Charlie Chaplin

Čtete "  dobrý článek  " označený v roce 2020.

„Sir Charles Spencer Chaplin“ a „Chaplin“ přesměrovávají zde. Pro jiné významy, viz Spencer , Charles Chaplin (zjednoznačnění) , Charlie Chaplin (zjednoznačnění) , Chaplin (zjednoznačnění) a Chaplin family .

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin v letech1920.

Klíčové údaje

Rodné jméno	Charles Spencer Chaplin
Přezdívka	The Tramp (v angličtině ) Charlot (ve francouzštině )
Narození	16. dubna 1889 Londýn ( Spojené království Velké Británie a Irska )
Národnost	britský
Smrt	25. prosince 1977(ve věku 88 let) Corsier-sur-Vevey ( Švýcarsko )
obsazení	Herec , režisér , skladatel , scénárista a producent
Pozoruhodné filmy	Filmografie
webová stránka	(cs) „  Oficiální stránky  “
Podpis	Podpis Charlieho Chaplina

pozměnit

Poslechněte si tento článek ( informace o souboru )

Tento zvukový soubor byl vytvořen z verze22. května 2019a od té doby neodráží žádné změny .
( Nápověda pro zvuky )

→ Další audio články

Charles Spencer Chaplin , známý jako Charlie Chaplin [ ˈ t͡ʃ ɑ ː l i ˈ t͡ʃ æ p l ɪ n ] ^{[ n 1 ]} , nar.16. dubna 1889pravděpodobně v Londýně ( Spojené království ) a zemřel dne25. prosince 1977v Corsier-sur-Vevey ( Švýcarsko ) je britský herec , režisér , scenárista , producent a skladatel .

Poté, co se od poloviny 10. let stal idolem němé kinematografie , a zejména burlesky , díky své postavě Charlota ( v původních verzích označované jednoduše jako „  tulák  “ – vagabund), získal proslulost a širší uznání za jeho herectví a také jeho úspěchy. Během kariéry trvající 65 let hrál ve více než 80 filmech. Jeho veřejný a soukromý život, stejně jako jeho pozice, jsou také předmětem obdivu a sporů.

Chaplin vyrůstal v bídě mezi nepřítomným otcem a matkou ve velkých finančních potížích, oba hudebníci , kteří se dva roky po jeho narození rozešli. Později byla jeho matka umístěna do psychiatrické léčebny , když bylo jejímu synovi čtrnáct. V pěti letech se poprvé objevil na jevišti. Začal velmi brzy vystupovat v hudebních síních a rychle se stal hercem. V 19 letech si ho všiml impresário Fred Karno a vydal se na turné po Spojených státech . Poprvé hraje v kině1914ve filmu Vydělat si na živobytí a spolupracuje s produkčními společnostmi Essanay , Mutual a First National . v1918, je jednou z nejznámějších osobností světa.

V roce 1919 Chaplin spoluzaložil společnost United Artists a získal tak úplnou kontrolu nad svými díly. Mezi jeho první celovečerní filmy patřily The Soldier ( 1918 ), The Kid ( 1921 ), Public Opinion ( 1923 ), The Gold Rush ( 1925 ) a The Circus ( 1928 ). Odmítl přejít na zvukové kino a pokračoval ve výrobě němých filmů ve 30. letech , jako City Lights ( 1931 ) a Modern Times.( 1936 ). Jeho práce pak staly se více politické, pozoruhodně s Diktátor ( 1940 ), ve kterém on dělal legraci z Hitlera a Mussolini . Jeho popularita klesala ve čtyřicátých létech kvůli sporům přes jeho záležitosti se ženami hodně mladší než on a oblek otcovství . Chaplin je také obviněn z komunistických sympatií a vyšetřování FBI a Kongresu způsobilo, že přišel o americké vízum. Rozhodl se usadit ve Švýcarsku v r1952. Svou postavu Charlot opustil ve svých posledních filmech, včetně Monsieur Verdoux ( 1947 ), Světla ramp ( 1952 ), Král v New Yorku ( 1957 ) a Hraběnka z Hongkongu ( 1967 ).

Chaplin píše, režíruje a produkuje většinu svých filmů, kromě toho v nich hraje a skládá hudbu. Je perfekcionista a jeho finanční nezávislost mu umožňuje věnovat několik let vývoji každého svého díla. Přestože jde o grotesky , jeho filmy obsahují prvky patosu a vyznačují se sociálními a politickými tématy i autobiografickými prvky. Akademie filmových umění a věd mu v roce 1972 udělila čestného Oscara za jeho neocenitelný přínos filmovému průmyslu a několik jeho celovečerních filmů je dnes považováno za jeden z největších filmů všech dob.

Životopis

Mládí (1889-1913)

Dětství

Charlie Chaplin ve věku 7 let v domově pro chudé děti (třetí řada, uprostřed).

Charles Spencer Chaplin ^{[ 1 ] , [ 2 ]} se narodil dne16. dubna 1889 ; byl druhým dítětem Hannah Chaplin rozené Hill (1865-1928) a Charlese Chaplina, staršího (1863-1901). Podle Davida Robinsona , známého jako oficiální životopisec Charlieho Chaplina, by jeho otcovská linie pocházela z hugenotského původu  : „Rodina Chaplinů žila po generace v Suffolku . Jméno naznačuje, že byli potomky hugenotů, kteří se ve východní Anglii usadili ve velkém od ^konce 17.  století  “ ^{[ 3 ] , [ 4 ]} . Jeho rodný list nebyl v matrikách nalezenrodinný stav , ale Chaplin se domníval, že se narodil v domě v East Street v oblasti Walworth v jižním Londýně [ ^{5 ] , [ n 2 ]} . O čtyři roky dříve se její rodiče vzali a Charles Sr. poznal Sydney Johna , syna z Hannina předchozího vztahu s ^{neznámým mužem .} V době jeho narození byli Chaplinovi rodiče oba umělci hudební síně . Jeho matka, dcera ševce ^{[ 10 ]} vedla kariéru bez většího úspěchu pod uměleckým jménemof Lily Harley ^{[ 11 ]} , zatímco její otec, syn řezníka ^{[ 12 ]} , je populární zpěvák ^{[ 13 ]} . Rozvedli se kolem roku 1891 ^{[ 14 ]} a následující rok Hannah porodila svého třetího syna Wheelera Drydena ze vztahu se zpěvákem hudebního sálu Leo Drydenem; dítě bylo odebráno jeho otcem ve věku šesti měsíců a zůstal pryč od Chaplina pro třicet roků ^{[ 15 ]} .

Chaplinovo dětství bylo poznamenáno strádáním a deprivací , což vedlo jeho oficiálního životopisce Davida Robinsona k tomu, aby popsal svou cestu jako „nejokázalejší ze všech příběhů, které kdy byly vyprávěny o vzestupu od hadrů k ^{bohatství “ .} Své rané roky strávil se svou matkou a bratrem Sydney v londýnské čtvrti Kennington  ; kromě nějakého šití nebo práce chůvy neměla Hannah žádný příjem a Charles Sr. neposkytoval žádnou podporu jejím dětem ^{[ 17 ]} . Jak se finanční situace domácnosti zhoršovala, Chaplin byl ve věku sedmi let poslán do chudobince ^{.n 3 ]} . Následně naznačí, že tam zná „smutnou existenci“ ^{[ 19 ]} a o 18 měsíců později je krátce vrácen své matce; Hannah je brzy nucena se znovu odloučit od svých dětí , které jsou poslány do jiného ústavu pro ^{potřebné děti .}

vzáří 1898Chaplinova matka byla přijata do psychiatrické léčebny Cane Hill poté, co se u ní rozvinula psychóza , kterou zjevně způsobila podvýživa a syfilis ^{[ 21 ]} . Během dvou měsíců jeho hospitalizace byli Chaplin a jeho bratr posláni žít se svým otcem , ^kterého sotva ^{znali .} Charles starší pak propadne alkoholismu a jeho chování vede k návštěvě ^{organizace na ochranu} dětí ^. Zemřel na cirhózu o dva roky později ve věku 38 ^{[ 24 ]}.

Hannahin stav se zlepšuje ^{[ 23 ]} , ale ona se vracíkvětna 1903. Chaplin, tehdy ve věku 14 let, ji vzal do lékárny, odkud byla poslána zpět ^do Cane ^{Hill .} Žije sám několik dní a spí na ulici, zatímco čeká na návrat svého bratra, který se připojil k námořnictvu o dva roky dříve ^{[ 26 ] , [ 27 ] , [ 28 ]} . Hannah opustila azylový dům po osmi měsících ^{[ 29 ]} , ale natrvalo se tam vrátilabřezna 1905. Chaplin později napsal: "Nemohli jsme dělat nic jiného, ​​než přijmout osud naší ubohé matky . " v1921Charlie a jeho bratr Sydney dostanou povolení vzít ji s sebou do Hollywoodu. Charlie jí koupí dům u moře a Hannah tam žije posledních sedm let, o kterou se doma stará. Tady může vidět svého třetího syna Wheelera Drydena, od kterého ji dělí třicet let. Ona umírá dál28. srpna 1928^{[ 30 ]} .

První služby

Chaplin jako teenager během představení Sherlocka Holmese .

Chaplin začíná vystupovat na pódiu velmi brzy. Poprvé se tam objevil ve věku pěti let a nahradil Hannah na výstavě v Aldershot ^{[ n 4 ]} . Je to výjimka, ale matka ho v tomto směru povzbuzuje a „naplňuje [ho] pocitem, [že] má jakýsi talent“ ^{[ 33 ]} . Díky stykům s otcem ^{[ 34 ]} se stal členem taneční skupiny Eight Lancashire Lads a vystupoval v britských hudebních sálech1899a1900^{[ #5 ]} . Chaplin tvrdě pracuje a soubor je populární, ale není spokojený s tancem a chce se obrátit na komedii ^{[ 36 ]} .

Když byl Chaplin na turné s Eight Lancashire Lads, jeho matka zajistila, že bude i nadále chodit do školy , ^{[ 37 ]} ale odešel kolem třinácti ^{[ 38 ]} . Po období příležitostných zaměstnání ^{[ 39 ]} se ve čtrnácti a krátce po matčině relapsu zapsal do talentové agentury v londýnském West Endu . Šéf této agentury viděl v Chaplinovi potenciál a rychle mu nabídl svou první roli novináře ve ^hře Harryho A. Saintsburyho Jim , romance z ^{Cockayne .} První se odehrává včervence 1903, ale představení není úspěšné a představení se po dvou týdnech zastaví; Chaplinův komediální výkon byl nicméně známý kritiky ^{[ 41 ] , [ 42 ] , [ 43 ]} . Saintsbury mu pak získá roli poslíčka Billyho ve ^hře Charlese Frohmana Sherlock ^{Holmes .} Jeho hra byla tak dobře přijata, že byl povolán do Londýna, aby vystoupil po boku Williama Gillette , který hru napsal společně s Arthurem Conanem Doylem ^{[ 45 ]} . Dělá své poslední turnéSherlock Holmes na začátku roku1906poté , co tam hrál více než dva a půl roku ^{[ 46 ]} .

komický herec

Reklama na americké turné skupiny Freda Karna s Chaplinem1913.

Chaplin se brzy přestěhoval do jiné společnosti a zahrál si v skečové komedii Repairs se svým bratrem Sydney, který se také pustil do umělecké kariéry ^{[ 47 ]} . vkvětna 1906, zúčastnil se dětské show Casey's Circus ^{[ 48 ]} a rozvinul svůj burleskní styl , který mu umožnil rychle se stát hvězdou hry. Na konci prohlídkyčervence 1907, 18 rok starý se stal dokonalým komikem ^{[ 49 ] , [ 50 ]} . Přesto měl potíže najít práci a krátký vpád do stand-upu se nesetkal s očekávaným úspěchem ^{[ 51 ] , [ 52 ]} .

Ve stejnou dobu se přidal Sydney Chaplin1906prestižní komediální soubor Freda Karna , ve kterém se stal jedním z hlavních herců1908^{[ 53 ] , [ 54 ] , [ 55 ]} . V únoru se mu podaří získat dvoutýdenní zkušební dobu pro mladšího bratra. Karno byl zpočátku nepřesvědčený a prohlížel si Chaplina jako,mračící se dítě”, které“vypadalo příliš plaché na to, aby udělalo něco dobrého v ^{divadle ” .} Jeho první vystoupení vlondýnském divadleaokamžitě ^{ho angažoval .} Po vedlejších rolích se Chaplin dostal do hlavních rolí1909^{[ 58 ]} a je hlavním hercem v nové komediiJimmy the Fearlessindubna 1910. Byl to velký úspěch , který upoutal pozornost tisku na mladého umělce ^{[ 59 ] , [ 60 ]} .

Karno si ho vybral, aby se s částí svého souboru zúčastnil turné ^po Severní ^{Americe .} Chaplin vedl přehlídky hudebního sálu a zapůsobil na kritiky, kteří ho popsali jako „ jednoho z nejlepších pantomimatických umělců ^{, jaké kdy} viděli ^{“ .} Turné trvalo 21 měsíců a soubor se vrátil do Británie v rocečervna 1912^{[ 63 ]} . Chaplin pak měl znepokojivý pocit„návratu k depresivním frázím“a byl potěšen, když v říjnu začalo nové turné ^{[ 64 ] , [ 65 ]} .

Začátky v kině (1914-1917)

Keystone

Vydělat si na živobytí (1914): Chaplinova první filmová role (vlevo).

V šestém měsíci svého amerického turné byl Chaplin pozván, aby se připojil k New York Motion Picture Company; jeden z představitelů společnosti se zúčastnil jedné z jeho show a myslí si, že může nahradit hvězdu studia Keystone Freda Macea ^, který ^chce odejít do důchodu ^. Chaplin považuje Keystoneovy komedie za „drsný mix“ , ale těší se z vyhlídky na novou kariéru ^{[ 67 ]}  ; přihlásí sezáří 1913roční smlouvu s týdenním platem  150 $ (asi 3 880 $ v roce 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 69 ] , [ 70 ]} .

Chaplin přijíždí do studií v Los Angeles na začátku rokuprosince 1913^{[ 71 ]} a setkal se s jeho manažeremMackem Sennettem, kterému se zdálo 24letý mladík příliš mladý. ^{[ 72 ]} Nehraje až do konce měsíceúnora 1914a využívá tohoto období k seznámení se s filmovou tvorbou ^{[ 73 ]} . Debutoval v krátkém filmu Vydělat si na živobytí , vydaném dne2. února 1914, ale nenávidí film ^{[ 74 ]} . Představuje se v něm jako jakýsi dandy v úzkém kabátku, cylindru a velkých svěšených knírech ^{[ 75 ]} . Pro svou druhou roli si Chaplin vybírá kostým Charlot ( anglicky The Tramp nebo vagabond ) , kterým o sobě dává vědět; ve své autobiografii popisuje proces:

„Chtěl jsem, aby všechno bylo v rozporu: volné kalhoty, úzká bunda, úzký klobouk a široké boty... Přidal jsem si trochu kníru, o kterém jsem si myslel, že mě zestárne, aniž by to ovlivnilo můj výraz. Neměl jsem ponětí o té postavě, ale jakmile jsem byl oblečený, oblečení a make-up mi daly pocítit, kdo to je. Poznal jsem ho a když jsem šel na natáčení, úplně se narodil ^{[ 76 ] , [ n6 ]} . »

Počátky Charlot in Charlot est content de lui (1914).

Tento film je L'Étrange Aventure de Mabel , ale postava „  Charlot  “ se poprvé objevuje v Charlot est content de lui natočeném krátce poté, ale vydaném o dva dny dříve, 7. února 1914 ^{[ 78 ]} . Chaplin rychle přijal tuto postavu a dělal návrhy na filmy, ve kterých se objevil, návrhy, které ředitelé odmítli ^{[ 79 ]} . Během natáčení svého 11.  filmu ^Mabel za volantem se střetne s režisérkou Mabel Normandovoua incident málem vyústí v ukončení jeho smlouvy. Sennett si ji přesto ponechal poté, co dostal zakázky na nové filmy s Chaplinem. Dovolil mu také režírovat svůj další film poté, co Chaplin slíbil zaplatit 1 500 $ (přibližně 38 287 $ v roce 2023 ^{[ 68 ]} ), pokud neuspěje .^{[ 80 ]}

Un Béguin de Charlot , vydaný 4. května 1914 , ^{znamenal Chaplinův režijní debut a měl velký} úspěch ^. Následně režíroval téměř všechny krátké filmy Keystone, ve kterých hrál ^{[ 82 ]}  ; Chaplin později uvádí, že toto období, kdy natáčel asi jeden film týdně ^{[ 83 ]} ,bylo nejvzrušující v ^{jeho kariéře .} Představuje pomalejší formu komedie než typické Keystone frašky ^{[ 78 ]} a rychle si získává velkou fanouškovskou základnu ^{[ 85 ] , [86 ]} . V listopadu 1914 hrál s Marií Dressler v celovečerním filmu Le Roman comique de Charlot et Lolotte v režii Sennetta; film je úspěšný a zvyšuje jeho popularitu ^{[ 87 ]} . ^{Když Chaplinovi vypršela smlouva na konci roku, požadoval týdenní plat 1 000 $ ( asi 2023 dolarů [ 68 ]} 25 525) , což je částka, kterou Sennett odmítl, protože považoval za příliš vysokou ^.

Essanay

Hvězdy Essanay v roce 1915: Francis X. Bushman , Charlie Chaplin a Gilbert M. Anderson , který právě přesvědčil Chaplina, aby se k němu přidal.

Společnost Essanay Film Manufacturing Company nabídla Chaplinovi týdenní plat 1 250 $ (asi 31 591 $ v roce 2023 ^{[ 68 ]} ) s náborovým bonusem 10 000 $. Do studia nastoupil na konci měsíceprosince 1914^{[ 89 ]} a přidal se k dalším hercům jakoLeo White,Bud Jamison, Paddy McGuire a Billy Armstrong. Zatímco na honbě za vedlejší ženskou rolí pro svůj druhý film, Tramp , zahlédne v kavárně vSan Franciscusekretářku jménemEdna Purviance. Najal ji a ona s ním pracovala ve 35 filmech ^{[ 90 ]}  ; mají také sentimentální dobrodružství až1917^{[ 91 ]} .

Chaplin vykonával významnou kontrolu nad svými filmy a každé ze svých produkcí začal věnovat velké množství času a energie ^{[ 92 ] , [ 93 ] , [ 94 ]} . Měsíc dělí jeho druhou inscenaci, Charlot fait la noce , a třetí, Charlot boxeur ^{[ 95 ]} , a tento rytmus převzal pro své následující produkce s Essenay ^{[ 96 ]} . Také mění svou osobnost, kterou Keystone kritizuje za to, že je „zlomyslný, drsný a hrubý“ ^, aby mu dodal měkčí, romantičtější osobnost.^{97 ]} . Tento vývoj ilustruje Le Vagabond vdubna 1915^{[ 98 ] , [ 99 ]} a Charlie's Bank Boy v srpnu, které mají smutnějšífinále. Byla to inovace pro komediální filmy a seriózní kritici začali více oceňovat jeho práci ^{[ 100 ]} . S Essanay Chaplin nachází témata, která definují svět Charlot ^{[ 101 ]} .

Bezprostředně po svém filmovém debutu se Chaplin stal kulturním fenoménem. V obchodech se prodávají produkty spojené s jeho postavou Charlot, která se objevuje v komiksech a písních ^{[ 102 ] , [ 83 ] , [ 103 ]} . včervence 1915podle novináře z Motion Picture Magazine se v Americe šíří " chaplinit " ^{[ 104 ]} . Jeho popularita se rozšířila i do zahraničí a stal se první mezinárodní filmovou hvězdou ^{[ 105 ] , [ 106 ]} . Když mu vyprší smlouva s Essenay vprosince 1915^{[ 107 ]} Chaplin, plně si vědom své hvězdné slávy, požadoval od svého nového studianáborový bonus 150 000 $ (přibližně 3 790 954 $ v roce 2023 ^{[ 68 ] ).} Obdržel několik návrhů mimo jiné od společnostíUniversal,FoxaVitagraph ^{[ 108 ]} .

Vzájemné

Chaplin, v1918, držící figurku s podobiznou Charlot .

Nakonec ho najalo studio Mutual , které mu poskytlo roční plat 670 000 $ (asi 16 932 928 $ v roce 2023 ^{[ 68 ]} ), čímž se tehdy 26letý Chaplin stal jedním z nejlépe placených lidí na světě ^{[ 109 ]} . Tato vysoká částka šokovala veřejnost a byla široce hlášena v tisku ^{[ 110 ]} . Prezident studia John R. Freuler vysvětlil, že si mohli dovolit zaplatit Chaplinovi ten plat, protože „veřejnost chce Chaplina a zaplatí, aby ^ho viděla^{“ .}

Mutual poskytl Chaplinovi jeho vlastní studio v Los Angeles , které bylo otevřeno v rbřezna 1916^{[ 112 ]} . Naverboval dva nové herce, kteří ho doprovázeli,Alberta AustinaaErica Campbella ^{[ 113 ]} , a natočil řadu propracovanějších amelodramatičtějších : Charlot chef de rayon , Charlot hasič , Charlot muzikant , Charlot se vrací pozdě , Charlot a hrabě ^{[ 114 ]} . Pro Charlot lichváře ^najal herceHenryho Bergmanakterýs ním spolupracoval 30 ^{let .} Charlot točí filmya Charlot patine jsou jeho poslední úspěchy v tomto roce1916. Smlouva s Mutual stanoví, že musí každé čtyři týdny produkovat krátký film, což je závazek, který dodržuje ^{[ 116 ]} . Začal však žádat o více času na vytvoření svých filmů a během prvních deseti měsíců roku natočil pro Mutual jen čtyři další.1917 : Charlot policista , Charlot udělá lék , Emigrant a Charlot uteče ^{[ 117 ]} . Tyto filmy jsou pro svou pečlivou režii a pečlivou konstrukci považovány mezi nejlepší Chaplinova díla znalci filmaře ^{[ 118 ] , [ 119 ] , [ 117 ] , [ 120 ]} . Pro Chaplina byly roky v ^Mutual nejšťastnější v jeho ^{kariéře .}

Chaplin je kritizován britským tiskem za jeho nepřítomnost v první světové válce ^{[ 122 ]} . Odpovídá , že je ochoten bojovat za Spojené království , bude - li vyzván , a že již odpověděl na odvod do USA ; žádná země ho nepožádala, aby narukoval, a britské velvyslanectví ve Spojených státech vydalo prohlášení, že Chaplin „je pro Británii mnohem užitečnější tím, že vydělává peníze a kupuje válečné dluhopisy než v zákopech  “ ^{[ 123 ]} . Navzdory této kritice je Chaplin jedním z nejoblíbenějších herců vojáků ^{[124 ]} a jeho popularita celosvětově stále roste. Americký časopis Harper's Weekly uvádí, že jméno Charlie Chaplin je „součástí dorozumívacího jazyka téměř každé země“ a že podoba Charlot je „univerzálně známá“ ^{[ 125 ]} . v1917, profesionální napodobitelé Charlota jsou tak rozšířeni , že zahajuje soudní spory ^{[ 126 ]} a uvádí se , že devět z deseti mužů navštěvujících kostýmní party nosilo jeho oblečení ^{[ 127 ]} . Herečka Minnie M. Fiske píše, že „stále více vzdělaných lidí začíná považovat mladého anglického šaška Charlieho Chaplina za mimořádného baviče a komického^{génia “ .}

První národní (1918–1922)

Plakát psího života (1918).

Mutual se na Chaplinovu sníženou produkci neuráží a smlouva končí smírně. Pro jeho nové studio je jeho hlavním cílem větší nezávislost; jeho bratr Sydney, který se stal jeho talentovým agentem , řekl tisku, že „Chaplinovi musí být umožněno mít všechen čas a peníze potřebné k produkci filmů svým vlastním způsobem... Chceme kvalitu, nikoli kvantitu. » ^{[ 128 ]} . včervna 1917Chaplin podepsal milionovou smlouvu (přibližně 19 955 844 $ v roce 2023 ^{[ 68 ]} dolarů ) na osm filmů se sdružením vlastníků divadla First National Pictures ^{[ 129 ]} . Rozhodl se postavit si vlastní studio na ^pozemku o rozloze 5  akrů  (20 200 m2 ) poblíž Sunset Boulevard s nejlepším dostupným zázemím a vybavením ^{[ 130 ] , [ 131 ]} . Studio bylo slavnostně otevřeno v rledna 1918^{[ 132 ]} a Chaplin dostává velkou svobodu pro realizaci svých filmů ^{[ 133 ]} .

Psí život , distribuovaný vdubna 1918, je jeho prvním filmem v rámci této nové smlouvy. Demonstruje rostoucí pozornost k zápletce a jeho zacházení s Charlot jako s druhem Pierrota ^{[ 134 ]} . Film je popsán francouzským kritikem Louisem Dellucem ^jako „ první úplné umělecké dílo kinematografie ^{“ .} Chaplin se pak účastní válečného úsilí tím , že podnikne měsíční turné po Spojených státech, aby získal finanční ^{prostředky pro} spojence ^. On také produkoval propagandistický krátký film pro vládu s názvem The Bond ^{[137 ]} . Jeho další film, Charlot soldier , představuje Charlota v zákopech; jeho spolupracovníci ho varovali před komedií o válce, ale on si myslel něco jiného: „ať je to nebezpečné nebo ne, ta myšlenka mě vzrušovala“ ^{[ 138 ]} . Natáčení trvalo čtyři měsíce a 45minutový film se setkal s velkým úspěchem při svém uvedení v rříjna 1918^{[ 139 ]} .

Po Charlot Soldat byl propuštěn , Chaplin žádal o více prostředků od First národní , který odmítl. Frustrovaný nedostatečným ohledem studia na kvalitu a znepokojený fámami o fúzi s Famous Players-Lasky ^{[ 140 ] [ 141 ] oslovil} kolegy Douglase Fairbankse , Mary Pickford a DW Griffitha , aby založili novou distribuční společnost. Vznik United Artists vledna 1919^{[ 142 ]} je revolucí pro filmový průmysl, protože čtyři zakladatelé mohou svá díla osobně financovat a mít nad nimi úplnou kontrolu ^{[ 143 ]} . Chaplin byl pak dychtivý začít se svým novým podnikem a nabídl, že odkoupí svou smlouvu sFirst National. Studio to odmítá a trvá na tom , aby dodalo posledních šest slíbených filmů ^{[ 144 ]} .

Chaplin s Jackie Coogan ve filmu Kid (1921).

Před vytvořením United Artists se Chaplin poprvé oženil. 17letá herečka Mildred Harris je těhotná a v tichosti se v Los Angeles vdávajízáří 1918vyhnout se kontroverzi ^{[ 145 ]}  ; těhotenství se ukáže jako falešné ^{[ 146 ]} . Chaplin není spokojen s tímto spojením, které podle něj ovlivňuje jeho kreativitu, a realizace Idyly v polích je obtížná ^{[ 147 ] , [ 148 ]} . Harris pak skutečně otěhotní a porodí chlapce7. července 1919. Novorozenec, Norman Spencer Chaplin, byl však malformovaný a zemřel o ^tři dny ^{později .} Manželé se rozvádějídubna 1920a Chaplin ve své autobiografii vysvětluje, že „naprosto nebyli stvořeni jeden pro druhého“ ^{[ 150 ] , [ 151 ]} .

Tato osobní tragédie ovlivnila Chaplinovu práci, protože uvažoval o tom, že by Charlot udělal vychovatele mladého chlapce ^{[ 152 ] , [ 153 ]} . Natáčení filmu The Kid začíná vsrpna 1919s mladým Jackie ^{Cooganem ,} tehdy čtyřletým ^{. Chaplin si uvědomuje, že projekt je} větší, než se očekávalo, a aby uklidnil First National , zastaví výrobu a rychle natočí A ^Day of Pleasure ^. Realizace Kida trvá devět měsíců, dokvětna 1920a jeho délka 68 minut z něj dělá dosud nejdelší film ^{[ 156 ]} . Film The Kid , poznamenaný tématy chudoby a odloučení, je považován za ovlivněný Chaplinovým vlastním dětstvím ^{[ 133 ]} a je jedním z prvních filmů, které spojují komedii a drama ^{[ 157 ]} . Úspěch je okamžitý po jeho vydání, vledna 1921a během tří let je distribuován ve více než 50 zemích ^{[ 158 ]} .

Chaplin věnoval pět měsíců svému dalšímu 31minutovému filmu The Tramp and the Iron Mask ^{[ 143 ]} . Po jeho vydání vzáří 1921, rozhodl se vrátit do Británie poprvé za téměř ^{deset let .} Poté splnil svou smlouvu s First National produkcí Jour de pay enúnora 1922a Poutník o rok později ^{[ 160 ]} .

United Artists (1923–1938)

Veřejné mínění a zlatá horečka

Tramp požírá svou botu ve Zlaté horečce (1925).

Poté, co Chaplin splnil své závazky vůči First National , může nyní natáčet své filmy jako nezávislý producent. vlistopadu 1922začíná natáčet L'Opinion publique ^{[ 161 ]} . Chtěl, aby toto romantické drama odstartovalo kariéru Edny Purviance [ ^{162 ] a} v této inscenaci udělal pouze krátké neautorizované portréty ^{[ 163 ]} . Chtěl, aby byl film realistický, požádal své herce, aby hráli zdrženlivě, a vysvětlil, že ve skutečném životě se „muži a ženy snaží své emoce spíše skrývat, než aby je chtěli ukázat“ ^{[ 164 ]} . Premiéra L'Opinion publique vzáří 1923byl kriticky hodnocen pro svůj jemný přístup, který byl tehdy inovací ^{[ 165 ]} . Veřejnost se však zdá být málo zaujatá filmem Chaplin bez Charlot a je neúspěšná ^{[ 166 ]} . Filmař, hrdý na svůj film, je tímto neúspěchem zasažen, protože chtěl natočit dramatický film; on stáhl L'Opinion publique ^z kin co^{nejrychleji .}

Chaplin se vrací ke komedii pro svůj další projekt a pak si myslí: „Tento další film musí být epický  ! největší ! » ^{[ 168 ]} . Inspirováno fotografií zlaté horečky na Klondiku1898a podle účtu Donnerovy expedice z1846-1847, režíroval to, co novinář Geoffrey Macnab popsal jako „epickou komedii na vážné téma“ ^{[ 169 ] , [ 170 ]} . Ve Zlaté horečce je Charlot zobrazena jako osamělý prospektor , který čelí nepřízni osudu a hledá lásku. S Georgií Hale jako jeho partnerkou Chaplin začíná natáčet v horách západní Nevady vúnora 1924^{[ 171 ]} . Produkce je komplexní, s více než 600 komparsisty, extravagantními kulisami aspeciálními efekty ^{[ 172 ]}  ; poslední scéna je pouze vytvořenakvětna 1925, po 15 měsících natáčení ^{[ 173 ]} .

S cenou téměř milion dolarů ^{[ 174 ]} považuje Chaplin Zlatou horečku za nejlepší film , který dosud natočil ^{[ 175 ]} . Po jeho vydání vsrpna 1925, stal se jedním z největších hitů němého filmu a vydělal pět milionů dolarů (asi 72 893 738 $ v roce 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 174 ] , [ 176 ]} . V komedii se objevují některé z Chaplinových nejznámějších scén, jako je Tramp, který jí botu nebo tzv. „tanec buchet“ ^{[ 177 ] , [ 178 ] , [ 179 ] , [ 180 ]} a v pokračování uvádí chtěl by, aby si ho lidé pamatovali z tohoto filmu ^{[ 169 ]}.

Lita Grey a cirkus

Lita Gray , dva roky po jejím skalnatém rozvodu s Chaplinem.

Během režírování Zlaté horečky se Chaplin podruhé oženil. Pokud jde o její první svazek, Lita Gray je mladá herečka, která se má objevit ve filmu a jejíž nepředvídané těhotenství donutí Chaplina, aby si ji vzal. Jí bylo tehdy 16 let a jemu 35 a podle kalifornských zákonů mohl být tento vztah kvalifikován jako znásilnění nezletilé ^{[ 181 ]} . Podle rozvodových papírů po ní Chaplin chtěl, aby šla na potrat, ale ona odmítla. Matka Lity Greyové také Chaplinovi vyhrožovala, že ho nahlásí policii, pokud si ^{její dceru nevezme .} Uspořádá proto diskrétní obřad v Mexiku24. listopadu 1924^{[ 183 ]} . Lita porodí prvního synaCharleseChaplina Jr5. května 1925a druhý, Sydney Earle Chaplin , The30. března 1926^{[ 184 ]} .

^{Tento svazek je} nešťastný a Chaplin tráví spoustu času ve studiu, aby se vyhnul tomu, aby viděl svou ^{ženu .} vlistopadu 1926Lita Grayová opouští jejich domov se svými dětmi ^{[ 186 ]} . Během složitého rozvodového řízení jsou v tisku publikovány dokumenty Lity Gray obviňující Chaplina z nevěry, násilí a přechovávání „perverzních sexuálních tužeb“ ^{[ 187 ] , [ 188 ] , [ # 7 ]} . Chaplin je údajně na pokraji hysterického zhroucení , protože příběh se dostává na titulky a vznikají skupiny požadující zákaz jeho filmů ^{[ 188 ] , [ 190 ]}. Chaplinovi právníci, kteří chtějí případ ukončit, souhlasísrpna 1927zaplatit 600 000 $ (přibližně 8 831 034 $ v dolarech roku 2023 ^{[ 68 ]} ), což je dosud největší částka udělená v soudním procesu ve Spojených státech ^{[ 191 ]} . Chaplinova popularita mu umožnila překonat incident, který byl rychle zapomenut, ale byl tím hluboce zasažen ^{[ 192 ] , [ 193 ]} .

Před začátkem rozvodového řízení začal Chaplin pracovat na novém filmu Cirkus ^{[ 194 ]} . Natáčení bylo na deset měsíců pozastaveno během skandálu jejího rozvodu ^{[ 195 ]} a produkce byla poznamenána potížemi ^{[ 196 ]} . Nakonec byl dokončen v říjnu, Le Cirque byl propuštěn vledna 1928a dostalo se mu pozitivního přijetí ^{[ 197 ]} . Na 1. ^udílení  cen Akademie obdržel Chaplin čestného Oscara „za svou všestrannost a genialitu v herectví, psaní, režii a produkci Le Cirque ^{[ 198 ]}  “ . Navzdory úspěchu filmu ho Chaplin spojuje se stresem při jeho výrobě; ve své autobiografii to nezmiňuje a těžko se s tím pracuje, když to v něm rezonuje1967^{[ 199 ] , [ 200 ]} .

Světla města

Chaplin a Virginia Cherrill v City Lights (1931).

Zvukové kino se objevilo v době, kdy vyšel Le Cirque . Chaplin byl skeptický k této nové technice a cítil, že “rozhovory” nebyly umělecky hodnotné němé filmy ^{[ 202 ] , [ 203 ]} . Také se zdráhá změnit vzorec, který ho učinil úspěšným ^{[ 204 ] , [ 201 ] , [ 205 ]} a obává se, že poskytnutí Charlot hlasu omezí jeho mezinárodní přitažlivost ^{[ 202 ] , [ 205 ] ]}. Odmítá proto tuto hollywoodskou módu a začíná pracovat na novém němém filmu; toto rozhodnutí ho přesto znepokojuje a zůstává jím po celou dobu výroby tohoto nového projektu ^{[ 202 ] , [ 205 ]} .

Když se na konci roku začne natáčet1928Chaplin na příběhu pracoval téměř rok ^{[ 206 ] , [ 207 ]} . City Lights zobrazuje Charlotovu lásku ke slepé květinářce, kterou hraje Virginia Cherrill , a jeho snahu získat peníze na operaci, která by jí vrátila zrak. Chaplin pracoval „na hranici šílenství, aby dosáhl dokonalosti“ ^{[ 208 ]} a natáčení trvalo 21 měsíců, dokudzáří 1930^{[ 209 ]} .

Chaplin dokončuje City Lightsprosince 1930v době , kdy se němé filmy staly anachronickými ^{[ 210 ]} . Předběžná projekce se nesetkala s úspěchem ^{[ 211 ]} , ale tisk si získal. Jeden novinář píše: „Nikdo jiný než Charlie Chaplin by to nedokázal. Je to jediný, kdo má to podivné něco, co se nazývá „přitažlivost pro publikum“ v dostatečném množství, aby zpochybnilo populární zálibu v ^{mluvících filmech .} Když byla oficiálně vydána vledna 1931City Lights byl populární a finanční úspěch , který vydělal přes tři miliony dolarů ^{[ 213 ] , [ 214 ] , [ 215 ]} . Britský filmový institut jej uvádí jako Chaplinův největší úspěch a kritik James Agee o jeho finále hovoří jako o „nejlepším hereckém výkonu a největším momentu v historii filmu“ ^{[ 216 ] , [ 217 ]} .

Paulette Goddard a moderní doba

Plakát pro moderní dobu (1936).

City Lights byl hit, ale Chaplin si nebyl jistý, že by dokázal natočit nový film bez dialogů. Zůstal přesvědčen, že zvuk v jeho filmech nebude fungovat, ale byl také „ posedlý depresivním strachem ze ^{zastaralosti “ .} Kvůli těmto nejistotám si herec vybírá na začátku roku1931vzít si dovolenou a přestane natáčet na 16 měsíců ^{[ 219 ] , [ 220 ]} . Navštívil západní Evropu , včetně Francie a Švýcarska , ^a spontánně se rozhodl odejít do Japonské ^{říše .} Zatímco tam, on byl svědkem incidentu z 15. května 1932 , ve kterém se nacionalističtí důstojníci pokusili o převrat a zavraždili premiéra Japonska Tsuyoshi Inukai . Původní plán zahrnuje zabití Charlieho Chaplina za účelem zahájení války se Spojenými státy ^{[222 ]} . ^{Když je} premiér zabit, jeho syn Takeru Inukai se účastní soutěže sumo s Charlie Chaplinem , což jim pravděpodobně zachránilo ^{život .}

Ve své autobiografii poznamenává, že po svém návratu do Los Angeles včervna 1932, cítí se "ztracený a bez cíle, unavený a vědom si extrémní osamělosti" . Krátce zvažoval možnost odejít do důchodu ^{a usadit se} vČíně ^.

Chaplinova osamělost se zmírnila, když se v červenci setkal s 21letou herečkou Paulette Goddardovou , s níž byl šťastně ženatý ^{[ 225 ] , [ 226 ]} . Stále váhal s filmem a napsal o svých cestách seriál , který vyšel v časopise Woman's Home Companion ^{[ 227 ]} . Pobyt v zahraničí, během kterého se setkal s několika vlivnými lidmi, měl pro Chaplina velmi stimulující účinek a začal se stále více zajímat o ^{mezinárodní otázky .} Stav amerického trhu práce během rTrápila ho velká hospodářská krize a obával se, že kapitalismus a stroje způsobí vysokou nezaměstnanost. Právě tyto obavy ho motivují k vývoji svého nového filmu ^{[ 229 ] , [ 230 ]} .

Moderní doba je Chaplinem prezentována jako „satira určitých situací našeho průmyslového života“ ^{[ 231 ]} . Plánuje z toho udělat talkie, ale během zkoušek změní názor. Stejně jako jeho předchůdci, Modern Times používá synchronizované zvukové efekty, aletéměř ^{žádné texty . Chaplinovo nesmyslné} ztvárnění písně ve ^{filmu nicméně dává Charlot} poprvé hlas ^. Po nahrání hudby se výsledek zobrazí vúnora 1936^{[ 234 ]} . Je to jeho první film od dobThe Kid, který obsahuje politické a sociální odkazy ^{[ 235 ]} a tento aspekt vede k silnému mediálnímu pokrytí, i když se Chaplin snaží toto téma minimalizovat ^{[ 236 ]} . Film byl méně úspěšný než jeho předchozí filmy a recenze byly smíšené, s určitým nesouhlasem s jeho politickým významem ^{[ 237 ] , [ 238 ]} . Moderní dobase přesto stala klasikou Chaplinova repertoáru ^{[ 216 ] , [ 239]} .

Po tomto výletu cestoval Chaplin ^s Goddardem na ^Dálný východ ^. Pár odmítá komentovat povahu jejich vztahu, a proto není jasné, ^zda jsou manželé nebo ne ^{241 .} O nějaký čas později Chaplin odhalí, že se během této ^cesty vzali v ^Kantonu v Číně ^. Ti dva se však rychle od sebe vzdalují, aby se mohli věnovat své práci; Goddard nakonec podal žádost o rozvod1942, tvrdí , že byli odděleni déle než rok ^{[ 243 ]} .

Kontroverze a klesající popularita (1939-1952)

Diktátor

Originální plakát k filmu Diktátor (1940).

Chaplin byl hluboce znepokojen politickým napětím a vzestupem nacionalismu v Evropě v letech1930^{[ 244 ] , [ 245 ]} a domnívá se , že to ve svých filmech nemůže ignorovat ^{[ 246 ]} . Pozorovatelé navazují spojení sAdolfem Hitlerem : narodili se čtyři dny po sobě, oba dosáhli celosvětové proslulosti navzdory svému skromnému původu a německý diktátor nosístejný knír jako Charlot. Tato fyzická podobnost se stává základem dalšího Chaplinova filmu Diktátor , který si přímo tropí legraci z Hitlera afašismu ^{[ 247 ] , [ 248 ] , [ 249 ], [ 250 ] , [ 251 ] , [ 252 ]} .

Chaplin strávil dva roky psaním scénáře ^{[ 253 ]} a začal natáčetzáří 1939když právě vypukla druhá světová válka ^{[ 254 ]} . Chaplin se rozhodne vzdát němého filmu, který považuje za staromódní a protože je snazší předat politické poselství mluveným slovem ^{[ 255 ]} . Režírovat komedii o Hitlerovi je velmi ošemetné, ale Chaplinova finanční nezávislost mu umožňuje riskovat ^{[ 256 ]}  : „Byl jsem rozhodnutý to udělat, protože si musíme z Hitlera dělat legraci ^{[ 257 ] , [ n 8 ]}  » . Ve filmu se Chaplin vzdálí od své postavy Charlot, přičemž si zachová svou postavu a hraje „  židovský holič  “ žijící v evropské diktatuře, která se značně podobá diktatuře Hitlerovy; Chaplin tak odpovídá nacistům , kteří tvrdí, že je Žid ^{[ n 9 ] , [ n 10 ]} . Charlie Chaplin si také zahraje diktátora „Adenoida Hynkela“ ^{, parodujícího Hitlera} .

Diktátor strávil rok v postprodukci a veřejnosti byl představen v roceříjna 1940^{[ 261 ]} . Film je předmětem velké reklamní kampaně a kritik z New York Times jej označuje za nejočekávanější film roku ^{[ 262 ]} . To se těšilo značnému populárnímu úspěchu, ačkoli výsledek byl kontroverzní ^{[ 263 ] , [ 264 ]} . V tomto finále, kde jeho postava židovského holiče přebírá místo diktátora, Chaplin pronese šestiminutový projev před kamerou, ve kterém odhaluje své osobní politické názory ^{[ 265 ] , [ 266 ]}. Podle filmového historika Charlese J. Malanda v době, kdy se kinematografie vyhýbala kontroverzním politickým tématům, tato svoboda znamenala začátek poklesu popularity Chaplina: „Od této chvíle nebude žádný obdivovatel schopen oddělit politiku filmové hvězdy“ ^{[ 267 ]} . Diktátor byl na 13.  udílení cen akademie jmenován v pěti kategoriích , včetně nejlepšího filmu , nejlepšího herce a ^nejlepšího scénáře , ačkoli nezískal žádnou sošku ^{[ 268 ]} .

Joan Barry a Oona O'Neill

Oona O'Neill je Chaplinovou čtvrtou a poslední manželkou, se kterou má osm dětí.

V polovině let1940Chaplin byl zapojen do řady soudních sporů, které mu zabraly hodně času a ovlivnily jeho ^{veřejný obraz .} Ty druhé jsou spojeny s jeho občasným vztahem s aspirující herečkou Joan Barry, mezi nimičervna 1941a léto1942^{[ 270 ]} . Rozdělí se poté, co druhý projeví duševní poruchu, a po tomto rozchodu je dvakrát zatčena za obtěžování ^{[ n 11 ]} . Znovu se objeví následující rok a režisér oznámí, že je těhotná; ^{to poslední popírá a} Barry zahajuje řízení o uznáníotcovství ^{271 .}

J. Edgar Hoover , ředitel Federálního úřadu pro vyšetřování (FBI), který je podezřívavý vůči Chaplinovu politickému smýšlení, využívá příležitosti poškodit svou pověst. V rámci pomlouvačné kampaně ^{[ 272 ]} ho FBI obvinila ve čtyřech případech souvisejících s tímto skandálem. Zejména Chaplin je obviněn z porušení Mannova zákona , který zakazuje mezistátní přepravu žen pro sexuální účely ^{[ #12 ]} . Historik Otto Friedrich tvrdil, že šlo o „absurdní stíhání“ podle „starého textu .“ ^{[ 275 ]}ale Chaplinovi hrozilo  až 23 ^{let vězení .} Důkazy ve třech bodech se ukáží jako nedostatečné pro zahájení soudního řízení, ale vyšetřování porušení Mannova zákona začíná v rocebřezna 1944. Chaplin byl zproštěn viny o ^{dva týdny} později ^. Případ se často objevuje v titulcích a Newsweek jej nazývá „největším skandálem v oblasti vztahů s veřejností od soudního procesu s vraždou Roscoe Arbucklea v1921 » ^{[ 277 ]} .

Barry rodí vříjna 1944dcery Carole Ann a soudní spor o otcovství začíná vúnora 1945. Po dvou obtížných procesech, během nichž byl Chaplin žalobcem obviněn z „mravní křivdy“ , ^{[ 278 ]} byl prohlášen za otce. Soudce odmítá uznat lékařské důkazy, a zejména rozdíl v krevní skupině , který tento závěr zpochybňuje, a Chaplin je odsouzen vyplácet dceři důchod, dokud jí nebude 21 let ^{[ 279 ]} . Mediální pokrytí procesu bylo ovlivněno FBI, která předala informace vlivné skandalóze Heddě Hopperové ^{[ 280 ] , [ 281 ] , [ 282 ] , [283 ]} .

Kontroverze kolem Chaplina se dále zvyšují, když16. června 1943, dva týdny po zahájení řízení o uznání otcovství je oznámen nový sňatek s jeho novou 18letou mladou chráněnkou Oonou O'Neillovou , dcerou amerického dramatika Eugena O'Neilla ^{[ 284 ]} . Chaplin, kterému tehdy 54 let, ji před sedmi měsíci představil talentový agent ^{[ 285 ] , [ 286 ]} a ve své autobiografii popisuje jejich setkání jako "nejšťastnější událost [svého] života. a naznačuje, že objevil " dokonalá láska" ^{[ 287 ]}. Zůstali manželé až do jeho smrti v r1977a mají osm dětí: Geraldine Leigh (1944), Michael John (1946), Josephine Hannah (1949), Victoria (1951), Eugene Anthony (1953), Jane Cecil (1957), Annette Emily (1959) a Christopher James (1962) ^{[ 288 ]} .

Monsieur Verdoux a obvinění z komunismu

„Chaplin se mění! Můžeš? »
Plakát pana Verdouxe (1947).

Chaplin tvrdí, že tyto žaloby zničily jeho kreativitu ^{[ 289 ]} a vdubna 1946, začíná natáčet film, na kterém pracoval1942^{[ 290 ]} . Monsieur Verdoux ječerná komedieo francouzském bankovním úředníkoviMonsieur Verdoux v podání Chaplina, který se ocitl v nezaměstnanosti a který se začne ženit a vraždit bohaté vdovy, aby uživil svou rodinu. Nápad mu poskytlOrson Welles, který chtěl, aby hrál ve filmu ofrancouzskémsériovém vrahoviHenrim Désiré Landru. Chaplin cítil, že tento koncept„by vytvořil skvělou komedii“ ^{[ 291 ]} a koupil scénář od Wellese za 5 000 $ (asi 65 555 $ v roce 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[292 ]} .

Chaplin opět vyjadřuje své politické myšlenky v Monsieur Verdoux kritikou kapitalismu ^{[ 293 ] , [ 294 ]} a film je velmi kontroverzní, když vyjde, vdubna 1947^{[ 295 ] , [ 296 ] , [ 297 ]} . Na premiéře byl vypískán a někteří volali po jeho zákazu ^{[ 295 ] , [ 298 ]} . Toto je první film, kde jeho postava nemá žádnou spojitost s Trampem; byl také prvním kritickým a komerčním neúspěchem ve Spojených státech ^{[ 299 ]} , byl lépe přijat v zahraničí. Je citován jako nejlepší scénář na 20. ^udílení  cen ^{Akademie [ 300 ]}. Chaplin je nicméně na svou práci hrdý a ve své autobiografii píše: „  Monsieur Verdoux je nejinteligentnější a nejskvělejší z filmů, které jsem natočil“ ^{[ 301 ]} .

Negativní přijetí Monsieur Verdoux ^je z velké části výsledkem vývoje Chaplinova veřejného ^{obrazu .} Po skandálu Joan Barry je veřejně obviněn z toho, že je komunista ^{[ 303 ] , [ 304 ]} . Jeho politické akce zesílily během 2. světové války a vedl kampaň za ^otevření druhé fronty ^, aby ulehčil Sovětům ^. Sblíží se se známými komunistickými sympatizanty jako Hanns Eisler a Bertolt Brechta účastnil se recepcí pořádaných sovětskými diplomaty v Los Angeles ^{[ 306 ]} . V politickém kontextu „  rudého strachu  “, který v té době ve Spojených státech převládal, byly takové aktivity podle Larchera Chaplina považovány za „nebezpečně progresivní a amorální“ ^{[ 307 ] , [ 308 ] , [ 278 ]} . FBI, rozhodnutá dostat ho ze země ^{[ 309 ]} , proti němu zahájila oficiální vyšetřování v r.1947^{[ 310 ] , [ n13 ]} .

Chaplin popírá, že by byl komunistou, a prezentuje se jako pacifista ^{[ 312 ] , [ 313 ] , [ 314 ] , [ 315 ]} , který věří, že kroky americké vlády k potlačení ideologie jsou nepřijatelným porušením občanských svobod ^{[ 316 ]} . Odmítl k této otázce mlčet, otevřeně protestoval proti procesům s členy Americké komunistické strany před Výborem pro neamerické aktivity Sněmovny reprezentantů (HUAC) a byl tímto výborem předvolán ^{[ 317 ] ,[ 318 ]} . Vzhledem k tomu, že jeho činy byly široce hlášeny v tisku astudená válkaeskalovala, jeho neschopnost získatamerické občanstvíbyla kritizována a někteří volali po jeho deportaci ^{[ 319 ] , [ 320 ] , [ 278 ] , [ 321 ]} . MississippiRep. JohnE.Rankin říkáKongresu_ _června 1947 „ Jeho život v Hollywoodu poškozuje morální strukturu Spojených států. [Pokud bude deportován], jeho nechutné filmy mohou být drženy mimo oči americké mládeže. Musíme to vykopnout a zbavit se toho ^{jednou provždy .} »

Světlo reflektorů a deportace ze Spojených států

In The Limelight (1952), Chaplin hraje jako bývalá hvězda hudebního sálu, která se vyrovnává se ztrátou popularity.

Ačkoli Chaplin zůstal politicky aktivní i v letech následujících po neúspěchu pana Verdouxe ^{[ #14 ]} , jeho další film o zapomenutém komikovi z estrády a mladé baletce v edwardiánském Londýně postrádá jakýkoli politický význam . Limelight je z velké části autobiografický a odkazuje na Chaplinovo dětství, životy jeho rodičů a jeho ztrátu popularity ve Spojených státech ^{[ 323 ] , [ 324 ] , [ 325 ]}. Mezi herci je několik členů jeho rodiny, včetně nejstarších dětí a nevlastního bratra^{Wheelera Drydena .}

Po třech letech příprav začíná natáčenílistopadu 1951^{[ 327 ]} . Přijímá mnohem vážnější tón než ve svých předchozích filmech a pravidelně mluví o „melancholii“, když vysvětluje scénář ^své partnerce ^Claire Bloom ^. Film je také pozoruhodný přítomnostíBustera Keatona— jehož jediná spolupráce s Chaplinem ^{[ 329 ]} .

Chaplin se rozhodne uspořádat světovou premiéru Limelight v Londýně, kde se odehrává děj filmu ^{[ 330 ]} . Když opouští Los Angeles, naznačuje, že očekává, že se už nikdy nebude moci vrátit, vyhnán McCarthyistickou Amerikou ^{[ 331 ]} . V New Yorku nastoupil se svou rodinou na transatlantickou loď HMS Queen Elizabeth18. září 1952^{[ 332 ]} . Další den,generální prokurátor Spojených států,James McGranery,zrušil ^Chaplinovo vízum ^{a prohlásil, že musí podstoupit rozhovor o svých politických názorech a morálce, aby se mohl vrátit do Spojených} států ^. Ačkoli McGranery říká tisku, že má„docela solidní případ proti Chaplinovi“, uzavírá Maland a opírá se o dokumenty FBI zveřejněné v letech1980, že vláda USA ve skutečnosti nemá dostatečné důkazy, aby zabránila Chaplinovu návratu; je dokonce pravděpodobné , že by vízum získal , kdyby o něj žádal ^{[ 333 ] , [ 334 ]} . Když však obdržel kabelogram , který ho informoval o tomto rozhodnutí, Chaplin se rozhodl přerušit všechny vztahy se Spojenými státy:

„Zda jsem se vrátil do této smutné země, bylo pro mě málo důležité. Chtěl jsem jim říct, že čím dříve se zbavím této nenávistné atmosféry, tím lépe mi bude, že jsem unavený z amerických urážek ^a morální ^{arogance .} »

Vzhledem k tomu, že veškerý jeho majetek byl ve Spojených státech, Chaplin neučinil žádné negativní komentáře v tisku ^{[ 336 ]} , ale případ vyvolal rozruch ^{[ 337 ]} . Zatímco Chaplin a jeho film byli v Evropě dobře přijati ^{[ 332 ]} , The Limelights byli ve Spojených státech široce bojkotováni navzdory kladným recenzím ^{[ 338 ]} . Maland píše, že Chaplinův pád z bezpříkladné popularity „je možná nejdramatičtější v historii americké ^{hvězdy “ .}

Evropské roky (1953–1977)

Švýcarsko a král v New Yorku

Banovo sídlo , kde se usadili Chaplinovi1953.

Chaplin se nepokusil vrátit se do Spojených států poté, co jeho vstupní vízum bylo zrušeno a poslal svou manželku do Los Angeles , aby si vyřídila ^{své záležitosti .} Pár se rozhodne pro Švýcarsko a rodina se usadíledna 1953v Manoir de Ban , 15hektarovém  pozemku s výhledem na Ženevské jezero ve městě Corsier-sur-Vevey ^{[ 342 ]} . Chaplin nabízí svou rezidenci a studio v Beverly Hills k prodeji v březnu a vízum vrátí v dubnu. Následující rok se jeho žena vzdala americké národnosti a stala se Britkou ^{[ 343 ]} . Své poslední profesionální styky se Spojenými státy opustil v r1955když prodává své podíly ve společnosti United Artists , která má finanční potíže od začátku roku1940^{[ 344 ] , [ 345 ] , [ 346 ]} .

Chaplin zůstává v průběhu let kontroverzní postavou1950, zejména poté, co obdržel mezinárodní cenu míru udělovanou komunisty nakloněnou Světovou radou míru , a kvůli jeho setkáním s Číňanem Zhou Enlai a Sovětem Nikitou Chruščovem ^{[ 347 ] , [ 345 ]} . V roce začíná natáčet svůj první evropský film Král v New Yorku1954^{[ 348 ]} . Chaplin, který hraje roli exilového krále hledajícího azyl ve Spojených státech, využívá svých nedávných potíží k napsání scénáře. Její syn Michael je zobrazen jako chlapec, jehož rodiče jsou cílem FBI, zatímco Chaplinova postava je obviněna z toho,že ^{je komunista .} Tato politická satira paroduje činyHUACstejně jakokonzumerismusamerické společnosti z1950^{[ 350 ] , [ 351 ] , [ 352 ] , [ 353 ]} . DramatikJohn OsborneChaplinovým„nejkyselejším... a nejviditelněji ^{osobním “ filmem} .

Chaplin založil novou produkční společnost s názvem Attica a natáčel ve studiích v Sheppertonu na předměstí Londýna ^{[ 348 ]} . Toto natáčení je obtížné, protože je zvyklý na své studio a své hollywoodské týmy a už nemá neomezenou dobu produkce. To má dopad na kvalitu filmu ^{[ 355 ] , [ 356 ]} , který po vydání v rocezáří 1957^{[ 357 ] , [ 358 ] , [ 359 ]} . Chaplin zabrání americkým novinářům v účasti na premiéře v Paříži a rozhodne se film ve Spojených státech nevysílat. To silně poškozuje jeho komerční úspěch, i když film získá v Evropě úspěch ^{[ 360 ]} . Král v New Yorkuje ve Spojených státech prezentován až do roku1973^{[ 361 ]} .

Poslední roky a obnovený zájem

Od poloviny let1950Chaplin se zaměřil na přezvučení a reedici svých starých filmů a také na ochranu svých autorských práv ^{[ 362 ]} . První z těchto reedic je La Revue de Charlot (1959), včetně nových verzí Une vie de chien , Tramp soldier a Pilgrim ^{[ 363 ]} .

Chaplin se svou ženou Oonou v1965.

Ve Spojených státech se politická atmosféra začala měnit a pozornost veřejnosti se opět obrátila k Chaplinovým filmům a už ne k ^{jeho názorům .} včervence 1962, New York Times publikuje úvodník , který uvádí, že „nemyslíme si, že by Republika byla v nebezpečí, pokud by nezapomenutelná malá Charlot včerejška mohla chodit po můstku lodi nebo letadla v americkém přístavu“ ^{[ 364 ]} . Tentýž měsíc Chaplin dostává čestný doktorát v dopisech na univerzitách v Oxfordu a Durhamu ^{[ 365 ]} . vlistopadu 1963Divadlo Plaza v New Yorku zahajuje retrospektivu Chaplinových filmů, včetně Monsieur Verdoux a The Limelights , na které jsou recenze mnohem pozitivnější než o deset let dříve ^{[ 366 ] , [ 367 ]} .září 1964se dočkal vydání svých memoárů Histoire de ma vie , na kterých pracoval od r.1957^{[ 368 ]} . 500stránková kniha zaměřená na jeho raná léta a soukromý život měla celosvětový úspěch, ačkoli kritici poukazovali na nedostatek informací o jeho filmové kariéře ^{[ 369 ] , [ 370 ]} .

Krátce po vydání svých memoárů začal Chaplin pracovat na Hraběnce z Hongkongu (1967), romantická komedie podle scénáře, který napsal v letech1930pro Paulette Goddard ^{[ 371 ]} . Akce, která se odehrává na zaoceánské lodi, představuje Marlona Branda jako amerického velvyslance a ^Sophii Lorenovou ^jako černého pasažéra ^. Film se od Chaplinovy ​​předchozí produkce liší v několika ohledech: jako první využívá technicolor a širokoúhlé rozlišení , zatímco Chaplin se soustředí na režii a na plátně se objevuje pouze v menší roli nemocného správce ^{[ 372 ]} . Podepisuje také smlouvu se studiem Universal Pictures na jeho distribuci ^{[ 373 ]}. Hraběnka z Hong Kongu obdržela negativní recenze po svém vydání v roceledna 1967a je to komerční selhání ^{[ 374 ] , [ 375 ] , [ 376 ]} . Chaplin je tímto neúspěchem hluboce zasažen a tento film bude posledním ^{[ 374 ]} .

Chaplin utrpěl několik menších mrtvic na konci let1950a to znamená začátek pomalého ^{poklesu jeho} zdraví ^. Navzdory těmto potížím se brzy pustil do psaní scénáře pro svůj nový filmový projekt The Freak o okřídlené dívce objevené v Jižní Americe, projekt, který měl nastartovat kariéru jeho ^{dcery Victorie} Chaplin ^. Jeho křehké zdraví mu přesto bránilo v realizaci tohoto projektu ^{[ 378 ]} a v prvních letech1970Chaplin se místo toho soustředil na reedici svých starých filmů, včetně The Kid a The Circus ^{[ 379 ]} , pro které re-soundtrackoval. v1971byl jmenován velitelem Národního řádu čestné legie na filmovém festivalu v Cannes ^{[ 380 ]} a následující rok obdržel Zlatého lva za svou kariéru během mostry v Benátkách ^{[ 381 ]} .

v1972Akademie filmových umění a věd mu udělila čestného Oscara , což Robinson považoval za první známku toho, že Spojené státy „chtěly napravit“ . ^{Chaplin váhal} , zda to přijmout , a pak se rozhodl poprvé po dvaceti ^letech odjet do Los Angeles ^. Návštěva se dočkala rozsáhlého mediálního zájmu a při předávání ceny sklidil dvanáctiminutový potlesk ve stoje, nejdelší v historii Oscarů ^{[ 382 ] , [ 383 ]} . Viditelně dojatý Chaplin přijímá sošku a vzdává hold„k nevyčíslitelnému účinku, který to mělo, když se filmy staly uměleckou formou tohoto století“ ^{[ 384 ]} .

Přestože má Chaplin stále filmové projekty, jeho zdraví je ve středních letech velmi křehké.1970^{[ 385 ]} . Několikmrtvicovlivňuje jeho řeč a musí používat invalidní vozík ^{[ 386 ] , [ 387 ]} . Mezi jeho poslední úspěchy patří vytvoření autobiografie v obrazech,Můj život v obrazech(1974) a znovu zaznít L'Opinion publique v1976^{[ 388 ]} . Objevuje se také v dokumentu o svém životěThe Gentleman Tramp(1975), režie Richard Patterson ^{[ 389 ]} . v1975, královna Alžběta II jej pasovala na rytíře [ ^{388 ] , [ n 15 ]} .

Mrtvý

Chaplinův hrob na hřbitově Corsier-sur-Vevey.

vříjna 1977Chaplinovo zdraví se zhoršilo do té míry, že ^vyžaduje neustálou ^{pozornost .} Zemřel ráno ve spánku na mrtvici25. prosince 1977, ve věku 88 let ^{[ 387 ]} . Podle jeho posledních přání byl 27. prosince uspořádán malý anglikánský pohřební obřad a byl pohřben na hřbitově Corsier-sur-Vevey ^{[ 391 ]} . Mezi poctami ze světa kinematografie režisér René Clair píše: „byl památníkem kinematografie“ ^{[ 392 ]}  ; herec Bob Hope řekl: "Měli jsme štěstí, že jsme žili v jeho ^{době . "}

a1. ^března 1978, Chaplinovu rakev exhumovali a ukradli dva automechanici ^{[ 394 ]} , Polák Roman Wardas a Bulhar Gantcho Ganev. Jejich cílem je vymámit od Oony Chaplin výkupné sto tisíc švýcarských franků, aby si později mohli otevřít garáž. Jsou zatčeni během rozsáhlé policejní operace17. května 1978a rakev je nalezena pohřbená v kukuřičném poli poblíž nedaleké vesnice Noville . Byl znovu pohřben na hřbitově Corsier-sur-Vevey a byla přidána železobetonová klenba , aby se předešlo dalšímu incidentu ^{[ 395 ] , [ 396 ]} .

Analýza jeho práce

vlivy

Chaplin považoval svou první inspiraci za svou matku, která ho v dětství bavila sezením u okna a napodobováním kolemjdoucích: „Díky ní jsem se naučil nejen vyjadřovat emoce rukama a obličejem, ale také pozorovat a studovat lidi“ ^{[ 397 ]} . Chaplinovi raná léta v hudební síni mu umožnila pozorovat práci herců; také navštěvuje vánoční pantomima v divadle Drury Lane , kde studuje umění tetování s umělci jako Dan Leno ^{[ 398 ] , [ 399 ] , [ 400]} . Léta strávená ve společnosti Freda Karna měla formující vliv na jeho kariéru herce a režiséra. Naučil se tam spojovat tragédii s komedií apoužívat absurdní prvky, které se v ^{jeho dílech opakovaly .} Ve filmovém průmyslu se Chaplin opírá o díla francouzského komikaMaxe Lindera, kterého obdivuje ^{[ 402 ] , [ 403 ] , [ 404 ]} . Při vývoji Trampova kostýmu a herectví se pravděpodobně inspiroval scénou amerického estrády, kde ^{byly běžné postavy tuláků .}

Metody

Pohlednice od1922ukazující Charlie Chaplin Studios, kde se mezitím natáčejí všechny jeho filmy1918a1952.

Chaplin během své kariéry mluví poměrně málo o svých režijních technikách a přirovnává to k odhalení jeho tajemství pro kouzelníka ^{[ 406 ]} . O jeho způsobech práce je známo tak málo ^{[ 407 ]} , ale byly studovány Kevinem Brownlowem a Davidem Gill a dovedně vystaveny v dokumentárním seriálu Unknown Chaplin (1983) ^{[ 408 ] , [ 409 ]} .

Před režírováním rozhovorů s Diktátorem Chaplin nikdy nezačal natáčet s hotovým scénářem ^{[ 410 ]} . U svých prvních filmů má jen mlhavou představu o odjezdu jako „  Charlot jde do lázní  “ nebo „  Charlot pracuje jako zastavárna ^{[ 411 ]}  “. Poté nechá vyrobit kulisy a spolupracuje s ostatními herci na improvizaci komických efektů a zároveň dolaďuje scénář v průběhu produkce ^{[ 408 ] , [ 409 ]}. Jak jsou nápady přijímány nebo odmítány, objevuje se narativní struktura a Chaplin je často nucen převrátit scény, které jsou v rozporu s příběhem ^{[ 412 ] , [ 413 ] , [ 414 ]} . Od L'Opinion publique začíná Chaplin natáčet podle předem stanoveného scénáře ^{[ 415 ]} , ale všechny jeho filmy až do moderní doby procházejí úpravami, dokud nedosáhnou konečné podoby ^{[ 416 ]} .

Při natáčení filmů tímto způsobem potřeboval Chaplin více času než kterýkoli jiný režisér té doby ^{[ 417 ]} . Pokud mu dojdou nápady, odejde na několik dní ze studia, přičemž své týmy udržuje připravené, jakmile se vrátí inspirace ^{[ 418 ] , [ 419 ]} . Proces realizace zpomaluje i jeho perfekcionismus ^{[ 420 ] , [ 421 ]} . Podle jeho přítele a britského režiséra Ivora Montagu mu „nestačilo nic jiného než dokonalost “ ^{[ 422]} . Protože on osobně financuje své filmy, má Chaplin plnou svobodu dosáhnout tohoto cíle a provést tolikzáběrůje potřeba ^{[ 423 ] , [ 422 ]} . Jejich počet je tak často nadměrný; každý dokončený snímekThe Kidvyžádal 53 ^{[ 424 ] , [ 425 ]} , zatímco na natočení 20 minutEmigranta spotřebovalvíce než 12 000 mfilmu , což byla délka dostačující na natočení celovečerního filmu ^{[ 426 ] , [ 427 ]}.

Chaplin popisoval své produkční postupy jako „naprosté odhodlání až k hranici šílenství“ ^{[ 428 ]} , byl celkově z natáčení zcela vyčerpaný ^{[ 429 ] , [ 430 ]} . I v pozdějších letech jeho práce „měla přednost před ^vším a všemi ^{“ .} Směs improvizace a perfekcionismu, která se promítá do dnů úsilí a tisíců promarněných yardů filmu, je pro Chaplina náročná, což ho může vést k tomu, že se bude bouřit na své herce a štáb ^{[ 432 ] , [ 433] , [ 129 ]} .

Chaplin vykonával úplnou kontrolu nad svými díly ^{[ 406 ]} , až do té míry , že napodoboval ostatní role tak , že ho jeho herci přesně napodobovali ^{[ 434 ] , [ 435 ] , [ 436 ]} . Osobně sestříhal všechny své filmy tak, že se prohrabal ve velkém množství filmového materiálu, aby vytvořil požadovaný film ^{[ 437 ]} . Chaplinovi se nicméně dostalo pomoci od dalších umělců, včetně jeho přítele a kameramana Rolanda Totheroha , jeho bratra Sydney Chaplina a různých asistentů režie , jako jsou Harry Crocker, Dan James a Charles Reisner .^{[ 438 ]} .

Styl a motivy

Zatímco Chaplinův komiksový styl je obecně charakterizován jako groteskní ^{[ 439 ]} , je považován za zdrženlivého a inteligentního ^{[ 440 ]} a filmový historik Philip Kemp popisuje jeho práci jako směs "půvabné fyzické komedie a situační komedie. dobře promyšlené" ^{[ 176 ]} . Chaplin se odklonil od tradiční grotesky tím, že zpomalil tempo akce a zaměřil se na vztah diváka k postavám ^{[ 78 ] , [ 441 ]}. Komické efekty v Chaplinových filmech se soustředí na Trampovu reakci na věci, které se mu stanou: humor nepochází z toho, že Tramp naběhne do stromu, ale ze zvednutí klobouku na omluvu ^{[ 78 ]} . Jeho životopisec Dan Kamin píše, že Chaplinovy ​​„ excentrické způsoby“ a jeho „vážné chování v srdci grotesky“ ^jsou dalšími ústředními aspekty jeho komiksového ^{stylu .}

Chaplinovy ​​němé filmy obecně sledují Charlotovy snahy přežít v nepřátelském světě [ ^{443 ] .} I když žije v chudobě a je často zneužíván, zůstává laskavý a optimistický ^{[ 176 ] , [ 444 ] , [ 445 ]}  ; vzdoruje svému společenskému postavení a snaží se být ^{vnímán jako} gentleman ^. Charlot se staví proti autoritám ^{[ 447 ]} a „dává tolik, kolik dostává“ ^{[ 448 ]}, což vedlo Robinsona a Louvishe k tomu, že v něm spatřili představitele neprivilegovaných: „ Každý člověk se stává hrdinským spasitelem“ ^{[ 449 ] , [ 450 ]} . Hansmeyer poznamenává, že několik Chaplinových filmů končí „Tram strádající a sám ^{[ kráčí ]} doufejme...do zapadajícího slunce...aby pokračoval ve své cestě“ .

Chaplin v letech1920.

Použití patosu je dobře známým aspektem Chaplinova díla ^{[ 451 ] , [ 452 ]} a Larcher si všímá jeho schopnosti „[vyprovokovat] smích a slzy“ ^{[ 307 ]} . Chaplin ve svých filmech občas čerpá z tragických událostí, jako je Zlatá horečka , která ^je inspirována nešťastným osudem Donnerovy ^{expedice .} V jeho raných komediích jsou zastoupena různá témata, jako je chamtivost ( Zlatá horečka ), opuštěnost ( Kid ) ^{[ 454 ]}a kontroverznější témata, jako je imigrace ( L'Émigrant ) nebo drogy ( policista Charlot ) ^{[ 441 ]} .

V jeho raných filmech je důležitý i společenský komentář, protože strádá strádající v pozitivním světle a zdůrazňuje ^{jejich strádání .} Následně se začal velmi zajímat o ekonomii a cítil povinnost sdílet své názory ve svých filmech ^{[ 456 ] , [ 245 ]} . Moderní doba ilustruje těžké pracovní podmínky průmyslových dělníků, Diktátor paroduje Hitlera a Mussoliniho a končí projevem proti nacionalismu, Monsieur Verdoux kritizuje válku a nacionalismus, zatímco Král v New Yorkunapadá McCarthyismus ^{[ 457 ]} .

Chaplin do svých filmů začleňuje několik autobiografických prvků a psycholog Sigmund Freud se domnívá, že „vždy představuje sám sebe takového, jaký byl ve svém smutném ^{dětství “ .} Obecně se uznává, že The Kid odráží trauma, které utrpěl v sirotčinci ^{[ 458 ]} , zatímco hlavní postava Limelight odkazuje na život svých rodičů ^{[ 459 ]} a že Král v New Yorku odkazuje na jeho deportaci ze Spojených států. ^{[ 352 ]}. Jeho těžký vztah s duševně nemocnou matkou se často odráží v ženských postavách v jeho filmech a v Charlotině touze je zachránit ^{[ 458 ]} .

Pokud jde o strukturu svých filmů, filmový historik Gerald Mast je vidí spíše jako sérii skic propojených stejným rámem než jako sekvenci uspořádanou přesným scénářem ^{[ 460 ]} . Vizuálně jsou jednoduché a ekonomické ^{[ 461 ] , [ 462 ]} se scénami jako v divadle ^{[ 463 ] , [ 441 ] , [ 464 ]} . Chaplin ve své autobiografii napsal, že „jednoduchost je nejlepší...pompézní efekty zpomalují akci, jsou nudné a nepříjemné...Kamera nesmí prasknout“^{[ 465 ]} . Tento přístup nebyl jednomyslně přijat a po léta byl popisován jako staromódní.1940^{[ 466 ] , [ 461 ] , [ 467 ]} , zatímco filmový historik Donald McCaffrey to vidí jako náznak , že Chaplin nikdy plně nerozumělfilmovémumédiu ^{[ 468 ]} . Kamin nicméně tvrdí, že Chaplinův komediální talent by nikdy nestačil na to, aby byl na plátně zábavný, kdyby neměl„schopnost navrhovat a režírovat scény speciálně pro filmy“ ^{[ 469 ]} .

Hudba

Chaplin hraje na violoncello1915.

Chaplin vyvinul vášeň pro hudbu od dětství a sám se naučil hrát na klavír , housle a violoncello ^{[ 470 ] , [ 471 ]} . Hudební doprovod považuje za nedílnou součást filmu ^{[ 197 ]} a z L'Opinion publique této oblasti věnuje mnoho času ^{[ 470 ]} . Sám složil soundtrack k City Lights a totéž udělal pro všechny své následující filmy; od konce let1950a až do své smrti přezvučoval všechny své staré němé krátké filmy ^{[ 472 ]} .

Protože se mu nedostalo žádného hudebního vzdělání, Chaplin nikdy nevěděl, jak číst nebo psát noty . Vyzval proto profesionální skladatele jako David Raksin , Raymond Rasch a Eric James, aby utvářeli jeho myšlenky. Někteří kritici tak argumentovali, že hudba jeho filmů by měla být připisována skladatelům, kteří s ním pracovali; Raksin, který se podílel na zhudebnění Les Temps Modernes , nicméně podtrhl tvůrčí a hnací roli Chaplina v procesu kompozice ^{[ 473 ]} . Na začátku této práce, která může trvat měsíce, Chaplin přesně popisuje skladatelům, co chce, a hraje prvky, které improvizoval na klavír ^{[ 473]} . Tyto melodie jsou pak vyvíjeny v úzké spolupráci ^{[ 473 ]} . Podle filmového historika Jeffreyho Vance„i když se spoléhal na své spolupracovníky, aby utvářeli komplexní instrumentaci, hudební instrukce byly jeho a žádná poznámka nebyla umístěna bez jeho souhlasu“ ^{[ 472 ]} .

Chaplinovy ​​skladby dávají vzniknout třem populárním písním. Smile , zkomponovaný pro Modern Times , později do textů vložili John Turner a Geoffrey Parsons, poté je provedl Nat King Cole v r.1954^{[ 472 ]} . ProThe LimelightsChaplin složilTerryho téma, které zpopularizoval Jimmy Young jakoEternallyv r.1952^{[ 474 ]} . Konečně píseňThis Is My Song, kterou nazpívalaPetula ClarkproLa Comtesse de Hong-Kongv roce 1967se dostala na první místohitparády ^{[ 475 ]} . Kromě dvou čestných cen získal jediný Oscar Chaplin zanejlepší filmovouhudbu za reediciThe Limelightsv roce1973^{[ 472 ] , [ # 16 ]} .

Filmografie

Chaplinova hvězda na hollywoodském chodníku slávy .

U příležitosti vydání své autobiografie založil Chaplin svou filmografii, která se tehdy skládala z 80 filmů ( následně k ní přibyla Hraběnka z Hongkongu natočená o tři roky později). V roce 2010 byla vydána kopie La Course au voleur , vyrobená v1914a dosud považovaný za ztracený , byl objeven u obchodníka se starožitnostmi v Michiganu , čímž jeho filmografie dosáhla 82 filmů ^{[ 477 ]} .

Chaplinovy ​​filmy, včetně The Circus , jsou němé, ačkoli některé byly znovu vydány se zvukovými doprovody . City Lights a Modern Times jsou tiché, ale obsahují soundtracky složené z hudby, zvukových efektů a mluvených sekvencí. Posledních pět Chaplinových filmů je výmluvných. Kromě hraběnky z Hong Kongu jsou všechny Chaplinovy ​​filmy natočeny v černobílém formátu 35 mm .

Ve francouzštině Jacques Dumesnil namluvil Chaplina ve filmech Monsieur Verdoux , The Limelights a A King v New Yorku . Chaplina také daboval Henri Virlogeux ve verzi z roku 1942 se zvukovým systémem La Ruée vers l'or , v roce 1968 Roger Carel v Le Dictateur a Jean-Henri Chambois v La Comtesse de Hong-Kong .

Celovečerní filmy :

• 1921  : Dítě
• 1923  : Veřejné mínění
• 1925  : Zlatá horečka
• 1928  : Cirkus
• 1931  : City Lights
• 1936  : Moderní doba
• 1940  : Diktátor
• 1947  : Pan Verdoux
• 1952  : The Limelight
• 1957  : Král v New Yorku
• 1967  : Hraběnka z Hong Kongu

Potvrzení

Vyznamenání

Chaplin (vpravo) přebírá čestného Oscara od Jacka Lemmona1972.

Chaplin získal mnoho ocenění a uznání, zejména na konci svého života. v1962, univerzity v Durhamu a Oxfordu mu udělily čestný ^{titul Doctor} of Letters ^. v1965, podělil se o Erasmovu cenu s Ingmarem Bergmanem ^{[ 478 ]} a v1971byl francouzskou vládou ^jmenován velitelem Národního řádu ^Čestné legie ^. v1975byl povýšen do šlechtického stavu královnou Alžbětou II . a stal se rytířem komandérem Řádu britského impéria a stal se „  sirem Charlesem Chaplinem ^{“ 480 .}

Filmový průmysl ho odměnil zvláštním Zlatým lvem na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1972 ^{[ 481 ]} a také hvězdou na hollywoodském chodníku slávy v1970(tato registrace mu byla dříve zamítnuta kvůli jeho politickým názorům ^{[ 482 ]} ).

Chaplin obdržel celkem tři Oscary  : prvního čestného Oscara v roce 1929 „za svou všestrannost a genialitu v herectví, psaní, režii a produkci Le Cirque ^{[ 198 ]}  “ , druhého v roce 1972 „za nevyčíslitelný efekt, který měl při vytváření filmy o umělecké formě tohoto století“ ^{[ 384 ]} a třetí v roce 1973 za nejlepší původní skóre (společně s Rayem Raschem a Larrym Russellem) za The Limelights ^{[ 472 ]} . Je také nominován v kategoriíchNejlepší herec , nejlepší film a scénář pro Diktátor a také nejlepší scénář pro Monsieur Verdoux ^{[ 483 ]} .

Šest Chaplinových filmů bylo vybráno k uchování v Národním filmovém registru americké knihovny Kongresu : Emigrant (1917), Dítě (1921), Zlatá horečka (1925), City Lights (1931), Moderní doba (1936) a Diktátor (1940) ^{[ 484 ]} .

Potomstvo

Chaplin ve své roli Charlot v1915.

v1998kritik Andrew Sarris napsal, že Chaplin je „pravděpodobně největší umělec, kterého film vytvořil, rozhodně jeho nejmimořádnější umělec a pravděpodobně stále jeho nejuniverzálnější ^{ikona “ .} Britský filmový institut ho popisuje jako „loutku světové kultury“ ^{[ 486 ] a} časopis Time ho zařadil mezi 100 nejvýznamnějších lidí 20.  století pro „smích [který přinesl] milionům lidí“ a protože on má„víceméně vynalezl světovou hvězdu a pomohl proměnit průmysl v umění“ ^{[ 487 ]} .

Filmový historik Christian Hansmeyer poznamenal, že obraz Charlot je součástí kulturní historie ^{[ 488 ]}  ; podle Simona Louvishe je tato postava známá i v místech, kde se jeho filmy nikdy nepromítaly ^{[ 489 ]} . Kritik Richard Schickel tvrdí, že Chaplinovy ​​filmy s Charlot představují „nejvýmluvnější a nejbohatší komické vyjádření lidského ducha“ v dějinách kinematografie ^{[ 490 ]}. Předměty spojené s postavou nepřestávají fascinovat veřejnost a v roce 2006 byla buřinka a bambusová hůl, které patřily Chaplinovi, zakoupeny za 140 000 dolarů na aukci v ^{Los Angeles .}

Chaplin je jako režisér považován za průkopníka a jednu z nejvlivnějších postav ^počátku 20.  století ^{[ 492 ] , [ 493 ] , [ 488 ] , [ 485 ]} . Filmový historik Mark Cousins ​​​​ napsal, že Chaplin „změnil nejenom obraz kinematografie, ale také jeho sociologii a gramatiku“ a tvrdí, že hrál důležitou roli při ustavení komedie jako žánru, vedle toho, co pro drama udělal DW Griffith ^{[ 494 ]}. Byl prvním, kdo popularizoval celovečerní komedii a zpomalil tempo akce, aby přidal jemnost a patos ^{[ 495 ] , [ 496 ]} . Pro Robinsona byly Chaplinovy ​​inovace ^„ rychle asimilovány a staly se základními postupy filmové tvorby ^{“ .} Federico Fellini (který Chaplina definuje jako „druh Adama , ze kterého všichni pocházíme“ ^{[ 393 ]} ), Jacques Tati ( „ bez něj bych nikdy nenatočil film “ ^{[ 393 ]}), René Clair ( „inspiroval prakticky každého režiséra“ ^{[ 392 ]} ), Michael Powell ^{[ 498 ]} , Billy Wilder ^{[ 499 ]} a Richard Attenborough ^{[ 500 ]} patří mezi režiséry, kteří tvrdili, že byli ovlivněni Chaplinem.

Chaplin také inspiroval avantgardní básníky 20. století ^{[ 501 ] ,} ale také budoucí herce, jako Marcel Marceau , který se podle svých slov rozhodl stát mimem poté, co ho viděl ^{[ 496 ]} , nebo Raj Kapoor , který na tom  staví svou hru Charlot ^{[ 499 ]} . Mark Cousins ​​​​také identifikoval Chaplinův komiksový styl ve francouzských postavách Monsieur Hulot a Ital of Totò ^{[ 499 ]} , aniž by zapomněl, že ovlivnil také kreslené postavičky jakoKocour Felix ^{[ 502 ]} nebo Mickey Mouse ^{[ 503 ]} . Jako zakládající člen United Artists měl Chaplin důležitou roli ve vývoji filmového průmyslu. Gerald Mast poznamenal, že ačkoliv společnost nikdy nesoutěžila s MGM nebo Paramount , myšlenka režisérů produkujících vlastní filmy „daleko předběhla svou ^{dobu “ .}

U příležitosti Světové výstavy v Bruselu , v1958, mezinárodní porota složená ze 117 kritiků vytvořila žebříček nejlepších filmů všech dob: Zlatá horečka (1925) je na druhém místě za bitevní lodí Potěmkin Sergeje Ejzenštejna (1925) a před Zlodějem kol od Vittoria De Sica (1948). Několik Chaplinových filmů je stále považováno za ty největší, jaké kdy byly natočeny. Žebříčky britského magazínu Sight and Sound za rok 2012 vedené mezi filmovými kritiky na nejlepších filmech historie, uvádí ^The City Lights , Modern Times , Dictator a The Gold Rush na 50. , 63. , ^144. a ^{154. místě [ 505 ]}  ; stejná studie provedená mezi režiséry uvádí Moderní dobu na 22^místo ,City Lights na 30. místě ^a The Gold ^Rush na 91. místě ^{[ 506 ]} . V roce 2007jmenoval Americký filmový institut City Lights 11. největším americkým filmem všech dob ,zatímco The Gold Rush ^a Modern Times byly v top 100 ^{[ 507 ]} .

Pocty

Socha Chaplina vyrobená v rdevatenáct osmdesát jednaod Johna Doubledaye a pohled na Leicester Square v Londýně (nyní instalován na Leicester Place, naproti Prince Charles Cinema, o pár kroků dále).

V dubnu 2016 se Banovo sídlo v Corsier-sur-Vevey ve Švýcarsku, kde strávil posledních pětadvacet let svého života, stalo muzeem zasvěceným jeho životu a dílu. Muzeum nazvané „  Chaplinův svět  “ ^{[ 508 ]} je výsledkem partnerství společností Compagnie des Alpes (CDA), Genii Capital a Chaplin Museum Development (CMD) ^{[ 509 ]} . Město Corsier-sur-Vevey dalo jméno parku a stéla připomíná památku slavného obyvatele.

Sousední město Vevey pojmenovalo na jeho počest náměstí ^{[ 510 ]} na Quai Perdonnet na břehu Ženevského jezera a vybudovalo1982socha Chaplina, dílo britského sochaře Johna Doubledaye ^{[ 511 ]} . Na sever od města, pár set metrů od Manoir de Ban , jsou dvě 14patrové budovy vyzdobeny freskami evokujícími kariéru umělce ^{[ 512 ]} .

Irské město Waterville , kde Chaplin v letech strávil několik rodinných let1960, pořádá od roku 2011 každoročně komediální filmový festival Charlieho Chaplina , aby uctila hercův odkaz a objevila nové talenty ^{[ 513 ]} . Kromě jiných poct byla na jeho počest pojmenována v r.devatenáct osmdesát jednaod sovětské astronomky Ljudmily Karatchkiny ^{[ 514 ]} a mnoho zemí vydalo známky s jeho podobiznou ^{[ 515 ]} .

Chaplinovo dědictví spravuje Chaplin Association, založená několika jeho dětmi, která vlastní autorská práva k jeho obrazu, jménu a většině filmů natočených po něm.1918^{[ 516 ]} . Cinematheque v Bologni,Itálie, uchovává hlavní archivy Asociace, včetně obrázků, ^rukopisů a ^{dopisů .} Přes 10 000 fotografií jeho života a kariéry je také uloženo vMuséede ^{l' Élysée} vešvýcarskémLausanne ^. Ve Spojeném království jeCinema Museumv jižnímLondýněpovažovánorodinou Charlieho Chaplina„nejbližší věc, kterou má Británie k Chaplinově muzeu“ ^{[ 519 ]}. Britský filmový institut založil Charles Chaplin Research Foundation , která zorganizovala první mezinárodní konferenci o filmaři v Londýně v červenci 2005 ^{[ 520 ]} .

Chaplin byl námětem životopisného filmu režiséra Richarda Attenborougha, Chaplin , v1992 ; zosobňuje ho tam Robert Downey Jr. , který byl nominován na Oscara za nejlepšího herce a získal cenu BAFTA za nejlepšího herce ^{[ 521 ]} . Hraje ho také Eddie Izzard ve filmu A Scent of Murder (2001) ^{[ 522 ]} . Televizní seriál o Chaplinově dětství, Young Charlie Chaplin , vysílá PBS v1989a byl nominován na cenu Emmy za mimořádný dětský program^{[ 523 ]}

Snímek The Ransom of Glory Xaviera Beauvoise , uvedený v roce 2014 s Benoîtem Poelvoordem a Roschdy Zemem , je velmi volně inspirován krádeží ostatků Charlieho Chaplina v r.1978^{[ 524 ]} . Bernard Swysenvypráví o svém životě vkomiksus názvemCharlie Chaplin, hvězdy historie, který nakreslilBruno Bazilea vyšel v roceříjna 2019^{[ 525 ]} . V roce 2021 režírovali François Aymé aYves JeulanddokumentCharlie Chaplin, génius svobody ^{[ 526 ]} .

Poznámky a odkazy

Hodnocení

Reference

• (cs) Tento článek je částečně nebo zcela převzat z článku Wikipedie v angličtině s názvem "  Charlie Chaplin  " ( viz seznam autorů ) .