Indie videospil

Du læser en "  god artikel  " mærket i 2022.

Ikke at forveksle med amatør videospil eller open source videospil .

Skærmbilleder af forskellige indie-spil. Fra venstre mod højre og derefter top til bund (i mobilbrowser, blot fra top til bund): Celeste (2018), Tacoma (2017), Broforce (2015), Altos eventyr (2015), Kentucky Route Zero (2013) og Flotilla (2010 ) ).

Et indie-videospil er et videospil, der normalt er skabt af enkeltpersoner eller relativt små udviklingsteams og uden økonomisk støtte fra en større videospiludgiver . Det er derfor i denne forstand imod de fleste såkaldte "AAA" eller triple-A- spil , men udtrykket "indie" kan anvendes på andre scenarier, hvor spiludvikling har en vis kreativ uafhængighed fra en udgiver, hvor sidstnævnte hjælper med at finansiere eller distribuere et spil. På grund af deres uafhængighed og udviklingsfrihed fokuserer indie-spil ofte på innovation , med gameplayeksperimentelle eller risikovillige, som normalt ikke tilbydes i AAA-spil. De kan også udforske mediet for at producere unikke oplevelser, såsom rammerne for kunstspil eller ikke-spil . Indie-videospil har en tendens til at blive solgt gennem digitale distributionskanaler frem for detailsalg på grund af manglende udgiversupport. Udtrykket har derfor en betydning, der er synonym med betydningen af ​​uafhængig musik eller uafhængig biograf i disse respektive medier.

Udviklingen af ​​uafhængige spil blev født fra udseendet af amatør computerprogrammering efter introduktionen af ​​den personlige computer og BASIC computersproget i 1970'erne og 1980'erne. Amatører koder således deres egne spil og bruger postordre til at distribuere deres kreationer, så vender de til andre softwaredistributionsmetoder, når internettet dukkede op i 1990'erne, såsom shareware og fildeling. Interessen for amatørprogrammering faldt dog i nogle år på grund af stigende udviklingsomkostninger, især på grund af 3D-grafik eller på grund af kompatibilitetsproblemer med hjemmekonsoller , men frem for alt på grund af konkurrence fra store softwareudgivere.videospil. En scene er også ved at udvikle sig i Japan gennem dōjin (同人^? ) , især legemliggjort af succesen med Touhou Project -serien (1996).

De nutidige karakteristika ved indie-spilscenen var resultatet af en kombination i midten af ​​2000'erne af mange faktorer – inklusive tekniske, økonomiske og sociale – der gjorde indiespil billigere at skabe og distribuere, mens de stadig var synlige for en meget stor publikum. Succesen for nogle af dem styrker også spillernes interesse på dette område og begunstiges af eksistensen af ​​digitale videospilssalgsplatforme såsom Steam , crowdfunding for at hjælpe nye hold med at lancere deres spil eller lavpris- eller endda open source- udvikling værktøjer .

Omkring 2015 rejste det stigende antal indie-spil, der blev udgivet, frygt for en "indiepokalypse" , dvs. et overudbud af spil, der ville gøre hele markedet urentabelt. Selvom kollapset ikke endelig kommer, forbliver næsten alle uafhængige spil urentable. Eksempler på meget succesrige indie-spil er Cave Story (2004), Braid (2008), Castle Crashers (2008), Minecraft (2009), Super Meat Boy (2010), Fez (2012), Shovel Knight (2014), Undertale (2015 ). ), Stardew Valley (2016) eller Cuphead (2017).

Definition

Generel

Begrebet uafhængigt videospil stammer først og fremmest fra de tidligere eksisterende udtryk for uafhængig biograf og uafhængig musik , hvor konceptet ofte er knyttet til selvudgivelse og uafhængighed af større studier eller distributører: dets udviklingsbetingelser skal derfor ligge et godt stykke uden for grænserne af triple -En spiludvikling af store udgivere og udviklingsstudier ^{[ 1 ] , [ 2 ] , [ 3 ] , [ 4 ] , [ 5 ]}. En simpel definition, givet af Laura Parker for GameSpot , er, at "uafhængig videospilsudvikling skaber spil uden støtte fra udgivere" , men dette dækker ikke alle situationer ^{[ a ] , [ 6 ]} . For Michel Ancel , skaberen af ​​Rayman -serien , bør udtrykket omdøbes til "virkelig innovativt spil" for at overvinde hensynet til produktionsomkostningerne ^{[ 7 ]} . IGNs Dan Pearce udtaler i mellemtiden, at den eneste konsensus om, hvad der udgør et indie-spil, er en typevurdering"Jeg ved det, når jeg ser det" , fordi ingen enkelt definition kan fange, hvilke spil der i vid udstrækning betragtes som indie ^{[ 8 ]} .

Kellee Santiago , præsident for thatgamecompany , anser hendes spil Journey (2012) for at være uafhængigt på trods af økonomisk støtte fra Sony , takket være den kreative frihed, de har fået ^{[ 1 ]} .

Ikke desto mindre deler indie-videospil generelt nogle fælles karakteristika. En metode til at definere et uafhængigt spil er karakteren af ​​dets uafhængighed, som kan være:

• økonomisk: I sådanne situationer betaler udviklerne selv for udviklingen og/eller udgivelsen af ​​spillet eller fra andre finansieringskilder såsom crowdfunding , og mere specifikt uden økonomisk støtte fra en større udgiver ^{[ 1 ] , [ 3 ]}  ;
• Kreativt: I dette tilfælde designer udviklere deres spil uden nogen form for tilsyn eller retningsbestemt påvirkning fra en tredjepart, såsom en udgiver ^{[ 9 ]} .

Jesper Juul , lektor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi og specialist i videospilsmarkedet, skriver i Handmade Pixels , at definitionen af ​​et indiespil er vag og afhænger af forskellige primært subjektive overvejelser ^{[ 10 ]} . Den klassificerer tre måder, hvorpå spil kan betragtes som indie: dem, der er økonomisk uafhængige af større udgivere, dem, der er æstetisk uafhængige og væsentligt forskellige fra den traditionelle kunst eller visuelle stil, der bruges i AAA-spil, og endelig dem, der har kulturelle ideer. forbruger. videospil uafhængige. Men mærkning af et spil som "indie"kan altid være meget subjektivt, og ingen enkelt regel hjælper med at skelne indie-spil fra andre ^{[ 10 ]} .

Økonomisk uafhængighed

Uafhængige spiludviklere er ofte ikke økonomisk støttet af videospilsudgivere , som er risikovillige og foretrækker "store budgetspil" eller dem, der er en del af serier , såsom FIFA , Assassin's Creed eller Call of Duty ^{[ 11 ] , [ 12 ]} . I stedet har indie-spiludviklere typisk mindre budgetter, indkøb fra personlige midler eller via crowdfunding ^{[ 2 ] , [ 3 ] ,[ 5 ] , [ 13 ] , [ 14 ]} . Da udviklerne er økonomisk uafhængige, har de ingen særlige interesser at tjene eller kreative begrænsninger ^{[ 4 ] , [ 3 ] , [ 15 ] , [ 5 ]} . De har heller ikke brug for en udgivers godkendelse, som mainstream spiludviklere normalt gør ^{[ 16 ] , [ 2 ]}

En anden måde at vurdere et spil som indie er at se på dets udviklingsteam: generelt er indiespil mindre i omfang end almindelige titler og har tendens til at blive udviklet af enkeltpersoner, små teams eller små uafhængige virksomheder, der ofte er specifikt dannet til udviklingen. af et bestemt videospil ^{[ 3 ] , [ 17 ] , [ 18 ] , [ 11 ]} . Derudover øger mindre teams i praksis den individuelle involvering af hver ^{[ 9 ]} .

Denne vision er dog ikke udtømmende, for der er mange tilfælde af spil, hvor udviklingen ikke er fuldstændig uafhængig af en større udgiver, men spillet anses stadig af flertallet af iagttagere for at være uafhængige ^{[ 1 ]} . Dette er for eksempel tilfældet med Journey (2012), som blev skabt af det spilfirma, men med økonomisk støtte fra Sony  : Præsidenten for studiet Kellee Santiago mener, at de forbliver uafhængige, fordi de var i stand til at innovere på deres spil uden involvering af Sony ^{[ 1 ]} . På en anden måde er Bastion (2011) udviklet af Supergiant Gamesmen med udgivelse af Warner Bros. hovedsageligt for at undgå vanskeligheder med certificeringsprocessen på Xbox Live ^{[ 19 ]}  ; Supergiants Greg Kasavin bemærker, at han anser studiet for at være uafhængigt, men da de ikke har noget moderselskab ^{[ 1 ] , [ 20 ]} .

Kreativ selvstændighed

En anden vinkel til at vurdere et spil som en indie er dets grad af innovation og kunstnerisk eksperimentering – nogle gange så langt som ikke-spil (på engelsk: non-game ) – faktorer, der er muliggjort af små teams, fri for økonomisk og kreativ kontrol. Denne definition afspejler en "uafhængig ånd" , der er diametralt modsat AAA-udviklingens virksomhedskultur og dermed gør et "indie" -spil ^{[ 21 ] , [ 2 ] , [ 18 ] , [ 22 ] , [ 23 ] , [ 24 ]] , [ 25 ]} .

Nidhogg (2014) er et eksempel på et indie-spil, der trækker på enretro 8-bit-stil fra 1980'erne med pixelkunst .

Udviklere med begrænset evne til at skabe grafik kan stole på gameplay -innovation ^{[ 26 ]} . Dette fører ofte til, at indie-spil har en retrostil af 8-bit og 16-bit generationerne , med enklere grafik, der vælger en 8-bit stil, men ikke desto mindre med mere kompleks mekanik ^{[ 21 ] , [ 27 ]} . Indie-spil kan høre til de klassiske spilgenrer, men gameplay - innovationer ses ofte ^{[ 23 ] , [27 ]} . At være "indie" betyder dog ikke nødvendigvis, at spillet er fokuseret på innovation ^{[ 18 ] , [ 28 ]} .

Økonomisk frihed inducerer ofte en tonefrihed, som følgelig gør det muligt at behandle mindre konsensuelle eller politiske temaer, såsom menneskelige migrationer eller homoseksualitet ^{[ 11 ]} .

Nære udviklingstyper

Nogle spil er ikke så store som de fleste triple-A-spil, men er udviklet af større uafhængige studier med eller uden udgiversupport. De kan således anvende triple-A design principper på grund af teamets erfaring, og dermed blive omtalt som "triple I" , hvilket afspejler mellemvejen mellem disse yderpunkter ^{[ 29 ] , [ 30 ]} .

En anden forskel fra indie-spil er dem, der betragtes som dobbelt A ( "AA" ), som har tendens til at være mellemstore til store studier, der spænder fra 50 til 100 holdmedlemmer. Denne type hold forbliver større end dem, der typisk er forbundet med indie-spil, som ofte opererer under lignende praksis. De arbejder ofte med praksisser, der ligner triple-A-studier, men bevarer stadig kreativ kontrol over deres titler hos en udgiver ^{[ 8 ] , [ 31 ]} .

Endelig skal uafhængige spil skelnes fra open source videospil . Sidstnævnte er spil udviklet med det formål at frigive kildekoden og andre aktiver under en open source-licens . Mens mange af de principper, der bruges til at udvikle open source-spil, er de samme som for indie-spil, er førstnævnte ikke udviklet til kommercielle formål, men snarere som en amatøraktivitet eller som en hobby ^{[ 32 ]} . Kommercielt salg er dog ikke et krav for et indie-spil, og sådanne spil kan tilbydes som freeware , såsom med Spelunky(2008) på sin originale version, prototypen på PICO-8 af Celeste (2018) eller endda grundudgaven af ​​Dwarf Fortress (2006) ^{[ 33 ] , [ 34 ]} .

Historie

Den nøjagtige begyndelse af historien om indie-spiludvikling er svær at bestemme på grund af den brede definition af, hvad der definerer et indie-spil. Udtrykket bliver heller ikke rigtig brugt før i begyndelsen af ​​2000'erne, hvor andre udtryk som software eller hobbyspil foretrækkes ^{[ 35 ] , [ 36 ] , [ 37 ]} .

Mere nutidige udtryk som amatørudvikling eller "hobbyist" afspejler mere dem, der skaber mods til eksisterende spil eller arbejder med specifikke teknologier eller spildele frem for udviklingen af ​​komplette spil ^{[ 4 ] , [ 38 ]} . Disse hobbyfolk producerer typisk ikke-kommercielle eller endda open source- produkter , men kan variere fra nybegyndere til industriveteraner ^{[ 4 ]} .

BASIC og "kammer" indkodere (1970'erne til 1980'erne)

Rumkrig! (1962) på PDP-1- computeren , et af de første videospil, der har haft uafhængig udvikling.

Der er en vis debat om, hvorvidt indie-udvikling begyndte før personlige computere med spil udviklet til mainframes på universiteter og andre store institutioner. For eksempel spil som Spacewar! (1962) blev ikke finansieret af store udgivelsesstrukturer og blev lavet af et lille team, men på det tidspunkt manglede der en kommerciel sektor af videospilindustrien til at kunne skelne uafhængige værker ^{[ 11 ] , [ 39 ]} . Et af de tidligste kendte eksempler på spil udviklet under kontrakt til disse systemer er Joyce Weisbeckers, der betragter sig selv som den første uafhængige udvikler i historien takket være hendes adskillige spil skabt til RCA Studio II -konsollen i 1976 som en uafhængig kontrahent for RCA ^{[ 40 ]} .

Da de første personlige computere blev udgivet i 1977, inkluderede de hver især en forudinstalleret version af BASIC computersproget sammen med eksempler på programmer, inklusive spil, for at vise, hvad brugerne kunne gøre med disse systemer. Mens producenter også udgiver kommercielle spil, der kan købes til computere, får BASIC tilgængeligheden folk til at prøve at skabe deres egne programmer. Salget af 1978-genudgivelsen af ​​David H. Ahls bog BASIC Computer Games , som omfatter kildekode til over hundrede spil, for eksempel, overstiger en million eksemplarer ^{[ 41 ]}. Tilgængeligheden af ​​BASIC inspirerer en række mennesker til at begynde at udvikle deres egne spil ^{[ 3 ] , [ 25 ]} .

ZX Spectrum var populær blandt britiske hobbyprogrammører og hjalp med at lancere videospilindustrien i 1980'erne i Storbritannien.

Da den kommercielle sektor af videospilsindustrien fokuserede på det voksende marked for hjemme-videospilkonsoller i slutningen af ​​1970'erne til begyndelsen af ​​1980'erne, blev en række hjemmecomputerspil udgivet af computerteams, en eller to personer, og derefter selvdistribueret i butikkerne eller sælges ved postordre ^{[ 35 ] , [ 37 ]} . Det gælder især i Storbritannien, hvor videospilskonsoller ikke vandt så meget popularitet dengang som i f.eks. USA. Der var tidlige mikrocomputere såsom ZX Spectrum populære, hvilket førte til skabelsen af ​​en række "kammerindkodere"( "  soveværelseskodere  " ), som hjalp med at initialisere videospilindustrien i Det Forenede Kongerige ^{[ 42 ] , [ 43 ]} . I 1984 blev sidstnævnte endda fyldt med mange professionelle udviklingsteams, der skabte spil i et hurtigt tempo. Spiludvikler Chris Crawford advarer derefter potentielle små udviklere væk fra feltets forretningsudsigter efter 1984 ^{[ 37 ] , [ 44 ]}  :

"Jeg vil huske den sørgelige sandhed. Vi er næsten forbi den periode, hvor amatører stadig kunne sammensætte et spil, der ville have kommercielle udsigter. Det er meget sværere at komme ind på markedet, og endnu sværere at blive der. Lige nu ... ville jeg fraråde nogen. Hvis du vil lave et spil, så gør det for sjov, men prøv ikke at lave spil for at tjene penge. Oddsene er så stablet mod individet, at jeg ikke ønsker at knuse nogens hjerte. » ^{[ b ] , [ 44 ]}

– Chris  Crawford

I denne periode var ideen om, at indie-spil kunne give eksperimentelle gameplay -koncepter eller demonstrere kunstnerisk appel allerede etableret ^{[ 39 ]} . Spil fra britiske kammerkodere, såsom Matthew Smith's Manic Miner (1983), inkorporerer ejendommeligheden ved britisk humor , der gør meget eksperimenterende spil ^{[ 45 ] , [ 46 ]} . Andre spil som Alien Garden (1982) viser innovativt gameplay ^{[ 39 ]} . Infocom udviklingsselskabannoncerede også sine interaktive tekstbaserede fiktionsspil ved at prise spillernes fantasi på et tidspunkt, hvor grafikdrevne actionspil var meget almindelige ^{[ 39 ]} .

Derudover tillader nedbruddet af videospillet i 1983 , især symboliseret ved Atari's begravelse af videospil , en udvikling af pc'ens markedsandele. På samme tid var der en multiplikation af soveværelseskodere, der brugte ZX81 eller Commodore VIC-20 personlige computere til at udvikle deres egne spil, såsom den dengang meget populære Football Manager (1982) af Kevin Toms ^{[ 37 ]} .

Shareware og fortsættelse af konsollen (1990'erne)

I midten af ​​1990'erne skabte anerkendelsen af ​​den personlige computer som en levedygtig spillemulighed og de teknologiske fremskridt, der førte til 3D-grafik , mange kommercielle muligheder for videospil ^{[ 37 ]} . Som følge heraf oplevede den sidste del af 1990'erne et kraftigt fald i synligheden af ​​studiespil med små hold, da disse ikke længere let kunne konkurrere med hensyn til omkostninger, hastighed og distribution, som en større kommerciel enhed kunne. desuden er den fysiske fordeling meget ugunstig for små udgivere ved at pålægge svage marginer og store omkostninger i tilfælde af manglende succes for spillet ^{[ 37 ]}. Industrien er følgelig begyndt at samle sig omkring videospilsudgivere, som kan betale større teams af udviklere for at skabe spil, samtidig med at de er i stand til at administrere marketing- og udgivelsesomkostninger samt serier franchisemuligheder.spil ^{[ 43 ]} . Udgivere har også en tendens til at være risikovillige på grund af høje produktionsomkostninger, og derfor afviser de små og alt for innovative koncepter fra små spiludviklere ^{[ 12 ]} . Markedet er også sprækket på grund af udbredelsen af ​​forskellige videospilkonsoller, som hver krævede udviklingssætdyre eller svære at erhverve spil forblev derfor generelt forbeholdt store udviklere og udgivere ^{[ 25 ] , [ 47 ] , [ 39 ]} .

En raycasting svarende til spilmotoren til Wolfenstein 3D (1992), et af de spil, der populariserede shareware .

Der sker dog stadig en betydelig udvikling af små teams, hvilket lægger grunden til, at indie-spil kommer. Shareware blev for eksempel en populær måde at distribuere demoer eller delvist komplette spil på i 1980'erne og 1990'erne, hvor spillere derefter kunne købe hele spillet fra leverandøren efter at have prøvet det ^{[ 37 ]} . Da disse demoer normalt var gratis at distribuere, blev shareware-demokompilationer ofte inkluderet i spilmagasiner på dette tidspunkt, hvilket gav en nem og billig måde for amatørudviklere at opnå anerkendelse ^{[ 37 ]}. Evnen til at producere mange kopier af spil, selvom det kun er shareware/demo-versioner, til lave omkostninger hjælper med at drive ideen om pc'en som en spilleplatform ^{[ 25 ] , [ 35 ]} . På det tidspunkt var shareware stadig forbundet med hobbyprogrammører, men med udgivelserne af Wolfenstein 3D i 1992 og Doom i 1993 begyndte shareware at blive set som en levedygtig platform for titler fra mainstream-udviklere ^{[ 37 ] , [ 39 ] , [ 48 ] ]} .

Fremkomsten af ​​uafhængige spil fra digital distribution (2000−2005)

N , et browserspil fra 2004, som senere blev udviklet til et kommercielt udgivet uafhængigt spil, N++ i 2015.

Den fælles vision om indie-spil på personlige computere tog form i begyndelsen af ​​2000'erne takket være flere faktorer ^{[ 11 ]} . Nøglen er især muligheden for digital distribution muliggjort af internettet , hvilket giver spiludviklere mulighed for at sælge direkte til spillere og omgå grænserne for detaildistribution og behovet for en udgiver ^{[ 32 ] [ 35 ]} . Softwareteknologier, der bruges til at drive væksten af ​​World Wide Web , såsom Adobe Flash, er desuden tilgængelige til lave omkostninger for udviklerne og er derfor afgørende for udviklingen af ​​mediet for det uafhængige spil ^{[ 26 ] , [ 35 ] , [ 49 ]} . Initiativer webstedet Newsgrounds , Tom Fulp , giver også udviklere mulighed for at hoste og distribuere deres spil gratis på internettet ^{[ 37 ]} .

Udviklingsomkostningerne kan dog forblive høje på grund af den hurtige udvikling af teknologier, som kan blive forældede under udviklingen af ​​et enkelt spil ^{[ 37 ]} . Den nye interesse for indie-spil fører derfor til, at middleware- og spilmotorudviklere tilbyder deres produkter til lav pris eller gratis til indie-udvikling ^{[ 35 ]} foruden open source- biblioteker og -motorer ^{[ 50 ]} . Dedikeret software som GameMaker og værktøjer til forenede spilmotorer som Unity ogUnreal Engine fjerner mange af de programmeringsbarrierer, som uafhængige udviklere tidligere stod overfor ^{[ 27 ] , [ 35 ] , [ 37 ]} . Mulighederne for kommerciel succes for indie-spil på dette stadium er med til at adskille dem ^fra tidligere ^{amatørspil .}

Andre ændringer i det kommercielle miljø ses som drivkræfter for fremkomsten af ​​indie-spil i 2000'erne. Mange af indie-spillene fra denne periode betragtes som antitesen til mainstream-spil og fremhæver endda deres uafhængighed. Mange af dem har for eksempel en retrostil tilgang til deres design eller kunst (som med en 8-bit stil ), såsom Cave Story i 2004, som viser sig meget populær blandt gamere ^{[ 36 ] , [ 51 ]}. Sociale og politiske ændringer fører også til brugen af ​​indie-spil, ikke kun til underholdningsformål, men også som et middel til at formidle et budskab i modsætning til mainstream-titler, som generelt er mere jævne ^{[ 11 ] , [ 36 ]} . Sammenligner man indie-spil med indie - biograf og deres respektive industriers tilstand, sker fremkomsten af ​​indie-spil omkring den samme relative timing af markedets eksponentielle eksplosion, hvilket antyder, at indie-spil nogle gange ses som en udløber af mainstream-værker ^{[ 36 ]} .

Ændring af branche og øget synlighed (2005-2014)

Indie-spil ser deres synlighed øges dramatisk inden for videospilindustrien og resten af ​​verden fra omkring 2005. En vigtig drivkraft er overgangen til nye metoder til digital distribution med butiksfacader til videospilsalg på onlineplatforme såsom Steam , som nu tilbyder indie-spil sideløbende med traditionelle AAA-titler ^{[ 1 ] , [ 37 ]} . Specialiserede butiksfacader til indie-spil er også tilgængelige, såsom itch.io eller Xbox Live Indie-spil. Mens direkte onlinedistribution hjælper indie-spil med at nå ud til spillere, giver disse butiksfacader udviklere mulighed for at udgive, opdatere og reklamere for deres spil direkte til spillere; butiksfacadet håndterer ellers alle distributions-, download- og salgsfaktorer ^{[ 38 ] , [ 26 ] , [ 3 ] , [ 52 ] , [ 25 ]}. Selvom den største Steam-butiksfront i starten starter med en ret besværlig spiludvælgelsesproces, muliggør den i sidste ende uafhængig publicering med sine Steam Greenlight- og Steam Direct-programmer, hvilket væsentligt øger antallet af tilgængelige spil som et resultat ^{[ 35 ] , [ 37 ]} .

Fez (2012) er et af de indie-spil, der fremhæves i Indie Game: The Movie , da indie-spil går ind i en fase med mainstream-dækning.

Den yderligere vækst af indie-gaming i denne periode nød også godt af, at store udgivere som Electronic Arts og Activision forlod deres mindre engangstitler for at fokusere på deres større, mere succesrige franchise ^{[ 53 ]} . Udviklingsomkostningerne for AAA-spil stiger også og nåede en gennemsnitlig pris pr. titel på titusinder af millioner dollars i 2007-2008, og så der var endnu mindre plads til risiko i gameplay- eksperimenter ^{[ 54 ]}. En anden faktor kommer fra diskussioner relateret til, hvorvidt videospil kan betragtes som en kunstform. Filmkritiker Roger Ebert udtalte først i åben debat, at videospil ikke kunne være kunst i 2005 og 2006, hvilket førte til, at udviklere skabte eksperimentelle indie-spil eller kunstspil for specifikt at udfordre dette koncept ^{[ 37 ] , [ 55 ]} .

World of Goo ( 2008) gameplaydiagram .

Udvikling af indie-spil tager nyt momentum gennem brugen af ​​crowdfunding som en måde for indie-udviklere at rejse penge til at producere et spil. Det hjælper også med at bestemme efterspørgslen efter en bestemt type spil i stedet for at risikere tid og investere i et spil, der vandt ikke finde sit publikum. Selvom nogle videospil brugte crowdfunding før 2012, formår flere store indie-spilrelaterede projekter at rejse millioner af dollars gennem Kickstarter eller Indiegogo ^{[ 1 ] , [ 37 ]}. Siden da er flere andre lignende crowdfunding-muligheder for spiludviklere blevet tilgængelige. Crowdfunding fjerner en del af omkostningsrisikoen forbundet med udvikling af indie-spil og skaber flere muligheder for indie-udviklere til at tage risici på nye titler ^{[ 35 ]} .

Med fremkomsten af ​​flere indie-titler i denne periode begyndte store udgivere og branchen som helhed at se indie-spil som en vigtig bevægelse på området. Et tidligt eksempel er World of Goo (2008), hvor dets udviklere 2D Boy ikke formåede at få udgiversupport før udgivelsen ^{[ 1 ] , [ 56 ]} . Efter udgivelsen vandt spillet priser ved forskellige prisceremonier, herunder Independent Games Festival , førende udgivere, der tidligere havde afvist det til at tilbyde at udgive det . ^{[ 57 ]}

Konsolproducenter hjalp også med at øge anerkendelsen af ​​uafhængige spil i denne periode. I den syvende generation af konsoller, der begynder i 2005, leverer hver platform onlinetjenester til spillere, såsom Xbox Live , PlayStation Network og Nintendo Wi-Fi Connection , som omfatter digital distribution af spil ^{[ 37 ]} . Efter den øgede bevidsthed om indie-spil til pc, begynder disse tjenester at gøre indie-spil tilgængelige sammen med kommercielle tilbud for at udvide deres biblioteker ^{[ 3 ] , [ 24 ]} . DetXbox 360 lanceret i 2005 med Xbox Live Arcade (XBLA), som inkluderede indie-spil blandt andre titler, men disse fik lidt opmærksomhed i de første par år. I 2008 lancerede Microsoft sin XBLA Summer of Arcade- promovering , som omfattede udgivelserne af indie-spil Braid , Castle Crashers og Geometry Wars: Retro Evolved 2 sammen med to AAA-spil ^{[ 11 ] , [ 37 ]} . Mens alle tre indie-spil oplever høje downloadtal, er Braider en kritikerfavorit og tiltrækker endda mainstream media anerkendelse for et spil udviklet af kun to personer ^{[ 58 ] , [ 59 ]} . Microsoft fortsatte med at følge denne kampagne i de følgende år og bragte flere spil til XBLA, inklusive Super Meat Boy og Limbo i 2010 og derefter Fez i 2012 ^{[ 60 ] , [ 61 ]} . Sony og Nintendo følger trop og bejler også til uafhængige udviklere for at bringe spil til deres platforme ^{[ 58 ]} .

Fra 2013 har alle tre konsolproducenter programmer på plads, der gør det muligt for uafhængige udviklere at ansøge om billige udviklingsværktøjssæt og licenser til at publicere direkte til de respektive konsolbutikker efter gennemgangsprocesser.godkendelse ^{[ 58 ]} . En række "boutique" indie-spiludgivere blev oprettet i denne periode for at støtte finansiering, teknisk support og udgivelse af indie-spil på forskellige digitale og detailplatforme ^{[ 62 ] , [ 63 ]} . Dokumentarfilmen Indie Game: The Movie fra 2012dækker udviklingen og markedsføringen af ​​de uafhængige spil, der markerede denne periode: Braid , Super Meat Boy og Fez ^{[ 37 ] , [ 64 ]} .

Det bedst sælgende spil nogensinde , Minecraft (2011), blev også oprindeligt udgivet som et uafhængigt spil i denne periode ^{[ 65 ]} . I 2014 købte Microsoft imidlertid Mojang , udvikleren bag Minecraft , og integrerede det i Xbox Game Studios ^{[ 66 ]} . Andre meget succesrige indie-spil i denne periode omfatter Terraria (2011) og Shovel Knight (2014) ^{[ 67 ]} .

Efterhånden vinder mobilspil også popularitet hos uafhængige udviklere, især takket være billige udviklingsværktøjer og butiksfacader med lav adgangsbarriere bestående af App Store og Google Play , som lanceres i slutningen af ​​2000'erne ^{[ 68 ]} . Eksempelvis er Monument Valley (2014) eksklusivt på mobile platforme og er især rost for sin brug af berøring, mens den forbliver meget tilgængelig ^{[ 11 ]} .

• Eksempler på indie-videospil udgivet fra 2005 til 2014
• 

  Solipskier (2010).
• 

  Awesomenauts (2012).
• 

  Guacamelee! (2013).
• 

  Monaco: What's Yours Is Mine (2013).

Mætningsfrygt (siden 2015)

Omkring 2015 begyndte det at blive frygtet af iagttagere, at fremkomsten af ​​brugervenlige værktøjer til at skabe og distribuere videospil førte til et overudbud af videospil, hvad der dengang blev kaldt "indiepocalypse" (eller "apocalypse of the independent" ) ^{[ 11 ] , [ 37 ] , [ 69 ]} . Denne opfattelse er dog ikke enstemmig; Jeff Vogel sagde for eksempel i et foredrag på GDC 2016 , at enhver afmatning kun var en del af den økonomiske cyklus.standard. Størrelsen af ​​det uafhængige spilmarked anslås i marts 2016 til mindst 1 milliard dollars om året for spil, der tilbydes via Steam alene , og derfor udgives mere end 1.000 nye spil på platformen hver måned ^{[ 11 ] , [ 70 ]} . Ydermere steg antallet af videospilsprojekter indsendt på Kickstarter for at opnå crowdfunding mere end seks gange mellem 2012 og 2015 ^{[ 71 ] , [ 72 ]} .

Mike Wilson, Graeme Struthers og Harry Miller, medstifterne af indie-udgiveren Devolver Digital , argumenterede i april 2016 for, at markedet for indiespil er mere konkurrencedygtigt end nogensinde, men fortsætter med at se sundt ud uden tegn på svækkelse ^{[ 76 ]} . Spiludvikler udtaler, at der i slutningen af ​​2016, selvom der ikke var nogen form for katastrofalt sammenbrud på markedet for indiespil, er der tegn på, at markedsvæksten er aftaget betydeligt, og markedet går ind i en "post-indiepokalypse"-fase, hvor forretningsmodeller relateret til indie-spil tilpasser sig disse nye mindre gunstige forhold ^{[ 71] , [ 77 ]} .

Selvom der ikke har været nogen form for kollaps i indie-spilområdet siden 2015, er det nogle, der frygter, at markedet er alt for stort til, at mange udviklere kan blive bemærket på samme tid: denne forsinkelse minder nogle iagttagere om præmisserne for et nedbrud som f.eks . 1983 ^{[ 37 ]} . Meget få udvalgte indie-titler får udbredt mediedækning og bliver nogle gange omtalt som " indiedarlings" ^{[ 37 ] , [ 78 ]}. I nogle tilfælde identificeres disse af forbrugerreaktioner, der roser spillet, hvilket fører til yderligere dækning som i tilfældet med Celeste (2018) eller Untitled Goose Game (2019) ^{[ 79 ]} . Videospilsmedierne forudser dog også nogle gange før dets udgivelse, at en titel vil være meget vellykket, men i sidste ende gør spillet ikke et stærkt indtryk på spillerne, som i tilfældet med No Man's Sky (2016) og Where the Water Tastes Like Wine (2018) ^{[ 80 ] , [ 81 ]} .

Synlighed er også blevet et problem for indie-udviklere. Med Steam -distributionstjenesten kan enhver udvikler tilbyde deres spil til en minimal pris, hvilket indebærer, at tusindvis af spil tilføjes hvert år og derfor drukner i massen ^{[ 1 ] , [ 11 ] , [ 71 ] , [ 82 ]} . Udviklere er ved at være stærkt afhængige af Steams opdagelsesværktøjer, for eksempel med metoder til at skræddersy katalogsider til kunder for at hjælpe med at sælge deres titler ^{[ 82 ]}. Mobile app butiksfacader oplever lignende problemer med høje mængder af tilbud, men lave muligheder for opdagelse af forbrugere i slutningen af ​​2010'erne ^{[ 37 ] , [ 68 ]} . Mange uafhængige udviklere finder det derfor vigtigt at have en god PR - kampagne på sociale netværk og at interagere med pressen for at sikre, at et spil bliver bemærket tidligt i dets udviklingscyklus for at skabe interesse og fastholde denne interesse indtil udgivelsen, selvom det vil tilføje til udviklingsomkostninger ^{[ 83 ] , [ 84 ]}. Nogle uafhængige spil, såsom No Man's Sky (2016), forsøger at skille sig ud ved at anvende højere købspriser, der nærmer sig AAA-spil, men også for at kompensere for stadigt stigende udviklingsomkostninger ^{[ 85 ]} .

Ud over titler som Celeste og Untitled Goose Game omfatter andre meget succesrige indie-spil udgivet i denne periode Undertale (2015), Stardew Valley (2016) ^{[ 86 ]} og Cuphead (2017) ^{[ 87 ]} .

• Eksempler på indie-videospil udgivet siden 2015
• 

  Mini Metro (2015).
• 

  Jobsimulator (2016).
• 

  Orwell (2016).
• 

  Celeste (2018).

En parallel model: den japanske dōjin

Indie-spil er normalt forbundet med vestlige regioner, især nordamerikanske, europæiske og oceaniske regioner. Men andre steder har man set lignende indie-spiludvidelser, der har krydset over med den globale industri. Dette er især tilfældet i Japan , hvor community dōjin generelt blev behandlet som en udelukkende amatøraktivitet indtil 2010'erne ^{[ 88 ] , [ 89 ]} . Computere og hobbykodning tog fart på samme måde som i Vesten i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne, men computermarkedet blev hurtigt overvældet af spillekonsoller ^{[ 88]} .

Comiket i 2002, det største dōjinshi- stævne i verden.

Alligevel fortsætter amatørprogrammører med at udvikle spil. Et område, som Japan hurtigt fokuserer på, er spiludviklingssæt , specialiseret software, der giver brugerne mulighed for at skabe deres egne spil. En nøglelinje af disse er produceret af ASCII Corporation , som udgiver ASCII Programming Magazine , som brugere kan dele deres programmer med ^{[ 90 ]} . Med tiden så ASCII muligheden for at frigive spiludviklingssæt og udgav i 1992 den første kommercielle version af RPG Maker -softwaren  ; den vil så blive oversat og vil også vinde stor popularitet i resten af ​​verden^{[ 91 ]} . Selvom det koster penge at anskaffe softwaren, kan brugere frigive spil færdiggjort med det som freeware eller kommercielle produkter, hvilket etablerer potentialet for et kommercielt indie-spilmarked i begyndelsen af ​​2000'erne, i overensstemmelse med populariteten af ​​indie-spil i Vesten ^{[ 90 ]} .

Som andre japanske fan-lavede værker i andre medier, er dojin-spil ofte bygget af eksisterende aktiver og modtager ikke megen respekt eller interesse fra forbrugerne ^{[ 92 ] , [ 93 ]} . De er normalt designet til at blive spillet og delt med andre interesserede spillere, for eksempel ved konventioner som Comiket ^{[ 89 ] , [ 92 ]} . Omkring 2013 begyndte markedskræfterne at ændre sig med populariteten af ​​indie-spil i vestlige regioner, hvilket førte til mere interesse for dojin-spil som legitime titler ^{[ 92 ], [ 94 ]} . Tokyo Game Show tilbød først et særligt område for dojin-spil i 2013 med støtte fra Sony Interactive Entertainment , som havde været promoverer af vestlige indie-spil i tidligere år, og siden har ^{udvidet det .} Imidlertid repræsenterer manglen på iværksætteri i Japan og ønsket om, at mange skal arbejde i samme virksomhed hele livet, også for nogle iagttagere en bremse på udviklingen af ​​uafhængige kommercielle spil ud over fanfiction ^{[ 93 ]} .

Touhou Project stands ved Comicup 22-kongressen i 2018.

Forskellen mellem dojin-spil udviklet i Japan og uafhængige spil er tvetydig: Brugen af ​​udtrykket angiver generelt, om deres popularitet blev dannet på vestlige eller østlige markeder før midten af ​​2010'erne, og om de er skabt med det formål at sælge et stort antal kopier. eller rettere som et passionsprojekt ^{[ 88 ] , [ 93 ]} . Den langvarige shoot 'em up -serie Touhou Project , der er udviklet fuldstændigt af indie-udvikleren ZUN siden 1996, omtales for eksempel som både indie og doujinshi ^{[ 89 ] , [ 95 ]}. Omvendt bliver Cave Story (2004) på ​​trods af at være udviklet i Japan primært omtalt som et "indie-spil" på grund af dets succes på det vestlige marked, hvilket også bidrager til genopblussen af ​​Metroidvania- genren ^{[ 94 ] , [ 96 ] , [ 96] 97 ]} . Dojin-spil tiltrækker også stor interesse på vestlige markeder, efter engelsktalende grupper har oversat forskellige titler med tilladelse fra japanske skabere, herunder Recipear: An Item Shop's Tale (2007), som er den første dojin, der blev udgivet på Steam . i 2010 ^{[ 98 ] ,[ 99 ]} .

Mikhail Fiadotau, en underviser i videospilstudier ved University of Tallinn , identificerer tre hovedskel mellem etableret dojin-kultur og den vestlige idé om indie-spil ^{[ 100 ] , [ 101 ]} . Konceptuelt fremmer indie-spil generelt uafhængighed og nyhed i tankerne, mens dojin-spil har tendens til at være ideer, der deles af en fælles gruppe mennesker og har en tendens til ikke at afvige etablerede koncepter. For eksempel er der en tilstedeværelse af stærk favorisering af den veletablerede RPG-genre, hvilket også er i tråd med ønsket om stabilitet og den lave risikoappetit hos japanske skabere ^{[93 ] , [ 101 ]} . Også fra et genealogisk synspunkt går dojinens natur tilbage til det 19. ^århundrede  , mens indie-fænomenet er relativt nyt. Endelig, indtil 2010'erne, havde dojin-spil en tendens til kun at blive talt om i de samme kredse som andre dojin- kulturer (kunstværker og fanfiction ) og sjældent blandet med kommercielle produktioner, hvorimod indie-spil deler samme scene som AAA-spil ^{[ 100 ] , [ 100] 101 ]} .

Udviklingsfunktioner

Indie-udviklere ved et spiljam i 2015.

Mange af de samme grundlæggende koncepter bag videospilsudvikling til mainstream-titler gælder også for indie-spiludvikling, især når det kommer til softwareudviklingsaspekterne. De væsentligste forskelle ligger så i måden, hvorpå udviklingen af ​​spillet er knyttet til udgiveren eller manglen på samme.

Udviklingsteams

Der er ingen endelig størrelse med hensyn til størrelsen af ​​et uafhængigt spiludviklingsstudie. Adskillige succesrige indie-spil, såsom Touhou Project -serien (1996), Cave Story (2004), Spelunky (2008), Papers, Please (2013), Axiom Verge (2015), Undertale (2015) og Stardew Valley (2016) , udvikles af en enkelt person, dog ofte med støtte fra kunstnere og musikere ^{[ 102 ]} . Små teams af udviklere er mere almindelige, fra to til et par dusin, med yderligere støtte fra eksterne kunstnere ^{[ 1 ]}. Mens udviklingsteams kan være større, bliver overheaden ved at drive studiet højere, hvilket kan være risikabelt, hvis spillet i sidste ende ikke fungerer godt ^{[ 103 ] , [ 104 ]} .

And Yet It Moves (2009) er et eksempel på et spil udviklet af studerende og forvandlet til en kommerciel titel efter endt uddannelse.

Uafhængige teams kan komme fra mange forskellige retninger. En fælles vej omfatter for nylig studerendes projekter, udviklet som prototyper som en del af deres kurser, som de så udnytter som en forretningsmulighed efter endt uddannelse ^{[ 105 ] , [ 106 ]} . Eksempler på sådanne spil inkluderer And Yet It Moves (2009) ^{[ 107 ]} , Risk of Rain (2013) ^{[ 108 ]} , Octodad: Dadliest Catch (2014) ^{[ 106 ]} og Outer Wilds (2019) ^{[109 ]} . I nogle tilfælde kan elever endda beslutte at droppe ud af skolen for at forfølge deres forretningsmulighed: for eksempel begynder grundlæggerne af Vlambeer at udvikle et forretningsspil, mens de stadig er i skole, og beslutter derefter at droppe deres studier, når skolen ^krævede til ^{spil .}

En anden mulighed for freelanceudviklingsteams kommer fra erfarne industriudviklere, som frivilligt forlader for at forfølge freelanceprojekter, normalt på grund af virksomhedens kreative udbrændthed eller endda som følge af en tidligere afskedigelse ^{[ 37 ]} . Eksempler på spil fra disse grupper inkluderer FTL: Faster Than Light (2012) ^{[ 110 ]} , Papers, Please (2013) ^{[ 111 ]} , Gone Home (2013) ^{[ 112 ]} og Darkest Dungeon (2016) ^{[ 113 ]} .

En sidste vej er simpelthen for dem med ringe eller ingen erfaring i spilindustrien, selvom de måske har computerprogrammeringsfærdigheder og erfaring, men kommer med ideer og nye perspektiver til deres spil. Sidstnævnte henvender sig derfor ofte til ideer eller begreber, der generelt er mere personlige og ligger deres hjerte nært. Disse udviklere er normalt selvlærte og kan derfor mangle nogle typiske programmeringsdiscipliner, hvilket giver mulighed for mere kreativ frihed og nye ideer ^{[ 114 ]}. Nogle kan dog se hobbyarbejde mindre positivt end dem med erfaring, hvad enten de er i skole eller industri, idet de stoler på spiludviklingssæt eller værktøjer frem for sprogprogrammering direkte ^{[ 115 ]} . Eksempler på sådanne amatørspil inkluderer Dwarf Fortress (2006) ^{[ 116 ]} , Braid (2009) ^{[ 117 ]} , Super Meat Boy (2010) ^{[ 118 ]} og Undertale (2015) ^{[ 119 ]} .

Typisk vil et startende indie-spilstudie for det meste bestå af programmører og udviklere. Kunstneriske aktiver, herunder kunst og musik, kan outsources til selvstændige kunstnere og komponister ^{[ 120 ]} .

udviklingsværktøjer

Gone Home (2013, venstre) og Getting Over It with Bennett Foddy (2017, højre), to spil udviklet på Unity -spilmotoren .

Til udvikling af videospil er indie-udviklere typisk afhængige af eksisterende spilmotorer , middleware og spiludviklingssæt til at skabe deres titler, ofte på grund af mangel på ressourcer til at skabe brugerdefinerede motorer. De mest almindelige spilmotorer inkluderer Unreal Engine og Unity , men der er mange andre ^{[ 21 ] , [ 27 ]} .

Mindre studier, der ikke forventer et stort salg, får normalt nedsatte priser for mainstream-spilmotorer og middleware. Disse produkter kan tilbydes gratis eller købes med en betydelig rabat på royalties, som kun stiger, hvis deres salg overstiger visse tal ^{[ 121 ]} . Uafhængige udviklere kan også bruge open source- software og hjemmebryggede biblioteker , som er frit tilgængelige, men som muligvis mangler teknisk avancerede funktioner sammenlignet med tilsvarende kommercielle motorer ^{[ 121 ]} .

Før 2010 var udvikling af indie-spil på konsoller meget restriktiv på grund af dyr adgang til softwareudviklingssæt ( SDK'er ), normalt en version af konsollen med yderligere fejlfindingsfunktioner, der koster flere tusinde dollars og koster mindre. kom med adskillige begrænsninger for brugen af ​​den. for at forhindre, at forretningshemmeligheder relateret til konsollen bliver lækket. Konsolproducenter kan også have begrænset salg af SDK'er til visse udviklere, der opfylder specifikke kriterier, hvilket forhindrer potentielle indie-udviklere i at erhverve dem ^{[ 122 ] , [ 123 ]} .

Edge (2008), et indie-videospil udviklet til iOS .

Da indie-spil begyndte at blive mere populære i 2010, udgav konsolproducenter såvel som leverandører af operativsystemer til mobilenheder specielle software-SDK'er til at skabe og teste spil først på personlige computere og derefter på disse konsoller eller mobile enheder ^{[ 122 ]} . Disse SDK'er købes stadig til kommercielle priser af større udviklere, men nedsatte priser tilbydes til dem, der ønsker at selvudgive via digital distribution på konsollen eller mobilenhedens butiksfacade, såsom med [email protected] -programmet eller iOS SDK ^{[ 124 ] , [ 125 ]} .

Redaktører

Mens de fleste indie-spil ikke har en udgiver, er der dukket et antal indie-spil-fokuserede udgivere op siden 2010, også kendt som boutique-spiludgivere; disse omfatter Raw Fury , Devolver Digital , Annapurna Interactive og Adult Swim Games ^{[ 126 ]} . En række uafhængige udviklere er også vokset store nok til at understøtte publicering fra mindre udviklere, såsom Chucklefish , Coffee Stain Studios og Team17 ^{[ 127 ] , [ 128 ]} .

Disse "boutique" -udgivere , der har erfaring med at skabe uafhængige spil selv, yder generelt den nødvendige økonomiske og marketingstøtte, men har ringe eller ingen kreativ kontrol over udviklerens produkt for at bevare spillets "uafhængige" karakter ^{[ 128 ]} . I nogle tilfælde kan udgiveren være mere selektiv med hensyn til den type spil, de understøtter, hvor Annapurna Interactive for eksempel hævder at lede efter "personlige, følelsesmæssige og originale" spil ^{[ 62 ] , [ 126 ]}. Nogle udgivere udnytter dog en uafhængig udviklers svage position til at pålægge meget restriktive vilkår eller tage en stor del af det genererede overskud ^{[ 129 ]} .

Finansiering

Fraværet af en udgiver tvinger en uafhængig udvikler til at finde midlerne til at finansiere selve spillet ( selvfinansiering ) ^{[ 103 ]} . Eksisterende studier kan være i stand til at stole på tidligere midler og indgående indtægter, men nye studier skal muligvis bruge deres egne personlige midler ( engelsk  : bootstrapping ), personlige lån eller banklån eller investeringer for at dække udviklingsomkostninger ^{[ 14 ] , [ 126 ] , [ 130 ]} . Opfordring til lokalsamfundsstøtte under udvikling kan også opnås ^{[131 ] , [ 132 ]} .

Demonstration af Superhot (2016), et spil udviklet gennem crowdfunding på Kickstarter .

Fra og med 2010'erne bruges crowdfunding - kampagner , både salgsbaserede og aktiebaserede  , til at rejse midler fra interesserede forbrugere, før udviklingen for alvor begynder ^{[ 37 ] , [ 103 ] , [ 132 ]} . Mængden af ​​indsamlede midler kan være meget stor på grund af antallet af bidragydere, selv om hvert bidrag individuelt er lille ^{[ 27 ]} . Således blev studiet i februar 2012Double Fine Productions indsamler over $3 millioner på Kickstarter -platformen, med et oprindeligt mål på $400.000 nået på lidt over 8 timer (en rekord på siden) ^{[ 133 ]} . Mens brugen af ​​crowdfunding til videospil først for alvor tog fart i 2012, er brugen af ​​den til virkelig succesfulde projekter siden faldet markant, hvor forbrugerne er på vagt over for kampagner, der ikke lever op til deres løfter ^{[ 103 ]}. En succesfuld crowdfunding-kampagne kræver typisk betydeligt udviklingsarbejde og omkostninger før kampagnelanceringen for at demonstrere, at spillet sandsynligvis vil blive gennemført rettidigt, så det med succes kan tiltrække midler ^{[ 132 ] , [ 134 ]} .

Broforce (2015), et spil udviklet med tidlig adgang .

En anden mekanisme, der tilbydes af digital distribution, er early access -modellen , hvor interesserede spillere kan købe spilbare betaversioner af spillet for at give softwaretest og spilfeedback ^{[ 135 ]} . Disse forbrugere har ret til det fulde spil gratis ved udgivelsen, mens andre sandsynligvis skal betale en højere pris, efterhånden som der kommer nye udgivelser. Dette kan give finansiering halvvejs i udviklingen, men ligesom crowdfunding forventer forbrugerne et spil, der er næsten færdigt, så betydelig udvikling og omkostninger vil allerede have skullet investeres ^{[ 136 ] , [ 136]137 ]} . Minecraft (2011) betragtes som et indie-spil under dets oprindelige udvikling og er en af ​​de første titler, der med succes demonstrerer denne tilgang til finansiering ^{[ 138 ] , [ 139 ]} .

For nylig er der blevet skabt en række investeringsfonde dedikeret til uafhængige spil såsom Indie Fund , skabt af kendte uafhængige udviklere såsom 2D Boy og Jonathan Blow ^{[ 103 ]} . Uafhængige udviklere kan indsende ansøgninger, der anmoder om tilskud fra disse fonde. Pengene stilles normalt til rådighed i form af startkapital, der skal tilbagebetales af royalties fra fremtidige salg af spillet ^{[ 132 ]} .

Flere nationale regeringer har gennem deres offentlige kunstagenturer også stillet lignende tilskud til rådighed for ^{uafhængige udviklere .} Mere eller mindre betydelig bistand afhængigt af landet er også tilgængelig. De kan tage form af tilskud eller skattefradrag . Canada er en vigtig figur på dette område, fordi det praktiserer en gunstig skatteincitamentpolitik for videospil ^{[ 141 ]} . I Frankrig , Video Game Aid Fund (FAJV), drevet af National Center for Cinema and Animated Image(CNC), bruger 3 eller 4 millioner euro om året på at hjælpe videospilstudier ^{[ 11 ] , [ 141 ]} . Frankrig lider dog af en form for hjerneflugt , hvor de fleste kandidater fra animationsskoler som Les Gobelins vælger at arbejde i udlandet, og det lider af en selvstændig scene, der i høj grad er centreret om kreationer beregnet til frankofonien , som derfor påvirker et reduceret sprogligt område ^{[ 11 ]} .

I begyndelsen af ​​2020'erne tillod den hurtige vækst af desktop- og konsolabonnementstjenester som Xbox Game Pass og PlayStation Plus nogle indie-spil at få betydelig eksponering for titusinder af potentielle spillere. , i bytte for et fast vederlag betalt af redaktørerne, der administrerer disse tjenester. Nogle spil, såsom Celeste , er gjort tilgængelige på disse platforme flere år efter udgivelsen ^{[ 142 ]}  ; andre vises der samme dag, som de udgives, nogle gange til skade for uafhængige udviklere. Skaberne af Oddworld: Soulstorm(2021) bemærker derfor med beklagelse, at den "gratis" tilgængelighed af deres titel på PlayStation Plus, i en måned fra dagen for dens verdensomspændende udgivelse, fratog dem et stort antal potentielle salg: mens de havde modtaget fra udgiveren en fast summen, som syntes passende for dem i kraft af de 50.000 til 100.000 brugere, de troede, de ville nå ved denne operation, blev spillet endelig downloadet 4 millioner gange inden for abonnementstjenesten ^{[ 143 ]} .

Fordeling

De første uafhængige spil blev distribueret via postordre .

Før fremkomsten af ​​digital distribution , var hobbyprogrammører typisk afhængige af postordre for at distribuere deres produkt. De placerer annoncer i lokale aviser eller hobby-computermagasiner såsom Creative Computing og Byte , og når betalingen er modtaget, udfører de ordrerne i hånden og laver kopier af deres spil på bånd , diskette eller cd-rom med dokumentationen ^{[ 144 ] , [ 145 ]}. Andre leverer kopier til deres lokale computerbutik for at sælge. I Det Forenede Kongerige, hvor udviklingen af ​​personlige computerspil tog fart i begyndelsen af ​​1980'erne, udviklede der sig et marked for spildistributører, som beskæftigede sig med kopiering og distribution af spil ^til disse ^{hobbyprogrammører .} I Japan har doujinshi-konventioner som Comiket , verdens største fan-konvention, givet uafhængige udviklere mulighed for at sælge og promovere deres fysiske produkter siden indvielsen i 1975. De har således spillet en stor rolle i seriernes popularitet.spil som Touhou Project og Fate ^{[ 147 ] ,[ 148 ] , [ 149 ]} .

Efterhånden som spil begynder at kræve større kapacitetsformater, giver disse ofte mulighed for brugere at lave deres egne kopier af programmer, den simple postordremetode bliver truet, da en person derefter kan købe spillet og derefter lave kopier til sine venner. Shareware- distributionsmodellen dukker op i 1980'erne og accepterer, at brugere sandsynligvis vil lave kopier frit og dele dem ^{[ 37 ] , [ 150 ]}. Shareware-versionen af ​​softwaren ville ikke desto mindre være begrænset og ville kræve betaling til udvikleren for at låse op for de resterende funktioner. Denne tilgang blev populær blandt amatørspil i begyndelsen af ​​1990'erne, især med udgivelserne af henholdsvis ZZT (1991) og Wolfenstein 3D (1992), "indie"-spil fra nybegyndere id Software og Tim Sweeney (senere grundlægger af Epic Games ), ^{[ 150 ]}. Spillemagasiner begyndte at inkludere shareware-spil på demonstrationsdiske, der fulgte med hvert nummer, og i lighed med postordre så det ud til, at virksomheder leverede shareware-eksempler og blev brugt til at betale for sharewaren. Shareware forbliver en populær distributionsform, selv med tilgængeligheden af ​​opslagstavlesystemer og internettet ^{[ 150 ]} . Fra 2000'erne stoler indie-udviklere næsten udelukkende på internettet som deres primære distributionsmiddel, fordi det uden en udgiver er næsten umuligt for dem at have et indie-spil på lager i detailhandlen ^{[ 38 ] [ 103 ]}.

I 2000'erne lykkedes det indie-spil at få synlighed gennem shareware -baser som GameSpy .

Internettets fortsatte vækst fører til oprettelsen af ​​dedikerede videospilsider, der tjener som benchmarks for shareware og andre spil både indie og mainstream, såsom FilePlanets GameSpy ^{[ 151 ]} . Et nyt problem opstår for store forbrugerspil, der har multiplayer-elementer, da opdateringer og patches nemt kan distribueres via disse sider, men det kan være svært at sikre, at alle brugere også er informeret.opdateringer ^{[ 37 ]} . Valve bygger Steam -softwareklientenoprindeligt for at levere disse opdateringer automatisk til deres spil og tillade moddere at distribuere dem - især for Half-Life (1998) - men med tiden blev det den primære digitale distributionsbutik , hvor brugere også kan købe deres spil ^{[ 37 ], [37 ] , [ 152 ]} . For eksempel havde det i 2009 70 % af det digitale distributionsmarked ifølge estimater fra dens konkurrent på det tidspunkt Stardock ^{[ 153 ]}. For indie-spil begyndte Steam at tilføje tredjepartstitler til platformen i 2005: Selvom Valve tog en del af omsætningen, var det stadig meget fordelagtigt for indie-udviklere, da spillene solgte meget bedre på Steam end på en webshop. spil ^{[ 37 ]} . Steam Greenlight blev lanceret i 2012, hvilket giver enhver udvikler mulighed for at tilbyde deres spil til at blive tilføjet til platformen, og blev derefter erstattet af Steam Direct i 2017 ^{[ 37 ] , [ 154 ]} .

Selvom Steam fortsat er den største digitale butiksfacade til distribution af pc-spil, er en række andre butiksfacader siden åbnet med, for eksempel, at Itch.io siden 2013 tilbyder en tjeneste mere fokuseret på indie-spiltjenesten end på forbrugerspil ^{[ 155 ]} . Især ydes der hjælp til udviklere for at hjælpe dem med markedsføring. Andre platforme fungerer mere som digitale forhandlere, der giver værktøjer til den uafhængige udvikler til at kunne acceptere og udveksle online-køb og distribuere spillet, såsom Humble Bundle , men ellers overlade markedsføringen til udvikleren ^{[ 156 ]} .

På konsoller varetages distributionen af ​​et indie-spil af konsollens spilbutik, når udvikleren er godkendt af producenten. Eksempler inkluderer Xbox Live Arcade til Xbox 360 ( Microsoft ), PlayStation Network til PlayStation 3 (Sony), WiiWare til Wii og e-Shop til 3DS og Wii U ( Nintendo ) ^{[ 157 ]}. På samme måde for mobilspil håndteres spildistribution af app-butikkens udbyder, når udvikleren er blevet godkendt til at udgive apps på den type enhed. I begge tilfælde håndteres alle aspekter af betaling, ombytning og distribution på niveauet hos producenten/udbyderen af ​​appbutikken, som derfor tager et betydeligt tillæg på prisen på spillet ^{[ 122 ] , [ 158 ]} .

Eksempel på en samlerudgave med AAA-spillet IL-2 Sturmovik: Cliffs of Dover (2011).

Fra slutningen af ​​2010'erne blev tendensen for nogle af de mere populære indie-spil at udgive en begrænset fysisk udgivelse, typisk for konsolspiludgivelser. Distributøren Limited Run Games er dannet med det formål at producere begrænsede serier af spil, oftest succesrige uafhængige titler, som har bevist sig selv, og som derfor helt sikkert vil have et marked for en fysisk udgave. Disse udgivelser produceres normalt som specialudgaver med yderligere fysiske produkter såsom en kunstbog, klistermærker eller andre små "  samlerobjekter  " i spilkassen ^{[ 159 ] , [ 160 ]}.

I næsten alle tilfælde af digital distribution tager distributionsplatformen en del af indtægterne fra hvert salg, mens resten af ​​salget går til udvikleren, som en måde at betale for omkostningerne ved at vedligeholde den digitale butiksfacade ^{[ 161 ]} .

Industri

De fleste indie-spil genererer ikke væsentlige indtægter, og kun en håndfuld tjener store overskud ^{[ 162 ]} . Faktisk betragtes de generelt som et professionelt springbræt frem for en forretningsmulighed ^{[ 32 ]} . Deres omdømme er også værd for dem at generere en Dunning-Kruger-effekt : Nogle mennesker med lidt erfaring tror, ​​de kan skabe succesfulde spil i starten af ​​deres karriere, men det tager ofte mere end ti år i branchen, før man ser en uafhængig udvikler opnå økonomisk succes. Af denne grund advarer de fleste industriaktører om, at indiespil ikke bør betragtes som en økonomisk levedygtig karriere ^{[ 163 ]} .

Branchens opfattelse af indie-spil har også ændret sig siden 2010'erne, hvilket gør det mere komplekst at udvikle og markedsføre disse titler i forhold til AAA-spil. I 2008 kunne en udvikler tjene omkring 17 % af detailprisen for et spil, mens han ville få 85 %, hvis han blev solgt digitalt ^{[ 26 ]} , hvilket førte til fremkomsten af ​​mere risikable kreative projekter ^{[ 26 ]} . Slutningen af ​​2010'erne og begyndelsen af ​​2020'erne fremhæver også vigtigheden af.

Uafhængige spils plads i videospilindustrien er nogle gange kontroversiel ^{[ 22 ]} . De fleste af de spil, der udkommer, gør det enten til generel uopmærksomhed, eller også er de af dårlig kvalitet, og mainstream-mediernes opmærksomhed er fokuseret på mainstream -titler ^{[ 165 ] , [ 3 ]} . Dette kan forklares med mangel på midler eller indsats inden for markedsføring, selvom uafhængige spil også kan drage fordel af yderligere mediedækning på visse nichemarkeder ^{[ 165 ] , [ 18 ] , [ 25 ]]} .

What Remains of Edith Finch (2017) blev på trods af sin uafhængige spilstatus kåret til årets spil af British Academy of Film and Television Arts foran AAA-titler.

Anerkendelsen af ​​indie-spil gennem professionelle priser er vokset enormt gennem årene. Independent Games Festival blev oprettet i 1998 for at belønne de bedste uafhængige spil fra det seneste år og afholdes sammen med Game Developers Conference sammen med Game Developers Choice Awards (GDCA) ^{[ 166 ]} . Det var dog først i 2010, at indie-spil begyndte at blive betragtet som kvalificerede til de store præmier, der normalt tildeles store budgetspil, hvor GDCA fra 2010 fremhævede Limbo (2010), Super Meat Boy (2010) og Minecraft blandt andre.(2011) blandt AAA-titler ^{[ 167 ]} . Siden da er indiespil ofte inkluderet i nomineringerne sammen med AAA-spil, med for eksempel What Remains of Edith Finch (2017) ^{[ 168 ]} , Hades (2018) ^{[ 169 ]} , Outer Wilds (2019) ^{[ 170 ]} og Untitled Goose Game (2019) ^{[ 171 ]} som endda modtog flere priser for Årets bedste spil.

Fællesskab

Uafhængige udviklere betragtes generelt som et stærkt samarbejdende fællesskab med udviklingsteams, der deler viden med hinanden eller giver test, teknisk support og feedback. Faktisk er uafhængige udviklere generelt ikke i direkte konkurrence med hinanden, når de først har opnået finansiering til deres projekt. De har også en tendens til at åbne op for deres mål-gamer-fællesskab, ved at bruge beta-test og tidlig adgang til feedback og regelmæssigt engagere brugere gennem udstillingssider og foretrukne kommunikationskanaler til at interagere direkte, såsom Discord ^{[ 27 ] , [ 172 ]]} .

Independent Games Festival- udstillingen under 2013 Game Developers Conference i San Francisco , Californien , hvor uafhængige udviklere kan fremvise deres spil for deltagerne.

Indie-spiludviklere kan være involveret i forskellige indie -spilmesser såsom Independent Games Festival , der afholdes sideløbende med Game Developers Conference , og IndieCade , der afholdes før den årlige E3 -konvention ^{[ 2 ] , [ 173 ]} . Indie Megaboothblev skabt i 2012 som et stort udstillingsvindue på forskellige messer for indie-udviklere til at vise deres titler frem. Disse begivenheder fungerer som mellemled mellem indie-udviklere og den bredere industri, da de giver dem mulighed for at forbinde med et større fællesskab af udviklere eller udgivere for at få forretningsmuligheder, samt få eksponering til pressen for at promovere deres spil, selv før de udgives ^{[ 174 ]} .

Game jams , herunder Ludum Dare , Nordic Game Jam og Global Game Jam , er typisk årlige konkurrencer, hvor spiludviklere får et specifikt tema, koncept og/eller krav til at komme med en prototype af spil inden for få dage. Dette sendes derefter til gennemgang og afstemning af dommerne med mulighed for at vinde små pengepræmier ^{[ 175 ] , [ 176 ] , [ 177 ] , [ 178 ]}. Virksomheder kan også have in-house spilstop som en måde at lindre stresset ved at skulle generere ideer til fremtidige spil, hvilket især er tilfældet for Double Fine og dets Amnesia Fortnights. Strukturen af ​​disse jams kan påvirke, om slutspillene er mere eksperimenterende eller seriøse, og om de skal være mere legende eller ^{mere udtryksfulde .} Mens mange spiljam- prototyper ikke går længere, beslutter nogle udviklere senere at udvide prototypen til en fuld udgivelse, såsom Superhot , Super Time Force , Gods Will Be Watching , Surgeon Simulator ,Gedesimulator eller Celeste ^{[ 180 ]} .

Indvirkning og popularitet

Indflydelse på videospilsgenrer

Rogue (1980, her en kunstnerisk rekreation) populariserede den genre, som den gav sit navn til, men det var uafhængige spil, der tillod dens fremgang i 2010'erne.

Indie-spil er krediteret for at hjælpe med at generere eller revitalisere visse genrer , bringe nye ideer til stagnerende gameplay- koncepter eller skabe helt nye oplevelser ^{[ 27 ]} .

Udvidelsen af ​​roguelikes , fra hack 'n' slash- spil, der er afhængige af ASCII -kodede fliser til en bred vifte af "  rogue-lite  " , der opretholder roguelike proceduregenerering og permadeath- funktioner , kan direkte tilskrives uafhængige spil såsom Strange Adventures in Infinite Space (2002), Spelunky (2008), The Binding of Isaac (2011), FTL: Faster Than Light (2012) og Rogue Legacy (2012) ^{[ 181 ] , [ 182 ]} .

Sandbox -spil vinder også popularitet takket være succeserne fra Minecraft og Terraria , begge udgivet i 2011, og som forbliver, mere end et årti efter deres udgivelse, de bedst sælgende uafhængige videospil i historien ^{[ 27 ]} . Dette er også tilfældet med overlevelsesspil, hvis popularitet blev tidoblet efter udgivelserne af Don't Starve (2013) eller The Forest (2018) ^{[ 27 ]} . Metroidvania dukkede i mellemtiden op efter udgivelserne af Cave Story (2004) og Shadow Complex (2009) ^{[ 97 ], [ 183 ]} .

Kunstspil har også tiltrukket sig opmærksomhed fra udviklere siden de tidlige uafhængige titler som Samorost (2003) og The Endless Forest (2005) ^{[ 184 ] , [ 185 ]} .

Uafhængige spil, der overstiger en million solgte eksemplarer

Noter og referencer

Bedømmelser

Referencer