Kassenschlager

Für gleichnamige Artikel siehe Blockbuster (Begriffsklärung) .

Ein Blockbuster (ein englischer Begriff, der wörtlich „das den Häuserblock sprengt“ bedeutet, dessen französische Entsprechung in dem farbenfrohen Ausdruck „Casser la baraque“ zu finden ist) ist ein Film , ein Theaterstück oder ein Videospiel, das einen großen Publikumserfolg hatte und nachdem sie im Allgemeinen von einem großen Budget profitiert haben. Im Französischen spricht man auch von „  Superproduktion  “ ^{[ 1 ]} .

Etymologie

Der Begriff stammt aus dem englischen Vokabular der Allied Forces , das während des Zweiten Weltkriegs auftauchte und eine Bombe bezeichnete, die so stark ist, dass sie einen ganzen Häuserblock zerstören kann ^{[ 2 ]} .

Danach wird es zu einem Begriff des amerikanischen Theaterjargons , der ein Stück qualifiziert, das einen bedeutenden Erfolg erzielt.

Schließlich ist es im Kino eine außergewöhnliche Produktion in finanzieller, materieller und menschlicher Hinsicht.

Der Begriff wird auch im Finanzjargon verwendet, um sich auf ein Produkt zu beziehen, das einen immensen kommerziellen Erfolg erzielt hat, insbesondere in der pharmazeutischen Industrie .

Geschichte

Warteschlange für den Film La Foire aux Illusions im Jahr 1945 ( Sydney , Australien ).

In den 1950er Jahren geriet das amerikanische Kino in Schwierigkeiten, weil das Fernsehen an Bedeutung gewann und die Kinobesucherzahl zurückging. Hollywood antwortet auf dieses Problem mit immer unglaublicheren Shows, immer spektakulärerer Ästhetik und mit den neuen Technologien der Zeit. Wir haben Technicolor (das 1916 geboren wurde), Stereophonie (ab 1958), die Riesenformate Cinérama , Vistavision , Technirama , SuperPanavision 70 , Dynarama , Warnerscope oder Cinémascope reinvestiert. Diese neuen Formate und Prozesse sind weit verbreitet und werden entwickelt, um die Zuschauer wieder in die Kinos zu bringen. Das sind große Leinwände mit Spezialeffekten, allerlei technische Neuerungen, die dazu dienen, dass der Betrachter das Geschehen auf der Leinwand „physisch“ erfährt. Diese Arbeitsweise ist sehr effizient. Marketingaktivitäten werden immer umfangreicher und erfinderischer. Dieser Zuschauermangel verleiht der Kinowelt einen kreativen Schub, insbesondere was die Kommunikation rund um den Film betrifft. Die Plakate sind weiter ausgearbeitet, es ist in Großbuchstaben angegeben, in welchem ​​Format sie ua vertrieben werden. Diese Rivalität zwischen Produktionsstudios und Fernsehen hat sich über die Jahre fortgesetzt und die Kultur des Blockbusters hat sich entwickelt.

In der Welt des Kinos galt der Begriff Blockbuster zunächst für Filme, die an den Kinokassen große Erfolge erzielten ( Quo vadis , Vom Winde verweht , Ben-Hur ) und bezeichnete dann im weiteren Sinne einen Blockbuster - Blockbuster Effekte oder die den Kinostart begleitende Werbekampagne ziehen die Aufmerksamkeit der Medien und der Öffentlichkeit auf sich, selbst wenn sich der Film als finanzieller Misserfolg herausstellt.

Der Pate von Francis Ford Coppola markierte 1972 einen Wendepunkt, indem er den Verleih von Filmen in den Kinos revolutionierte. Paramount Pictures bietet allen Kinobetreibern in allen Netzwerken dieMöglichkeit, ihren Film vorzubestellen und gleichzeitig zu verwerten, während früher die Veröffentlichung eines Films in den Vereinigten Staaten auf drei verschiedene Kinonetzwerke von den großen Städten bis hin zu den Vereinigten Staaten verteilt war Landschaft. Neben dem finanziellen Interesse des Ansatzes (Produzenten müssen nicht mehr warten, bis der Film vom Plakat genommen wird, um die Einnahmen zu kassieren) hat dieser Ansatz zur Folge, dass die Lebensdauer des Films und der Einfluss des Filmkritikers verringert werden ^{[ 3 ]} .

Mitte der 1970er Jahre dominierte das Oligopol der großen amerikanischen Studios, die mächtigen Finanzkonzernen gehörten, den US-amerikanischen Markt sowie die überwiegende Mehrheit der ausländischen Märkte und förderte Popcorn-Filme (große Showfilme, die eine einfache Geschichte entwickeln, die mit etwas gewürzt ist zahlreiche Special Effects , für den Einsatz von unter 20-Jährigen und Popcorn-Machern) dank großer Promotion-Aktionen . Der erste Film , der symbolisch den Übergang zum Blockbuster als Filmgenre markierte , war Steven Spielbergs Jaws. : 1975 mit Universal Pictures veröffentlicht , das zig Millionen Dollar in die Werbung für Filme durch Fernsehspots investierte ^{[ 4 ]} , leitete es die "Ära der Sommer-Blockbuster" ein, die die Ära des Marketings und der Produkte einleitete, die mit der Einführung von Star abgeleitet wurden Kriege 1977 ^{[ 5 ]} . Der Blockbuster wird dann zu einem eigenen Genre und kann nun mitunter zum kommerziellen Scheitern führen ^{[ 6 ]} .

Der Name des Regisseurs oder der im Verleih anwesenden Schauspieler reicht manchmal aus, um den Film als Blockbuster zu qualifizieren. Es ist eine Möglichkeit anzugeben, in welcher Größenordnung die Kosten geschätzt werden können.

Bei diesen Filmgenres ist die Qualität des Drehbuchs relativ gering, ganz im Sinne des vom amerikanischen Produzenten Don Simpson geprägten Prinzips der „großen Idee“ , wonach der Erfolg des Blockbusters auf einem Pitch von eins bis zwei basiert Sätzen oder auf einer eingängigen Grundidee, die sogar noch vor dem Drehbuch oder der Regieentscheidung stehen ^{[ 7 ]} . Es sind beliebte Filme, die sich durch die Einheitlichkeit der Bilder und die Stereotypen der Szenarien auszeichnen, die durch ihre Besetzung oder das Verbreitungsformat Massen anziehen.

Ihre Realisierung birgt angesichts der inhaltlichen Schwächen höhere Risiken, zahlt sich aber in der Regel mehr aus, weil das Publikum trotzdem mitzieht: Große Studios gingen bereits wegen des Scheiterns eines Blockbusters pleite , andere wurden gerettet. Ein Beispiel für eine solche Rettung ist die Produktion von An American in Paris von MGM . Die finale Tanzszene kostete damals eine Million Dollar, ein Vermögen, doch der Film rettete das Studio vor dem Bankrott. Andererseits verursachte der Kassenausfall des Films L'Île aux pirates den Bankrott des Carolco -Studios . Hollywood -Studios produzieren die meisten Blockbuster .

In diesem Sinne haben George Lucas und Steven Spielberg vorausgesagt, dass der Absturz mehrerer dieser Blockbuster in Folge den Untergang Hollywoods verursachen und eine andere Filmära einleiten wird: weniger, größere Kinos, mit teureren Eintrittskarten (in der Größenordnung von ein großes Konzert oder eine Broadway - Show ) neben einer Zukunft , die VOD offener ist ^{[ 8 ]} .

Evolution

Im Laufe der Zeit haben sich die Codes des Action-Blockbuster-Genres gewandelt und sind für manche Kritiker zum „Chaoskino“ geworden. Diese Entwicklung wäre aufgrund einer Vervielfachung der Schnitte und einer globalen Destrukturierung der Actionszenen eingetreten ^{[ 9 ]} .

Anmerkungen und Referenzen

Siehe auch

Literaturverzeichnis

• Brigitte Gauthier, Geschichte des amerikanischen Kinos , Hachette, 1995
• Richard Michaels Stefanik, Die Schlüssel zu den größten Kinoerfolgen , Dixit, Paris, 2003
• Pierre Berthomieu, Kino Hollywood , Armand Colin, Paris, 2005
• Thibault Isabel , Das Ende des Jahrhunderts des amerikanischen Kinos , La Méduse, Lille, 2006
• André Roy , Allgemeines Wörterbuch des Kinos. Vom Cinemascope zum Internet , 2007, Fidesausgaben.
• Frédéric Gimello-Mesplomb, Das Kino der Reagan-Jahre: ein Hollywood-Modell , Neue Weltausgaben, 2007 (Vorwort von Michel Cieutat)
• Laura Odello (Hg.), Blockbuster. Philosophie und Kino , Ordinary Prairies, 2013.

Zum Thema passende Artikel

• Blockbuster Video ist der größte Videoverleihkanal in den Vereinigten Staaten .
• Mockbuster
• Liste der weltweit umsatzstärksten Kinokassen
• Theater
• Kino

Externe Links

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