Éxito de taquilla

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Un blockbuster (término inglés que significa literalmente "que hace estallar el bloque de casas" cuyo equivalente francés se encuentra en la colorida expresión "Casser la baraque") es una película , una obra de teatro o un videojuego llamado a un gran éxito popular, y habiéndose beneficiado generalmente de un gran presupuesto. En francés , también hablamos de “  superproducción  ” ^{[ 1 ]} .

Etimología

El término proviene del vocabulario inglés de las Fuerzas Aliadas , que apareció durante la Segunda Guerra Mundial , designando una bomba tan poderosa que puede destruir una manzana entera de la ciudad ^{[ 2 ]} .

A partir de entonces, se convierte en un término de la jerga teatral estadounidense que calificó una obra de teatro que obtuvo un éxito significativo.

Finalmente, en cine, es una producción excepcional en términos económicos, materiales y humanos.

El término también se usa en la jerga financiera para referirse a un producto que ha logrado un gran éxito comercial, particularmente en la industria farmacéutica .

Historia

Cola para la película La Foire aux Illusions en 1945 ( Sydney , Australia ).

En la década de 1950, el cine estadounidense estaba en dificultades debido a la televisión que ganaba terreno y la asistencia al cine comenzó a caer. Hollywood responde a este problema con espectáculos cada vez más increíbles, con una estética cada vez más espectacular, utilizando las nuevas tecnologías del momento. Reinvertimos Technicolor (que nació en 1916), stereophony (desde 1958), los formatos gigantes Cinérama , Vistavision , Technirama , SuperPanavision 70 , Dynarama , Warnerscope o Cinémascope. Estos nuevos formatos y procesos son ampliamente utilizados y desarrollados para traer de vuelta a las salas de cine. Se trata de pantallas gigantes con efectos especiales, todo tipo de novedades técnicas que sirven para que el espectador experimente “físicamente” lo que sucede en la pantalla. Esta forma de operar es muy efectiva. Las operaciones de marketing son cada vez más grandes e inventivas. Esta escasez de espectadores da un subidón de creatividad al mundo del cine, especialmente en lo que se refiere a la comunicación en torno al cine. Los carteles son mas trabajados, se menciona en mayusculas en que formato se distribuye entre otros. Esta rivalidad entre los estudios de producción y la televisión ha continuado a lo largo de los años y se ha desarrollado la cultura del éxito de taquilla.

En el mundo del cine, el término blockbuster se aplicó primero a las películas que consiguieron grandes éxitos de taquilla ( Quo vadis , Lo que el viento se llevó , Ben-Hur ) y luego designó por extensión a un blockbuster blockbuster de presupuesto que, a través de su distribución, su especial efectos o la campaña publicitaria que acompaña a su estreno, atrae la atención de los medios y del público, incluso si la película resulta ser un fracaso financiero.

El Padrino de Francis Ford Coppola marcó un punto de inflexión en 1972 al revolucionar la distribución de películas en salas. Paramount Pictures ofrece a todos los exhibidores de todas las redes laposibilidad de precomprar su película y explotarla al mismo tiempo, mientras que antes el estreno de una película en Estados Unidos se repartía en tres redes de cines diferentes, desde las grandes ciudades hasta el campo. Además del interés económico del enfoque (los productores ya no tienen que esperar a que la película sea retirada del cartel para cobrar los recibos), este enfoque tiene como consecuencia la reducción de la vida útil de la película y la influencia del crítico de cine. ^{[ 3 ]} .

A mediados de la década de 1970 , el oligopolio de los grandes estudios estadounidenses, propiedad de poderosos grupos financieros, dominaba el mercado de Estados Unidos y la gran mayoría de los mercados extranjeros, promoviendo popcorn movies (películas de grandes espectáculos que desarrollan una historia sencilla aderezada con numerosos efectos especiales , para uso de menores de 20 años y palomiteros), gracias a importantes campañas de promoción . La primera película que marcó simbólicamente la transición al éxito de taquilla como género cinematográfico fue Tiburón , de Steven Spielberg . : lanzado en 1975 con Universal Pictures , que invirtió decenas de millones de dólares en la promoción de películas a través de anuncios de televisión ^{[ 4 ]} , lanzó la "era de los éxitos de taquilla de verano" que marcó el comienzo de la era del marketing y los productos derivados con el lanzamiento de Star Guerras en 1977 ^{[ 5 ]} . El éxito de taquilla se convierte entonces en un género en sí mismo y ahora a veces puede conducir al fracaso comercial ^{[ 6 ]} .

El nombre del director o de los actores presentes en el reparto a veces es suficiente para calificar la película como un éxito de taquilla. Es una forma de indicar en qué escala se puede estimar el costo.

En estos géneros cinematográficos, la calidad del guión es relativamente baja, de acuerdo con el principio de la "gran idea" acuñado por el productor estadounidense Don Simpson , según el cual el éxito de la superproducción se basa en un pitch de uno o dos. frases o sobre una idea básica pegadiza, incluso antes del guión o de la elección del director ^{[ 7 ]} . Son películas populares caracterizadas por la uniformidad de las imágenes y los estereotipos de los escenarios, que atraen multitudes por su casting o el formato de difusión.

Su realización presenta mayores riesgos, dada la debilidad del contenido, pero generalmente paga más porque el público sigue igual: grandes estudios ya han quebrado por el fracaso de una superproducción , otros se han salvado. Un ejemplo de tal rescate es la realización de An American in Paris por MGM . La escena de baile final costó un millón de dólares, una fortuna en ese momento, pero la película salvó al estudio de la bancarrota. Por otro lado, el fracaso de taquilla de la película L'Île aux pirates provocó la quiebra del estudio Carolco . Los estudios de Hollywood producen la mayoría de los éxitos de taquilla .

En este sentido, George Lucas y Steven Spielberg han pronosticado que el desplome de varias de estas superproducciones seguidas provocará la caída de Hollywood, marcando el comienzo de una era cinematográfica diferente: menos cines, más grandes, con entradas más caras (del orden de un gran concierto o un espectáculo de Broadway ) junto a un futuro más abierto al VOD ^{[ 8 ]} .

Evolución

Con el tiempo, los códigos del género de las superproducciones de acción han cambiado para convertirse, para algunos críticos, en “cine del caos”. Esta evolución se habría producido por una multiplicación de cortes y una desestructuración global de las escenas de acción ^{[ 9 ]} .

Notas y referencias

Ver también

Bibliografía

• Brigitte Gauthier, Historia del cine estadounidense , Hachette, 1995
• Richard Michaels Stefanik, Las claves de los mayores éxitos cinematográficos , Dixit, París, 2003
• Pierre Berthomieu, Hollywood Cinema , Armand Colin, París, 2005
• Thibault Isabel , El fin del siglo del cine americano , La Méduse, Lille, 2006
• André Roy , Diccionario General de Cine. Del cinemascope a internet , 2007, ediciones Fides.
• Frédéric Gimello-Mesplomb, El cine de los años Reagan: un modelo de Hollywood , New world editions, 2007 (prólogo de Michel Cieutat)
• Laura Odello (ed.), Blockbuster. Filosofía y Cine , Praderas Ordinarias, 2013.

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enlaces externos

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