Charlie Chaplin

Luet "  hyvää artikkelia  ", joka on merkitty vuonna 2020.

"Sir Charles Spencer Chaplin" ja "Chaplin" ohjaavat tänne. Muita merkityksiä, katso Spencer , Charles Chaplin (täsmennys) , Charlie Chaplin (täsmennys) , Chaplin (täsmennys) ja Chaplinin perhe .

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin vuosina1920.

Keskeiset tiedot

Syntymänimi	Charles Spencer Chaplin
Nimimerkki	Kulkuri ( englanniksi ) Charlot ( ranskaksi )
Syntymä	16. huhtikuuta 1889 Lontoo ( Ison-Britannian ja Irlannin yhdistynyt kuningaskunta )
Kansallisuus	brittiläinen
Kuolema	25. joulukuuta 1977(88-vuotiaana) Corsier-sur-Vevey ( Sveitsi )
Ammatti	Näyttelijä , ohjaaja , säveltäjä , käsikirjoittaja ja tuottaja
Merkittäviä elokuvia	Filmografia
Verkkosivusto	(en) "  Virallinen sivusto  "
Allekirjoitus	Charlie Chaplinin allekirjoitus

muokata

Kuuntele tämä artikkeli ( tiedostotiedot )

Tämä äänitiedosto on tehty versiosta22. toukokuuta 2019, eikä se heijasta muutoksia sen jälkeen.
( Apua ääniin )

→ Muut äänikohteet

Charles Spencer Chaplin , joka tunnetaan nimellä Charlie Chaplin [ ˈ t͡ʃ ɑ ː l i ˈ t͡ʃ æ p l ɪ n ] ^{[ n 1 ]} , syntynyt16. huhtikuuta 1889luultavasti Lontoossa ( Yhdistynyt kuningaskunta ) ja kuoli25. joulukuuta 1977Corsier -sur-Veveyssä ( Sveitsi ) on brittiläinen näyttelijä , ohjaaja , käsikirjoittaja , tuottaja ja säveltäjä .

Hänestä tuli 1910-luvun puolivälistä lähtien mykkäelokuvan ja erityisesti burleskin idoli Charlotin hahmonsa ansiosta ( jota alkuperäisissä versioissa kutsutaan yksinkertaisesti "kulkuriksi" - kulkuriksi), hän saavutti sitten mainetta  ja  laajempaa . tunnustusta näyttelemisestä ja saavutuksistaan. 65 vuotta kestäneen uransa aikana hän näytteli yli 80 elokuvassa. Hänen julkinen ja yksityiselämänsä sekä hänen asemansa ovat myös ihailun ja kiistan kohteena.

Chaplin varttui kurjuudessa poissaolevan isän ja suurissa taloudellisissa vaikeuksissa olevan äidin, molemmat musiikkihallitaiteilijoiden , välillä , jotka erosivat kaksi vuotta syntymänsä jälkeen. Myöhemmin hänen äitinsä joutui psykiatriseen sairaalaan , kun hänen poikansa oli neljätoista. Viiden vuoden iässä hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla. Hän aloitti hyvin varhain esiintymisen musiikkisaleissa ja hänestä tuli nopeasti näyttelijä. 19-vuotiaana impressario Fred Karno huomasi hänet ja kiersi Yhdysvalloissa . Hän näyttelee elokuvateatterissa ensimmäistä kertaa1914elokuvassa Ansaita toimeentuloa ja työskentelee tuotantoyhtiöiden Essanay , Mutual ja First National kanssa . Sisään1918, hän on yksi maailman tunnetuimmista henkilöistä.

Vuonna 1919 Chaplin perusti United Artists -yrityksen ja sai siten täydellisen hallinnan teoksiinsa. Hänen ensimmäisiä elokuviaan olivat Soldier ( 1918 ), Lapsi ( 1921 ), Public Opinion ( 1923 ), Kultakuume ( 1925 ) ja Sirkus ( 1928 ). Hän kieltäytyi siirtymästä äänielokuvaan ja jatkoi mykkäelokuvien tuotantoa 1930- luvulla , kuten City Lights ( 1931 ) ja Modern Times.( 1936 ). Hänen teoksistaan ​​tuli sitten poliittisempia, erityisesti Diktaattorissa ( 1940 ), jossa hän pilkkasi Hitleriä ja Mussolinia . Hänen suosionsa laski 1940 - luvulla , koska hänen suhteistaan ​​häntä paljon nuorempien naisten kanssa ja isyyspukusta oli kiistoja . Chaplinia syytetään myös kommunistisista sympatioista , ja FBI :n ja kongressin tutkimukset saavat hänet menettämään Amerikan viisuminsa. Hän päätti asettua Sveitsiin vuonna1952. Hän hylkäsi Charlot-hahmonsa viimeisissä elokuvissaan, mukaan lukien Monsieur Verdoux ( 1947 ), Rampin valot ( 1952 ), Kuningas New Yorkissa ( 1957 ) ja Kreivitär Hongkongista ( 1967 ).

Chaplin kirjoittaa, ohjaa ja tuottaa suurimman osan elokuvistaan ​​sekä näyttelee niissä ja säveltää musiikin. Hän on perfektionisti ja taloudellisen riippumattomuutensa ansiosta hän voi omistaa useita vuosia jokaisen teoksensa kehittämiseen. Vaikka hänen elokuviensa ovat slapstick - tyyppisiä komediaa , niissä on paatos elementtejä, ja niitä leimaavat sosiaaliset ja poliittiset teemat sekä omaelämäkerralliset elementit. Academy of Motion Picture Arts and Sciences myönsi hänelle kunnia - Oscarin vuonna 1972 hänen korvaamattomasta panoksestaan ​​elokuvateollisuudessa, ja useita hänen elokuviaan pidetään nykyään kaikkien aikojen parhaiden elokuvien joukossa.

Elämäkerta

Nuoriso (1889-1913)

Lapsuus

Charlie Chaplin 7-vuotiaana köyhien lasten kodissa (kolmas rivi, keskellä).

Charles Spencer Chaplin ^{[ 1 ] , [ 2 ]} syntyi16. huhtikuuta 1889 ; hän oli Hannah Chaplinin , syntyneen Hillin (1865-1928) ja Charles Chaplinin, vanhemman (1863-1901), toinen lapsi. David Robinsonin , joka tunnetaan olevan Charlie Chaplinin virallinen elämäkerran kirjoittaja, mukaan hänen isänsä suku olisi hugenottia alkuperää  : "Chaplinin perhe asui sukupolvien ajan Suffolkissa . Nimi viittaa siihen, että he polveutuivat hugenoteista, jotka olivat asettuneet suuria määriä Itä-Angliaan 1600 - ^{luvun lopulta}  lähtien  ” ^{[ 3 ] , [ 4 ]} . Hänen syntymätodistustaan ​​ei löytynyt kunnan rekistereistäsiviilisääty , mutta Chaplin katsoi syntyneensä talossa East Streetillä Walworthin alueella Etelä - Lontoossa [ ^{5 ] , [ n 2 ]} . Neljä vuotta aiemmin hänen vanhempansa olivat naimisissa ja Charles Sr. tunnisti Sydney Johnin , pojan Hannahin edellisestä suhteesta ^{tuntemattoman miehen} kanssa ^. Chaplinin vanhemmat olivat hänen syntymähetkellään musiikkihallitaiteilijoita . Hänen äitinsä, suutarin tytär ^{[ 10 ]} , johti uraa ilman menestystä taiteilijanimelläLily Harley ^{[ 11 ]} , kun taas hänen isänsä, teurastajan poika ^{[ 12 ]} , on suosittu laulaja ^{[ 13 ]} . He erosivat noin vuonna 1891 ^{[ 14 ]} ja seuraavana vuonna Hannah synnytti kolmannen poikansa, Wheeler Drydenin , suhteesta musiikkisalin laulaja Leo Drydenin kanssa; Isä otti lapsen pois kuuden kuukauden ikäisenä ja hän oli poissa Chaplinista kolmekymmentä vuotta ^{[ 15 ]} .

Chaplinin lapsuutta leimasivat vaikeudet ja puutteet , minkä vuoksi hänen virallinen elämäkerransa David Robinson kuvaili hänen matkaansa "näkevimmäksi kaikista tarinoista, joita on koskaan kerrottu riepujen noususta ^{rikkauteen " .} Hän vietti alkuvuodet äitinsä ja veljensä Sydneyn kanssa Lontoon Kenningtonin kaupunginosassa  ; ompelu- tai lastenhoitajatyötä lukuun ottamatta Hannahilla ei ollut tuloja eikä Charles Sr. tarjonnut tukea lapsilleen ^{[ 17 ]} . Kotitalouden taloudellisen tilanteen heikkeneessä Chaplin lähetettiin työkotiin 7-vuotiaana ^{.n 3 ]} . Myöhemmin hän ilmoittaa tietävänsä "surullisen olemassaolon" siellä ^{[ 19 ]} ja palasi hetkeksi äitinsä luo 18 kuukautta myöhemmin; Hannah joutuu pian eroamaan jälleen lapsistaan , jotka lähetetään toiseen laitokseen ^{vähävaraisille lapsille .}

Sisäänsyyskuuta 1898Chaplinin äiti pääsi Cane Hillin mielisairaalaan sen jälkeen, kun hänelle kehittyi psykoosi , joka ilmeisesti johtui aliravitsemuksesta ja syfilisestä ^{[ 21 ]} . Kahden kuukauden sairaalahoitonsa aikana Chaplin ja hänen veljensä lähetettiin asumaan isänsä luo , jota ^he tuskin ^{tunsivat .} Charles Sr. uppoaa sitten alkoholismiin ja hänen ^{käytöksensä} johtaa lastensuojelujärjestön ^{vierailuun .} Hän kuoli kirroosiin kaksi vuotta myöhemmin 38-vuotiaana ^{[ 24 ]}.

Hannahin tila paranee ^{[ 23 ]} , mutta hän uusiutuutoukokuuta 1903. Chaplin, joka oli silloin 14-vuotias, vei hänet sairaalaan, josta hänet lähetettiin ^takaisin Cane ^{Hilliin .} Hän asuu yksin useita päiviä ja nukkuu kadulla odottaessaan veljensä paluuta, joka liittyi laivastoon kaksi vuotta aikaisemmin ^{[ 26 ] , [ 27 ] , [ 28 ]} . Hannah lähti turvapaikasta kahdeksan kuukauden kuluttua ^{[ 29 ]} , mutta hän palasi pysyvästimaaliskuuta 1905. Chaplin kirjoitti myöhemmin: "Emme voineet tehdä muuta kuin hyväksyä köyhän äitimme kohtalon . " Sisään1921, Charlie ja hänen veljensä Sydney saavat luvan viedä hänet mukaansa Hollywoodiin. Charlie ostaa hänelle talon meren rannalta, ja Hannah asuu siellä viimeiset seitsemän vuotta kotihoidossa. Täällä hän näkee kolmannen poikansa Wheeler Drydenin, josta hän on ollut erossa kolmekymmentä vuotta. Hän kuolee28. elokuuta 1928^{[ 30 ]} .

Ensimmäiset esitykset

Chaplin teini-iässä Sherlock Holmesin esityksen aikana .

Chaplin alkaa esiintyä lavalla hyvin varhain. Hän esiintyi siellä ensimmäisen kerran viisivuotiaana korvaten Hannahin Aldershotin näyttelyssä ^{[ n 4 ]} . Tämä on poikkeus, mutta hänen äitinsä rohkaisee häntä tähän suuntaan, ja "hän saa [hänen] tunteen [että hänellä] on eräänlainen lahjakkuus" ^{[ 33 ]} . Isänsä yhteyksien ^{[ 34 ]} kautta hänestä tuli Eight Lancashire Lads -tanssiryhmän jäsen ja hän esiintyi brittiläisissä musiikkisaleissa vuonna1899ja1900^{[ #5 ]} . Chaplin työskentelee kovasti ja seurue on suosittu, mutta hän ei ole tyytyväinen tanssiin ja haluaa siirtyä komediaan ^{[ 36 ]} .

Kun Chaplin oli kiertueella Eight Lancashire Ladsin kanssa, hänen äitinsä varmisti, että hän jatkoi koulunkäyntiä , ^{[ 37 ]} mutta hän keskeytti noin 13-vuotiaana . ^{[ 38 ]} Satunnaisten töiden ^{[ 39 ]} jälkeen, 14-vuotiaana ja pian äitinsä pahenemisen jälkeen, hän ilmoittautui lahjakkuustoimistoon Lontoon West Endissä . Tämän viraston johtaja näki Chaplinissa potentiaalia ja tarjosi hänelle nopeasti ensimmäistä roolia lehtipoikana Harry A. ^Saintsburyn näytelmässä Jim , ^Cockaynen romanssi ^. Ensimmäinen tapahtuu vuonnaheinäkuuta 1903, mutta esitys ei ole onnistunut ja esitykset pysähtyvät kahden viikon kuluttua; Kriitikot panivat kuitenkin merkille Chaplinin komedian ^{[ 41 ] , [ 42 ] , [ 43 ]} . Sen jälkeen Saintsbury saa hänet Billyn rooliin Charles Frohmanin ^{näytelmässä} Sherlock ^{Holmes .} Hänen soittonsa otettiin niin hyvin vastaan, että hänet kutsuttiin Lontooseen esiintymään William Gilletten rinnalla , joka kirjoitti näytelmän yhdessä Arthur Conan Doylen kanssa ^{[ 45 ] .} Hän tekee viimeistä kiertuettaanSherlock Holmes vuoden alussa1906pelattuaan siellä yli kaksi ja puoli vuotta ^{[ 46 ]} .

koominen näyttelijä

Mainos Fred Karnon ryhmän Amerikan kiertueelle Chaplinin kanssa1913.

Chaplin muutti pian toiseen yritykseen ja näytteli sketsikomediassa Repairs veljensä Sydneyn kanssa, joka myös oli aloittamassa taiteellista uraa ^{[ 47 ]} . Sisääntoukokuuta 1906, hän osallistui lasten esitykseen Casey's Circus ^{[ 48 ]} ja kehitti burleskityyliään, jonka ansiosta hänestä tuli nopeasti näytelmän tähti. Kierroksen lopussaheinäkuuta 190718 - vuotiaasta tuli taitava koomikko ^{[ 49 ] , [ 50 ]} . Hänellä oli kuitenkin vaikeuksia löytää työtä, eikä lyhyt eteneminen stand- upiin tuottanut odotettua menestystä ^{[ 51 ] , [ 52 ]} .

Samaan aikaan Sydney Chaplin liittyi mukaan1906arvostettu Fred Karnon komediaryhmä , jonka yhdeksi päänäyttelijöistä hänestä tuli1908^{[ 53 ] , [ 54 ] , [ 55 ]} . Helmikuussa hän onnistuu saamaan kahden viikon koeajan pikkuveljelleen. Karno ei aluksi ollut vakuuttunut ja piti Chaplinia,rypistyvänä lapsena"joka"vaikutti aivan liian ujoksi tehdäkseen mitään hyvää ^{teatterissa " .} Hän teki kuitenkin vaikutuksen ensimmäisestä esityksestäänLontoon teatterissaja ^{palkkasi hänet} välittömästi ^. Toissijaisten roolien jälkeen Chaplin pääsi päärooleihin1909^{[ 58 ]} ja hän on päänäyttelijä uudessa komediassaJimmythe Fearlesshuhtikuuta 1910. Se oli suuri menestys , joka kiinnitti lehdistön huomion nuoreen taiteilijaan ^{[ 59 ] , [ 60 ]} .

Karno valitsi hänet osallistumaan osan kanssa ryhmästään Pohjois- ^{Amerikan kiertueelle .} Chaplin johti musiikkisalin esityksiä ja teki vaikutuksen kriitikoihin, jotka kuvasivat häntä " yhdeksi ^hienoimmista pantomiimitaiteilijoista koskaan ^{" .} Kiertue kesti 21 kuukautta ja seurue palasi Britanniaan vuonnakesäkuuta 1912^{[ 63 ]} . Chaplinilla oli sitten häiritsevä tunne"palata masentaviin latteuksiin", ja hän oli iloinen, kun uusi kiertue alkoi lokakuussa ^{[ 64 ] , [ 65 ]} .

Alkuja elokuvateatterissa (1914-1917)

Keystone

Saadakseen elantonsa (1914): Chaplinin ensimmäinen elokuvarooli (vasemmalla).

Amerikkalaisen kiertueensa kuudentena kuukautena Chaplin kutsuttiin liittymään New York Motion Picture Companyyn; yksi yhtiön virkamiehistä osallistui yhteen hänen esityksistään ja uskoo voivansa korvata Keystonen studiotähden Fred Macen ^, joka ^haluaa jäädä eläkkeelle ^. Chaplin pitää Keystonen komediaa "karkeana sekoituksena" , mutta nauttii uuden uran mahdollisuudesta ^{[ 67 ]}  ; hän kirjautuu sisäänsyyskuuta 1913vuoden sopimus, jonka viikkopalkka on  150 dollaria (noin 3 880 dollaria vuonna 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 69 ] , [ 70 ]} .

Chaplin saapuu Los Angelesin studioihin vuoden alussajoulukuuta 1913^{[ 71 ]} ja tapasi hänen managerinsaMack Sennettin, jonka mielestä 24-vuotias näytti liian nuorelta. ^{[ 72 ]} Hän pelaa vasta kuun lopussaHelmikuu 1914ja hyödyntää tätä ajanjaksoa tutustuakseen elokuvantekoon ^{[ 73 ]} . Hän teki debyyttinsä lyhytelokuvassa Tienata elantonsa , joka julkaistiin2. helmikuuta 1914, mutta vihaa elokuvaa ^{[ 74 ]} . Siinä hän esittelee itsensä eräänlaisena dandyna nihkeässä housutakissa, silinterissä ja suurissa roikkuvissa viiksissä ^{[ 75 ]} . Toiseen rooliinsa Chaplin valitsee Charlotin puvun ( englanniksi The Tramp tai vagabond ) , jolla hän tekee itsensä tunnetuksi; omaelämäkerrassaan hän kuvaa prosessia:

”Halusin kaiken olevan ristiriitaista: reilut housut, niukka takki, kapea hattu ja leveät kengät… Lisäsin vähän viikset, joiden luulin vanhentavan minua vaikuttamatta ilmeeni. Minulla ei ollut aavistustakaan hahmosta, mutta heti kun olin pukeutunut, vaatteet ja meikki saivat minut tuntemaan, kuka hän oli. Opin tuntemaan hänet ja kun kävelin kuvauksissa, hän syntyi täysin ^{[ 76 ] , [ n6 ]} . »

Charlotin alku Charlot est content de lui (1914).

Tämä elokuva on L'Étrange Aventure de Mabel , mutta "Charlotin" hahmo  esiintyy  ensimmäistä kertaa Charlot est content de lui -elokuvassa, joka kuvattiin pian sen jälkeen, mutta julkaistiin kaksi päivää aikaisemmin, 7. helmikuuta 1914 ^{[ 78 ]} . Chaplin omaksui nopeasti tämän hahmon ja teki ehdotuksia elokuvista, joissa hän esiintyi, ehdotuksia, jotka ohjaajat hylkäsivät ^{[ 79 ]} . 11.  elokuvansa, ^Mabel ratissa , kuvauksissa hän kohtaa ohjaajan Mabel Normandin .ja tapaus johtaa melkein hänen sopimuksensa irtisanomiseen. Sennett kuitenkin säilytti sen saatuaan toimeksiantoja uusista elokuvista Chaplinin kanssa. Hän antoi hänen myös ohjata seuraavan elokuvansa, kun Chaplin lupasi maksaa 1 500 dollaria (noin 38 287 dollaria vuonna 2023 ^{[ 68 ]} ), jos hän epäonnistuu ^{[ 80 ]}

Un Béguin de Charlot , joka julkaistiin 4. toukokuuta 1914, oli Chaplinin ohjaajadebyytti ^{, ja se oli suuri} menestys ^. Myöhemmin hän ohjasi lähes kaikki Keystonen lyhytelokuvat, joissa hän näytteli ^{[ 82 ]}  ; Chaplin raportoi myöhemmin, että tämä ajanjakso, jolloin hän teki noin yhden elokuvan viikossa ^{[ 83 ]} , ^{oli hänen uransa} jännittävin ^. Se esittelee hitaamman komedian kuin tyypilliset Keystone - farssit ^{[ 78 ]} ja kerää nopeasti suuren fanikunnan ^{[ 85 ] , [86 ]} . Marraskuussa 1914 hän soitti Marie Dresslerin kanssa Sennettin ohjaamassaelokuvassa Le Roman comique de Charlot et Lolotte ; elokuva on menestys ja lisää sen suosiota ^{[ 87 ]} . ^{Kun Chaplinin sopimus päättyi vuoden lopussa, hän vaati 1000 dollarin viikoittaista palkkaa ( noin 2023 dollaria [ 68 ]} 25 525) , summasta, josta Sennett kieltäytyi, koska hän piti liian korkeana ^.

Essanay

Essanayn tähdet vuonna 1915: Francis X. Bushman , Charlie Chaplin ja Gilbert M. Anderson , jotka olivat juuri saaneet Chaplinin mukaan.

Essanay Film Manufacturing Company tarjosi Chaplinille 1 250 dollarin viikkopalkan (noin 31 591 dollaria vuonna 2023 ^{[ 68 ]} ) ja 10 000 dollarin palkkausbonuksen. Hän liittyi studioon kuun lopussajoulukuuta 1914^{[ 89 ]} ja liittyi muihin näyttelijöihin, kutenLeo White,Bud Jamison, Paddy McGuire ja Billy Armstrong. Etsiessään sivuroolia toiseen elokuvaansa, The Tramp , hän näkee sihteerin nimeltäEdna PurviancekahvilassaSan Franciscossa. Hän palkkasi hänet ja hän työskenteli hänen kanssaan 35 elokuvassa ^{[ 90 ]}  ; heillä on myös sentimentaalinen seikkailu asti1917^{[ 91 ]} .

Chaplin hallitsi merkittävästi elokuviaan ja hän alkoi käyttää paljon aikaa ja energiaa jokaiseen tuotantoonsa ^{[ 92 ] , [ 93 ] , [ 94 ]} . Kuukausi erottaa hänen toisen tuotantonsa Charlot fait la noce ja kolmannen, Charlot boxeur ^{[ 95 ]} , ja hän otti tämän rytmin käyttöön myöhemmissä Essenayn tuotantoissa ^{[ 96 ]} . Hän myös muuttaa persoonaansa, jota Keystone kritisoi "haitallisuudesta, röyhkeästä ja töykeästä" ^antaakseen hänelle pehmeämmän, romanttisemman persoonallisuuden.^{97 ]} . Tätä kehitystä kuvaa Le Vagabond vuonnahuhtikuuta 1915^{[ 98 ] , [ 99 ]} ja Charlie's Bank Boy elokuussa, joissa on surullisempifinaali. Se oli innovaatio komediaelokuville ja vakavat kriitikot alkoivat arvostaa hänen töitään enemmän ^{[ 100 ]} . Essanayn avulla Chaplin löytää teemat, jotka määrittelevät Charlotin maailman ^{[ 101 ]} .

Välittömästi elokuvadebyyttinsä jälkeen Chaplinista tuli kulttuurinen ilmiö. Liikkeet myyvät tuotteita, jotka liittyvät hänen Charlot-hahmoon, joka esiintyy sarjakuvissa ja lauluissa ^{[ 102 ] , [ 83 ] , [ 103 ]} . Sisäänheinäkuuta 1915Motion Picture Magazinen toimittajan mukaan "chaplinite" leviää Amerikassa ^{[ 104 ]} . Hänen suosionsa levisi myös ulkomaille ja hänestä tuli ensimmäinen kansainvälinen elokuvatähti ^{[ 105 ] , [ 106 ]} . Kun hänen sopimuksensa Essenayn kanssa päättyyjoulukuuta 1915^{[ 107 ]} Chaplin, joka oli täysin tietoinen tähtyydestään, vaati 150 000 dollarin palkkausbonusta (noin $ 3 790 954 vuonna 2023 ^{[ 68 ]} ) uudelta studioltaan. Hän sai useita ehdotuksia muun muassaUniversalilta,FoxiltajaVitagraphilta ^{[ 108 ]} .

Keskinäinen

Chaplin, sisään1918pitelee Charlotin kaltaista hahmoa .

Lopulta hänet palkkasi studio Mutual , joka myönsi hänelle 670 000 dollarin vuosipalkan (noin 16 932 928 dollaria vuonna 2023 ^{[ 68 ]} ), mikä teki silloin 26-vuotiaasta Chaplinista yhden maailman parhaiten palkatuista ihmisistä ^{[ 109 ]} . Tämä suuri summa järkytti yleisöä ja siitä kerrottiin laajasti lehdistössä ^{[ 110 ]} . Studion johtaja John R. Freuler selitti, että heillä oli varaa maksaa Chaplinille tuo palkka, koska "yleisö haluaa Chaplinin ja maksaa nähdäkseen ^{hänet " .}

Mutual myönsi Chaplinille oman studion Los Angelesissa , joka avattiin vuonnamaaliskuuta 1916^{[ 112 ]} . Hän värväsi mukanaan kaksi uutta näyttelijää,Albert AustininjaEric Campbellin ^{[ 113 ]} , ja teki sarjan yksityiskohtaisempia jamelodramaattisempia : Charlot chef de rayon , Charlot palomies , Charlot muusikko , Charlot palaa myöhään , Charlot ja kreivi ^{[ 113 ]. ]} . Charlot koronnaajaa varten ^hän palkkasi näyttelijäHenry Bergmaninhänenkanssaan 30 ^{vuotta .} Charlot tekee elokuviaja Charlot patine ovat hänen viimeiset saavutuksensa tänä vuonna1916. Mutualin kanssa tehdyssä sopimuksessa määrätään, että hänen on tuotettava lyhytelokuva neljän viikon välein, minkä hän pitää ^{[ 116 ]} . Hän alkoi kuitenkin pyytää lisää aikaa elokuviensa luomiseen, ja hän teki vain neljä muuta Mutualille vuoden kymmenen ensimmäisen kuukauden aikana.1917 : Charlot poliisi , Charlot parantaa , Emigrant ja Charlot pakenee ^{[ 117 ]} . Huolellisen ohjauksensa ja huolellisen rakentamisensa ansiosta nämä elokuvat ovat elokuvantekijän tutkijoiden mielestä yksi Chaplinin parhaista teoksista ^{[ 118 ] , [ 119 ] , [ 117 ] , [ 120 ]} . Chaplinille hänen vuodet ^Mutualissa olivat hänen ^{uransa onnellisimmat .}

Brittilehdistö kritisoi Chaplinia hänen poissaolostaan ​​ensimmäisestä maailmansodasta ^{[ 122 ]} . Hän vastaa, että hän on valmis taistelemaan Yhdistyneen kuningaskunnan puolesta, jos häntä pyydetään, ja on jo vastannut Yhdysvaltain asevelvollisuuteen ; kumpikaan maa ei pyytänyt häntä värväytymään, ja Britannian suurlähetystö Yhdysvalloissa antoi lausunnon, jossa todettiin, että Chaplin "on paljon hyödyllisempi Britannialle tienaamalla rahaa ja ostamalla sotaobligaatioita kuin juoksuhaudoissa  " ^{[ 123 ]} . Näistä kritiikistä huolimatta Chaplin on yksi sotilaiden suosikkinäyttelijöistä ^{[124 ]} , ja sen suosio kasvaa edelleen maailmanlaajuisesti. Amerikkalainen aikakauslehti Harper's Weekly raportoi, että Charlie Chaplinin nimi on "osa lähes jokaisen maan kulkukieltä" ja että Charlotin kuva on "yleisesti tuttu" ^{[ 125 ]} . Sisään1917Charlotin ammattimaiset jäljittelijät ovat niin yleisiä , että hän käynnistää oikeusjuttuja ^{[ 126 ]} ja kerrotaan , että yhdeksän kymmenestä pukujuhliin osallistuvasta miehestä käytti hänen pukuja ^{[ 127 ]} . Näyttelijä Minnie M. Fiske kirjoittaa, että "Yhä useammat koulutetut ihmiset alkavat pitää nuorta englantilaista hölmöä Charlie Chaplinia poikkeuksellisena viihdyttäjänä ja koominen ^{nerona " .}

First National (1918-1922)

Juliste koiran elämästä (1918).

Keskinäinen ei loukkaannu Chaplinin tuotannon vähenemisestä ja sopimus päättyy sovinnollisesti. Hänen uudessa studiossaan hänen päätavoitteensa on suurempi riippumattomuus; hänen veljensä Sydney, josta oli tullut hänen lahjakkuusagenttinsa , kertoi lehdistölle, että "Chaplinilla on oltava kaikki tarvittava aika ja raha tuottaakseen elokuvia omalla tavallaan... Haluamme laatua, emme määrää. » ^{[ 128 ]} . Sisäänkesäkuuta 1917, Chaplin allekirjoitti miljoonan dollarin sopimuksen (noin $ 19 955 844 vuonna 2023 ^{[ 68 ]} dollaria ) kahdeksasta elokuvasta teatterinomistajien yhdistyksen First National Picturesin kanssa ^{[ 129 ]} . Hän päätti rakentaa oman studionsa 5  hehtaarin  (20 200 m2 ) ^tontille lähellä Sunset Boulevardia parhailla saatavilla olevilla tiloilla ja laitteilla ^{[ 130 ] , [ 131 ]} . Studio vihittiin käyttöön vtammikuuta 1918^{[ 132 ]} ja Chaplin saa suuren vapauden elokuviensa toteuttamiseen ^{[ 133 ]} .

Koiran elämä , jaettuhuhtikuuta 1918, on hänen ensimmäinen elokuvansa tämän uuden sopimuksen mukaisesti. Hän osoittaa kasvavaa huomiota juonen ja hänen kohtelunsa Charlotiin eräänlaisena Pierrot'na ^{[ 134 ]} . Ranskalainen kriitikko Louis Delluc ^kuvailee elokuvaa " elokuvan ensimmäiseksi kokonaistaideteokseksi ^{" .} Chaplin osallistuu sitten sotatoimiin tekemällä kuukauden mittaisen kiertueen Yhdysvaltoihin ^{kerätäkseen varoja} liittoutuneille ^. Hän tuotti myös propaganda - lyhytelokuvan hallitukselle nimeltä The Bond ^{[137 ]} . Hänen seuraava elokuvansa, Charlot soldier , sisältää Charlot juoksuhaudoissa; hänen työtoverinsa varoittivat häntä sotaa käsittelevästä komediasta, mutta hän ajatteli toisin: "vaarallista tai ei, ajatus innosti minua" ^{[ 138 ]} . Kuvaukset kestivät neljä kuukautta, ja 45-minuuttinen elokuva saavutti suurta menestystä julkaisunsa yhteydessälokakuuta 1918^{[ 139 ]} .

Kun Charlot Soldat vapautettiin , Chaplin pyysi lisää varoja First Nationalilta , joka kieltäytyi. Turhautuneena studion laadun puutteesta ja huolestuneena huhuista fuusiota Famous Players-Laskyn kanssa ^{[ 140 ] , [ 141 ]} hän otti yhteyttä kollegoihinsa Douglas Fairbanksiin , Mary Pickfordiin ja DW Griffithiin uuden jakeluyhtiön perustamiseksi. United Artistsin luominen vuonnatammikuuta 1919^{[ 142 ]} on vallankumous elokuvateollisuudelle, koska neljä perustajaa voivat siten rahoittaa teoksensa henkilökohtaisesti ja hallita niitä täysin ^{[ 143 ]} . Chaplin oli sitten innokas aloittamaan uuden yrityksensä ja tarjoutui ostamaan sopimuksensaFirst Nationalin. Studio kieltäytyy ja vaatii, että se toimittaa kuusi viimeistä luvattua elokuvaa ^{[ 144 ]} .

Chaplin Jackie Cooganin kanssa elokuvassa The Kid (1921).

Ennen United Artistsin perustamista Chaplin meni naimisiin ensimmäisen kerran. 17-vuotias näyttelijä Mildred Harris on raskaana ja he ovat hiljaa menossa naimisiin Los Angelesissa vuonnasyyskuuta 1918kiistan välttämiseksi ^{[ 145 ]}  ; raskaus osoittautuu vääräksi ^{[ 146 ]} . Chaplin ei ole tyytyväinen tähän liittoon, joka hänen mukaansa vaikuttaa hänen luovuuteensa, ja Idyllin toteuttaminen pelloilla on vaikeaa ^{[ 147 ] , [ 148 ]} . Sitten Harris tulee todella raskaaksi ja synnyttää pojan7. heinäkuuta 1919. Vastasyntynyt Norman Spencer Chaplin oli kuitenkin epämuodosttunut ja kuoli ^kolme päivää ^{myöhemmin .} Puolisot eroavat vuonnahuhtikuuta 1920ja Chaplin selittää omaelämäkerrassaan, että niitä "ei ehdottomasti luotu toisiaan varten" ^{[ 150 ] , [ 151 ]} .

Tämä henkilökohtainen tragedia vaikutti Chaplinin työhön, kun hän harkitsi Charlotin tekemistä nuoren pojan opettajaksi ^{[ 152 ] , [ 153 ]} . The Kid -elokuvan kuvaukset alkavat velokuuta 1919nuoren Jackie Cooganin kanssa ^, silloin neljä vuotta ^{vanha . Chaplin tajuaa, että projekti on} odotettua suurempi, ja First Nationalin lohduttamiseksi keskeyttää tuotannon ja kuvaa nopeasti A ^Day of Pleasure -elokuvan ^. Lapsen toteutuminen kestää yhdeksän kuukautta, kunnestoukokuuta 1920ja sen pituus 68 minuuttia tekee siitä elokuvantekijän pisimmän tähän mennessä ^{[ 156 ]} . Köyhyyden ja eron teemojen leimaaman The Kidin katsotaan saaneen vaikutteita Chaplinin omasta lapsuudesta ^{[ 133 ]} , ja se on yksi ensimmäisistä elokuvista, jossa yhdistyvät komedia ja draama ^{[ 157 ]} . Menestys tulee heti sen julkaisun jälkeentammikuuta 1921ja sitä jaetaan yli 50 maassa kolmen vuoden kuluessa ^{[ 158 ]} .

Chaplin omisti viisi kuukautta seuraavalle 31 minuutin elokuvalleen, Kulkuri ja rautanaamio ^{[ 143 ]} . Julkaisunsa jälkeen vuonnasyyskuuta 1921, hän päätti palata Britanniaan ensimmäistä kertaa lähes ^{kymmeneen vuoteen .} Sitten hän täytti sopimuksensa First Nationalin kanssa tuottamalla Jour de pay enHelmikuu 1922ja Pilgrim vuotta myöhemmin ^{[ 160 ]} .

United Artists (1923-1938)

Yleinen mielipide ja kultakuume

Kulkuri syö kenkänsä Kultakuumeessa (1925).

Täyttääkseen velvoitteensa First Nationalin kanssa Chaplin voi nyt vapaasti tehdä elokuviaan itsenäisenä tuottajana. Sisäänmarraskuuta 1922, hän alkaa kuvata L'Opinion publique ^{[ 161 ]} . Hän halusi tämän romanttisen draaman käynnistävän Edna Purviancen uran ^{[ 162 ]} ja teki tässä tuotannossa vain lyhyen mainitsemattoman cameon ^{[ 163 ]} . Hän halusi elokuvan olevan realistinen ja pyysi näyttelijöitään näyttelemään hillitysti ja selitti, että tosielämässä "miehet ja naiset yrittävät salata tunteitaan sen sijaan, että haluaisivat näyttää niitä" ^{[ 164 ]} . L'Opinion publique -elokuvan ensi -iltasyyskuuta 1923sai kriitikoiden ylistämän hienovaraisesta lähestymistavastaan, joka oli tuolloin innovaatio ^{[ 165 ]} . Yleisö näyttää kuitenkin olevan vähän kiinnostunut Chaplinin elokuvasta ilman Charlotia ja se epäonnistuu ^{[ 166 ]} . Tämä takaisku vaikutti elokuvastaan ​​ylpeä elokuvantekijä, koska hän halusi tehdä dramaattisen elokuvan. hän veti L'Opinion publiquen ^{teattereista mahdollisimman} nopeasti ^.

Chaplin palaa komediaan seuraavaa projektiaan varten ja ajattelee sitten: ”Tämän seuraavan elokuvan täytyy olla eeppinen  ! suurin ! » ^{[ 168 ]} . Inspiroitunut valokuvasta Klondike Gold Rushista1898ja Donnerin tutkimusmatkan mukaan1846-1847, hän ohjasi sen, mitä toimittaja Geoffrey Macnab kuvaili "eeppiseksi komediaksi vakavasta aiheesta" ^{[ 169 ] , [ 170 ]} . Kultakuumeessa Charlot kuvataan yksinäisenä etsijänä , joka kohtaa vastoinkäymisiä ja etsii rakkautta. Georgia Halen kumppanina Chaplin aloittaa kuvaamisen Länsi- Nevadan vuoristossaHelmikuu 1924^{[ 171 ]} . Tuotanto on monimutkainen, ja siinä on yli 600 ekstraa, ylellisiä lavasteita jaerikoistehosteita ^{[ 172 ]}  ; viimeinen kohtaus on tehty vasta vuonnatoukokuuta 192515 kuukauden kuvauksen jälkeen ^{[ 173 ]} .

Lähes miljoonan dollarin ^{[ 174 ]} kustannukset ovat Chaplinin mielestä paras tähän mennessä tekemänsä elokuva ^{[ 175 ]} . Julkaisunsa jälkeen vuonnaelokuuta 1925, siitä tuli yksi mykkäelokuvan suurimmista hitteistä, ja se tuotti viisi miljoonaa dollaria (noin 72 893 738 dollaria vuonna 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 174 ] , [ 176 ]} . Komediassa nähdään joitain Chaplinin tunnetuimmista kohtauksista, kuten Kulkuri syömässä kenkänsä tai niin sanottu "pullien tanssi" ^{[ 177 ] , [ 178 ] , [ 179 ] , [ 180 ]} , ja hän toteaa jatko-osassa. hän haluaisi ihmisten muistavan hänet tästä elokuvasta ^{[ 169 ]}.

Lita Gray ja Sirkus

Lita Gray , kaksi vuotta hänen kivikkoisen avioeronsa jälkeen Chaplinista.

Ohjaaessaan The Gold Rushia Chaplin meni naimisiin toisen kerran. Mitä tulee hänen ensimmäiseen liittoonsa, Lita Gray on nuori näyttelijä, jonka on määrä esiintyä elokuvassa ja jonka odottamaton raskaus pakottaa Chaplinin naimisiin hänen kanssaan. Hän oli tuolloin 16-vuotias ja mies 35-vuotias, ja Kalifornian lain mukaan tämä suhde voitaisiin luokitella alaikäisen raiskaukseksi ^{[ 181 ]} . Avioeropaperien mukaan Chaplin halusi hänelle abortin, mutta hän kieltäytyi. Lita Greyn äiti uhkasi myös Chaplinia ilmoittamaan hänet poliisille, jos tämä ei menisi naimisiin ^{hänen tyttärensä kanssa .} Siksi hän järjestää hienovaraisen seremonian Meksikossa24. marraskuuta 1924^{[ 183 ]} . Lita synnyttää esikoisen,CharlesChaplin Jr.:n5. toukokuuta 1925, ja toinen, Sydney Earle Chaplin ,30. maaliskuuta 1926^{[ 184 ]} .

^{Tämä liitto on} onneton ja Chaplin viettää paljon aikaa studiossa välttääkseen näkemästä ^{vaimoaan .} Sisäänmarraskuuta 1926Lita Gray jättää kotonsa lastensa kanssa ^{[ 186 ]} . Vaikeiden avioeromenettelyjen aikana lehdistö julkaisee Lita Grayn paperit, joissa Chaplinia syytetään uskottomuudesta, väkivallasta ja "kieroutuneista seksuaalisista haluista" ^{[ 187 ] , [ 188 ] , [ #7 ]} . Chaplinin kerrotaan olevan hysteerisen romahduksen partaalla , kun tarina päätyy otsikoihin ja muodostuu ryhmiä vaatimaan hänen elokuviensa kieltämistä ^{[ 188 ] , [ 190 ]}. Chaplinin asianajajat ovat innokkaita lopettamaan tapauksenelokuuta 1927maksaa 600 000 dollaria (noin 8 831 034 dollaria vuonna 2023 dollaria ^{[ 68 ]} ), joka on tähän mennessä suurin Yhdysvalloissa oikeudenkäynnissä myönnetty summa ^{[ 191 ]} . Chaplinin suosio auttoi häntä selviytymään tapauksesta, joka unohtui nopeasti, mutta se vaikutti häneen syvästi ^{[ 192 ] , [ 193 ]} .

Ennen avioeroprosessin alkamista Chaplin aloitti työskentelyn uudessa elokuvassa The Circus ^{[ 194 ]} . Kuvaukset keskeytettiin kymmeneksi kuukaudeksi hänen avioeroskandaalinsa vuoksi ^{[ 195 ]} , ja tuotantoa leimasivat vaikeudet ^{[ 196 ]} . Lopulta lokakuussa valmistunut Le Cirque julkaistiintammikuuta 1928ja sai myönteisen vastaanoton ^{[ 197 ]} . Ensimmäisessä ^Oscar -  gaalassa Chaplin sai kunnia-Oscarin "monipuolisuudestaan ​​ja neroudesta näyttelemisen, kirjoittamisen, ohjauksen ja Le Cirquen tuottamisessa ^{[ 198 ]}  " . Elokuvan menestyksestä huolimatta Chaplin yhdistää sen tuotannon stressiin; hän ei mainitse sitä omaelämäkerrassaan ja hänen on vaikea työskennellä sen parissa, kun hän resonoi sitä 1967^{[ 199 ] , [ 200 ]} .

Kaupungin valot

Chaplin ja Virginia Cherrill elokuvassa City Lights (1931).

Äänielokuva ilmestyi silloin, kun Le Cirque julkaistiin . Chaplin suhtautui skeptisesti tähän uuteen tekniikkaan ja katsoi, että "puhujat" eivät olleet taiteellisesti mykkäelokuvien arvoisia ^{[ 202 ] , [ 203 ]} . Hän on myös haluton muuttamaan kaavaa , joka on tehnyt hänestä menestyksen ^{[ 204 ] , [ 201 ] , [ 205 ]} ja pelkää , että Charlotille äänen antaminen rajoittaa hänen kansainvälistä vetovoimaansa ^{[ 202 ] , [ 205 ] ]}. Siksi hän hylkää tämän hollywood-muotin ja alkaa työstää uutta mykkäelokuvaa; tämä päätös saa hänet kuitenkin huolestuneeksi ja hän pysyy sellaisena koko tämän uuden projektin tuotannon ^{[ 202 ] , [ 205 ]} .

Kun kuvaukset alkavat vuoden lopulla1928Chaplin on työskennellyt tarinan parissa lähes vuoden ^{[ 206 ] , [ 207 ]} . City Lights kuvaa Charlotin rakkautta sokeaan kukkakauppiaaseen, jota näyttelee Virginia Cherrill , ja hänen pyrkimyksiään kerätä rahaa näön palauttamista varten. Chaplin työskenteli "hulluuden rajalle saavuttaakseen täydellisyyttä" ^{[ 208 ]} ja kuvaukset kestivät 21 kuukautta, kunnessyyskuuta 1930^{[ 209 ]} .

Chaplin viimeistelee kaupungin valotjoulukuuta 1930aikana, jolloin mykkäelokuvista on tullut anakronistisia ^{[ 210 ]} . Esiseulonta ei saavuttanut menestystä ^{[ 211 ]} , mutta lehdistö voitti. Toimittaja kirjoittaa: "Kukaan muu kuin Charlie Chaplin ei olisi voinut tehdä sitä. Se on ainoa, jolla on "yleisön vetovoimaksi" kutsuttua outoa riittävää määrää haastamaan suositun halun ^{puhua elokuvia .} Kun se julkaistiin virallisestitammikuuta 1931City Lights oli suosittu ja taloudellinen menestys , joka tuotti yli kolme miljoonaa dollaria ^{[ 213 ] , [ 214 ] , [ 215 ]} . Brittiläinen elokuvainstituutti mainitsee sen Chaplinin suurimpana saavutuksena, ja kriitikko James Agee kutsuu sen finaalia "elokuvahistorian mahtavimmaksi näyttelijäksi ja suurimmaksi hetkeksi" ^{[ 216 ] , [ 217 ]} .

Paulette Goddard ja Modern Times

Nykyajan juliste (1936).

City Lights oli hitti, mutta Chaplin ei ollut varma, että hän pystyisi tekemään uuden elokuvan ilman dialogia. Hän pysyi vakuuttuneena siitä, että ääni ei toimisi hänen elokuvissaan, mutta hän oli myös " pakomielleen masentavasta ^vanhenemisen pelosta ^{" .} Näiden epävarmuustekijöiden vuoksi näyttelijä valitsee vuoden alussa1931pitää lomaa ja hän lopettaa kuvaamisen 16 kuukaudeksi ^{[ 219 ] , [ 220 ]} . Hän vieraili Länsi-Euroopassa , mukaan lukien Ranskassa ja Sveitsissä , ^ja päätti spontaanisti mennä Japanin ^{valtakuntaan .} Siellä ollessaan hän näki 15. toukokuuta 1932 tapahtuneen tapauksen , jossa kansallismieliset upseerit yrittivät vallankaappauksen murhaten Japanin pääministerin Tsuyoshi Inukain . Alkuperäinen suunnitelma sisältää Charlie Chaplinin tappamisen sodan aloittamiseksi Yhdysvaltojen kanssa ^{[ 222 ]} . ^{Kun pääministeri kuolee} , hänen poikansa Takeru Inukai osallistuu sumokilpailuun Charlie Chaplinin kanssa , mikä luultavasti pelasti heidän ^{henkensä .}

Omaelämäkerrassaan hän huomauttaa, että palattuaan Los Angelesiin vuonnakesäkuuta 1932, hän tuntee olevansa "kadonnut ja päämäärätön, väsynyt ja tietoinen äärimmäisestä yksinäisyydestä" . Hän harkitsi lyhyesti mahdollisuutta jäädä eläkkeelle ^{ja asettua} Kiinaan ^.

Chaplinin yksinäisyys rauhoittui, kun hän tapasi heinäkuussa 21-vuotiaan näyttelijä Paulette Goddardin , jonka kanssa hän oli onnellisesti naimisissa ^{[ 225 ] , [ 226 ]} . Edelleen epäröiessään elokuvasta hän kirjoitti sarjaromaanin matkoistaan, joka julkaistiin Woman's Home Companion ^{[ 227 ]} -lehdessä . Hänen oleskelunsa ulkomailla, jonka aikana hän tapasi useita vaikutusvaltaisia ​​henkilöitä, vaikutti Chapliniin erittäin innostavasti, ja hän kiinnostui yhä enemmän ^{kansainvälisistä asioista .} Yhdysvaltain työmarkkinoiden tila vuoden aikanaSuuri lama vaivasi häntä ja hän pelkäsi, että kapitalismi ja koneet aiheuttaisivat korkean työttömyyden. Nämä huolenaiheet motivoivat häntä kehittämään uutta elokuvaansa ^{[ 229 ] , [ 230 ]} .

Chaplin esittää Modern Timesin "teollisen elämämme tiettyjen tilanteiden satiirina" ^{[ 231 ]} . Hän aikoo tehdä siitä talkien, mutta muuttaa mieltään harjoitusten aikana. Kuten edeltäjänsä, Modern Times käyttää synkronoituja äänitehosteita, muttalähes ^{ei sanoituksia . Elokuvassa Chaplinin typerä kappaleen esitys antaa kuitenkin Charlotille} äänen ^{ensimmäistä} kertaa ^. Musiikin äänityksen jälkeen tulos esitetäänHelmikuu 1936^{[ 234 ]} . Se on hänen ensimmäinen elokuvansaThe Kidinjälkeen, joka sisältää poliittisia ja sosiaalisia viittauksia ^{[ 235 ]} ja tämä näkökohta johtaa vahvaan medianäkyvyyteen, vaikka Chaplin yrittääkin minimoida aiheen ^{[ 236 ]} . Elokuva oli vähemmän menestynyt kuin hänen aikaisemmat elokuvansa ja arvostelut olivat vaihtelevampia, ja jotkut paheksuivat sen poliittista merkitystä ^{[ 237 ] , [ 238 ]} . Modern Timesistaon kuitenkin tullut Chaplinin ohjelmiston klassikko ^{[ 216 ] , [ 239]} .

Tämän retken jälkeen Chaplin ^matkusti Kaukoitään Goddardin ^{kanssa .} Pariskunta kieltäytyy kommentoimasta suhteensa luonnetta, ja siksi on epäselvää ^{, ovatko} he naimisissa vai eivät ^{241 .} Jonkin aikaa myöhemmin Chaplin paljastaa, että he olivat naimisissa ^Kantonissa , Kiinassa ^tämän matkan aikana ^. Molemmat kuitenkin siirtyvät nopeasti pois toisistaan ​​omistautuakseen työlleen; Goddard hakee lopulta avioeroa1942väittäen , että he ovat olleet erillään yli vuoden ^{[ 243 ]} .

Kiistat ja suosion lasku (1939–1952)

Diktaattori

Alkuperäinen juliste elokuvasta The Dictator (1940).

Chaplin oli syvästi järkyttynyt poliittisista jännitteistä ja nationalismien noususta Euroopassa vuosien aikana1930^{[ 244 ] , [ 245 ]} ja katsoo , ettei hän voi sivuuttaa sitä elokuvissaan ^{[ 246 ]} . Tarkkailijat luovat yhteyksiäAdolf Hitleriin : he syntyivät neljän päivän välein, molemmat saavuttivat maailmanlaajuista mainetta vaatimattomasta alkuperästään huolimatta, ja Saksan diktaattorilla onsamat viikset kuin Charlotilla. Tästä fyysisestä samankaltaisuudesta tulee perusta Chaplinin seuraavalle elokuvalle, The Dictator , joka nauraa suoraan Hitlerille jafasismille ^{[ 247 ] , [ 248 ] , [ 249 ] ., [ 250 ] , [ 251 ] , [ 252 ]} .

Chaplin kirjoitti käsikirjoituksen kaksi vuotta ^{[ 253 ]} ja aloitti kuvaamisensyyskuuta 1939kun toinen maailmansota oli juuri syttynyt ^{[ 254 ]} . Chaplin päättää luopua mykkäelokuvasta, jota hän pitää vanhanaikaisena ja koska on helpompi välittää poliittinen viesti puhutulla sanalla ^{[ 255 ]} . Hitleristä kertovan komedian ohjaaminen on erittäin hankalaa, mutta Chaplinin taloudellinen riippumattomuus antaa hänelle mahdollisuuden ottaa riskin ^{[ 256 ]}  : "Olin päättänyt tehdä sen, koska meidän täytyy nauraa Hitlerille ^{[ 257 ] , [ n 8 ]}  » . Elokuvassa Chaplin siirtyy pois Charlot-hahmostaan, mutta säilyttää vireensä ja näyttelee "  juutalainen parturi  , joka elää eurooppalaisessa diktatuurissa, joka muistuttaa suuresti Hitlerin diktatuuria; Chaplin vastaa näin natseille , jotka väittävät olevansa juutalainen ^{[ n 9 ] , [ n 10 ]} . Charlie Chaplin esittää myös ^{Hitleriä parodioivaa} diktaattoria "Adenoid Hynkel " ^.

Diktaattori vietti vuoden jälkituotannossa ja esiteltiin yleisölle vuonnalokakuuta 1940^{[ 261 ]} . Elokuva on suuren julkisuuskampanjan kohteena, ja New York Timesin kriitikko kutsuu sitä vuoden odotetuimmaksi elokuvaksi ^{[ 262 ]} . Sillä oli huomattava suosittu menestys, vaikka tulos oli kiistanalainen ^{[ 263 ] , [ 264 ]} . Tässä finaalissa, jossa hänen hahmonsa juutalaisena parturina ottaa diktaattorin paikan, Chaplin pitää kuuden minuutin puheen kameran edessä, jossa hän paljastaa henkilökohtaiset poliittiset mielipiteensä ^{[ 265 ] , [ 266 ]}. Elokuvahistorioitsija Charles J. Malandin mukaan aikana, jolloin elokuva kartti kiistanalaisia ​​poliittisia teemoja, tämä vapaus merkitsi Chaplinin suosion laskun alkua: "Tästä lähtien kukaan ihailija ei pysty erottamaan elokuvatähden poliittista" ^{[ 267 ]} . Diktaattori nimettiin viidessä kategoriassa 13.  Oscar-gaalassa , mukaan lukien paras elokuva , paras miespääosa ja ^paras käsikirjoitus , vaikka hän ei voittanutkaan patsaita ^{[ 268 ]}

Joan Barry ja Oona O'Neill

Oona O'Neill on Chaplinin neljäs ja viimeinen vaimo, jonka kanssa hänellä on kahdeksan lasta.

Keskivuosina1940Chaplin oli mukana sarjassa oikeusjuttuja, jotka veivät suuren osan hänen ajastaan ​​ja ^vaikuttivat hänen ^{julkisuuteensa .} Jälkimmäiset liittyvät hänen väliseen suhteeseensa pyrkivän näyttelijä Joan Barryn kanssakesäkuuta 1941ja kesä1942^{[ 270 ]} . He eroavat sen jälkeen, kun jälkimmäinen osoittaa mielenterveyshäiriötä, ja hänet pidätetään kahdesti häirinnästä tämän eron jälkeen ^{[ n 11 ]} . Hän ilmestyy uudelleen seuraavana vuonna ilmoittaen olevansa ohjaajan raskaana; ^{tämä viimeinen kiistää ja} Barry aloittaa menettelynisyydentunnustamiseksi ^{271 .}

J. Edgar Hoover , Federal Bureau of Investigationin (FBI) johtaja, joka epäilee Chaplinin poliittista suuntausta, käyttää hyväkseen tilaisuutta vahingoittaakseen hänen maineensa. Osana kunnianloukkauskampanjaa ^{[ 272 ]} FBI nosti hänet syytteeseen neljässä tähän skandaaliin liittyvässä tapauksessa. Erityisesti Chaplinia syytetään Mannin lain rikkomisesta, joka kieltää naisten valtioiden välisen kuljetuksen seksitarkoituksiin ^{[ #12 ]} . Historioitsija Otto Friedrich väitti, että nämä olivat "absurdeja syytteitä" "vanhan tekstin" alla . ^{[ 275 ]} mutta Chaplinia uhkasi jopa 23 ^{vuoden vankeustuomio .} Todisteet kolmesta syystä osoittautuvat riittämättömiksi oikeudenkäyntiin, mutta Mann-lain rikkomisen tutkinta alkaa v.maaliskuuta 1944. Chaplin vapautettiin ^{kaksi viikkoa} myöhemmin ^. _ Tapaus on usein otsikoissa, ja Newsweek kutsuu sitä "suurimmiksi PR-skandaaliksi sitten Roscoe Arbucklen murhaoikeudenkäynnin vuonna1921 » ^{[ 277 ]} .

Barry synnyttäälokakuuta 1944tyttärestä Carole Annista, ja isyysoikeudenkäynti alkaa vuonnaHelmikuu 1945. Kahden vaikean oikeudenkäynnin jälkeen, joiden aikana syyttäjä syytti Chaplinia "moraalisesta turhuudesta" , ^{[ 278 ]} hänet julistettiin isäksi. Tuomari kieltäytyy hyväksymästä lääketieteellisiä todisteita ja erityisesti veriryhmien eroa, joka kumoaa tämän päätelmän, ja Chaplin tuomitaan maksamaan eläkettä tyttärelleen, kunnes tämä täyttää 21 vuotta ^{[ 279 ]} . Oikeudenkäynnin mediakuvaukseen vaikutti FBI, joka välitti tietoja vaikutusvaltaiselle skandalistille Hedda Hopperille ^{[ 280 ] , [ 281 ] , [ 282 ] , [283 ]} .

Chaplinin ympärillä oleva kiista lisääntyy entisestään, kun16. kesäkuuta 1943, kaksi viikkoa isyyden tunnustamismenettelyn alkamisen jälkeen, uudesta avioliitosta ilmoitetaan hänen uuden nuoren 18-vuotiaan suojeltavan Oona O'Neillin , amerikkalaisen näytelmäkirjailijan Eugene O'Neillin tyttären ^{[ 284 ]} kanssa . Chaplin, tuolloin 54, oli esitellyt hänelle lahjakkuusagentti seitsemän kuukautta aiemmin ^{[ 285 ] , [ 286 ]} , ja omaelämäkerrassaan hän kuvailee heidän tapaamistaan ​​"elämänsä onnellisimpana tapahtumana. Ja osoittaa, että hän oli löytänyt " täydellinen rakkaus" ^{[ 287 ]}. He pysyivät naimisissa hänen kuolemaansa saakka1977ja heillä on kahdeksan lasta: Geraldine Leigh (1944), Michael John (1946), Josephine Hannah (1949), Victoria (1951), Eugene Anthony (1953), Jane Cecil (1957), Annette Emily (1959) ja Christopher James (1962) ^{[ 288 ]} .

Monsieur Verdoux ja syytökset kommunismista

"Chaplin muuttuu! Voitko? » Monsieur Verdoux'n
juliste (1947).

Chaplin väittää, että nämä oikeusjutut tuhosivat hänen luovuutensa ^{[ 289 ]} jahuhtikuuta 1946, hän aloittaa elokuvan kuvaukset, jonka parissa hän on työskennellyt1942^{[ 290 ]} . Monsieur Verdoux onmusta komediaranskalaisesta pankkivirkailijasta,Monsieur Verdoux'sta, joka on joutunut työttömäksi ja joka alkaa mennä naimisiin ja murhata varakkaita leskiä elättääkseen perhettään. Idean antoi hänelleOrson Welles, joka halusi hänen näyttelevän elokuvaaranskalaisestasarjamurhaajastaHenri Désiré Landrusta. Chaplin katsoi, että tästä konseptista"tettäisi loistava komedia" ^{[ 291 ] ja osti käsikirjoituksen Wellesiltä 5 000 dollarilla (} noin 65 555 dollarilla vuonna 2023 ^{[ 68 ]} )^{292 ]} .

Chaplin ilmaisee jälleen poliittisia ajatuksiaan monsieur Verdoux'ssa kritisoimalla kapitalismia ^{[ 293 ] , [ 294 ]} ja elokuva on hyvin kiistanalainen, kun se ilmestyy,huhtikuuta 1947^{[ 295 ] , [ 296 ] , [ 297 ]} . Häntä buutettiin ensi-illassa ja jotkut vaativat hänen kieltämistä ^{[ 295 ] , [ 298 ]} . Tämä on ensimmäinen elokuva, jossa hänen hahmollaan ei ole yhteyttä Kulkuriin; se oli myös ensimmäinen kriittinen ja kaupallinen epäonnistuminen Yhdysvalloissa ^{[ 299 ]} , se otettiin paremmin vastaan ​​ulkomailla. Se mainitaan parhaana käsikirjoituksena 20. ^Oscar -  gaalassa ^{[ 300 ]}. Chaplin on kuitenkin ylpeä työstään ja kirjoittaa omaelämäkerrassaan: "  Monsieur Verdoux on älykkäin ja loistavin tekemistäni elokuvista" ^{[ 301 ]} .

Monsieur Verdoux'n negatiivinen vastaanotto ^on suurelta osin seurausta Chaplinin julkisen ^{kuvan kehityksestä .} Joan Barryn skandaalin johdosta häntä syytetään julkisesti kommunistiksi ^{[ 303 ] , [ 304 ]} . Hänen poliittiset toimintansa tehostuivat toisen maailmansodan aikana ja hän ^kampanjoi toisen ^rintaman avaamisen puolesta Neuvostoliiton vapauttamiseksi ^. Hän pääsee lähelle tunnettuja kommunistisen kannattajia, kuten Hanns Eisleriä ja Bertolt Brechtiäja osallistui Neuvostoliiton diplomaattien isännöimiin vastaanotoihin Los Angelesissa ^{[ 306 ]}  Yhdysvalloissa tuolloin vallinneen " punaisen pelon " poliittisessa kontekstissa  tällaiset toimet saivat Chaplinin Larcherin mukaan "vaarallisen edistykselliseksi ja moraalittomaksi" ^{[ 307 ] , [ 308 ] , [ 278 ]} . FBI, joka oli päättänyt saada hänet pois maasta ^{[ 309 ]} , käynnisti virallisen tutkinnan häntä vastaan1947^{[ 310 ] , [ n13 ]} .

Chaplin kiistää olevansa kommunisti ja esittää itsensä pasifistina ^{[ 312 ] , [ 313 ] , [ 314 ] , [ 315 ]} , joka uskoo, että Yhdysvaltain hallituksen toimet ideologian tukahduttamiseksi ovat kansalaisvapauksien loukkaamista, jota ei voida hyväksyä ^{[ 316 ]} . Hän kieltäytyi olemasta vaiti tästä asiasta ja protestoi avoimesti Yhdysvaltain kommunistisen puolueen jäsenten oikeudenkäyntejä vastaan ​​edustajainhuoneen epäamerikkalaisen toiminnan komiteassa (HUAC), ja viimeksi mainittu kutsui hänet ^{[ 317 ] .[ 318 ]} . Kun hänen toimistaan ​​uutisoitiin laajasti lehdistössä jakylmän sodankiihtyessä, hänen epäonnistumistaan ​​saadaYhdysvaltain kansalaisuuskritisoitiin ja jotkut vaativat hänen karkottamista ^{[ 319 ] , [ 320 ] , [ 278 ] , [ 321 ]} . MississippiRep. JohnE.Rankin kertoo kongressille _kesäkuuta 1947 " Hänen elämänsä Hollywoodissa vahingoittaa Yhdysvaltojen moraalista rakennetta. [Jos hänet karkotetaan], hänen inhottavat elokuvansa voidaan pitää poissa Amerikan nuorten silmistä. Meidän on potkittava se pois ja päästävä ^siitä eroon ^{lopullisesti .} »

Parrasvalot ja karkotus Yhdysvalloista

Parrasvaloissa ( _1952), Chaplin näyttelee entisenä musiikkihallitähtenä, joka käsittelee suosion menetystä.

Vaikka Chaplin pysyi poliittisesti aktiivisena monsieur Verdoux'n epäonnistumisen jälkeisinä vuosina ^{[ #14 ]} , hänen seuraava elokuvansa unohdetusta vaudeville - koomikosta ja nuoresta balerinasta Edwardian Lontoossa on vailla poliittista merkitystä . Limelight on suurelta osin omaelämäkerrallinen ja viittaa Chaplinin lapsuuteen, hänen vanhempiensa elämään ja hänen suosionsa menettämiseen Yhdysvalloissa ^{[ 323 ] , [ 324 ] , [ 325 ]}. Näyttelijöiden joukossa on useita hänen perheenjäseniään, mukaan lukien hänen vanhimmat lapsensa ja velipuoli ^{Wheeler Dryden .}

Kolmen vuoden valmistelun jälkeen kuvaukset alkavatmarraskuuta 1951^{[ 327 ]} . Hän omaksuu paljon vakavamman sävyn kuin aiemmissa elokuvissaan ja puhuu säännöllisesti "melankoliasta" selittäessäänkäsikirjoitusta ^{kumppanilleen Claire} Bloomille ^. Elokuva on huomionarvoinen myösBuster Keatoninjonka ainoa yhteistyö Chaplinin kanssa on ^{[ 329 ]} .

Chaplin päättää pitää Limelightin maailmanensi-illan Lontoossa, jossa elokuvan toiminta tapahtuu ^{[ 330 ]} . Lähtiessään Los Angelesista hän osoittaa, että hän ei odota koskaan voivansa palata McCarthyist -Amerikan ajamana ^{[ 331 ]} . New Yorkissa hän nousi transatlanttiseen linja - alukseen HMS Queen Elizabeth perheineen18. syyskuuta 1952^{[ 332 ]} . Seuraavana päivänäYhdysvaltain oikeusministeriJamesMcGraneryperuutti ^Chaplinin viisumin, ^{että hänen on käytävä haastattelu poliittisista mielipiteistään ja moraalistaan ​​voidakseen palata} Yhdysvaltoihin ^. Vaikka McGranery kertoo lehdistölle, että hänellä on"melko vankka tapaus Chaplinia vastaan", Maland päättelee tukeutuen FBI:n vuosien aikana julkistettuihin asiakirjoihin.1980, että Yhdysvaltain hallituksella ei todellakaan ole riittävästi todisteita estääkseen Chaplinin paluuta; on jopa todennäköistä , että hän olisi saanut viisumin , jos hän olisi hakenut sitä ^{[ 333 ] , [ 334 ]} . Kuitenkin, kun Chaplin sai kaapeligramman , jossa hänelle kerrottiin tästä päätöksestä, hän päätti katkaista kaikki suhteet Yhdysvaltoihin:

”Sillä, palasinko tähän surulliseen maahan vai en, ei ollut minulle juurikaan merkitystä. Halusin kertoa heille, että mitä nopeammin pääsen eroon tästä vihamielisestä ilmapiiristä, sitä parempi minulla olisi, että olen kyllästynyt Amerikan loukkauksiin ^ja moraaliseen ^{ylimielisyyteen .} »

Koska kaikki hänen omaisuutensa oli Yhdysvalloissa, Chaplin ei kommentoinut lehdistössä kielteisiä kommentteja , ^{[ 336 ]} mutta tapaus aiheutti kohua ^{[ 337 ]} . Vaikka Chaplin ja hänen elokuvansa saivat hyvän vastaanoton Euroopassa ^{[ 332 ]} , The Limelights - elokuvaa boikotoitiin laajalti Yhdysvalloissa myönteisistä arvosteluista huolimatta ^{[ 338 ]} . Maland kirjoittaa, että Chaplinin pudotus ennennäkemättömästä suosiosta "on ehkä dramaattisin amerikkalaisen ^{tähtihistorian aikana " .}

Eurooppa-vuodet (1953-1977)

Sveitsi ja kuningas New Yorkissa

Banin kartano , johon Chaplinit asettuivat asumaan1953.

Chaplin ei yrittänyt palata Yhdysvaltoihin sen jälkeen, kun hänen maahantuloviisuminsa oli peruutettu ja lähetti ^vaimonsa Los Angelesiin ratkaisemaan ^{asiansa .} Pariskunta päättää lähteä Sveitsiin ja perhe asettuu asumaantammikuuta 1953Manoir de Banissa , 15  hehtaarin kiinteistössä, josta on näkymät Genevejärvelle Corsier - sur -Veveyn kaupungissa ^{[ 342 ]} . Chaplin laittaa Beverly Hillsin asuntonsa ja studionsa myyntiin maaliskuussa ja palauttaa viisuminsa huhtikuussa. Seuraavana vuonna hänen vaimonsa luopui Amerikan kansalaisuudestaan ​​tullakseen britiksi ^{[ 343 ]} . Hän hylkäsi viimeiset ammatilliset suhteensa Yhdysvaltoihin vuonna1955kun hän myy osuutensa United Artistsista , joka on ollut taloudellisissa vaikeuksissa vuoden alusta lähtien1940^{[ 344 ] , [ 345 ] , [ 346 ]} .

Chaplin on edelleen kiistanalainen hahmo vuosien ajan1950erityisesti sen jälkeen, kun hän on saanut kommunistiseen suuntautumiseen suuntautuneen Maailman rauhanneuvoston myöntämän kansainvälisen rauhanpalkinnon ja koska hän tapasi kiinalaisen Zhou Enlain ja Neuvostoliiton Nikita Hruštšovin ^{[ 347 ] , [ 345 ]} . Hän alkaa kehittää ensimmäistä eurooppalaista elokuvaansa, A King in New York , vuonna1954^{[ 348 ]} . Yhdysvalloista turvapaikkaa hakevana maanpaossa olevan kuninkaan roolissa Chaplin hyödyntää viimeaikaisia ​​ongelmiaan kirjoittaakseen käsikirjoituksen. Hänen poikansa Michael on kuvattu pojaksi, jonka vanhemmat ovat FBI:n kohteena, kun ^{taas Chaplinin hahmoa} syytetään ^{kommunistiksi .} Tämä poliittinen satiiri parodioiHUACtoimintaa sekäamerikkalaisen yhteiskunnankulutusta1950^{[ 350 ] , [ 351 ] , [ 352 ] , [ 353 ]} . Arvostelussaan näytelmäkirjailijaJohn OsborneChaplinin"happaimmaksi ... ja kaikkein avoimesti ^{henkilökohtaisemmaksi " elokuvaksi} .

Chaplin perusti uuden tuotantoyhtiön nimeltä Attica ja kuvasi studioilla Sheppertonissa Lontoon laitamilla ^{[ 348 ]} . Tämä kuvaus on vaikeaa, koska hän on tottunut studioonsa ja Hollywood-tiimiinsä, eikä hänellä ole enää rajatonta tuotantoaikaa. Tämä vaikuttaa elokuvan laatuun ^{[ 355 ] , [ 356 ]} , joka sai ristiriitaisia ​​arvosteluja julkaisunsa jälkeensyyskuuta 1957^{[ 357 ] , [ 358 ] , [ 359 ]} . Chaplin estää amerikkalaisia ​​toimittajia osallistumasta ensi-iltaan Pariisissa ja päättää olla lähettämättä elokuvaa Yhdysvalloissa. Tämä vahingoittaa voimakkaasti sen kaupallista menestystä, vaikka elokuva saavuttaisikin menestyksen Euroopassa ^{[ 360 ]} . Kuningas New Yorkissaesitetään Yhdysvalloissa vasta1973^{[ 361 ]} .

Viimeiset vuodet ja uusi kiinnostus

Vuoden puolivälistä lähtien1950, Chaplin keskittyi vanhojen elokuviensa uudelleenääntämiseen ja editoimiseen sekä tekijänoikeuksiensa suojaamiseen ^{[ 362 ]} . Ensimmäinen näistä uusintajulkaisuista on La Revue de Charlot (1959), mukaan lukien uudet versiot Une vie de chien , Tramp soldier ja Pilgrim ^{[ 363 ]} .

Chaplin vaimonsa Oonan kanssa sisään1965.

Yhdysvalloissa poliittinen ilmapiiri alkoi muuttua ja yleisön huomio kääntyi jälleen Chaplinin elokuviin eikä enää ^{hänen mielipiteisiinsä .} Sisäänheinäkuuta 1962, New York Times julkaisee pääkirjoituksen , jossa todetaan, että "emme usko, että tasavalta olisi vaarassa, jos eilisen unohtumattoman pieni Charlot saisi kävellä laivan tai lentokoneen komentosillalla amerikkalaisessa satamassa" ^{[ 364 ]} . Samassa kuussa Chaplin saa Lettersin kunniatohtorin arvon Oxfordin ja Durhamin yliopistoista ^{[ 365 ]} . Sisäänmarraskuuta 1963, Plaza Theater New Yorkissa aloittaa retrospektiivin Chaplinin elokuvista, mukaan lukien Monsieur Verdoux ja The Limelights , joiden arvostelut ovat paljon positiivisempia kuin kymmenen vuotta aiemmin ^{[ 366 ] , [ 367 ]} .syyskuuta 1964näkee muistelmansa , Histoire de ma vie , julkaisun, jonka parissa hän on työskennellyt siitä lähtien1957^{[ 368 ]} . 500-sivuinen kirja, joka keskittyy hänen varhaisiin vuosiin ja yksityiselämään, oli maailmanlaajuinen menestys, vaikka kriitikot huomauttivatkin tiedon puutteesta hänen elokuvaurasta ^{[ 369 ] , [ 370 ]} .

Pian muistelmiensa julkaisemisen jälkeen Chaplin aloitti työskentelyn The Countess from Hong Kongissa (1967), romanttinen komedia, joka perustuu hänen vuosien varrella kirjoittamaan käsikirjoitukseen1930Paulette Goddardille ^{[ 371 ]} . Merilaivalla sijoittuvassa toiminnassa Marlon Brando näyttelee Yhdysvaltain suurlähettilästä ^{ja Sophia} Loren salamatkustajana ^. Elokuva eroaa Chaplinin aikaisemmista tuotannoista monessa suhteessa: se on ensimmäinen, joka käyttää tekniväriä ja laajakuvaresoluutiota , kun taas Chaplin keskittyy ohjaukseen ja esiintyy ruudulla vain sairaan taloudenhoitajan pienessä roolissa ^{[ 372 ]} . Hän allekirjoittaa myös sopimuksen Universal Pictures -studion kanssa sen levittämisestä ^{[ 373 ]}. Hongkongin kreivitär sai negatiivisia arvosteluja julkaisunsa jälkeentammikuuta 1967ja se on kaupallinen epäonnistuminen ^{[ 374 ] , [ 375 ] , [ 376 ]} . Tämä takaisku vaikuttaa syvästi Chapliniin, ja tämä elokuva on viimeinen ^{[ 374 ]} .

Chaplin sai useita pieniä aivohalvauksia vuosien lopulla1950ja tämä merkitsee ^hänen terveytensä hitaan ^{heikkenemisen alkua .} Näistä vaikeuksista huolimatta hän aloitti pian käsikirjoituksen kirjoittamisen uudelle elokuvaprojektilleen The Freak , joka kertoo Etelä-Amerikasta löydetystä siivekkäästä tytöstä. Projektin tarkoituksena oli käynnistää hänen tyttärensä ^{Victoria Chaplinin} ura ^. Hänen hauras terveytensä esti kuitenkin häntä toteuttamasta tätä projektia ^{[ 378 ]} ja alkuvuosina1970Chaplin keskittyi sen sijaan editoimaan uudelleen vanhoja elokuviaan, mukaan lukien The Kid ja The Circus ^{[ 379 ]} , joille hän äänitti uudelleen. Sisään1971Hänet tehtiin Cannesin elokuvajuhlilla ^{[ 380 ]} National Legion of Honor - ritarikunnan komentajaksi , ja seuraavana vuonna hän sai Kultaisen leijonan urastaan ​​Venetsian Mostran aikana ^{[ 381 ]} .

Sisään1972, Academy of Motion Picture Arts and Sciences myönsi hänelle kunnia-Oscarin , jota Robinson piti ensimmäisenä merkkinä siitä, että Yhdysvallat "haluaa hyvittää" . ^{Chaplin epäröi} hyväksyä sitä ja päätti sitten mennä Los Angelesiin ensimmäistä kertaa kahteenkymmeneen ^{vuoteen .} Vierailu sai laajaa mediahuomiota, ja palkinnon jakamisen aikana hän sai 12 minuutin seisovat suosionosoitukset, pisimmät Oscar-gaalahistoriassa ^{[ 382 ] , [ 383 ]} . Näkyvästi liikuttunut Chaplin vastaanottaa patsaan osoittaen kunnioitusta"sillä mittaamattomilla vaikutuksilla on ollut elokuvien tekeminen tämän vuosisadan taidemuodoksi" ^{[ 384 ]} .

Vaikka Chaplinilla on edelleen elokuvaprojekteja, hänen terveytensä muuttuu erittäin hauraaksi keskivuosina.1970^{[ 385 ]} . Useataivohalvauksetvaikuttavat hänen puheeseensa ja hänen on käytettävä pyörätuolia ^{[ 386 ] , [ 387 ]} . Hänen viimeisimpiä saavutuksiaan ovat omaelämäkerran luominen kuvissa,My Life in Pictures(1974) ja L'Opinion publiquen uudelleensoitto1976^{[ 388 ]} . Hän esiintyy myös elämästään kertovassa dokumentissaThe Gentleman Tramp(1975), ohjaaja Richard Patterson ^{[ 389 ]} . Sisään1975Kuningatar Elisabeth II asetti hänet ritariksi [ ^{388 ] , [ n 15 ]} .

Kuollut

Chaplinin hauta Corsier-sur-Veveyn hautausmaalla.

Sisäänlokakuuta 1977Chaplinin terveys on heikentynyt siihen pisteeseen, että hän ^vaatii jatkuvaa ^{huomiota .} Hän kuoli aivohalvaukseen unissaan aamulla25. joulukuuta 1977, 88 - vuotiaana ^{[ 387 ]} . Hänen viimeisten toiveensa mukaan pieni anglikaaninen hautajaiset järjestettiin 27. joulukuuta ja hänet haudattiin Corsier-sur-Veveyn hautausmaalle ^{[ 391 ]} . Elokuvamaailman kunnianosoituksista ohjaaja René Clair kirjoittaa: "hän oli elokuvan muistomerkki" ^{[ 392 ]}  ; näyttelijä Bob Hope sanoi: " Olimme onnekkaita, että elimme hänen ^{aikaansa . "}

the1. ^maaliskuuta 1978, Chaplinin arkun kaivasivat ja varastivat kaksi automekaanikkoa ^{[ 394 ]} , puolalainen Roman Wardas ja bulgarialainen Gantcho Ganev. Heidän tavoitteenaan on kiristää Oona Chaplinilta sadan tuhannen Sveitsin frangin lunnaita , jotta he voivat myöhemmin avata autotallin. Heidät pidätetään laajan poliisioperaation aikana17. toukokuuta 1978ja arkku löydetään haudattuna viljapellolta läheisen Novillen kylän läheltä . Hänet haudattiin uudelleen Corsier-sur-Veveyn hautausmaalle ja teräsbetoniholvi lisättiin estämään mahdolliset muut tapahtumat ^{[ 395 ] , [ 396 ]} .

Hänen työnsä analyysi

vaikutteita

Chaplin piti ensimmäisenä inspiraationaan äitinsä, joka huvitti häntä lapsena istumalla ikkunalla ja matkimalla ohikulkijoita: "Hänen ansiosta opin paitsi ilmaisemaan tunteita käsilläni ja kasvoillani myös tarkkailla ja tutkia ihmisiä” ^{[ 397 ]} . Chaplinin varhaiset vuodet musiikkisalissa antoivat hänelle mahdollisuuden tarkkailla näyttelijöiden työtä; hän osallistuu myös joulumiimiesityksiin Drury Lane - teatterissa , jossa hän opiskelee taiteilijan taiteilijan kanssa , kuten Dan Leno ^{[ 398 ] , [ 399 ] , [ 400 ]]} . Vuodet Fred Karnon seurassa vaikuttivat hänen urallaan näyttelijänä ja ohjaajana. Siellä hän oppi yhdistämään tragedian komediaan ja ^{käyttämään teoksissaan toistuvia} absurdeja elementtejä ^. Elokuvateollisuudessa Chaplin luottaa ranskalaisen koomikkoMax Linderin, jota hän ihailee ^{[ 402 ] , [ 403 ] , [ 404 ]} . Kehittäessään Kulkurin pukua ja näyttelemistä hän todennäköisesti sai inspiraationsa amerikkalaisesta vaudeville-skenestä, jossa vaeltajahahmot ^{olivat yleisiä .}

menetelmät

Postikortti osoitteesta1922esitetään Charlie Chaplin Studios, jossa kaikki hänen elokuvansa on tehty välillä1918ja1952.

Chaplin puhuu koko uransa aikana suhteellisen vähän ohjaustekniikoistaan ​​ja vertaa sitä salaisuuksiensa paljastamiseen taikurille ^{[ 406 ]} . Hänen työtavoistaan ​​tiedetään niin vähän ^{[ 407 ]} , mutta Kevin Brownlow ja David Gill ovat tutkineet niitä ja paljastaneet taitavasti dokumenttisarjassa Unknown Chaplin (1983) ^{[ 408 ] , [ 409 ]} .

Ennen kuin Chaplin ohjasi puheita Diktaattorin kanssa , hän ei koskaan aloittanut kuvaamista valmiilla käsikirjoituksella ^{[ 410 ]} . Ensimmäisten elokuviensa osalta hänellä on vain epämääräinen käsitys lähtöpaikasta, kuten "  Charlot menee kylpylään  " tai "  Charlot työskentelee panttilaina ^{[ 411 ]}  ". Sen jälkeen hän valmistaa lavasteet ja työskentelee muiden näyttelijöiden kanssa improvisoidakseen koominen tehosteita ja jalostaa käsikirjoitusta koko tuotannon ajan ^{[ 408 ] , [ 409 ]}. Kun ideoita hyväksytään tai hylätään, kerronnallinen rakenne syntyy ja Chaplin joutuu usein kääntämään kohtauksia, jotka ovat ristiriidassa tarinan kanssa ^{[ 412 ] , [ 413 ] , [ 414 ]} . L'Opinion publiquesta Chaplin alkaa kuvata ennalta määrätystä käsikirjoituksesta [ ^{415 ] ,} mutta kaikkia hänen elokuviaan nykyaikaan asti muutetaan edelleen, kunnes ne saavuttavat lopullisen muotonsa ^{[ 416 ]} .

Tehdessään elokuvia tällä tavalla Chaplin tarvitsi enemmän aikaa kuin mikään muu sen ajan ohjaaja ^{[ 417 ]} . Jos ideat loppuvat, hän kävelee sitten pois studiolta useiksi päiviksi pitäen tiiminsä valmiina heti, kun inspiraatio palaa ^{[ 418 ] , [ 419 ]} . Toteamisprosessia hidastaa myös hänen perfektionisminsa ^{[ 420 ] , [ 421 ]} . Hänen ystävänsä ja brittiläisen ohjaajan Ivor Montagun mukaan "muu kuin täydellisyys ei riittänyt" hänelle ^{[ 422]} . Koska hän rahoittaa elokuviaan henkilökohtaisesti, Chaplinilla on täysi vapaus saavuttaa tämä tavoite ja tehdä niin montaotostakuin on tarpeen ^{[ 423 ] , [ 422 ]} . Niiden määrä on siten usein liian suuri; JokainenThe Kidvaati 53 ^{[ 424 ] , [ 425 ]} , kun taas 20 minuutinThe Emigranthän käytti yli 12 000 metriäelokuvaa, joka on tarpeeksi pitkä elokuvan tekemiseen ^{[ 426 ] , [ 427 ]}.

Kuvaamalla tuotantomenetelmiään "puhtaan päättäväisyydeksi hulluuden rajalle" ^{[ 428 ]} Chaplin oli yleensä täysin uupunut kuvaamisesta ^{[ 429 ] , [ 430 ]} . Myös hänen myöhempinä vuosinaan hänen työnsä "meni ^kaiken ja kaikkien edelle ^{" .} Improvisaation ja perfektionismin sekoitus, joka muuttuu päivien ponnisteluiksi ja tuhansiksi hukatuksi elokuvateardiksi, osoittautuu Chaplinille rasitukseksi, mikä voi saada hänet vastustamaan näyttelijöitä ja miehistöä ^{[ 432 ] , [ 433 ].] , [ 129 ]} .

Chaplin hallitsi täysin teoksiaan ^{[ 406 ]} siihen pisteeseen asti, että hän matkii muita rooleja niin, että hänen näyttelijät matkivat häntä tarkasti ^{[ 434 ] , [ 435 ] , [ 436 ]} . Hän editoi kaikki elokuvansa henkilökohtaisesti selaamalla läpi suuria määriä elokuvamateriaalia luodakseen halutun elokuvan ^{[ 437 ]} . Chaplin sai kuitenkin apua muilta taiteilijoilta, mukaan lukien ystävänsä ja kuvaaja Roland Totheroh , veljensä Sydney Chaplin ja useat apulaisohjaajat , kuten Harry Crocker, Dan James ja Charles Reisner .^{[ 438 ]} .

Tyyli ja teemat

Vaikka Chaplinin sarjakuvatyyliä luonnehditaan yleensä slapstickiksi , ^{[ 439 ]} häntä pidetään hillittynä ja älykkäänä ^{[ 440 ]} , ja elokuvahistorioitsija Philip Kemp kuvailee hänen töitään sekoituksena "sirokasta fyysistä komediaa ja tilannekomediaa. hyvin harkittu" ^{[ 176 ]} . . Chaplin siirtyi pois perinteisestä slapstickistä hidastamalla toiminnan vauhtia ja keskittymällä katsojan suhteeseen hahmoihin ^{[ 78 ] , [ 441 ]}. Chaplinin elokuvien koominen tehosteet keskittyvät Trampin reaktioon hänelle tapahtuviin asioihin: huumori ei tule siitä, että Tramp juoksee puuhun, vaan nostaa hattuaan anteeksipyynnössä ^{[ 78 ]} . Hänen elämäkerransa Dan Kamin kirjoittaa, että Chaplinin " epäkeskiset tavat" ja hänen "vakava käytöksensä slapstickin ytimessä" ^{ovat hänen sarjakuvatyylinsä muita keskeisiä} piirteitä ^.

Chaplinin mykkäelokuvat seuraavat yleensä Charlotin pyrkimyksiä selviytyä vihamielisessä maailmassa ^{[ 443 ]} . Vaikka hän elää köyhyydessä ja joutuu usein pahoinpitelyyn, hän pysyy ystävällisenä ja optimistisena ^{[ 176 ] , [ 444 ] , [ 445 ]}  ; ^{uhmaamalla sosiaalista} asemaansa hän pyrkii tulemaan herrasmieheksi ^. Charlot vastustaa auktoriteettihahmoja ^{[ 447 ]} ja "antaa niin paljon kuin saa" ^{[ 448 ]}, joka sai Robinsonin ja Louvishin näkemään hänessä vähäosaisten edustajan: "Jokaisesta ihmisestä tulossa sankarillinen pelastaja" ^{[ 449 ] , [ 450 ]} . Hansmeyer huomauttaa, että useat Chaplinin elokuvista päättyvät "Kulkurin köyhänä ja yksin ^{[ kävelemässä ]} toivottavasti... laskevaan aurinkoon... jatkamaan matkaansa" .

Chaplin vuosina1920.

Paatosin käyttö on hyvin tunnettu näkökohta Chaplinin työssä ^{[ 451 ] , [ 452 ]} ja Larcher panee merkille sen kyvyn "[provosoida] naurua ja kyyneleitä" ^{[ 307 ]} . Chaplin hyödyntää toisinaan traagisia tapahtumia elokuvissaan, kuten Kultakuumeessa , joka ^on saanut inspiraationsa Donner ^Expeditionin valitettavasta kohtalosta ^. Hänen varhaisissa komedioissaan on edustettuna eri teemoja, kuten ahneus ( The Gold Rush ), hylkääminen ( The Kid ) ^{[ 454 ]}ja kiistanalaiset aiheet, kuten maahanmuutto ( L'Émigrant ) tai huumeet ( Charlot-poliisi ) ^{[ 441 ]} .

Yhteiskunnallinen kommentointi on tärkeä myös hänen varhaisissa elokuvissaan, sillä hän esittää köyhiä positiivisessa valossa ja korostaa ^{heidän ahdinkoaan .} Myöhemmin hän kiinnostui suuresti taloustieteestä ja tunsi velvollisuudekseen jakaa mielipiteensä elokuvissaan ^{[ 456 ] , [ 245 ]} . Modern Times havainnollistaa teollisuustyöläisten vaikeita työoloja, Diktaattori parodioi Hitleriä ja Mussolinia ja päättyy puheeseen nationalismia vastaan, Monsieur Verdoux arvostelee sotaa ja nationalismia samalla kun kuningas New Yorkissahyökkää McCarthyismia vastaan ^{​​[ 457 ]} .

Chaplin sisällyttää elokuviinsa useita omaelämäkerrallisia elementtejä, ja psykologi Sigmund Freud katsoo, että hän "esittää aina itsensä sellaisena kuin hän oli surullisena ^{lapsuudessaan " .} On yleisesti hyväksyttyä, että The Kid kuvastaa traumaa, jonka hän kärsi orpokodissa ^{[ 458 ]} , kun taas Limelightin päähenkilö viittaa vanhempiensa elämään ^{[ 459 ]} ja että A King in New York viittaa hänen karkotukseensa Yhdysvalloista. ^{[ 352 ]}. Hänen vaikea suhde henkisesti sairaaseen äitiinsä heijastuu usein hänen elokuviensa naishahmoihin ja Charlotin haluun pelastaa heidät ^{[ 458 ]} .

Mitä tulee elokuviensa rakenteeseen, elokuvahistorioitsija Gerald Mast näkee ne sarjana sketsejä, joita yhdistää sama kehys, eikä täsmällisen skenaarion järjestämänä sekvenssinä ^{[ 460 ]} . Visuaalisesti ne ovat yksinkertaisia ​​ja taloudellisia ^{[ 461 ] , [ 462 ]} , ja niissä on teatterimaisia ​​kohtauksia ^{[ 463 ] , [ 441 ] , [ 464 ]} . Chaplin kirjoitti omaelämäkerrassaan, että "yksinkertaisuus on parasta... mahtipontiset tehosteet hidastavat toimintaa, ovat tylsiä ja epämiellyttäviä... Kamera ei saa räjähtää"^{[ 465 ]} . Tätä lähestymistapaa ei ole hyväksytty yksimielisesti, ja sitä on kuvailtu vanhanaikaiseksi jo vuosia.1940^{[ 466 ] , [ 461 ] , [ 467 ]} , kun taas elokuvahistorioitsija Donald McCaffrey näkee tämän osoituksena siitä, että Chaplin ei koskaan täysinymmärtänytelokuvamediaa ^{[ 468 ]} . Kamin kuitenkin väittää, että Chaplinin komediakyky ei olisi koskaan riittänyt pitämään häntä hauskana ruudulla, ellei hänellä olisi ollut"kykyä suunnitella ja ohjata kohtauksia erityisesti elokuvia varten" ^{[ 469 ]} .

Musiikki

Chaplin soittaa selloa1915.

Chaplinilla oli lapsuudesta lähtien intohimo musiikkiin ja hän opetti soittamaan pianoa , viulua ja selloa ^{[ 470 ] , [ 471 ]} . Hän katsoo, että musiikillinen säestys on olennainen osa elokuvaa ^{[ 197 ]} ja L'Opinion publique -lehden mukaan hän omistaa paljon aikaa tälle alueelle ^{[ 470 ]} . Hän sävelsi ääniraidan City Lightsille itse ja teki samoin kaikille myöhemmille elokuvilleen; vuosien lopusta lähtien1950ja kuolemaansa asti hän soitti uudelleen kaikki vanhat mykkälyhytelokuvansa ^{[ 472 ]} .

Koska hän ei saanut musiikillista koulutusta, Chaplin ei koskaan osannut lukea tai kirjoittaa nuotteja . Siksi hän kutsui ammattisäveltäjiä, kuten David Raksin , Raymond Rasch ja Eric James muokkaamaan ideoitaan. Jotkut kriitikot ovat siksi väittäneet, että hänen elokuviensa musiikin pitäisi olla hänen kanssaan työskennelleiden säveltäjien ansiota; Raksin, joka osallistui Les Temps Modernesin musiikin asettamiseen , korosti kuitenkin Chaplinin luovaa ja ohjaavaa roolia sävellysprosessissa ^{[ 473 ]} . Tämän teoksen, joka voi kestää kuukausia, alussa Chaplin kuvailee säveltäjille täsmälleen mitä hän haluaa ja soittaa pianolla improvisoimia elementtejä ^{[ 473]} . Nämä melodiat kehitetään sitten tiiviissä yhteistyössä ^{[ 473 ]} . Elokuvahistorioitsija Jeffrey Vance totesi,että "vaikka hän luotti työtovereihinsa monimutkaisten instrumenttien muotoilussa, musiikilliset ohjeet olivat hänen, eikä nuottia laitettu ilman hänen suostumustaan" ^{[ 472 ]} .

Chaplinin sävellyksistä syntyy kolme suosittua kappaletta. Modern Timesille sävelletyn Smilen sanoittivat myöhemmin John Turner ja Geoffrey Parsons, minkä jälkeen sen esitti Nat King Cole vuonna1954^{[ 472 ]} . TheLimelightsilleChaplin sävelsiTerryn teeman, jonka Jimmy Young teki suosituksiEternallynavuonna1952^{[ 474 ]} . Lopuksi kappaleThis Is My Song,Petula ClarklauloiLa Comtesse de Hong-Kongille, nautti suuresta kaupallisesta menestyksestä ja nousi ykköseksilistoillavuonna 1967 ^{[ 475 ]} . Kahden kunniapalkinnon lisäksi ainoa Oscar Chaplin voittiparhaan elokuvantuloksenThe Limelightsvuonna1973^{[ 472 ] , [ #16 ]} .

Filmografia

Chaplinin tähti Hollywood Walk of Famella .

Omaelämäkertansa julkaisun yhteydessä Chaplin perusti filmografiansa, joka koostui sitten 80 elokuvasta ( Hongkongin kreivitär, tehty kolme vuotta myöhemmin, lisättiin myöhemmin). Vuonna 2010 kopio La Course au voleurista , valmistettu vuonna 20101914ja tähän asti pidetty kadonnut , löydettiin antiikkikauppiaalta Michiganista , mikä toi hänen filmografiansa 82 elokuvaan ^{[ 477 ]} .

Chaplinin elokuvat Sirkukseen asti ovat äänettömiä, vaikka osa niistä on julkaistu uudelleen ääniraidoilla . City Lights ja Modern Times ovat äänettömiä, mutta sisältävät musiikkia, äänitehosteita ja puhuttuja sekvenssejä toiselle. Chaplinin viisi viimeistä elokuvaa kertovat. Hongkongin kreivitärtä lukuun ottamatta kaikki Chaplinin elokuvat on kuvattu 35 mm : n mustavalkomuodossa .

Ranskaksi Jacques Dumesnil esitti Chaplinin äänen elokuvissa Monsieur Verdoux , The Limelights ja A King in New York . Chaplinin sanelei myös Henri Virlogeux vuoden 1942 versiossa La Ruée vers l'or -äänijärjestelmällä , vuonna 1968 Roger Carel elokuvassa Le Dictateur ja Jean-Henri Chambois La Comtesse de Hong-Kongissa .

Pitkät elokuvat:

• 1921  : Lapsi
• 1923  : Yleinen mielipide
• 1925  : Kultakuume
• 1928  : Sirkus
• 1931  : Kaupungin valot
• 1936  : Nykyaika
• 1940  : Diktaattori
• 1947  : herra Verdoux
• 1952  : Parrasvalot
• 1957  : Kuningas New Yorkissa
• 1967  : Hongkongin kreivitär

Tunnustus

Kunnianosoitukset

Chaplin (oikealla) saa kunnia - Oscarin Jack Lemmonilta vuonna1972.

Chaplin sai monia palkintoja ja tunnustuksia, etenkin elämänsä lopussa. Sisään1962Durhamin ja Oxfordin ^{yliopistot myönsivät hänelle kirjallisuuden tohtorin} kunniaarvon ^. Sisään1965, hän jakoi Erasmus - palkinnon Ingmar Bergmanin kanssa ^{[ 478 ]} ja vuonna1971Ranskan ^hallitus teki hänestä kunnialegioonan kansallisen ritarikunnan ^{komentajan .} Sisään1975Kuningatar Elisabet II valitsi hänet ritariksi ja hänestä tuli Brittiläisen imperiumin ritarikunnan komentaja , jolloin hänestä tuli "  Sir Charles Chaplin ^{" 480 .}

Elokuvateollisuus palkitsi hänet erityisellä Kultaisella leijonalla vuoden 1972 Venetsian elokuvajuhlilla ^{[ 481 ]} sekä tähdellä Hollywood Walk of Famella vuonna 1972 .1970(tämä rekisteröinti evättiin häneltä aiemmin hänen poliittisten mielipiteidensä vuoksi ^{[ 482 ]} ).

Chaplin sai yhteensä kolme Oscaria  : ensimmäisen kunnia-Oscarin vuonna 1929 "hänen monipuolisuudestaan ​​ja neroudesta näyttelemisessä, kirjoittamisessa, ohjauksessa ja tuottamisessa Le Cirque ^{[ 198 ]}  " , toisen vuonna 1972 "käsittämättömästä vaikutuksesta, jonka hänellä oli tekemisessä. elokuvat tämän vuosisadan taidemuoto” ^{[ 384 ]} ja kolmas vuonna 1973 parhaasta alkuperäiskappaleesta (yhdessä Ray Raschin ja Larry Russellin kanssa), The Limelights ^{[ 472 ]} . Hän on myös ehdolla kategorioissaParas miespääosa , paras elokuva ja paras käsikirjoitus elokuvasta The Dictator sekä paras käsikirjoitus Monsieur Verdoux'lle ^{[ 483 ]} .

Kuusi Chaplinin elokuvaa on valittu säilytettäväksi Yhdysvaltain kongressin kirjaston kansalliseen elokuvarekisteriin : The Emigrant (1917), lapsi (1921), Kultakuume (1925), Kaupungin valot (1931), Nykyaika (1936) ja Diktaattori (1940) ^{[ 484 ]} .

Jälkikävijät

Chaplin roolissaan Charlotina elokuvassa1915.

Sisään1998, kriitikko Andrew Sarris kirjoitti, että Chaplin on "epäilemättä suurin taiteilijaelokuvan luoma, varmasti sen erikoisin esiintyjä ja luultavasti silti sen yleisin ^{ikoni " .} British Film Institute kuvailee häntä "maailmankulttuurin hahmoksi" ^{[ 486 ] , ja} Time - lehti listasi hänet 1900 -  luvun 100 tärkeimmän ihmisen joukkoon "naurujen vuoksi, jotka [hän toi] miljoonille ihmisille" ja koska hänellä on"enemmä tai vähemmän keksi maailmantähteyden ja auttoi muuttamaan teollisuuden taiteeksi" ^{[ 487 ]} .

Elokuvahistorioitsija Christian Hansmeyer on todennut, että Charlot-kuva on osa kulttuurihistoriaa ^{[ 488 ]}  ; Simon Louvishin mukaan tämä hahmo tunnetaan jopa paikoissa, joissa hänen elokuviaan ei ole koskaan esitetty ^{[ 489 ]} . Kriitiko Richard Schickel ehdottaa, että Chaplinin elokuvat Charlotin kanssa esittävät "ihmishengen kaunopuheisimpia ja rikkaimpia koomisia ilmaisuja" elokuvan historiassa ^{[ 490 ]}. Hahmoon liittyvät esineet kiehtovat edelleen yleisöä, ja vuonna 2006 Chaplinille kuulunut keilahattu ja bambukeppi ostettiin 140 000 dollarilla huutokaupassa ^{Los Angelesissa .}

Ohjaajana Chaplinia pidetään edelläkävijänä ja yhtenä 1900 -  luvun ^{alun vaikutusvaltaisimmista hahmoista [ 492 ] , [ 493 ] , [ 488 ] , [ 485 ]} . Elokuvahistorioitsija Mark Cousins ​​on kirjoittanut, että Chaplin "muutti paitsi elokuvan kuvastoa myös sen sosiologiaa ja kielioppia" ja väittää, että hänellä oli tärkeä rooli komedian luomisessa genrenä sen rinnalla, mitä DW Griffith oli tehnyt draaman hyväksi ^{[ 494 ]}. Hän oli ensimmäinen, joka popularisoi kokopituista komediaa ja hidasti toiminnan vauhtia lisätäkseen hienostuneisuutta ja patosta ^{[ 495 ] , [ 496 ]} . Robinsonille Chaplinin innovaatiot ^" omaksuivat nopeasti ja niistä tuli elokuvanteon peruskäytäntöjä ^{" .} Federico Fellini (joka määrittelee Chaplinin "eräänlaiseksi Adamiksi , josta me kaikki tulemme" ^{[ 393 ]} ), Jacques Tati ( "ilman häntä en olisi koskaan tehnyt elokuvaa" ^{[ 393 ]}), René Clair ( "hän inspiroi käytännössä jokaista ohjaajaa" ^{[ 392 ]} ), Michael Powell ^{[ 498 ]} , Billy Wilder ^{[ 499 ]} ja Richard Attenborough ^{[ 500 ]} ovat niitä ohjaajia, jotka väittivät saaneensa Chaplinin vaikutteita.

Chaplin inspiroi myös 1900 -  luvun avantgarde- runoilijoita ^{[ 501 ] ,} mutta myös tulevia näyttelijöitä, kuten Marcel Marceau , joka sanoi päättäneensä ryhtyä miimiksi nähtyään hänet ^{[ 496 ]} tai Raj Kapoori , joka perustaa näytelmänsä siihen. Charlot ^{[ 499 ]} . Mark Cousins ​​myös tunnisti Chaplinin sarjakuvatyylin monsieur Hulotin ranskalaisissa hahmoissa ja Totòn italialaisessa ^{[ 499 ]} , unohtamatta, että hän vaikutti myös sarjakuvahahmoihin, kutenFelix the Cat ^{[ 502 ]} tai Mikki Hiiri ^{[ 503 ]} . United Artistsin perustajajäsenenä Chaplinilla oli tärkeä rooli elokuvateollisuuden kehityksessä. Gerald Mast huomautti, että vaikka yritys ei koskaan kilpaillut MGM :n tai Paramountin kanssa, ajatus ohjaajista, jotka tuottaisivat omia elokuviaan, oli "paljon ^aikaansa edellä ^{" .}

Brysselissä järjestettävän yleisnäyttelyn yhteydessä1958, kansainvälinen 117 kriitikon tuomaristo on määritellyt kaikkien aikojen parhaiden elokuvien listan: The Gold Rush (1925) on toisella sijalla Sergei Eisensteinin taistelulaiva Potemkinin jälkeen (1925) ja edellä Vittorio De Sican The Bicycle Thief (1948). Useita Chaplinin elokuvia pidetään edelleen kaikkien aikojen parhaiden elokuvien joukossa. Brittiläisen Sight and Sound -lehden vuoden 2012 listalla , jonka elokuvakriitikot ohjasivat historian parhaista elokuvista, ovat The ^City Lights , Modern Times , The Dictator ja ^The Gold Rush sijalla 50 , 63 , ¹⁴⁴ ja ^{154 . 505 ]}  ; samassa ohjaajien keskuudessa tekemässä tutkimuksessa Modern Times on 22^sijalla ,City Lights sijalla 30 ^ja The Gold ^Rush sijalla 91 ^{[ 506 ]} . Vuonna 2007 American Film Institute nimesi City Lightsin kaikkien aikojen 11. suurimmaksi amerikkalaiseksi elokuvaksi ,kun taas The Gold Rush ^ja Modern Times olivat 100 parhaan joukossa ^{[ 507 ]} .

Kunnianosoitukset

Vuonna valmistettu Chaplinin patsasyhdeksäntoista kahdeksankymmentäyksiJohn Doubleday ja näkymä Leicester Squarelle Lontoossa (nyt asennettu Leicester Placelle, vastapäätä Prince Charles Cinemaa, muutaman askeleen kauempana).

Huhtikuussa 2016 Banin kartanosta Corsier -sur-Veveyssä Sveitsissä, jossa hän vietti viimeiset 25 vuotta elämästään, tuli hänen elämälleen ja työlleen omistettu museo. Museo, nimeltään "  Chaplinin maailma  " ^{[ 508 ]} , on Compagnie des Alpesin (CDA), Genii Capitalin ja Chaplin Museum Developmentin (CMD) yhteistyön tulos ^{[ 509 ]} . Corsier -sur-Veveyn kaupunki antoi nimensä puistolle, ja stele muistuttaa maineikkaan asukkaan muistoa.

Naapurikaupunki Vevey on nimennyt hänen kunniakseen neliön ^{[ 510 ]} Quai Perdonnetilla Genevejärven rannalla ja rakentanut1982Chaplinin patsas, brittiläisen kuvanveistäjä John Doubledayn ^{[ 511 ]} teos . Kaupungin pohjoispuolella, muutaman sadan metrin päässä Manoir de Banista , kaksi 14-kerroksista rakennusta on koristeltu taiteilijan uraa muistuttavilla freskoilla ^{[ 512 ]} .

Irlantilainen Watervillen kaupunki , jossa Chaplin vietti useita perheen kesiä vuosien varrella1960, on isännöinyt Charlie Chaplinin komediaelokuvafestivaaleja joka vuosi vuodesta 2011 lähtien kunnioittaakseen näyttelijän perintöä ja löytääkseen uusia kykyjä ^{[ 513 ]} . Muiden kunnianosoitusten ohella hänen kunniakseen nimettiin pieni planeetta (3623) Chaplinyhdeksäntoista kahdeksankymmentäyksiNeuvostoliiton tähtitieteilijä Ljudmila Karatshkina ^{[ 514 ]} ja monet maat ovat julkaisseet postimerkkejä , joissa on hänen kuvansa ^{[ 515 ]} .

Chaplinin perintöä hallinnoi useiden hänen lastensa perustama Chaplin Association, joka omistaa tekijänoikeudet hänen kuvaansa, nimeään ja useimpiin hänen jälkeensä tehtyihin elokuviin.1918^{[ 516 ]} . Bolognassa Italiassa sijaitsevassa Cinemathequessa onyhdistyksenpääarkisto, joka sisältää kuvia, ^{käsikirjoituksia} ja ^{kirjeitä .} Yli 10 000 valokuvaa hänen elämästään ja urastaan ​​on myös tallennettuMuséede ^l' ÉlyséessäLausannessa ^, Sveitsissä ^. Isossa-Charlie Chaplinin perheEteläLontoossasijaitsevaaCinema Museumia"lähinnä Britannian Chaplin-museota" ^{[ 519 ] .}. British Film Institute perusti Charles Chaplin Research Foundationin , joka järjesti ensimmäisen elokuvantekijää käsittelevän kansainvälisen konferenssin Lontoossa heinäkuussa 2005 ^{[ 520 ]} .

Chaplinista tehtiin elämäkerrallinen elokuva , jonka ohjasi Richard Attenborough , Chaplin1992 ; hän on siellä Robert Downey Jr. , joka oli ehdolla parhaan miespääosan Oscar-ehdokkuuteen ja voitti parhaan miespääosan BAFTA:n ^{[ 521 ]} . Häntä näyttelee myös Eddie Izzard elokuvassa A Scent of Murder (2001) ^{[ 522 ]} . Chaplinin lapsuudesta kertova televisiosarja, Young Charlie Chaplin , esitetään PBS :ssä1989ja oli ehdolla Emmy-palkinnon saajaksi erinomaisesta lastenohjelmasta . ^{[ 523 ]}

Xavier Beauvoisin elokuva The Ransom of Glory , joka julkaistiin vuonna 2014 Benoît Poelvoorden ja Roschdy Zemin kanssa , on hyvin löyhästi inspiroitunut Charlie Chaplinin jäänteiden varkaudesta1978^{[ 524 ]} . Bernard Swysenkertoo elämästäänsarjakuvassaCharlie Chaplin, historian tähdetjonkaon piirtänytBruno Bazileja joka julkaistiin vuonnalokakuuta 2019^{[ 525 ]} . Vuonna 2021 François Aymé jaYves Jeulandohjasivat dokumentinCharlie Chaplin, vapauden nero ^{[ 526 ]} .

Huomautuksia ja viitteitä

Arviot

Viitteet

• (en) Tämä artikkeli on osittain tai kokonaan otettu Wikipedian englanninkielisestä artikkelista nimeltä "  Charlie Chaplin  " ( katso kirjoittajaluettelo ) .