Indie videojáték

Ön egy "  jó cikket  " olvas, amely 2022-ben van megjelölve.

Nem tévesztendő össze az amatőr videojátékokkal vagy a nyílt forráskódú videojátékokkal .

Képernyőképek különböző indie játékokról. Balról jobbra, majd fentről lefelé (mobilböngészőben, egyszerűen fentről lefelé): Celeste (2018), Tacoma (2017), Broforce (2015), Alto's Adventure (2015), Kentucky Route Zero (2013) és Flotilla (2010 ) ).

Az indie videojáték olyan videojáték, amelyet általában magánszemélyek vagy viszonylag kis fejlesztőcsapatok hoznak létre, és egy nagy videojáték-kiadó anyagi támogatása nélkül . Ezért ebben az értelemben ellenzi a legtöbb úgynevezett "AAA" vagy triple-A játékot , de az "indie" kifejezés más forgatókönyvekre is alkalmazható, ahol a játékfejlesztés némi kreatív függetlenséget mutat a kiadótól, az utóbbi pedig segít finanszírozni. vagy terjesztenek egy játékot. Függetlenségük és fejlesztési szabadságuk miatt az indie játékok gyakran az innovációra összpontosítanak , és a játékmenetet iskísérletezés vagy kockázatvállalás, amit általában nem kínálnak az AAA játékokban. Felfedezhetik a médiumot is, hogy egyedi élményeket hozhassanak létre, például művészi játékok vagy nem játékok helyszínei . A független videojátékokat a kiadói támogatás hiánya miatt általában digitális terjesztési csatornákon keresztül értékesítik, nem pedig kiskereskedelemben . Ennek a kifejezésnek ezért az adott médiában a független zene vagy a független mozi szinonimája van.

Az 1970-es és 1980-as években a személyi számítógép és a BASIC számítógépes nyelv bevezetése után az amatőr számítógép-programozás megjelenéséből született meg az önálló játékok fejlesztése, így az amatőrök saját maguk kódolják játékaikat, és postai megrendeléssel terjesztik alkotásaikat, majd fordulnak. más szoftverterjesztési módszerekhez, amikor az 1990-es években megjelent az internet , mint például a megosztási szoftverek és a fájlmegosztás . Az amatőr programozás iránti érdeklődés azonban néhány évig csökkent a növekvő fejlesztési költségek miatt, különösen a 3D-s grafika vagy az otthoni konzolokkal kapcsolatos kompatibilitási problémák miatt , de mindenekelőtt a nagy szoftverkiadók versenye miatt. Japánban is kialakul egy jelenet a dōjin (同人^? ) révén, amelyet különösen a Touhou Project sorozat (1996) sikere testesít meg .

Az indie játékok jelenkori jellegzetességei a 2000-es évek közepén számos tényező – köztük műszaki, gazdasági és társadalmi – kombinációjából fakadtak , amelyek az indie játékok létrehozását és terjesztését olcsóbbá tette, miközben továbbra is láthatók voltak a nagyok számára. közönség. Egyesek sikere a játékosok érdeklődését is erősíti e terület iránt, és előnyben részesítik a digitális videojáték-értékesítési platformok, például a Steam meglétét , az új csapatok játékainak elindítását segítő közösségi finanszírozást, vagy az alacsony költségű vagy akár nyílt forráskódú fejlesztéseket. eszközöket .

2015 körül a megjelenő indie játékok növekvő száma felkeltette az „indiepocalypse”-től , vagyis a játékok túlkínálatától való félelmet, amely az egész piacot veszteségessé tenné. Bár az összeomlás végül nem jön el, szinte minden független játék veszteséges marad. A nagyon sikeres indie játékok példái a Cave Story (2004), a Braid (2008), a Castle Crashers (2008), a Minecraft (2009), a Super Meat Boy (2010), a Fez (2012), a Shovel Knight (2014), az Undertale (2015 ). ), Stardew Valley (2016) vagy Cuphead (2017).

Meghatározás

Tábornok

A független videojáték kifejezés mindenekelőtt a független mozi és a független zene korábban létező kifejezéseiből származik , ahol a koncepció gyakran az önkiadáshoz és a nagy stúdióktól vagy forgalmazóktól való függetlenséghez kapcsolódik : ezért fejlesztési feltételeinek jóval kívül kell lenniük a tripla keretein. -Játékfejlesztés nagy kiadók és fejlesztőstúdiók által ^{[ 1 ] , [ 2 ] , [ 3 ] , [ 4 ] , [ 5 ]}. Laura Parker által a GameSpot számára adott egyszerű definíció szerint "a független videojáték-fejlesztés a kiadók támogatása nélkül hoz létre játékokat" , de ez nem vonatkozik minden helyzetre ^{[ a ] , [ 6 ]} . Michel Ancel , a Rayman sorozat alkotója számára a kifejezést "igazán innovatív játéknak" kellene átneveznie annak érdekében, hogy elkerülje a gyártási költségek figyelembevételét ^{[ 7 ]} . Dan Pearce az IGN -től eközben kijelenti, hogy az egyetlen konszenzus abban, hogy mi számít indie játéknak, a típusértékelés."Tudom, amikor látom", mert egyetlen definíció sem képes rögzíteni, hogy mely játékok számítanak széles körben függetlennek ^{[ 8 ]} .

Kellee Santiago , a thatgamecompany elnöke a Journey (2012) című játékát a Sony pénzügyi támogatása ellenére függetlennek tartja, köszönhetően a nekik adott kreatív szabadságnak ^{[ 1 ]} .

Ennek ellenére az indie videojátékok általában megosztanak néhány közös jellemzőt. A független játék meghatározásának egyik módja a függetlenségének jellege, amely lehet:

• pénzügyi: ilyen helyzetekben a fejlesztők maguk fizetik a játék fejlesztését és/vagy közzétételét, vagy más finanszírozási forrásból, például közösségi finanszírozásból , pontosabban egy nagyobb kiadó pénzügyi támogatása nélkül ^{[ 1 ] , [ 3 ]}  ;
• Kreatív: Ebben az esetben a fejlesztők úgy tervezik meg játékukat, hogy egy harmadik fél, például egy kiadó felügyelete vagy irányított befolyása nélkül tervezik meg játékukat ^{[ 9 ]} .

Jesper Juul , a Dán Királyi Képzőművészeti Akadémia docense és a videojáték-piac specialistája azt írja a Handmade Pixels -ben , hogy az indie játék definíciója homályos, és különféle, elsősorban szubjektív megfontolásoktól függ ^{[ 10 ]} . Háromféleképpen sorolja be, hogy a játékok hogyan tekinthetők függetlennek: azokat, amelyek pénzügyileg függetlenek a nagy kiadóktól, azokat, amelyek esztétikailag függetlenek és jelentősen eltérnek az AAA-játékokban használt hagyományos művészeti vagy vizuális stílusoktól, és végül azokat, amelyek kulturális ötleteket tartalmaznak. fogyasztó videojáték függetlenek. Azonban egy játék „indie” jelölésemindig nagyon szubjektív lehet , és egyetlen szabály sem segít megkülönböztetni az indie játékokat a többitől ^{[ 10 ]} .

Pénzügyi függetlenség

A független játékfejlesztőket gyakran nem támogatják anyagilag a videojáték-kiadók , akik kockázatkerülők, és a "nagy költségvetésű játékokat" részesítik előnyben , vagy azokat, amelyek sorozatok részét képezik , mint például a FIFA , az Assassin's Creed vagy a Call of Duty ^{[ 11 ] , [ 12 ]} . Ehelyett az indie játékfejlesztők általában kisebb költségvetéssel rendelkeznek, személyes forrásból vagy közösségi finanszírozásból szerzik be ^{[ 2 ] , [ 3 ] ,[ 5 ] , [ 13 ] , [ 14 ]} . Mivel pénzügyileg függetlenek, a fejlesztőknek nincs különösebb érdeke, vagy kreatív korlátai ^{[ 4 ] , [ 3 ] , [ 15 ] , [ 5 ]} . Ezenkívül nincs szükségük a kiadó jóváhagyására, mint a mainstream játékfejlesztőknek általában ^{[ 16 ] , [ 2 ]}

Egy másik módja annak, hogy egy játékot indieként értékeljünk, ha megvizsgáljuk a fejlesztőcsapatát: az indie játékok általában kisebbek, mint a mainstream játékok, és általában magánszemélyek, kis csapatok vagy kis független cégek fejlesztik őket, amelyeket gyakran kifejezetten a fejlesztők számára hoztak létre. egy adott videojáték fejlesztése ^{[ 3 ] , [ 17 ] , [ 18 ] , [ 11 ]} . Emellett a kisebb csapatok a gyakorlatban növelik mindegyikük egyéni részvételét ^{[ 9 ]} .

Ez a vízió azonban nem teljes körű, mert sok olyan játék van, ahol a fejlesztés nem teljesen független egy-egy nagyobb kiadótól, de a játékot a megfigyelők többsége így is függetlennek tartja ^{[ 1 ]} . Ez például a Journey (2012) esete, amelyet a játékvállalat hozott létre, de a Sony anyagi támogatásával  : a stúdió elnöke, Kellee Santiago úgy gondolja, hogy függetlenek maradnak, mert képesek voltak újításra a játékukon Sony ^{[ 1 ]} . Más módon a Bastiont (2011) a Supergiant Games fejlesztette kide a Warner Bros. főként az Xbox Live tanúsítási folyamatával kapcsolatos nehézségek elkerülése érdekében ^{[ 19 ]}  ; A Supergiant Greg Kasavin megjegyzi, hogy a stúdiót azonban függetlennek tartja, mivel nincs anyavállalatuk ^{[ 1 ] , [ 20 ]} .

Kreatív függetlenség

A játék függetlenként való értékelésének másik szempontja az innovációs és művészi kísérletezés mértéke – néha egészen a nem játékig (angolul: non-game ) – olyan tényezők, amelyeket kis csapatok tesznek lehetővé, pénzügyi és kreatív kontrolltól mentesen. Ez a meghatározás egy „független szellemet” tükröz , amely homlokegyenest ellentétes az AAA fejlesztés vállalati kultúrájával, és így „indie” játékot alkot ^{[ 21 ] , [ 2 ] , [ 18 ] , [ 22 ] , [ 23 ] , [ 24 ].] , [ 25 ]} .

A Nidhogg (2014) egy olyan indie játék példája, amely az 1980- as évek retró , 8 bites stílusára épít pixel arttal .

Azok a fejlesztők, akik korlátozottan képesek grafikát készíteni, támaszkodhatnak a játékmeneti innovációra ^{[ 26 ]} . Ez gyakran vezet ahhoz, hogy az indie játékok retro stílusúak a 8 bites és a 16 bites generációból , az egyszerűbb grafikák a 8 bites stílust választják, de ennek ellenére összetettebb mechanikával ^{[ 21 ] , [ 27 ]} . Az indie játékok a klasszikus játékműfajok közé tartozhatnak, de gyakran láthatók játékmeneti újítások ^{[ 23 ] , [27 ]} . Az azonban, hogy "indie" , nem feltétlenül jelenti azt, hogy a játék az innovációra összpontosít ^{[ 18 ] , [ 28 ]} .

A pénzügyi szabadság gyakran a hangnem szabadságát indukálja, ami következésképpen lehetővé teszi a kevésbé konszenzusos vagy politikai témák, például az emberi migráció vagy a homoszexualitás kezelését ^{[ 11 ]} .

A fejlesztés szoros típusai

Egyes játékok nem olyan nagyok, mint a legtöbb tripla A játék, de nagyobb független stúdiók fejlesztik őket kiadói támogatással vagy anélkül. Így a csapat tapasztalata miatt alkalmazhatják a hármas A tervezési elveket, és így "hármas I"-ként hivatkozhatnak rájuk , tükrözve a középutat e szélsőségek között ^{[ 29 ] , [ 30 ]} .

Egy másik megkülönböztetés az indie játékoktól a dupla A-nak ( "AA" ) tekintett játékok, amelyek általában közepes és nagy méretű, 50-100 csapattagot számláló stúdiók. Az ilyen típusú csapatok továbbra is nagyobbak, mint azok, amelyeket általában az indie játékokhoz kötnek, amelyek gyakran hasonló gyakorlatok szerint működnek. Gyakran dolgoznak a triple-A stúdiókhoz hasonló gyakorlatokkal, de továbbra is megőrzik a kreatív irányítást a címeik felett egy kiadónál ^{[ 8 ] , [ 31 ]} .

Végül a független játékokat meg kell különböztetni a nyílt forráskódú videojátékoktól . Ez utóbbiak olyan játékok, amelyeket azzal a szándékkal fejlesztettek ki, hogy a forráskódot és más eszközöket nyílt forráskódú licenc alatt adják ki . Míg a nyílt forráskódú játékok fejlesztéséhez használt alapelvek közül sok megegyezik az indie játékokéval, az előbbieket nem kereskedelmi célokra, hanem inkább amatőr tevékenységként vagy hobbiként fejlesztik ^{[ 32 ]} . Mindazonáltal a kereskedelmi értékesítés nem követelmény az indie játékoknál, és az ilyen játékok ingyenes szoftverként is kínálhatók , például a Spelunky -val(2008) eredeti verzióján, a Celeste (2018) PICO-8-án lévő prototípuson, vagy akár a Dwarf Fortress (2006) alapkiadásán ^{[ 33 ] , [ 34 ]} .

Sztori

Az indie játékfejlesztés történetének pontos kezdetét nehéz meghatározni az indie játék meghatározásának tág meghatározása miatt. Emellett a kifejezést csak a 2000-es évek elején használják igazán, más kifejezéseket, például szoftvereket vagy hobbijátékokat részesítettek előnyben ^{[ 35 ] , [ 36 ] , [ 37 ]} .

A modernebb kifejezések, mint például amatőr fejlesztés vagy "hobbijátékos" , inkább azokat tükrözik, akik meglévő játékokhoz hoznak létre modokat , vagy konkrét technológiákkal vagy játékrészekkel dolgoznak, nem pedig komplett játékok fejlesztésére ^{[ 4 ] , [ 38 ]} . Ezek a hobbik általában nem kereskedelmi vagy akár nyílt forráskódú termékeket állítanak elő , de a kezdőktől az iparági veteránokig terjedhetnek ^{[ 4 ]} .

BASIC és "kamra" kódolók (1970-es és 1980-as évek)

Űrháború! (1962) a PDP-1 számítógépen , az egyik első önálló fejlesztésű videojáték.

Némi vita folyik arról, hogy a független fejlesztés az egyetemeken és más nagy intézményekben a nagyszámítógépekre kifejlesztett játékokkal ellátott személyi számítógépek előtt kezdődött-e. Például olyan játékok, mint a Spacewar! (1962) nem nagy kiadói struktúrák finanszírozták, és egy kis csapat készítette őket, de akkoriban hiányzott a videojáték-ipar kereskedelmi szektora ahhoz, hogy meg lehessen különböztetni a független műveket ^{[ 11 ] , [ 39 ]} . Azonban az egyik legkorábbi ismert példa az ilyen rendszerekre szerződés alapján kifejlesztett játékokra Joyce Weisbecker játéka., aki a történelem első független fejlesztőjének tartja magát 1976 - ban az RCA Studio II konzolra készített több játékának köszönhetően az RCA független vállalkozójaként ^{[ 40 ]} .

Amikor 1977-ben megjelentek az első személyi számítógépek, mindegyik tartalmazta a BASIC számítógépes nyelv előre telepített verzióját, valamint mintaprogramokat, köztük játékokat, hogy megmutassák, mit tehetnek a felhasználók ezekkel a rendszerekkel. Míg a gyártók kereskedelmi forgalomban kapható játékokat is kiadnak, amelyek számítógépre is megvásárolhatók, a BASIC elérhetősége arra készteti az embereket, hogy megpróbálják saját programjaikat létrehozni. David H. Ahl BASIC Computer Games című könyvének 1978-as újrakiadása , amely például több mint száz játék forráskódját tartalmazza , meghaladta az egymillió példányt ^{[ 41 ]}. A BASIC elérhetősége sok embert arra ösztönöz, hogy elkezdjék saját játékukat ^{[ 3 ] , [ 25 ]} .

A ZX Spectrum népszerű volt a brit hobbiprogramozók körében, és az 1980-as években segített elindítani a videojáték-ipart az Egyesült Királyságban.

Mivel a videojáték-ipar kereskedelmi szektora az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején az otthoni videojáték-konzolok növekvő piacára összpontosított, számos otthoni számítógépes játékot adtak ki számítógépes csapatok, egy vagy két emberrel, majd az üzletekben önállóan terjesztették. vagy postai rendelés útján értékesítik ^{[ 35 ] , [ 37 ]} . Ez különösen igaz az Egyesült Királyságra, ahol a videojáték-konzolok akkor még nem nyertek akkora népszerűséget, mint például az Egyesült Államokban. Ott népszerűek voltak a korai mikroszámítógépek, mint például a ZX Spectrum , ami egy sor "kamrakódoló" létrehozásához vezetett.( "  hálószoba kódolók  " ) , amelyek segítettek a videojáték - ipar inicializálásában az Egyesült Királyságban ^{[ 42 ] , [ 43 ]} . 1984-ben az utóbbi még zsúfolásig megtelt profi fejlesztőcsapatokkal, akik tempósan készítettek játékokat. Chris Crawford játékfejlesztő ezután figyelmezteti a potenciális kisfejlesztőket a terület üzleti kilátásaitól 1984 után ^{[ 37 ] , [ 44 ]}  :

„Emlékezni fogok a szomorú igazságra. Már majdnem túl vagyunk azon az időszakon, amikor az amatőrök még össze tudtak hozni egy játékot, aminek kereskedelmi kilátásai is lennének. Sokkal nehezebb a piacra lépni, és még nehezebb ott maradni. Jelenleg... bárki kedvét lebeszélném. Ha játékot akarsz csinálni, csináld szórakozásból, de ne próbálj pénzt keresni. Az esélyek annyira erősek az egyén ellen, hogy senkinek sem szeretném összetörni a szívét. » ^{[ b ] , [ 44 ]}

– Chris  Crawford

Ebben az időszakban már kialakult az az elképzelés, hogy az indie játékok kísérleti játékmeneti koncepciókat nyújthatnak , vagy művészi vonzerőt mutathatnak ^{[ 39 ]} . Az egyesült királyságbeli kamarai kódolók játékai, mint például Matthew Smith Manic Miner (1983), magukban foglalják a brit humor furcsaságát, és nagyon kísérletező játékokat készítenek ^{[ 45 ] , [ 46 ]} . Más játékok, mint például az Alien Garden (1982), innovatív játékmenetet mutatnak ^{[ 39 ]} . Infocom fejlesztő céginteraktív, szöveges fikciós játékait is a játékosok fantáziájának dicséretével hirdette , abban az időben, amikor a grafika-vezérelt akciójátékok nagyon elterjedtek ^{[ 39 ]} .

Ezenkívül a videojáték 1983 -as összeomlása, amelyet különösen a videojátékok Atari általi eltemetése jelképez , lehetővé teszi a PC-k piaci részesedésének növekedését. Ezzel egy időben megszaporodtak azok a hálószoba kódolók, amelyek ZX81 vagy Commodore VIC-20 személyi számítógépeket használtak saját játékaik fejlesztésére, ilyen például az akkor nagyon népszerű Football Manager (1982), Kevin Toms ^{[ 37 ]} .

Shareware és a konzol folytatása (1990-es évek)

Az 1990-es évek közepére a személyi számítógép életképes játéklehetőségként való felismerése és a technológia fejlődése, amely a 3D grafikához vezetett, számos kereskedelmi lehetőséget teremtett a videojátékok számára ^{[ 37 ]} . Ennek eredményeként az 1990-es évek második felében meredeken csökkent a kis csapatokkal készült stúdiójátékok láthatósága, mivel ezek már nem tudták olyan könnyen versenyezni a költségek, a sebesség és a forgalmazás tekintetében, mint egy nagyobb kereskedelmi egység. ráadásul a fizikai terjesztés nagyon kedvezőtlen a kis kiadók számára, mivel gyenge haszonkulcsot és nagy költségeket ír elő a játék sikertelensége esetén ^{[ 37 ]}. Következésképpen az iparág kezd összeolvadni a videojáték-kiadók körül , akik nagyobb fejlesztői csapatoknak tudnak fizetni a játékok létrehozásáért, miközben képesek kezelni a marketing- és kiadási költségeket, valamint a sorozat franchise- ^{[ 43 ]} . A kiadók a magas gyártási költségek miatt hajlamosak a kockázatkerülőkre is, ezért elutasítanak minden apró és túlzottan innovatív koncepciót a kisjáték-fejlesztőktől ^{[ 12 ]} . A piac megtört a különböző videojáték-konzolok elterjedése miatt is, amelyek mindegyikéhez fejlesztőkészlet kellett.a drága vagy nehezen beszerezhető játékok ezért általában a nagy fejlesztők és kiadók számára maradtak fenn ^{[ 25 ] , [ 47 ] , [ 39 ]} .

A raycasting hasonló a Wolfenstein 3D (1992) játékmotorjához , a shareware -t népszerűsítő játékok egyikéhez .

A kis csapatok azonban továbbra is jelentős fejlesztéseken mennek végbe, ami megalapozza a következő indie játékokat. A Shareware például az 1980-as és 1990-es években vált népszerűvé a demók vagy a részben teljes játékok terjesztésének népszerű eszközévé, és a játékosok kipróbálás után megvásárolhatták a teljes játékot az eladótól ^{[ 37 ]} . Mivel ezek a demók általában ingyenesen terjeszthetők voltak, akkoriban a játékmagazinok gyakran tartalmaztak shareware demó összeállításokat, amelyek egyszerű és olcsó módot nyújtottak az amatőr fejlesztőknek az elismerés megszerzésére ^{[ 37 ].}. Az a képesség, hogy a játékokból sok másolatot készítsenek, még akkor is, ha csak shareware/demóverziókat, alacsony költséggel segítik a PC játékplatformként való elgondolását ^{[ 25 ] , [ 35 ]} . Abban az időben a shareware -t még a hobbi programozókkal társították, de a Wolfenstein 3D 1992-es és a Doom 1993-as kiadásával a shareware-t életképes platformnak kezdték tekinteni a mainstream fejlesztőktől származó címek számára ^{[ 37 ] , [ 39 ] , [ 48 ]. ]} .

A független játékok felemelkedése a digitális terjesztésből (2000-2005)

N , egy böngészős játék 2004-ből, amelyet később kereskedelmi forgalomba hozott független játékká fejlesztettek,2015-ben N++ néven.

A személyi számítógépeken futó indie játékok általános elképzelése a 2000-es évek elején alakult ki számos tényezőnek köszönhetően ^{[ 11 ]} . A kulcs különösen az internet által lehetővé tett digitális terjesztés lehetősége, amely lehetővé teszi a játékfejlesztők számára, hogy közvetlenül a játékosoknak értékesítsenek, és megkerüljék a kiskereskedelmi forgalmazás korlátait és a kiadó iránti igényt ^{[ 32 ] [ 35 ]} . A World Wide Web növekedésének ösztönzésére használt szoftvertechnológiák , például az Adobe Flashráadásul alacsony áron elérhetők a fejlesztők számára, és így elengedhetetlenek a független játék médiumának fejlesztéséhez ^{[ 26 ] , [ 35 ] , [ 49 ]} . A Tom Fulp Newsgrounds oldal kezdeményezései azt is lehetővé teszik a fejlesztők számára, hogy játékaikat ingyenesen tárolják és terjeszthessék az interneten ^{[ 37 ]} .

A fejlesztés költségei azonban magasak maradhatnak a technológiák gyors fejlődése miatt, amelyek akár egyetlen játék fejlesztése során is elavulhatnak ^{[ 37 ]} . Az indie játékok iránti új érdeklődés ezért arra készteti a köztesszoftver- és játékmotor- fejlesztőket , hogy alacsony áron vagy ingyenesen kínálják termékeiket független fejlesztésre ^{[ 35 ]} , a nyílt forráskódú könyvtárak és motorok mellett ^{[ 50 ]} . Dedikált szoftverek, mint a GameMaker , és eszközök olyan egyesített játékmotorokhoz, mint a Unity ésAz Unreal Engine számos programozási akadályt eltávolít, amelyekkel korábban a független fejlesztők szembesültek ^{[ 27 ] , [ 35 ] , [ 37 ]} . Az indie játékok kereskedelmi sikerének lehetősége ebben a szakaszban segít megkülönböztetni őket bármelykorábbi ^{amatőr játéktól .}

A kereskedelmi környezetben bekövetkezett egyéb változásokat az indie játékok 2000-es évekbeli felemelkedésének mozgatórugójának tekintik. Az idei korszak sok indie játékát a mainstream játékok ellentéteként tartják számon, és még függetlenségüket is kiemelik. Sokan közülük például retro stílusú megközelítést alkalmaznak tervezésükben vagy művészetükben (mint egy 8 bites stílus esetében ), mint például a Cave Story 2004-ben, amely nagyon népszerűnek bizonyul a játékosok körében ^{[ 36 ] , [ 51 ]}. A társadalmi és politikai változások ahhoz is vezetnek , hogy az indie játékokat nemcsak szórakoztatási célokra használják , hanem üzenetközvetítésként is , ellentétben a mainstream játékokkal , amelyek általában simábbak ^{[ 11 ] , [ 36 ]} . Összehasonlítva az indie játékokat az indie mozival és a hozzájuk tartozó iparágak helyzetével, az indie játékok térnyerése a piac exponenciális robbanásának azonos relatív időzítésével történik, ami arra utal, hogy az indie játékokat néha a mainstream művek mellékágának tekintik ^{[ 36 ]} .

Változó iparág és nagyobb láthatóság (2005-2014)

Az indie játékok láthatósága drámaian megnőtt a videojáték-iparban és a világ többi részén 2005 körül. A fő mozgatórugó a digitális terjesztés új módszereire való áttérés a videojáték-értékesítési kirakatokon, például a Steam -en , amelyek immár független játékokat is kínálnak. a hagyományos AAA címek mellett ^{[ 1 ] , [ 37 ]} . Az indie játékokhoz speciális kirakatok is rendelkezésre állnak, például az itch.io vagy az Xbox Live Indie Games. Míg a közvetlen online terjesztés segít a független játékoknak elérni a játékosokat, ezek a kirakatok lehetővé teszik a fejlesztők számára, hogy játékaikat közvetlenül a játékosoknak tegyék közzé, frissítsék és reklámozzák; a kirakat egyébként kezel minden terjesztési, letöltési és értékesítési tényezőt ^{[ 38 ] , [ 26 ] , [ 3 ] , [ 52 ] , [ 25 ]}. Annak ellenére, hogy a legnagyobb Steam kirakat kezdetben egy meglehetősen nehézkes játékkiválasztási folyamattal indul, végül lehetővé teszi a független közzétételt a Steam Greenlight és a Steam Direct programokkal, ami jelentősen megnöveli az elérhető játékok számát ^{[ 35 ] , [ 37 ]} .

A Fez (2012) az Indie Game: The Movie -ban kiemelt indie játékok egyike, mivel az indie játékok a mainstream lefedettség szakaszába lépnek.

Az indie játékok további növekedése ebben az időszakban az is jót tett, hogy a nagy kiadók, például az Electronic Arts és az Activision elhagyták kisebb, egyszeri címeiket, hogy nagyobb, sikeresebb franchise ^{[ 53 ]} . Az AAA-játékok fejlesztési költségei is emelkednek, 2007-2008-ban elérte a több tízmillió dolláros átlagos címenkénti költséget, és így még kevesebb volt a kockázat a játékkísérletekben ^{[ 54 ].}. Egy másik tényező az azzal kapcsolatos vitákból származik, hogy a videojátékok művészeti formának tekinthetők-e. Roger Ebert filmkritikus először 2005-ben és 2006-ban fogalmazta meg nyílt vitában azt, hogy a videojátékok nem lehetnek művészetek, és arra késztette a fejlesztőket, hogy kísérleti független játékokat vagy művészeti játékokat hozzanak létre , hogy kifejezetten megkérdőjelezzék ezt a koncepciót ^{[ 37 ] , [ 55 ]} .

World of Goo (2008) játékmenet diagramja .

Az indie játékok fejlesztése új lendületet kap azáltal, hogy a közösségi finanszírozás segítségével az indie fejlesztők pénzt gyűjthetnek egy játék elkészítéséhez. Ez segít meghatározni egy adott típusú játék iránti keresletet is, nem pedig időt kockáztatni, és befektetni egy nyert játékba. nem találja a közönségét. Annak ellenére, hogy egyes videojátékok 2012 előtt közösségi finanszírozást használtak, számos nagy független játékkal kapcsolatos projektnek sikerült dollármilliókat gyűjtenie a Kickstarteren vagy az Indiegogo -n keresztül ^{[ 1 ] , [ 37 ]}. Azóta több hasonló közösségi finanszírozási lehetőség is elérhetővé vált a játékfejlesztők számára. A közösségi finanszírozás eltávolítja az indie játékok fejlesztésével kapcsolatos költségkockázatok egy részét, és több lehetőséget teremt az indie fejlesztők számára, hogy kockázatot vállaljanak új játékokkal kapcsolatban ^{[ 35 ]} .

Azzal, hogy ebben az időszakban több indie játék jelent meg, a nagy kiadók és az iparág egésze az indie játékokat a terület fontos mozgalmának tekintették. Korai példa erre a World of Goo (2008), ahol fejlesztőinek, a 2D Boy-nak nem sikerült megszerezniük a kiadói támogatást a megjelenés előtt ^{[ 1 ] , [ 56 ]} . A játék megjelenése után a játék számos díjátadó ünnepségen, köztük a Független Játékok Fesztiválon kapott díjakat, így a vezető kiadók, akik korábban elutasították, felajánlották közzétételét . ^{[ 57 ]}

Ebben az időszakban a konzolgyártók is hozzájárultak a független játékok ismertségének növeléséhez. A konzolok 2005-től kezdődő hetedik generációjában minden platform online szolgáltatásokat nyújt a játékosok számára, mint például az Xbox Live , a PlayStation Network és a Nintendo Wi-Fi Connection , amelyek magukban foglalják a játékok digitális terjesztését ^{[ 37 ]} . A PC-re szánt indie játékok megnövekedett ismertsége nyomán ezek a szolgáltatások kezdik elérhetővé tenni az indie játékokat a kereskedelmi kínálat mellett, hogy bővítsék könyvtáraikat ^{[ 3 ] , [ 24 ]} . AzAz Xbox 360 2005-ben jelent meg az Xbox Live Arcade -dal (XBLA), amely többek között indie játékokat is tartalmazott, de ezek az első néhány évben kevés figyelmet kaptak. 2008-ban a Microsoft elindította XBLA Summer of Arcade promócióját, amely magában foglalta a Braid , a Castle Crashers és a Geometry Wars: Retro Evolved 2 indie játékok kiadását két AAA játék mellett ^{[ 11 ] , [ 37 ]} . Míg mindhárom független játékban magas a letöltési szám, a Braidkritikus kedvenc, és még a mainstream média elismerését is kivívja egy mindössze két ember által fejlesztett játék miatt ^{[ 58 ] , [ 59 ]} . A Microsoft a következő években is követte ezt a promóciót, és további játékokat hozott az XBLA-ra, köztük a Super Meat Boyt és a Limbót 2010-ben, majd a Fezt 2012-ben ^{[ 60 ] , [ 61 ]} . A Sony és a Nintendo követi a példát, és független fejlesztőknek is udvarol, hogy játékokat vigyenek a platformjaikra ^{[ 58 ]} .

2013-tól mindhárom konzolgyártó rendelkezik olyan programokkal, amelyek lehetővé teszik a független fejlesztők számára, hogy alacsony költségű fejlesztési eszközkészleteket és licenceket igényeljenek, hogy a felülvizsgálati folyamatokat követően közvetlenül a megfelelő konzol kirakatain publikálhassanak. jóváhagyás ^{[ 58 ]} . Ebben az időszakban számos "butik" indie játékkiadó jött létre, hogy támogassa az indie játékok finanszírozását, technikai támogatását és közzétételét különböző digitális és kiskereskedelmi platformokon ^{[ 62 ] , [ 63 ]} . A 2012 -es Indie Game: The Movie dokumentumfilmaz ezt az időszakot meghatározó független játékok fejlesztését és marketingjét takarja: Braid , Super Meat Boy és Fez ^{[ 37 ] , [ 64 ]} .

Minden idők legkelendőbb játéka , a Minecraft (2011) szintén ebben az időszakban jelent meg önálló játékként ^{[ 65 ]} . 2014-ben azonban a Microsoft megvásárolta a Mojangot , a Minecraft mögött álló fejlesztőt , és integrálta az Xbox Game Studiosba ^{[ 66 ]} . További nagyon sikeres indie játékok ebben az időszakban a Terraria (2011) és a Shovel Knight (2014) ^{[ 67 ]} .

Végül a mobiljátékok a független fejlesztők körében is egyre népszerűbbek, nevezetesen az olcsó fejlesztőeszközöknek és a 2000-es évek végén induló App Store -ból és Google Play -ből álló, alacsony belépési akadályt jelentő kirakatoknak köszönhetően ^{[ 68 ]} . Például a Monument Valley (2014) kizárólagos a mobilplatformokon, és különösen dicsérik az érintés használatáért, miközben nagyon hozzáférhető marad ^{[ 11 ]} .

• Példák a 2005 és 2014 között kiadott indie videojátékokra
• 

  Solipskier (2010).
• 

  Awesomenauts (2012).
• 

  Guacamelee! (2013).
• 

  Monaco: Ami a tiéd, az enyém (2013).

Telítettségtől való félelem (2015 óta)

2015 körül a megfigyelők attól kezdtek tartani, hogy a videojátékok készítésére és terjesztésére szolgáló, könnyen használható eszközök térnyerése a videojátékok túlkínálatához vezet, amit akkoriban „indiepocalypse”-nek (vagy „a függetlenek apokalipszisének ”) hívtak. ) ^{[ 11 ] , [ 37 ] , [ 69 ]} . Ez a felfogás azonban nem egyöntetű; Jeff Vogel például a GDC 2016 -on tartott előadásában azt mondta, hogy minden lassulás csak a gazdasági ciklus része.alapértelmezett. A független játékpiac méretét 2016 márciusában legalább évi 1 milliárd dollárra becsülik csak a Steamen keresztül kínált játékok esetében , ezért havonta több mint 1000 új játék jelenik meg a platformon ^{[ 11 ] , [ 70 ]} . Továbbá a Kickstarteren közösségi finanszírozás elnyerése érdekében benyújtott videojáték-projektek száma több mint hatszorosára nőtt 2012 és 2015 között ^{[ 71 ] , [ 72 ]} .

Mike Wilson, Graeme Struthers és Harry Miller, a Devolver Digital indie kiadó társalapítói 2016 áprilisában azzal érveltek, hogy az indie játékok piaca versenyképesebb, mint valaha, de továbbra is egészségesnek tűnik, a gyengülés jelei nélkül ^{[ 76 ]} . A Game Developer azt állítja, hogy 2016 végén, bár nem volt katasztrofális összeomlás az indie játékok piacán, a jelek szerint a piac növekedése jelentősen lelassult, és a piac a „poszt-indiepocalypse” szakaszba lép , ahol az az indie játékok alkalmazkodnak ezekhez az új, kevésbé kedvező feltételekhez ^{[ 71] , [ 77 ]} .

Noha 2015 óta nem volt semmiféle összeomlás az indie játéktérben, egyesek attól tartanak, hogy a piac túl nagy ahhoz, hogy sok fejlesztő egyszerre észrevegye: ez a késés egyes szemlélőket egy olyan összeomlásra emlékezteti , mint 1983 ^{[ 37 ]} . Nagyon kevés kiválasztott indie cím kap széles körű médiavisszhangot, és néha „indie drágáknak” nevezik őket ^{[ 37 ] , [ 78 ]}. Egyes esetekben ezeket a játékot dicsérő fogyasztói reakciók azonosítják, ami további lefedettséghez vezet, mint például a Celeste (2018) vagy az Untitled Goose Game (2019) ^{[ 79 ]} esetében . A videojáték-médiák azonban olykor a megjelenés előtt is megjósolják, hogy egy-egy cím nagyon sikeres lesz, de végül a játék nem tesz erős benyomást a játékosokra, mint például a No Man's Sky (2016) és a Where the Water Tastes esetében. Mint a bor (2018) ^{[ 80 ] , [ 81 ]} .

A felfedezhetőség az indie fejlesztők számára is gondot jelent. A Steam disztribúciós szolgáltatással bármely fejlesztő minimális költséggel kínálhatja játékát, ami azt jelenti, hogy minden évben több ezer játékot adnak hozzá, és ezért belefulladnak a tömegbe ^{[ 1 ] , [ 11 ] , [ 71 ] , [ 82 ]} . A fejlesztők egyre inkább a Steam felfedezőeszközeire támaszkodnak, például olyan módszerekkel, amelyek a katalógusoldalakat az ügyfelekhez szabják, hogy segítsenek eladni a címeiket ^{[ 82 ]}. A 2010-es évek végén a mobilalkalmazások kirakatai hasonló problémákkal szembesülnek, mivel a 2010-es évek végén nagy mennyiségű ajánlatot tettek, de a fogyasztók nem tudtak felfedezni őket ^{[ 37 ] , [ 68 ]} . Ezért sok független fejlesztő alapvető fontosságúnak tartja, hogy jó PR - kampányt folytasson a közösségi hálózatokon és interakciót folytasson a sajtóval annak biztosítása érdekében, hogy egy játékot fejlesztési ciklusának korai szakaszában észrevegyenek, hogy érdeklődést keltsen, és ezt az érdeklődést a megjelenésig fenntartsa, még akkor is, ha hozzáadódik. fejlesztési költségekre ^{[ 83 ] , [ 84 ]}. Egyes független játékok, mint például a No Man's Sky (2016), azzal próbálnak kitűnni, hogy magasabb beszerzési árakat alkalmaznak, amelyek megközelítik az AAA-játékokat, de kompenzálják az egyre növekvő fejlesztési költségeket is ^{[ 85 ]} .

Az olyan címek mellett, mint a Celeste és az Untitled Goose Game , az ebben az időszakban megjelent további nagysikerű indie játékok közé tartozik az Undertale (2015), a Stardew Valley (2016) ^{[ 86 ]} és a Cuphead (2017) ^{[ 87 ]} .

• Példák a 2015 óta kiadott indie videojátékokra
• 

  Mini metró (2015).
• 

  Állásszimulátor (2016).
• 

  Orwell (2016).
• 

  Celeste (2018).

Egy párhuzamos modell: a japán dōjin

A független játékokat általában a nyugati régiókhoz, különösen az észak-amerikai, európai és óceáni régiókhoz kötik. Más helyeken azonban hasonló indie játékbővítések történtek, amelyek átlépték a globális iparágat. Ez különösen igaz Japánra , ahol a közösségi dōjin -t a 2010-es évekig általában kizárólag amatőr tevékenységként kezelték ^{[ 88 ] , [ 89 ]} . A számítógépek és a hobbikódolás a nyugatihoz hasonlóan az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején fellendült, de a számítógépes piacot gyorsan ellepték a játékkonzolok ^{[ 88]} .

Comiket 2002-ben, a világ legnagyobb dōjinshi találkozója .

Az amatőr programozók azonban továbbra is fejlesztenek játékokat. Az egyik terület, amelyre Japán gyorsan összpontosít, a játékfejlesztő készletek , olyan speciális szoftverek, amelyek lehetővé teszik a felhasználók számára, hogy saját játékaikat hozzanak létre. Ezek egyik kulcsfontosságú részét az ASCII Corporation állítja elő , amely kiadja az ASCII Programming Magazine -t, amellyel a felhasználók megoszthatják programjaikat ^{[ 90 ]} . Idővel az ASCII meglátta a lehetőséget játékfejlesztő készletek kiadására, és 1992-ben kiadta az RPG Maker szoftver első kereskedelmi verzióját  ; majd lefordítják, és a világ többi részén is nagy népszerűségre tesz szert^{[ 91 ]} . ^{Bár a szoftver beszerzése pénzbe kerül, a felhasználók a vele kiegészített játékokat ingyenes vagy kereskedelmi termékként adhatják ki} , ami megteremti a kereskedelmi indie játékok piacának lehetőségét a 2000-es ^{évek elején} .

Más japán rajongók által más médiában készült művekhez hasonlóan a dojin játékok is gyakran meglévő eszközökből épülnek fel, és nem kapnak nagy tiszteletet vagy érdeklődést a fogyasztók részéről ^{[ 92 ] , [ 93 ]} . Általában úgy tervezték, hogy lejátszsák és megosszák más érdeklődő játékosokkal, például olyan találkozókon, mint a Comiket ^{[ 89 ] , [ 92 ]} . 2013 körül a piaci erők megváltozni kezdtek az indie játékok népszerűségével a nyugati régiókban, ami nagyobb érdeklődést mutatott a dojin játékok, mint legitim címek iránt ^{[ 92 ], [ 94 ]} . A Tokyo Game Show először 2013-ban kínált speciális területet a dojin játékok számára a Sony Interactive Entertainment támogatásával , amely a korábbi években a nyugati indie játékok népszerűsítője volt, és ^{azóta kibővítette .} Azonban a vállalkozói készség hiánya Japánban, és az a vágy, hogy sokan egész életükben ugyanabban a cégben dolgozzanak, egyes megfigyelők szerint a fan-fictionen túlmutató független kereskedelmi játékok kifejlesztésének fékezését is jelenti ^{[ 93 ]} .

A Touhou Project standja a 2018-as Comicup 22 találkozón .

A Japánban kifejlesztett dojin játékok és a független játékok közötti különbségtétel nem egyértelmű: a kifejezés használata általában azt jelzi, hogy népszerűségük a 2010-es évek közepe előtt a nyugati vagy a keleti piacokon alakult-e ki, illetve hogy nagy példányszámú eladás céljából jöttek létre. vagy inkább szenvedélyprojektként ^{[ 88 ] , [ 93 ]} . A régóta futó shoot 'em up sorozatot, a Touhou Projectet , amelyet teljes egészében a ZUN indie fejlesztő fejlesztett ki 1996 óta, például indieként és doujinshiként is emlegetik ^{[ 89 ] , [ 95 ]}. Ezzel szemben, annak ellenére, hogy Japánban fejlesztették ki, a Cave Story - t (2004) elsősorban "indie játékként" emlegetik a nyugati piacon elért sikere miatt, ami szintén hozzájárul a Metroidvania műfaj újjáéledéséhez ^{[ 94 ] , [ 96 ] , [ 97 ]} . A Dojin játékok a nyugati piacokon is nagy érdeklődést váltanak ki, miután angolul beszélő csoportok különféle címeket fordítottak le japán alkotók engedélyével, köztük a Recipear: An Item Shop's Tale (2007) című filmet, amely az első dojin, amelyet 2010-ben adtak ki a Steamen. ^{[ 98 ] ,[ 99 ]} .

Mikhail Fiadotau, a Tallinni Egyetem videojáték-tanulmányok oktatója három fő különbséget azonosít a bevett dojin kultúra és az indie játékok nyugati elképzelése között ^{[ 100 ] , [ 101 ]} . Koncepciót tekintve az indie játékok általában a függetlenséget és a gondolatok újszerűségét segítik elő, míg a dojin játékok általában egy közös embercsoport által megosztott ötletek, és nem tévednek el a kialakult koncepcióktól. Például a jól bevált RPG műfaj iránti erős favoritizmus van jelen, ami összhangban van a japán alkotók stabilitási vágyával és alacsony kockázati étvágyával is ^{[93 ] , [ 101 ]} . Szintén genealógiai szempontból a dojin természete a 19. ^századra nyúlik vissza , míg az indie jelenség viszonylag új. Végül, egészen a 2010-es évekig a dojin-játékokról általában csak ugyanazokban a körökben beszéltek, mint más dojin- kultúrákról (műalkotások és fan-fiction ), és ritkán keveredtek kereskedelmi produkciókkal, míg az indie játékoknak ugyanaz a színhelye, mint az AAA-játékoknak ^{[ 100 ] , [ 101 ]} .

Fejlesztési jellemzők

Indie fejlesztők egy játékjavításon 2015-ben.

Ugyanazok az alapkoncepciók, amelyek a mainstream játékok videojáték-fejlesztése mögött állnak, az indie játékfejlesztésre is érvényesek, különösen, ha a szoftverfejlesztési szempontokról van szó. A fő különbségek tehát abban rejlenek, hogy a játék fejlesztése hogyan kapcsolódik a kiadóhoz, vagy annak hiányában.

Fejlesztő csapatok

Egy független játékfejlesztő stúdió méretét illetően nincs határozott méret. Számos sikeres indie játék, mint például a Touhou Project sorozat (1996), a Cave Story (2004), a Spelunky (2008), a Papers, Please (2013), az Axiom Verge (2015), az Undertale (2015) és a Stardew Valley (2016) , egyetlen személy fejleszti, bár gyakran művészek és zenészek támogatásával ^{[ 102 ]} . Gyakrabban fordulnak elő kis fejlesztői csapatok, kettőtől néhány tucatig, külső művészek további támogatásával ^{[ 1 ]}. Míg a fejlesztői csapatok nagyobbak lehetnek, a stúdió üzemeltetésének költsége magasabb lesz, ami kockázatos lehet, ha a játék végül nem teljesít jól ^{[ 103 ] , [ 104 ]} .

A Yet It Moves (2009) pedig egy olyan játék példája, amelyet diákok fejlesztettek ki, és a diploma megszerzése után kereskedelmi cím lett belőle.

A független csapatok sokféle irányból érkezhetnek. A közelmúltban elterjedt út a hallgatói projekteket jelenti, amelyeket a kurzusaik részeként prototípusként fejlesztettek ki, amelyeket aztán a diploma megszerzése után üzleti lehetőségként használnak ^{[ 105 ] , [ 106 ]} . Ilyen játékok például az And Yet It Moves (2009) ^{[ 107 ]} , a Risk of Rain (2013) ^{[ 108 ]} , az Octodad: Dadliest Catch (2014) ^{[ 106 ]} és az Outer Wilds (2019) ^{[109 ]} . Egyes esetekben a diákok akár úgy is dönthetnek, hogy abbahagyják az iskolát, hogy kihasználják üzleti lehetőségeiket: például a Vlambeer alapítói még az iskolában elkezdenek egy üzleti játékot fejleszteni, majd úgy döntenek, hogy abbahagyják a tanulmányaikat, amikor az iskola ^követelte a ^{játék .}

A szabadúszó fejlesztőcsapatok másik útja a tapasztalt iparági fejlesztőktől származik, akik önként távoznak szabadúszó projektek folytatása érdekében, általában a vállalati kreatív kiégés vagy akár egy korábbi elbocsátás miatt ^{[ 37 ]} . Ezekből a csoportokból például az FTL: Faster Than Light (2012) ^{[ 110 ]} , Papers, Please (2013) ^{[ 111 ]} , Gone Home (2013) ^{[ 112 ]} és Darkest Dungeon (2016) ^{[ 113 ]} .

A végső út egyszerűen azoknak szól, akiknek kevés vagy nincs tapasztalatuk a játékiparban, bár lehet, hogy rendelkeznek számítógépes programozási készségekkel és tapasztalattal, de ötletekkel és új perspektívákkal érkeznek a játékaikhoz. Ez utóbbiak ezért gyakran olyan ötletekkel vagy koncepciókkal foglalkoznak, amelyek általában személyesebbek és közel állnak a szívükhöz. Ezek a fejlesztők általában autodidakta, ezért hiányozhatnak néhány tipikus programozási tudományág, ami nagyobb kreatív szabadságot és új ötleteket tesz lehetővé ^{[ 114 ].}. Néhányan azonban kedvezőtlenebbnek ítélik meg a hobbimunkát, mint azok, akik tapasztalattal rendelkeznek, akár az iskolában, akár az iparban, inkább játékfejlesztő készletekre vagy eszközökre támaszkodnak, mint nyelvekre. Közvetlen programozás ^{[ 115 ]} . Ilyen amatőr játékok például a Dwarf Fortress (2006) ^{[ 116 ]} , a Braid (2009) ^{[ 117 ]} , a Super Meat Boy (2010) ^{[ 118 ]} és az Undertale (2015) ^{[ 119 ]} .

Általában egy kezdő indie játékstúdió többnyire programozókból és fejlesztőkből áll. A művészi eszközök, beleértve a műalkotásokat és a zenét, kiszervezhetők önálló művészeknek és zeneszerzőknek ^{[ 120 ]} .

fejlesztő eszközök

Gone Home (2013, balra) és Getting Over It with Bennett Foddy (2017, jobbra), két játék, amelyet a Unity játékmotorra fejlesztettek ki .

A videojáték-fejlesztés során a független fejlesztők jellemzően a meglévő játékmotorokra , köztes szoftverekre és játékfejlesztő készletekre támaszkodnak a játék megalkotásához, gyakran az egyéni motorok létrehozásához szükséges erőforrások hiánya miatt. A legelterjedtebb játékmotorok közé tartozik az Unreal Engine és a Unity , de sok más is létezik ^{[ 21 ] , [ 27 ]} .

Azok a kisebb stúdiók, amelyek nem számítanak nagy eladásokra, általában kedvezményes árakat kapnak a mainstream játékmotorokért és köztes szoftverekért. Ezeket a termékeket ingyenesen lehet felajánlani, vagy jelentős engedménnyel lehet megvásárolni a jogdíjakból, amelyek csak akkor nőnek, ha eladásaik meghaladnak bizonyos számokat ^{[ 121 ]} . A független fejlesztők nyílt forráskódú szoftvereket és homebrew könyvtárakat is használhatnak , amelyek szabadon hozzáférhetők, de előfordulhat, hogy nem rendelkeznek műszakilag fejlett funkciókkal az egyenértékű kereskedelmi motorokhoz képest ^{[ 121 ]} .

2010 előtt a konzolokon való független játékfejlesztés erősen korlátozó volt a szoftverfejlesztő készletekhez (SDK-k) való drága hozzáférés miatt. Ez általában a konzol egy olyan változata, amely további hibakereső funkciókat tartalmaz, amelyek több ezer dollárba kerültek és olcsóbbak. hogy megakadályozzuk a konzollal kapcsolatos üzleti titkok kiszivárgását. A konzolgyártók az SDK-k értékesítését is korlátozhatják bizonyos, meghatározott feltételeknek megfelelő fejlesztők számára, megakadályozva, hogy a potenciális független fejlesztők megszerezzék azokat ^{[ 122 ] , [ 123 ]} .

Edge (2008), egy iOS -re fejlesztett független videojáték.

Amikor 2010-ben elkezdtek népszerűbbé válni az indie játékok, a konzolgyártók, valamint a mobileszközök operációs rendszer-gyártói speciális szoftver-SDK-kat adtak ki, hogy először személyi számítógépeken, majd ezeken a konzolokon vagy mobileszközökön hozzanak létre és teszteljenek játékokat ^{[ 122 ]} . Ezeket az SDK-kat továbbra is kereskedelmi áron vásárolják meg a nagyobb fejlesztők, de kedvezményes árakat kínálnak azoknak, akik saját maguk szeretnének közzétenni digitális terjesztést a konzolon vagy mobileszközön, például az [email protected] programmal vagy az iOS SDK -val ^{[ 124 ] , [ 125 ]} .

Szerkesztők

Míg a legtöbb indie játéknak nincs kiadója, 2010 óta számos indie játékra összpontosító kiadó jelent meg, más néven butikjáték-kiadók; ezek közé tartozik a Raw Fury , a Devolver Digital , az Annapurna Interactive és az Adult Swim Games ^{[ 126 ]} . Számos független fejlesztő is elég nagyra nőtt ahhoz, hogy támogassa a kisebb fejlesztők publikálását, mint például a Chucklefish , a Coffee Stain Studios és a Team17 ^{[ 127 ] , [ 128 ]} .

Ezek a "butik" kiadók, akik tapasztalattal rendelkeznek független játékok létrehozásában, általában biztosítják a szükséges pénzügyi és marketingtámogatást, de a játék "független" jellegének megőrzése érdekében csak csekély vagy egyáltalán nincs kreatív ellenőrzésük a fejlesztő terméke felett ^{[ 128 ]} . Egyes esetekben a kiadó jobban megválogatja az általa támogatott játékok típusát, az Annapurna Interactive például azt állítja, hogy "személyes, érzelmes és eredeti" játékokat keres ^{[ 62 ] , [ 126 ]}. Egyes kiadók azonban kihasználják egy független fejlesztő gyenge pozícióját, és nagyon korlátozó feltételeket írnak elő, vagy nagy részt vállalnak a megtermelt nyereségből ^{[ 129 ]} .

Finanszírozás

A kiadó hiánya arra kényszeríti a független fejlesztőt, hogy megtalálja magának a játéknak a finanszírozását ( önfinanszírozás ) ^{[ 103 ]} . Előfordulhat, hogy a meglévő stúdiók támaszkodhatnak a múltbeli forrásokra és a bejövő bevételekre, de az új stúdióknak saját személyes alapjukat ( angolul  : bootstrapping ), személyes vagy banki kölcsönöket vagy befektetéseket kell használniuk a fejlesztési költségek fedezésére ^{[ 14 ] , [ 126 ] , [ 130 ]} . A fejlesztés során közösségi támogatás felhívása is megvalósítható ^{[131 . , [ 132 ]} .

Demonstration of Superhot (2016), egy játék, amelyet a Kickstarter közösségi finanszírozásával fejlesztettek ki .

A 2010-es évektől kezdődően mind az értékesítésen, mind a részvényeken alapuló  közösségi finanszírozási kampányokat arra használnak , hogy az érdeklődő fogyasztóktól pénzt szerezzenek be, mielőtt a fejlesztés komolyan megkezdődik ^{[ 37 ] , [ 103 ] , [ 132 ]} . A bevont források összege a közreműködők számából adódóan igen nagy lehet, még ha egyénileg is, minden hozzájárulás kicsi ^{[ 27 ]} . Így 2012 februárjában a stúdióA Double Fine Productions több mint 3 millió dollárt gyűjt a Kickstarter platformon, a kezdeti 400 000 dolláros célt valamivel több mint 8 óra alatt érte el (rekord az oldalon) ^{[ 133 ]} . Míg a közösségi finanszírozás videojátékokra való felhasználása csak 2012-ben terjedt el igazán, a valóban sikeres projektekre való felhasználása azóta jelentősen visszaesett, a fogyasztók pedig óvakodnak az ígéreteiket nem beváltó kampányoktól ^{[ 103 ].}. Egy sikeres közösségi finanszírozási kampány jellemzően jelentős fejlesztési munkát és költségeket igényel a kampány elindítása előtt annak bizonyításához, hogy a játék valószínűleg időben befejeződik, és sikeresen tud pénzt vonzani ^{[ 132 ] , [ 134 ]} .

Broforce (2015), egy korai hozzáféréssel kifejlesztett játék .

A digitális terjesztés által kínált másik mechanizmus a korai hozzáférési modell , amelyben az érdeklődő játékosok megvásárolhatják a játék játszható béta verzióit , hogy szoftvertesztelést és visszajelzést adhassanak ^{[ 135 ]} . Ezek a fogyasztók ingyenesen jogosultak a teljes játékra a megjelenéskor, míg másoknak valószínűleg magasabb árat kell fizetniük, amint megjelennek az új kiadások. Ez a fejlesztés felénél biztosíthat finanszírozást, de a közösségi finanszírozáshoz hasonlóan a fogyasztók olyan játékot várnak el, amely már majdnem kész, így jelentős fejlesztést és költségeket kell már befektetni ^{[ 136 ] , [137 ]} . A Minecraft (2011) eredeti fejlesztése során indie játéknak számít, és az egyik első olyan játék, amely sikeresen demonstrálja ezt a finanszírozási megközelítést ^{[ 138 ] , [ 139 ]} .

A közelmúltban számos független játékokkal foglalkozó befektetési alapot hoztak létre, például az Indie Fundot , amelyet olyan jól ismert független fejlesztők hoztak létre, mint a 2D Boy és Jonathan Blow ^{[ 103 ]} . Ezekből az alapokból független fejlesztők nyújthatnak be támogatást. A pénzt általában magvető tőke formájában biztosítják , amelyet a játék jövőbeni eladásaiból származó jogdíjakból kell visszafizetni ^{[ 132 ]} .

Számos nemzeti kormány nyilvános művészeti ügynökségein keresztül szintén elérhetővé tett hasonló támogatásokat független ^{fejlesztők számára .} Országtól függően több-kevesebb jelentős segítség is elérhető. Ezek lehetnek támogatások vagy adójóváírások . Kanada jelentős szereplő ezen a területen, mert a videojátékok tekintetében kedvező adókedvezmény-politikát folytat ^{[ 141 ]} . Franciaországban a Video Game Aid Fund ( FAJV ), amelyet a Nemzeti Mozi- és Animációs Központ működtet.(CNC), évente 3 vagy 4 millió eurót költ a videojáték-stúdiók megsegítésére ^{[ 11 ] , [ 141 ]} . Franciaország azonban szenved az agyelszívás egy formájától , mivel a legtöbb animációs iskolát, például a Les Gobelins -t végzett külföldi munkavállalást választ, és egy független jelenettől szenved, amely nagymértékben a frankofóniának szánt alkotásokra összpontosít , és ezért szűkebb nyelvi területet érint. ^{[ 11 ]} .

A 2020-as évek elején az asztali számítógépekre és konzolokra előfizetéses szolgáltatások, például az Xbox Game Pass és a PlayStation Plus gyors növekedése lehetővé tette egyes független játékok számára, hogy potenciális játékosok tízmillióinak jelentős kitettsége legyen, cserébe az ezeket kezelő szerkesztők által fizetett fix díjazásért. szolgáltatások. Egyes játékok, például a Celeste a megjelenés után több évvel elérhetővé válnak ezeken a platformokon ^{[ 142 ]}  ; mások a megjelenésük napján megjelennek ott, néha a független fejlesztők kárára. Az Oddworld: Soulstorm alkotói(2021) sajnálattal veszi tudomásul, hogy címük PlayStation Plus-on való „ingyenes” elérhetősége a világméretű megjelenés napjától számított egy hónapig számos potenciális eladástól megfosztotta őket: miközben a kiadótól fix összeget kaptak. 50 000-100 000 felhasználó miatt, akiket ezzel a művelettel elérni véltek megfelelőnek, a játékot végül 4 millió alkalommal töltötték le az előfizetési szolgáltatáson belül ^{[ 143 ]} .

terjesztés

Az első független játékokat postai megrendelés útján terjesztették .

A digitális terjesztés megjelenése előtt a hobbi programozók jellemzően postai rendelésre hagyatkoztak termékeik terjesztésében. Hirdetéseket helyeznek el helyi újságokban vagy hobbiszámítógépes magazinokban, mint például a Creative Computing és a Byte , és a fizetés beérkezése után kézzel teljesítik a megrendeléseket, és a dokumentációval együtt szalagra , hajlékonylemezre vagy CD-ROM-ra készítenek másolatokat játékukról ^{[ 144 ] , [ 145 ]}. Mások másolatot adnak a helyi számítógépes boltjuknak eladásra. ^{Az Egyesült Királyságban, ahol a személyi számítógépes játékok fejlesztése} az 1980-as évek elején megindult, piac alakult ki a játékforgalmazók számára, akik a ^{hobbiprogramozók} számára készült játékok másolásával és terjesztésével foglalkoztak ^. Japánban az olyan doujinshi egyezmények, mint a Comiket , a világ legnagyobb rajongói találkozója, lehetővé tették a független fejlesztők számára, hogy eladják és reklámozzák fizikai termékeiket annak 1975-ös beiktatása óta. Így jelentős szerepet játszottak a sorozatok népszerűségében. Az olyan játékok, mint a Touhou Project és a Fate ^{[ 147 ] ,[ 148 ] , [ 149 ]} .

Ahogy a játékok egyre nagyobb kapacitású formátumokat igényelnek, ezek gyakran lehetőséget kínálnak a felhasználóknak, hogy saját maguk készítsenek másolatokat a programokról, az egyszerű postai rendelési módszer veszélybe kerül, mivel az ember megvásárolhatja a játékot, majd másolatokat készíthet barátainak. A shareware terjesztési modell az 1980-as években jelent meg, elfogadva, hogy a felhasználók valószínűleg szabadon készítenek másolatokat és megosztják azokat ^{[ 37 ] , [ 150 ]}. A szoftver shareware verziója ennek ellenére korlátozott lenne, és a fennmaradó funkciók feloldásához fizetni kell a fejlesztőnek. Ez a megközelítés az 1990-es évek elején vált népszerűvé az amatőr játékok körében, nevezetesen a ZZT (1991) és a Wolfenstein 3D (1992), az újonc fejlesztők, id Software és Tim Sweeney (az Epic Games későbbi alapítója ) „indie” játékaival ^{[ 150 ]}. A játékmagazinok elkezdtek shareware játékokat felvenni az egyes számokhoz mellékelt bemutató lemezekre, és a postai rendelésekhez hasonlóan úgy tűnt, hogy a cégek shareware mintalemezeket bocsátanak rendelkezésre, és a shareware kifizetésére használták őket. A megosztási szoftver továbbra is népszerű terjesztési forma még a hirdetőtábla-rendszerek és az internet elérhetősége ellenére is ^{[ 150 ]} . A 2000-es évektől az indie fejlesztők szinte kizárólag az internetre hagyatkoznak, mint elsődleges terjesztési eszközükre, mert kiadó nélkül szinte lehetetlen, hogy kiskereskedelmi forgalomba kerüljenek egy indie játék ^{[ 38 ] [ 103 ]}.

A 2000-es években az indie játékoknak sikerült láthatóságot szerezniük az olyan shareware -bázisokon keresztül, mint a GameSpy .

Az internet folyamatos növekedése olyan dedikált videojáték-oldalak létrehozásához vezet, amelyek referenciaként szolgálnak a shareware és más, független és mainstream játékok számára, mint például a FilePlanet GameSpy ^{[ 151 ]} . Új probléma merül fel a nagy fogyasztói játékoknál, amelyek többjátékos elemekkel rendelkeznek, mivel a frissítések és javítások könnyen terjeszthetők ezeken az oldalakon keresztül , de nehéz lehet biztosítani, hogy minden felhasználó is ^{tájékozott legyen .} A Valve elkészíti a Steam szoftverkliensteredetileg azért, hogy ezeket a frissítéseket automatikusan kiszolgálja játékaikhoz, és lehetővé tegye a modderek terjesztését – különösen a Half-Life (1998) esetében –, de idővel ez lett az elsődleges digitális terjesztési üzlethelyiség , ahol a felhasználók meg is vásárolhatják játékaikat ^{[ 37 ] , [ 152 ]} . Például 2009-ben a Stardock akkori versenytársa becslései szerint a digitális terjesztési piac 70%-át birtokolta ^{[ 153 ].}. Az indie játékok esetében a Steam 2005-ben kezdett harmadik féltől származó játékokkal bővíteni a platformot: bár a Valve kivette a részét a bevételből, ez mégis nagyon előnyös volt az indie fejlesztők számára, mivel a játékok sokkal jobban fogytak a Steamen, mint egy webshopon. játék ^{[ 37 ]} . A Steam Greenlight 2012-ben indult, lehetővé téve, hogy bármely fejlesztő felajánlhassa játékát, hogy felkerüljön a platformra, majd 2017-ben a Steam Direct váltotta fel ^{[ 37 ] , [ 154 ]} .

Annak ellenére, hogy a Steam továbbra is a legnagyobb digitális kirakat a PC-játékok forgalmazásában, azóta számos más kirakat is megnyílt, például az Itch.io 2013 óta kínál olyan szolgáltatást, amely inkább az indie játékszolgáltatásra összpontosít, mint a fogyasztói játékokra ^{[ 155 ]} . Különösen a fejlesztőknek nyújtanak segítséget a marketingben. Más platformok inkább digitális kiskereskedőként szolgálnak, eszközöket adva a független fejlesztőnek az online vásárlások elfogadásához és cseréjéhez, valamint a játék terjesztéséhez, mint például a Humble Bundle , de egyébként a marketinget a fejlesztőre bízzák ^{[ 156 ]} .

Konzolokon egy indie játék terjesztését a konzol játékboltja bonyolítja le, miután a fejlesztőt jóváhagyta a gyártó. Ilyen például az Xbox Live Arcade Xbox 360 -hoz ( Microsoft ), a PlayStation Network for PlayStation 3 (Sony), a WiiWare for Wii és az e-Shop 3DS -hez és Wii U -hoz ( Nintendo ) ^{[ 157 ]}. Hasonlóan a mobiljátékok esetében a játékterjesztést az alkalmazásbolt szolgáltatója kezeli, miután a fejlesztő jóváhagyást kapott az alkalmazások közzétételére az adott típusú eszközön. Mindkét esetben a fizetés, a csere és a terjesztés minden vonatkozását az alkalmazásbolt gyártó/szolgáltató szintjén kezelik, akik ezért jelentős felárat vesznek fel a játék árán ^{[ 122 ] , [ 158 ]} .

Példa egy gyűjtői kiadásra az IL-2 Sturmovik: Cliffs of Dover (2011) AAA játékkal .

A 2010-es évek végétől a népszerűbb indie játékok némelyikénél az lett a tendencia, hogy a konzolos játékokra jellemzően korlátozott fizikai kiadást adnak ki. A Limited Run Games forgalmazó azzal a céllal jött létre, hogy korlátozott számú játékot állítson elő, leggyakrabban sikeres független játékokat, amelyek beváltak, és amelyeknek ezért biztosan lesz piaca a fizikai kiadásnak. Ezeket a kiadásokat általában speciális kiadásként állítják elő , további fizikai termékekkel, például művészeti könyvekkel, matricákkal vagy más kis "  gyűjtői  " tárgyakkal a játéktokban ^{[ 159 ] , [ 160 ]}.

A digitális terjesztés szinte minden esetben a disztribúciós platform részt vesz az egyes eladásokból származó bevételekből, az értékesítés fennmaradó részét pedig a fejlesztő kapja, hogy kifizesse a digitális kirakat fenntartási költségeit ^{[ 161 ]} .

Ipar

A legtöbb indie játék nem termel jelentős bevételt, és csak egy maroknyi hoz nagy nyereséget ^{[ 162 ]} . Valójában általában inkább szakmai ugródeszkának, semmint üzleti lehetőségnek tekintik őket ^{[ 32 ]} . Hírnevük is megéri számukra, hogy Dunning-Kruger hatást generáljanak : Vannak, akik kevés tapasztalattal rendelkeznek, úgy gondolják, hogy sikeres játékokat tudnak létrehozni karrierjük elején, de gyakran több mint tíz évbe telik az iparágban, mire egy független fejlesztő pénzügyi sikert ér el. Emiatt a legtöbb iparági szereplő arra figyelmeztet, hogy az indie játékok nem tekinthetők pénzügyileg életképes karriernek ^{[ 163 ]} .

A 2010-es évek óta az indie játékokkal kapcsolatos iparági felfogás is megváltozott, így az AAA-játékokhoz képest bonyolultabbá vált ezeknek a játékoknak a fejlesztése és forgalmazása. 2008-ban egy fejlesztő a játék kiskereskedelmi árának körülbelül 17%-át kereshette, míg digitális értékesítés esetén 85%-át ^{[ 26 ]} , ami kockázatosabb kreatív projektek megjelenéséhez vezetett ^{[ 26 ]} . A 2010-es évek vége és a 2020-as évek eleje is rávilágít a fontosságára.

A független játékok helye a videojáték-iparban néha ellentmondásos ^{[ 22 ]} . A legtöbb megjelenő játék vagy általános figyelmetlenségből adódik, vagy rossz minőségű, és a mainstream média figyelme a mainstream címekre összpontosul ^{[ 165 ] , [ 3 ]} . Ez a marketing eszközeinek vagy erőfeszítéseinek hiányával magyarázható, még akkor is, ha a független játékok is profitálhatnak a további médiavisszhangból bizonyos piaci réseken ^{[ 165 ] , [ 18 ] , [ 25 ]]} .

A What Remains of Edith Finch (2017) független játékstátusza ellenére az év játékának választotta a Brit Film- és Televízióművészeti Akadémia, megelőzve az AAA címeket.

Az indie játékok elismerése a szakmai díjakon keresztül rendkívül megnőtt az évek során. Az Independent Games Festival 1998-ban jött létre az elmúlt év legjobb független játékainak díjazására, és a Game Developers Conference -szel közösen, a Game Developers Choice Awards (GDCA) mellett kerül megrendezésre ^{[ 166 ]} . Az indie játékok azonban csak 2010-ben váltak jogosulttá a nagy költségvetésű játékoknak általában odaítélt fődíjakra, a 2010-es GDCA többek között a Limbo -t (2010), a Super Meat Boy -t (2010) és a Minecraftot emelte ki.(2011) AAA címek közepette ^{[ 167 ]} . Azóta az indie játékok is gyakran szerepelnek a jelölésekben az AAA-játékok mellett, ilyen például a What Remains of Edith Finch (2017) ^{[ 168 ]} , a Hades (2018) ^{[ 169 ]} , az Outer Wilds (2019) ^{[ 170 ]} és a Untitled Goose Game . (2019) ^{[ 171 ]} , amely több alkalommal is megkapta az év legjobb játéka díjat.

Közösség

A független fejlesztőket általában erősen együttműködő közösségnek tekintik, ahol a fejlesztői csapatok megosztják egymással a tudást, vagy tesztelést, műszaki támogatást és visszajelzést biztosítanak. Valójában a független fejlesztők általában nem állnak közvetlen versenyben egymással, miután megkapták a projektjükhöz való finanszírozást. Hajlamosak megnyílni céljátékos közösségük felé is, béta tesztelést és korai hozzáférést használnak visszajelzésekhez, és rendszeresen bevonják a felhasználókat bemutató oldalakon és preferált kommunikációs csatornákon keresztül a közvetlen interakcióhoz, mint például a Discord ^{[ 27 ] , [ 172 ]]} .

Az Independent Games Festival kiállítása a 2013 -as játékfejlesztői konferencián a kaliforniai San Franciscóban , ahol a független fejlesztők bemutathatják játékaikat a résztvevőknek.

Az indie játékfejlesztők részt vehetnek különböző független játékszakmai kiállításokon , mint például az Independent Games Festival , amelyet a Game Developers Conference mellett rendeznek meg , és az IndieCade , amelyet az éves E3 találkozó előtt tartanak ^{[ 2 ] , [ 173 ]} . Az Indie Megabooth2012-ben jött létre, mint egy nagy kirakat különböző kereskedelmi kiállításokon az indie fejlesztők számára, hogy megmutassák címeiket. Ezek az események közvetítőként működnek az indie fejlesztők és a tágabb iparág között, mivel lehetővé teszik számukra, hogy nagyobb fejlesztői vagy kiadói közösséggel léphessenek kapcsolatba üzleti lehetőségekkel, valamint a sajtó számára is elérhetővé váljanak annak érdekében, hogy játékaikat már a megjelenés előtt népszerűsítsék. ^{[ 174 ]} .

A játékjamesek , köztük a Ludum Dare , a Nordic Game Jam és a Global Game Jam , jellemzően éves versenyek, amelyek során a játékfejlesztők meghatározott témát, koncepciót és/vagy követelményeket kapnak, hogy néhány napon belül prototípussal álljanak elő. Ezt azután a bírák felülvizsgálatra és szavazásra bocsátják, kis pénzdíjak elnyerésének lehetőségével ^{[ 175 ] , [ 176 ] , [ 177 ] , [ 178 ]}. A vállalatoknál előfordulhatnak házon belüli játékjamek is, hogy enyhítsék a stresszt, amelyet a jövőbeli játékok ötleteinek generálása okoz, ami különösen igaz a Double Fine és az Amnesia Fortnights esetében. Ezeknek a dzsemeknek a szerkezete befolyásolhatja, hogy a végjátékok inkább kísérletezők vagy komolyak legyenek, és hogy játékosabbak ^vagy kifejezőbbek ^{legyenek .} Bár sok játék jam prototípusa nem megy tovább, egyes fejlesztők később úgy döntenek, hogy a prototípust teljes kiadásra bővítik, mint például a Superhot , a Super Time Force , a Gods Will Be Watching , a Surgeon Simulator ,Goat Simulator vagy Celeste ^{[ 180 ]} .

Hatás és népszerűség

Befolyás a videojáték műfajokra

A Rogue (1980, itt egy művészi kikapcsolódás) népszerűsítette a műfajt, amelyre a nevét adta, de a független játékok tettek lehetővé a 2010-es években.

A független játékokról azt tartják, hogy segítenek bizonyos műfajok létrehozásában vagy újjáélesztésében , új ötleteket visznek a stagnáló játékmenetekhez , vagy teljesen új élményeket teremtenek ^{[ 27 ]} .

A roguelike -ok bővülése , az ASCII -kódolású csempékre épülő hack 'n' slash játékoktól a rogue-lite-ok széles skálájáig , amelyek fenntartják a  rogue-lite-  okat , amelyek fenntartják a rogue-lite eljárásokat és a permadeath funkciókat , közvetlenül az olyan független játékoknak tulajdoníthatók, mint például a Strange Adventures in Infinite Space. (2002), Spelunky (2008), The Binding of Isaac (2011), FTL: Faster Than Light (2012) és Rogue Legacy (2012) ^{[ 181 ] , [ 182 ]} .

A Sandbox játékok a Minecraft és a Terraria sikereinek köszönhetően is egyre népszerűbbek , mindkettő 2011-ben jelent meg, és a megjelenésük után több mint egy évtizeddel továbbra is a történelem legkelendőbb független videojátékai közé tartoznak ^{[ 27 ]} . Ez a helyzet a túlélőjátékokkal is, amelyek népszerűsége tízszeresére nőtt a Don't Starve (2013) vagy a The Forest (2018) megjelenése után ^{[ 27 ]} . A metroidvánia időközben a Cave Story (2004) és a Shadow Complex (2009) megjelenése után újra felbukkant ^{[ 97 ], [ 183 ]} .

A művészeti játékok a korai független címek, például a Samorost (2003) és a The Endless Forest (2005) ^{[ 184 ] , [ 185 ]} óta a fejlesztők figyelmét is felkeltették .

A független játékok több mint egymillió példányban keltek el

Jegyzetek és hivatkozások

Értékelések

Hivatkozások