Journey (videojáték, 2012)

Hasonló cikkekért lásd az Utazás című részt .

Utazás

---

Fejlesztő	az a játéktársaság [ 1 ] Santa Monica Stúdió
Szerkesztő	Sony Computer Entertainment Annapurna Interactive (PC, iOS)
Rendező	Jenova Chen
Zeneszerző	Austin Wintory
Termelő	Robin Hunicke

---

A projekt kezdete	2009
Kiadási dátum	Playstation 3 USA 2012. március 13 usadollár 2012. március 14 JPN 2012. március 15[ 2 ] PlayStation 4 INT  : 2015. július 21. [ 3 ] ablakok INT  : 2019. június 6. [ 4 ]

Nem	kalandjáték gyalogos szimulátor
Játék mód	Egyjátékos , szövetkezet
Felület	PlayStation 3 , PlayStation 4 , Windows , iOS

---

Nyelv	angol
Motor	PhyreEngine

---

Értékelés	PEGI 7 ( d )
Weboldal	thatgamecompany.com/journey

szerkesztés - kód szerkesztése - Wikidata szerkesztése

A Journey (szó szerint: "Journey" angolul) egyfüggetlenakció/sétaszimulátorosvideojátékamelyet a thatgamecompany ésSIE Santa Monica Studio, a Sony Computer Entertainment adott ki, és Jenova Chenrendezte. Bement2012. márciusPlayStation 3 - on letöltésként a PlayStation Networkről , majd fizikai verzióban be2013 JúniusEurópában és azon belül is2013 augusztusÉszak-Amerikában. Azóta elérhető a PlayStation 4 verzió2015. július. Később a Windows -ba portolták be2019. júniusiOS - en pedig in2019. augusztus.

Bár elsősorban kalandjáték , rejtvényes aspektust is tartalmaz. A játékban egy furcsa, vörös köpenyű karakter szerepel, aki hatalmas sivatagi síkságokon utazik, miközben egy ősi civilizáció romjait fedezi fel egy távoli hegy felé vezető úton. Lehetőség van más játékosok felfedezésére, akik ugyanazon az úton járnak, és két játékos találkozhat és segítheti egymást, de nem tudnak beszéddel vagy szöveggel kommunikálni, és nem láthatják egymás nevét a játék vége előtt. A kommunikáció egyetlen formája a kettő között egy hangjegy található, amely élénkpirossá varázsolja a pályákon talált tompa ruhadarabokat, ami hatással van a játék világára, és lehetővé teszi a játékos számára a pályákon való előrehaladást. A fejlesztők arra törekedtek, hogy a játékosban felkeltsék a kicsinység érzését és csodálkozni, és érzelmi köteléket szövögetni közte és a névtelen játékosok között, akikkel útja során találkozik. A zene szerzőjeAz Austin Wintory dinamikusan reagál a játékos akcióira, egyedi témát építve, amely a játék érzelmi ívét képviseli a történetben. Ehhez a zeneszerző az elektronikus ritmusokhoz kapcsolódó cselló, hárfa és brácsa hangzásokat választotta.

Jenova Chen, a játéktervező (és már a Cloud , a FlOw és a Flower tervezője ) a karakter (és így a játékos) kicsinységére szeretne rájátszani a környezetében, valamint a magány érzésére, ami túl ritka. őt a mostani produkcióban. A thatgamecompany stúdió valóban arról híres, hogy az érzelmeket helyezi alkotói folyamatának és ennek következtében munkáinak középpontjába, így idővel elősegíti a videojáték-élmény érzelmi egyediségét (költői, melankolikus, elbűvölő vagy zavarba ejtő stb.). élet vagy nehézség.

játékrendszer

Tábornok

Az utazást hatalmas, zsúfolt terek jellemzik, amelyek a homokos sivatag és a múltbeli civilizációk romjai között oszcillálnak ^{[ 5 ]}, amelyben a játékos fejlődik. Ehhez választhat, hogy egyedül vagy párban éli meg a kalandot (egy másik játékossal online), ami kölcsönös segítségnyújtásra ösztönöz. Döntése szerint a személyes tapasztalatnak másnak kell lennie. A kalandot megosztó személyt azonban lehetetlen kiválasztani. Valójában a fejlesztők előnyben részesítették a klasszikus meghívórendszerrel szemben azt a rendszert, amely két közeli embert kapcsol össze a felfedezésük során, és amely bizonyos események során aktiválódik. Így lehetetlen egy barátot meghívni, és nem lehet tudni annak a személynek a becenevét, aki csatlakozott hozzánk a játék során. Az élményben részt vevő játékos(ok) kiléte azonban a kaland végén kiderül. Ezen kívül minden játékosnak van egy saját szimbóluma, bár véletlenszerűen, amikor "énekel". Így meg lehet különböztetni az útitársakat, amikor a játék végén megjelenik az álnév és a hozzá tartozó szimbólum.

Kommunikáció

Az Utazásban minden karakter egy paranccsal "énekelhet". A dal intenzitása attól függően változik, hogy mennyi ideig van lenyomva a billentyű. Az alapértelmezett beállítások több billentyűt rendelnek ugyanahhoz a művelethez. Tehát az L1, R1 és a Circle engedélyezi ezt az éneklési műveletet.

Az „éneklésnek” számos funkciója van:

• kölcsönhatásba lépnek a környezettel;
• kölcsönhatásba lépnek a világot lakó lényekkel;
• energetizálja a társat;
• nagyon összefoglalóan kommunikáljon a társával.

Ez utóbbi szempont a játékélmény kulcseleme, hiszen a játékosok csak az intenzitás és az „éneklés” ismétlődése segítségével próbálják megértetni magukat. Valójában a játszó páros nem fér hozzá a kommunikáció szokásos formáihoz. A játékosok nem írhatnak és nem beszélhetnek egymással. Ezen túlmenően, amikor egy játékos a Kör billentyűt használja, megjelenik egy rá jellemző szimbólum. Ez csak a játék végén teszi lehetővé a játékos azonosítását. Jenova Chen az éneklés mellett azt szeretné, ha a kommunikáció a játékosok mozgásán is keresztülmenne ^{[ 6 ]} .

Energia

Különös erő tölti be a Journey univerzumot , életre keltve egyfajta vörös szövetet. A játékosok a kalandon való előrehaladáshoz használják. Ez az energia érzékeny a játékosok „dalaira”, valamint kapcsolataikra. Úgy, hogy amikor a két társ közel van egymáshoz, akkor feltöltik egymás energiáját. Ez lehetővé teszi számukra, hogy ugrásokat hajtsanak végre és mozogjanak a levegőben, amíg ismeretlen erejük ki nem merül. A felhalmozás érdekében a játékosnak egyfajta sálat kell rögzítenie a nyak szintjére, amelyre szimbólumokat gravíroznak a maradék erő szintjének megfelelően. A sál kezdetben nagyon rövid, de lehetséges

Zene

A Music for Journey szerzője Austin Wintory . A zeneszerző korábban a thatgamecompagny-val dolgozott a FLOw zenéjén . Wintory szorosan együttműködött Steve Johnson hangtechnikussal (az amerikai SIE Santa Monica Studio cégtől) és a teljes játékprogramozói csapattal, így a játék hangsávja tökéletesen alkalmazkodott a játékos kalandjának előrehaladásához. A cél az, hogy azt a benyomást keltsék, hogy a zene lejátszása és "valós időben beépül" ^{[ 7 ]} . A játék hangszerelését a Svéd Rádió Szimfonikus Zenekara készítette Macedóniában. A hangsávban szereplő összes nem elektronikus hangszert közvetlenül a zenekar rögzítette ^{[ 8 ]}

Ellentétben sok olyan játékkal, amelyek zenéje minden karakterhez és zónához specifikus, a Wintory úgy döntött, hogy a Journey összes darabját egyetlen témára építi, amelynek középpontjában a játékos és az utazása áll. A csellószólók különösen a főszerepet képviselik. A zeneszerző úgy írja le a zenét, mint "egy hatalmas csellóversenyt, amelyben te vagy a szólista, és az összes többi hangszer a körülötted lévő világot képviseli", bár kifejti, hogy nem csak zenekari, hiszen billentyűs elektronikát is tartalmaz ^{[ 7 ]} . A játék elején a cselló olyan, mintha „ elektronikus hangok óceánjába merülne mielőtt magától felbukkanna, majd egyesülne egy teljes zenekarral , ^tükrözve a játékos ^{hegycsúcsra vezető útját .} Míg a játék művészeti stílusa számos kultúrából merít ihletet, Wintory igyekezett eltávolítani minden nyilvánvaló kulturális hatást a zenéből, hogy „lehetőleg egyetemesebbé és kultúramentesebbé ^{tegye ” .} Tina Guo a filmzene csellistája. Wintory közeli barátja, azóta a "  Woven Variations "-t is előadta mellette, ami a Journey  filmzene nyolcperces zenekari variációja ^{[ 10 ]} .

A játék zenéinek albuma elérhető az iTunes és a Playstation Network webhelyen2012. április 10^{[ 11 ]} . Az album a filmzene "legfontosabb" zenei pillanatainak összeállítása, amelyet Wintory hangszerelt úgy, hogy minden szám egy olyan darab, amely nem igényli a játék kontextusát. Valójában szerinte "közvetlenül rögzíti a zenét, mivel a játék az elképzelhető LEGROBBAT albumot adja majd” ^{[ 7 ]} . Az album tehát18 számottartalmaz, összesen58 perc. Az I Was Born for This című utolsó számhoz Lisbeth Scotténekesnőkölcsönözte a hangját. Megjelenése után az album20 országban10 legnépszerűbbiTunes-letöltés közé ^{[9 ]} . 2015-ben az album bakelit változata is megjelent.

Fejlődés

Inspirációk és reakciók

Fumito Ueda , a társai (különösen Jenova Chen ) által videojáték-alkotásairól ( Ico és Shadow of the Colossus ) elismert tervező, akinek stílusa hozzájárul a videojátékok művészeti formaként való elismeréséhez, elismerte, hogy imádja a művészi irányzatot. a játékról ^{[ref. szükséges]}

Több játékos említette már Chen és csapata hatását a projektben. A nagyon kifinomult stílus (beleértve a színek és a színátmenetek egyedi használatát), valamint a síkságok (gyakran üres) hatalmassága a Shadow of the Colossus stílusát idézi , amelyben a játékos már nagy cselekvési szabadságot kapott. Ezen kívül a magány és a kicsinyesség érzése is észrevehető volt ebben a játékban ^{[ref. szükséges]}

Fejlesztői csapat

• Producer  : Robin Hunicke
• Kreatív igazgató: Jenova Chen
• Tervezők: Nicholas Clark, Bryan Singh
• Főmérnök: John Edwards
• Művészeti igazgató / vezető művész: Matt Nava , Hao Cui
• Mérnökök: Martin Middleton, Rick Nelson
• Zeneszerző  : Austin Wintory
• 3D művész: Daniel Haas
• Illusztrátorok: Ismeretlen
• Forgatókönyvíró  : Ismeretlen

Üdvözöljük

A játék bírálói dicsérték az idegenekkel való együttműködésből fakadó vizuális és hangzásbeli művészi készségeket, valamint a bajtársiasságot, megindító és érzelmi élménynek nevezték, és azóta minden idők egyik legjobb videojátékaként tartják számon. A Journey számos "Év játéka" díjat nyert, és számos más díjat és jelölést kapott, köztük a 2013-as Grammy-díjátadón a legjobb vizuális médiáért járó filmzene jelölést . A "Collector's Edition", amely tartalmazza a Journeyt , mindkét korábbi címet a játékvállalattól és további médiáktól , kiadták2012. augusztus.

Jegyzetek és hivatkozások

Lásd is

Kapcsolódó cikk

• az a játéktársaság

Külső hivatkozás

• (en) Hivatalos honlap

• Videojáték portál
• Fantasy és fantasy portál
• Sony portál