Campione d'incassi

Un blockbuster (termine inglese che significa letteralmente "che fa saltare in aria il caseggiato" il cui equivalente francese si trova nella pittoresca espressione "Casser la baraque") è un film , uno spettacolo teatrale o un videogioco chiamato a un grande successo popolare, e avendo generalmente beneficiato di un budget elevato. In francese si parla anche di “  super-produzione  ” [ 1 ] .

Etimologia

Il termine deriva dal vocabolario inglese delle Forze Alleate , apparso durante la seconda guerra mondiale , per designare una bomba così potente da poter distruggere un intero isolato [ 2 ] .

Da allora in poi diventa un termine del gergo teatrale americano che qualificava una pièce riscuotendo un notevole successo.

Infine, nel cinema, è una produzione eccezionale in termini finanziari, materiali e umani.

Il termine è utilizzato anche nel gergo finanziario per riferirsi a un prodotto che ha ottenuto un immenso successo commerciale, in particolare nell'industria farmaceutica .

Storia

Coda per il film La Foire aux illusions nel 1945 ( Sydney , Australia ).

Negli anni Cinquanta il cinema americano era in difficoltà a causa della televisione che guadagnava terreno e le presenze cinematografiche cominciavano a diminuire. Hollywood risponde a questo problema con spettacoli sempre più incredibili, estetiche sempre più spettacolari, utilizzando le nuove tecnologie dell'epoca. Abbiamo reinvestito il Technicolor (che nasce nel 1916), la stereofonia (dal 1958), i formati giganti Cinérama , Vistavision , Technirama , SuperPanavision 70 , Dynarama , Warnerscope o Cinémascope. Questi nuovi formati e processi sono ampiamente utilizzati e sviluppati per riportare la folla nei cinema. Si tratta di grandi schermi con effetti speciali, innovazioni tecniche di ogni genere che servono a far vivere “fisicamente” allo spettatore ciò che sta accadendo sullo schermo. Questo modo di operare è molto efficiente. Le operazioni di marketing sono sempre più vaste e creative. Questa carenza di spettatori dà una spinta di creatività al mondo del cinema, soprattutto per quanto riguarda la comunicazione attorno ai film. I poster sono più lavorati, è menzionato in maiuscolo in quale formato è distribuito tra gli altri. Questa rivalità tra studi di produzione e televisione è continuata negli anni e si è sviluppata la cultura del blockbuster.

Nel mondo del cinema, il termine blockbuster si applicò dapprima a film che riscuotevano grandi successi al botteghino ( Quo vadis , Via col vento , Ben-Hur ) poi designò per estensione un kolossal blockbuster. effetti o la campagna pubblicitaria che accompagna la sua uscita, attira l'attenzione dei media e del pubblico, anche se il film si rivela un fallimento finanziario.

Il Padrino di Francis Ford Coppola segna nel 1972 una svolta rivoluzionando la distribuzione dei film nelle sale. Paramount Pictures offre a tutti gli esercenti di tutte le reti lapossibilità di preacquistare il proprio film e di sfruttarlo allo stesso tempo, mentre prima l'uscita di un film negli Stati Uniti era distribuita su tre reti cinematografiche diverse, dalle grandi città al campagna. Oltre all'interesse finanziario dell'approccio (i produttori non devono più attendere che il film venga ritirato dal manifesto per riscuotere gli incassi), questo approccio ha come conseguenza la riduzione della durata del film e l'influenza del critico cinematografico [ 3 ] .

A metà degli anni '70 , l' oligopolio dei grandi studios americani, di proprietà di potenti gruppi finanziari, dominava il mercato statunitense e la stragrande maggioranza dei mercati esteri, promuovendo i popcorn movie (grandi film di spettacolo che sviluppano una storia semplice condita con numerosi effetti speciali , ad uso degli under 20 e dei produttori di popcorn), grazie ad importanti campagne promozionali . Il primo film a segnare simbolicamente il passaggio al blockbuster come genere cinematografico è stato Lo squalo di Steven Spielberg . : uscito nel 1975 con la Universal Pictures che ha investito decine di milioni di dollari nella promozione di film attraverso spot televisivi [ 4 ] , ha lanciato "l'era dei blockbuster estivi" che ha inaugurato l'era del marketing e dei prodotti derivati ​​con il lancio di Star Guerre nel 1977 [ 5 ] . Il blockbuster diventa quindi un genere a sé stante e ora può talvolta portare al fallimento commerciale [ 6 ] .

A volte basta il nome del regista o degli attori presenti nella distribuzione per qualificare il film come un blockbuster. È un modo per indicare su quale scala può essere stimato il costo.

In questi generi di film la qualità della sceneggiatura è relativamente bassa, in linea con il principio della "grande idea" coniata dal produttore americano Don Simpson , secondo cui il successo del blockbuster si basa su un passo di uno o due frasi o su un'idea di base accattivante, anche prima della sceneggiatura o della scelta del regista [ 7 ] . Sono film popolari caratterizzati dall'uniformità delle immagini e dagli stereotipi degli scenari, che attraggono folle per il casting o il formato di diffusione.

La loro realizzazione presenta rischi maggiori, vista la debolezza dei contenuti, ma in genere paga di più perché il pubblico lo segue lo stesso: grandi studi sono già falliti per il fallimento di un kolossal , altri si sono salvati. Un esempio di tale salvataggio è la realizzazione di An American in Paris della MGM . La scena finale del ballo costò un milione di dollari, una fortuna all'epoca, ma il film salvò lo studio dalla bancarotta. D'altra parte, il fallimento al botteghino del film L'Île aux pirates ha causato il fallimento dello studio Carolco . Gli studi di Hollywood producono la maggior parte dei blockbuster .

In questo senso, George Lucas e Steven Spielberg hanno predetto che il crollo di molti di questi blockbuster consecutivi causerà la caduta di Hollywood, inaugurando un'era cinematografica diversa: meno cinema, più grandi, con biglietti più costosi (dell'ordine di un grande concerto o uno spettacolo di Broadway ) accanto a un futuro più aperto al VOD [ 8 ] .

Evoluzione

Nel tempo, i codici del genere action blockbuster sono cambiati fino a diventare, per alcuni critici, “cinema del caos”. Questa evoluzione sarebbe avvenuta a causa di una moltiplicazione dei tagli e di una destrutturazione globale delle scene d'azione [ 9 ] .

Note e riferimenti

  1. “  blockbuster  ” , Le Grand Dictionnaire terminologique , Office québécois de la langue française (consultato su) .
  2. " Perché  i film di successo sono chiamati blockbuster " Time  .)
  3. Jean-Baptiste Thoret e Stéphane Bou, “I blockbuster possono pensare? », programma Durante i lavori, il cinema rimane aperto su France Inter, 15 agosto 2012
  4. Questa tecnica si era già dimostrata valida, ma con due film modesti, The Fantastic Voyage of Sinbad e The Escaped .
  5. ^ Tom Shone, Blockbuster , Ed. Simon & Shuster UK., 2004, p. 27-40.
  6. "Conosci il cinema? », Le Monde hors-série jeux , 2011, p. 39.
  7. ^ Charles Fleming, High Concept: Don Simpson e le culture dell'eccesso di Hollywood , Main Street Books,, 304  pag. ( ISBN  978-0-385-48695-8 e 0-385-48695-2 , OCLC  41982378 )
  8. George Lucas & Steven Spielberg: Will Implode Studios; VOD è il futuro , Variety , 12 giugno 2013.
  9. Come i blockbuster hanno scambiato i codici d'azione con il caos , Rue89 , 14 luglio 2013.

Vedi pure

Bibliografia

  • Brigitte Gauthier, Storia del cinema americano , Hachette, 1995
  • Richard Michaels Stefanik, Le chiavi dei più grandi successi cinematografici , Dixit, Parigi, 2003
  • Pierre Berthomieu, Cinema Hollywood , Armand Colin, Parigi, 2005
  • Thibault Isabel , La fine del secolo del cinema americano , La Méduse, Lille, 2006
  • André Roy , Dizionario generale del cinema. Dal cinemascope a internet , 2007, Edizioni Fides.
  • Frédéric Gimello-Mesplomb, Il cinema degli anni di Reagan: un modello hollywoodiano , New world editions, 2007 (prefazione di Michel Cieutat)
  • Laura Odello (a cura di), Blockbuster. Filosofia e cinema , Praterie ordinarie, 2013.

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