Charlie Chaplin

U leest een "  goed artikel  " met het label in 2020.

"Sir Charles Spencer Chaplin" en "Chaplin" verwijzen hier door. Voor andere betekenissen, zie Spencer , Charles Chaplin (het ondubbelzinnig maken) , Charlie Chaplin (het ondubbelzinnig maken) , Chaplin (het ondubbelzinnig maken) en Chaplin family .

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin in de jaren1920.

Belangrijke gegevens

Geboortenaam	Charles Spencer Chaplin
Bijnaam	De Vagebond (in het Engels ) Charlot (in het Frans )
Geboorte	16 april 1889 Londen ( Verenigd Koninkrijk van Groot-Brittannië en Ierland )
Nationaliteit	Brits
Dood	25 december 1977(op 88-jarige leeftijd) Corsier-sur-Vevey ( Zwitserland )
Bezigheid	Acteur , regisseur , componist , scenarioschrijver en producent
Opmerkelijke films	Filmografie
Website	(nl) "  Officiële site  "
Handtekening	Charlie Chaplin-handtekening

Bewerken

Beluister dit artikel ( bestandsinfo )

Dit audiobestand is gemaakt van de versie van de22 mei 2019, en geeft sindsdien geen wijzigingen weer.
( Hulp voor geluiden )

→ Andere audio-items

Charles Spencer Chaplin , bekend als Charlie Chaplin [ t͡ʃ ɑ ː l i t͡ʃ æ p l ɪ n ] ^{[ n 1 ]} , geboren16 april 1889waarschijnlijk in Londen ( Verenigd Koninkrijk ) en stierf op25 december 1977in Corsier-sur-Vevey ( Zwitserland ), is een Britse acteur , regisseur , scenarioschrijver , producent en componist .

Nadat hij vanaf het midden van de jaren 1910 een idool van de stille cinema was geworden , en meer in het bijzonder van de burlesque , dankzij zijn karakter van Charlot (in de originele versies simpelweg "  de zwerver  " - de zwerver - genoemd), verwierf hij vervolgens bekendheid en bredere erkenning voor zijn acteerwerk en zijn prestaties. Tijdens een carrière van 65 jaar speelde hij in meer dan 80 films. Zijn openbare en privéleven, evenals zijn posities, zijn ook het onderwerp van bewondering en controverse.

Chaplin groeide op in de ellende tussen een afwezige vader en een moeder in grote financiële moeilijkheden, beide music hall- artiesten , die twee jaar na zijn geboorte uit elkaar gingen. Later werd zijn moeder opgenomen in het psychiatrisch ziekenhuis toen haar zoon veertien was. Op vijfjarige leeftijd maakte hij zijn eerste optreden op het podium. Hij begon al heel vroeg op te treden in muziekzalen en werd al snel acteur. Op 19-jarige leeftijd werd hij opgemerkt door impresario Fred Karno en toerde hij door de Verenigde Staten . Hij speelt voor het eerst in de bioscoop1914in de film Om de kost te verdienen en werkt samen met de productiebedrijven Essanay , Mutual en First National . In1918, hij is een van de beroemdste persoonlijkheden ter wereld.

In 1919 was Chaplin medeoprichter van het bedrijf United Artists en verkreeg zo de totale controle over zijn werken. Tot zijn eerste speelfilms behoorden The Soldier ( 1918 ), The Kid ( 1921 ), Public Opinion ( 1923 ), The Gold Rush ( 1925 ) en The Circus ( 1928 ). Hij weigerde over te stappen op geluidscinema en bleef in de jaren dertig stomme films produceren , zoals City Lights ( 1931 ) en Modern Times.( 1936 ). Zijn werken werden toen meer politiek, met name met The Dictator ( 1940 ), waarin hij Hitler en Mussolini voor de gek hield . Zijn populariteit daalde in de jaren 1940 als gevolg van controverses over zijn affaires met vrouwen die veel jonger waren dan hij en een vaderschapszaak . Chaplin wordt ook beschuldigd van communistische sympathieën en onderzoeken door de FBI en het Congres zorgen ervoor dat hij zijn Amerikaanse visum verliest. Hij koos ervoor om zich in Zwitserland te vestigen1952. Hij verliet zijn Charlot-personage in zijn laatste films, waaronder Monsieur Verdoux ( 1947 ), The Limelights ( 1952 ), A King in New York ( 1957 ) en The Countess from Hong Kong ( 1967 ).

Chaplin schrijft, regisseert en produceert de meeste van zijn films, naast acteren in films en het componeren van de muziek. Hij is een perfectionist en dankzij zijn financiële onafhankelijkheid kan hij meerdere jaren besteden aan de ontwikkeling van elk van zijn werken. Hoewel het slapstickachtige komedies zijn, bevatten zijn films elementen van pathos en worden ze gekenmerkt door zowel sociale en politieke thema's als autobiografische elementen. De Academy of Motion Picture Arts and Sciences reikte hem in 1972 een ere-Oscar uit voor zijn onschatbare bijdrage aan de filmindustrie, en verschillende van zijn speelfilms worden tegenwoordig beschouwd als een van de beste films aller tijden. .

Biografie

Jeugd (1889-1913)

Jeugd

Charlie Chaplin op 7-jarige leeftijd in het tehuis voor arme kinderen (derde rij, midden).

Charles Spencer Chaplin ^{[ 1 ] , [ 2 ]} is geboren op16 april 1889 ; hij was het tweede kind van Hannah Chaplin geboren Hill (1865-1928) en Charles Chaplin, Sr. (1863-1901). Volgens David Robinson , bekend als de officiële biograaf van Charlie Chaplin, zou zijn vaderlijke lijn van hugenootse oorsprong zijn  : “De familie Chaplin woonde generaties lang in Suffolk . De naam suggereert dat ze afstammen van de Hugenoten, die zich sinds het ^{einde van de} 17e  eeuw in groten getale in East Anglia hadden gevestigd  ” ^{[ 3 ] , [ 4 ]} . Zijn geboorteakte is niet gevonden in de registers van deburgerlijke staat , maar Chaplin was van mening dat hij was geboren in een huis in East Street in het Walworth-gebied in Zuid ^- Londen [ ^{5 ] , [ n2 ]} . Vier jaar eerder waren haar ouders getrouwd en herkende Charles Sr. Sydney John , een zoon uit Hannah's eerdere relatie met een ^{onbekende man .} Ten tijde van zijn geboorte waren Chaplins ouders allebei music hall- artiesten . Zijn moeder, dochter van een schoenmaker ^{[ 10 ]} , leidde een carrière zonder veel succes onder de artiestennaamvan Lily Harley ^{[ 11 ]} , terwijl haar vader, de zoon van een slager ^{[ 12 ]} , een populaire zanger is ^{[ 13 ]} . Ze gingen uit elkaar rond 1891 ^{[ 14 ]} en het jaar daarop beviel Hannah van haar derde zoon, Wheeler Dryden , uit een relatie met music hall-zanger Leo Dryden; het kind werd op de leeftijd van zes maanden door zijn vader weggehaald en bleef dertig jaar weg van Chaplin ^{[ 15 ]} .

Chaplin's jeugd werd gekenmerkt door ontberingen en ontberingen , waardoor zijn officiële biograaf David Robinson zijn reis omschreef als "de meest spectaculaire van alle verhalen ooit verteld over de opkomst van vodden tot ^{rijkdom " .} Hij bracht zijn vroege jaren door met zijn moeder en broer Sydney in de London Borough of Kennington  ; afgezien van wat naai- of oppaswerk, had Hannah geen inkomen en bood Charles Sr. geen ondersteuning voor haar kinderen ^{[ 17 ]} . Toen de financiële situatie van het huishouden verslechterde, werd Chaplin op zevenjarige leeftijd naar een werkhuis gestuurd ^{.n 3 ]} . Hij geeft vervolgens aan daar een “triest bestaan” te kennen ^{[ 19 ]} en wordt 18 maanden later kort teruggegeven aan zijn moeder; Hannah wordt al snel gedwongen om weer te scheiden van haar kinderen , die naar een andere instelling voor ^{behoeftige kinderen worden gestuurd .}

Inseptember 1898, werd de moeder van Chaplin opgenomen in de psychiatrische inrichting van Cane Hill nadat ze een psychose had ontwikkeld die kennelijk was veroorzaakt door ondervoeding en syfilis ^{[ 21 ]} . Tijdens de twee maanden van zijn ziekenhuisopname werden Chaplin en zijn broer naar hun vader gestuurd , die ^ze amper ^{kenden . Charles sr . vervalt} vervolgens in alcoholisme en zijn gedrag leidt tot een bezoek van een kinderbeschermingsorganisatie ^. Hij stierf twee jaar later aan cirrose , 38 jaar oud ^{[ 24 ]}.

Hannah's toestand verbetert ^{[ 23 ]} , maar ze valt terugmei 1903. Chaplin, toen 14 jaar oud, nam haar mee naar de apotheek, vanwaar ze werd teruggestuurd ^naar Cane ^{Hill .} Hij leeft een aantal dagen alleen en slaapt op straat terwijl hij wacht op de terugkeer van zijn broer die twee jaar eerder bij de marine kwam ^{[ 26 ] , [ 27 ] , [ 28 ]} . Hannah verliet het gesticht na acht maanden ^{[ 29 ]} maar ze viel permanent terugmaart 1905. Chaplin schreef later: "We konden niets anders doen dan het lot van onze arme moeder accepteren . " In1921, krijgen Charlie en zijn broer Sydney toestemming om haar mee te nemen naar Hollywood. Charlie koopt een huis aan zee voor haar, en Hannah woont daar haar laatste zeven jaar, thuis verzorgd. Hier kan ze haar derde zoon, Wheeler Dryden, zien van wie ze al dertig jaar gescheiden is. Ze sterft verder28 augustus 1928^{[ 30 ]} .

Eerste optredens

Chaplin als tiener tijdens een optreden van Sherlock Holmes .

Chaplin begint al heel vroeg op het podium op te treden. Hij maakte zijn eerste optreden daar op vijfjarige leeftijd ter vervanging van Hannah tijdens een show in Aldershot ^{[ n 4 ]} . Dit is een uitzondering, maar zijn moeder moedigt hem in die richting aan, en "ze doordrenkt [hem] met het gevoel [dat hij] een soort talent heeft" ^{[ 33 ]} . Door de connecties van zijn vader, ^{[ 34 ]} werd hij lid van de dansgroep Eight Lancashire Lads en trad hij op in Britse muziekzalen in1899en1900^{[ #5 ]} . Chaplin werkt hard en de groep is populair, maar hij is niet tevreden met de dans en wil zich tot komedie wenden ^{[ 36 ]} .

Toen Chaplin op tournee was met de Eight Lancashire Lads, zorgde zijn moeder ervoor dat hij naar school bleef gaan ^{, [ 37 ]} maar hij ^stopte rond zijn dertiende ^. Na een periode van klussen ^{[ 39 ]} , op zijn veertiende en kort na de terugval van zijn moeder, schreef hij zich in bij een talentenbureau in het Londense West End . Het hoofd van dit bureau zag potentieel in Chaplin en bood hem al snel zijn eerste rol aan als krantenverkoper in Harry A. Saintsbury's ^toneelstuk Jim , a Romance of ^{Cockayne .} De eerste vindt plaats injuli 1903, maar de show is geen succes en de optredens stoppen na twee weken; De komische prestaties van Chaplin werden niettemin opgemerkt door critici ^{[ 41 ] , [ 42 ] , [ 43 ]} . Saintsbury bezorgt hem dan de rol van piccolo Billy in het ^toneelstuk Sherlock ^Holmes van Charles Frohman ^. Zijn spel werd zo goed ontvangen dat hij naar Londen werd geroepen om samen met William Gillette op te treden , die het stuk samen met Arthur Conan ^{Doyle schreef .} Hij doet zijn laatste toer vanSherlock Holmes aan het begin van het jaar1906na daar meer dan twee en een half jaar te hebben gespeeld ^{[ 46 ]} .

komische acteur

Advertentie voor de Amerikaanse tournee van de groep van Fred Karno met Chaplin erbij1913.

Chaplin verhuisde al snel naar een ander bedrijf en speelde in een sketch- ^komedie , Repairs , met zijn broer Sydney , die ook aan een artistieke carrière ^{begon .} Inmei 1906, hij nam deel aan de kindershow Casey's Circus ^{[ 48 ]} en ontwikkelde zijn burleske stijl waardoor hij snel de ster van het stuk werd. Aan het einde van de rondleidingjuli 1907, werd de 18 - jarige een ervaren blijspelacteur ^{[ 49 ] , [ 50 ]} . Toch had hij moeite met het vinden van werk en een kort uitstapje naar stand-up had niet het verwachte succes ^{[ 51 ] , [ 52 ]} .

Tegelijkertijd deed Sydney Chaplin mee1906de prestigieuze komische groep van Fred Karno , waarvan hij een van de hoofdrolspelers werd1908^{[ 53 ] , [ 54 ] , [ 55 ]} . In februari weet hij voor zijn jongere broer een proefperiode van twee weken te bemachtigen. Karno was aanvankelijk niet overtuigd en beschouwde Chaplin als een,fronsend kind"dat"veel te verlegen leek om iets goeds te doen in het ^{theater " .} Hij was echter onder de indruk van zijn eerste optreden in hetLondon Theatreen ^{nam hem} meteen aan ^. Na secundaire rollen bereikte Chaplin de hoofdrollen in1909^{[ 58 ]} en hij is de hoofdrolspeler in de nieuwe komedieJimmy the Fearlessinapril 1910. Het was een groot succes dat de aandacht van de pers naar de jonge kunstenaar trok ^{[ 59 ] , [ 60 ]} .

Karno koos hem uit om met een deel van zijn gezelschap deel te nemen aan een rondreis ^door Noord- ^{Amerika .} Chaplin leidde de music hall- shows en maakte indruk op critici die hem beschreven als " een van de beste pantomime -artiesten ^ooit gezien ^{" .} De tour duurde 21 maanden en de groep keerde terug naar Groot -Brittanniëjuni 1912^{[ 63 ]} . Chaplin had toen het verontrustende gevoel"terug te keren naar deprimerende platitudes", en hij was opgetogen toen in oktober een nieuwe tour begon ^{[ 64 ] , [ 65 ]} .

Begin in de bioscoop (1914-1917)

Hoeksteen

Om de kost te verdienen (1914): Chaplins eerste filmrol (links).

In de zesde maand van zijn Amerikaanse tournee werd Chaplin uitgenodigd om lid te worden van de New York Motion Picture Company; een van de functionarissen van het bedrijf woonde een van zijn shows bij en denkt dat hij Keystone -studioster Fred Mace kan vervangen ^, die met pensioen ^wil gaan ^. Chaplin beschouwt de komedies van Keystone als een "ruige mix", maar geniet van het vooruitzicht op een nieuwe carrière ^{[ 67 ]}  ; hij meldt zich aanseptember 1913een eenjarig contract met een weeksalaris van  $ 150 (ongeveer $ 3.880 in 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 69 ] , [ 70 ]} .

Chaplin arriveert aan het begin van de film in de studio's in Los Angelesdecember 1913^{[ 71 ]} en ontmoette zijn managerMack Sennett, die vond dat de 24-jarige er te jong uitzag. ^{[ 72 ]} Hij speelt niet tot het einde van de maand vanfebruari 1914en maakt gebruik van deze periode om vertrouwd te raken met filmmaken ^{[ 73 ]} . Hij maakte zijn debuut in de korte film Om de kost te verdienen , uitgebracht op2 februari 1914, maar heeft een hekel aan de film ^{[ 74 ]} . Daarin presenteert hij zich als een soort dandy in een schraal geklede jas, hoge hoed en grote hangende snorren ^{[ 75 ]} . Voor zijn tweede rol kiest Chaplin het kostuum van Charlot (in het Engels , The Tramp of vagabond ) waarmee hij zich bekend maakt; in zijn autobiografie beschrijft hij het proces:

“Ik wilde dat alles een contradictie was: de wijde broek, het schrale jasje, de smalle hoed en de brede schoenen... Ik voegde een snorretje toe waarvan ik dacht dat het me zou verouderen zonder mijn uitdrukking aan te tasten. Ik had geen idee van het personage, maar zodra ik me aankleedde, lieten de kleding en make-up me voelen wie hij was. Ik leerde hem kennen en toen ik op de set liep was hij volgroeid ^{[ 76 ] , [ n6 ]} . »

Het begin van Charlot in Charlot est content de lui (1914).

Deze film is L'Étrange Aventure de Mabel , maar het personage "  Charlot  " verschijnt voor het eerst in Charlot est content de lui , kort daarna gefilmd maar twee dagen eerder uitgebracht, op 7 februari 1914 ^{[ 78 ]} . Chaplin nam dit personage snel over en deed suggesties voor de films waarin hij verscheen, suggesties die door de regisseurs werden afgewezen ^{[ 79 ]} . Tijdens de opnames van zijn 11e  film, ^Mabel aan het stuur , confronteert hij regisseur Mabel Normanden het incident resulteert bijna in de beëindiging van zijn contract. Sennett behield het niettemin nadat hij opdrachten voor nieuwe films met Chaplin had ontvangen. Hij stond hem ook toe zijn volgende film te regisseren nadat Chaplin had beloofd $ 1.500 te betalen (ongeveer $ 38.287 in 2023 ^{[ 68 ] ) als} hij niet succesvol was ^.

Un Béguin de Charlot , uitgebracht op 4 mei 1914, markeerde Chaplins ^{regiedebuut en was een groot} succes ^. Vervolgens regisseerde hij bijna alle korte films van Keystone waarin hij speelde ^{[ 82 ]}  ; Chaplin meldt later dat deze periode, waarin hij ongeveer één film per week maakte ^{[ 83 ]} ,de meest opwindende uit ^{zijn carrière was .} Het introduceert een langzamere vorm van komedie dan typische Keystone-farces ^{[ 78 ]} en verzamelt snel een grote schare fans ^{[ 85 ] , [86 ]} . In november 1914 speelde hij met Marie Dressler in de speelfilm Le Roman comique de Charlot et Lolotte geregisseerd door Sennett; de film is een succes en verhoogt zijn populariteit ^{[ 87 ]} . ^{Toen het contract van Chaplin aan het einde van het jaar afliep, eiste hij een wekelijks salaris van $ 1.000 ( ongeveer 2023 dollar [ 68 ]} 25.525) , een bedrag dat Sennett weigerde omdat hij het te hoog vond ^.

essay

De sterren van Essanay in 1915: Francis X. Bushman , Charlie Chaplin en Gilbert M. Anderson , die Chaplin net hadden overtuigd om zich bij hem aan te sluiten.

De Essanay Film Manufacturing Company bood Chaplin een wekelijks salaris van $ 1.250 (ongeveer $ 31.591 in 2023 ^{[ 68 ]} ) met een aanwervingsbonus van $ 10.000. Hij sloot zich aan het einde van de studio aandecember 1914^{[ 89 ]} en sloot zich aan bij andere acteurs zoalsLeo White,Bud Jamison, Paddy McGuire en Billy Armstrong. Terwijl hij op jacht is naar een ondersteunende vrouwelijke rol voor zijn tweede film, The Tramp , ziet hij een secretaresse genaamdEdna Purviancein een café inSan Francisco. Hij huurde haar in en zij werkte met hem in 35 films ^{[ 90 ]}  ; ze hebben ook een sentimenteel avontuur totdat1917^{[ 91 ]} .

Chaplin oefende significante controle over zijn films uit en hij begon heel wat tijd en energie aan elk van zijn producties te besteden ^{[ 92 ] , [ 93 ] , [ 94 ]} . Een maand scheidt zijn tweede productie, Charlot fait la noce , en zijn derde, Charlot boxeur ^{[ 95 ]} , en hij nam dit ritme over voor zijn volgende producties met Essenay ^{[ 96 ]} . Hij verandert ook zijn persoonlijkheid, bekritiseerd door Keystone omdat hij "kwaadaardig, lomp en grof" ^is, om hem een ​​zachtere, meer romantische persoonlijkheid te geven.^{97 ]} . Deze evolutie wordt geïllustreerd door Le Vagabond inapril 1915^{[ 98 ] , [ 99 ]} en Charlie's Bank Boy in augustus, met een droevigerfinale. Het was een innovatie voor komische films en serieuze critici begonnen zijn werk meer te waarderen ^{[ 100 ]} . Met Essanay vindt Chaplin de thema's die de wereld van Charlot bepalen ^{[ 101 ]} .

Meteen na zijn filmdebuut werd Chaplin een cultureel fenomeen. De winkels verkopen producten die verband houden met zijn Charlot-personage, die voorkomt in strips en liedjes ^{[ 102 ] , [ 83 ] , [ 103 ]} . Injuli 1915volgens een journalist van Motion Picture Magazine verspreidt " chapliniet " zich in Amerika ^{[ 104 ]} . Zijn populariteit verspreidde zich ook naar het buitenland en hij werd de eerste internationale filmster ^{[ 105 ] , [ 106 ]} . Aangezien zijn contract bij Essenay overdecember 1915Chaplin, die zich volledig bewust was van zijn roem, eiste een aanwervingsbonus van $ 150.000 (ongeveer $ 3.790.954 in 2023 ^{[ 68 ] ) van zijn} nieuwe studio. Hij ontving verschillende voorstellen van onder meerUniversal,FoxenVitagraph ^{[ 108 ]} .

Wederzijds

Chaplin, op1918, met een beeldje met de beeltenis van Charlot .

Hij werd uiteindelijk ingehuurd door studio Mutual , die hem een ​​jaarsalaris van $ 670.000 (ongeveer $ 16.932.928 in 2023 ^{[ 68 ]} ) opleverde, waarmee de toen 26-jarige Chaplin een van de best betaalde mensen ter wereld werd ^{[ 109 ]} . Dit hoge bedrag schokte het publiek en werd breed uitgemeten in de pers ^{[ 110 ]} . Studio-president John R. Freuler legde uit dat ze het zich konden veroorloven om Chaplin dat salaris te betalen omdat "het publiek Chaplin wil en zal betalen om ^hem te zien ^{" .}

Wederzijds verleende Chaplin zijn eigen studio in Los Angeles , die opende inmaart 1916^{[ 112 ]} . Hij rekruteerde twee nieuwe acteurs om hem te vergezellen,Albert AustinenEric Campbell ^{[ 113 ]} , en maakte een reeks meer uitgebreide enmelodramatische : Charlot chef de rayon , Charlot brandweerman , Charlot-muzikant , Charlot komt laat terug , Charlot en de graaf ^{[ 114 ]} . Voor Charlot woekeraar ^huurde hijacteurHenry Bergmanin, die 30 ^{jaar met hem samenwerkte .} Charlotte maakt filmsen Charlot patine zijn zijn laatste prestaties van het jaar1916. In het contract met Mutual is bepaald dat hij elke vier weken een korte film moet produceren, een toezegging die hij nakomt ^{[ 116 ]} . Hij begon echter om meer tijd te vragen om zijn films te maken en hij maakte in de eerste tien maanden van het jaar slechts vier andere voor Mutual.1917 : Politieagent Charlot , Charlot geneest , De emigrant en Charlot ontsnappen ^{[ 117 ]} . Vanwege hun nauwgezette regie en zorgvuldige constructie, worden deze films door geleerden van de filmmaker beschouwd als een van de beste werken van Chaplin ^{[ 118 ] , [ 119 ] , [ 117 ] , [ 120 ]} . Voor Chaplin waren zijn jaren bij ^Mutual de gelukkigste van zijn ^{carrière .}

Chaplin wordt door de Britse pers bekritiseerd vanwege zijn afwezigheid bij de Eerste Wereldoorlog ^{[ 122 ]} . Hij antwoordt dat hij bereid is om voor het VK te vechten als daarom wordt verzocht en dat hij al heeft gereageerd op de dienstplicht van de VS ; geen van beide landen vroeg hem om dienst te nemen, en de Britse ambassade in de Verenigde Staten gaf een verklaring af waarin stond dat Chaplin "veel nuttiger is voor Groot-Brittannië door geld te verdienen en oorlogsobligaties te kopen dan in de loopgraven  " ^{[ 123 ]} . Ondanks deze kritiek is Chaplin een van de favoriete acteurs van de soldaten ^{[124 ]} , en de populariteit ervan blijft wereldwijd groeien. Het Amerikaanse tijdschrift Harper's Weekly meldt dat de naam van Charlie Chaplin "deel uitmaakt van de voertaal van bijna elk land" en dat het beeld van Charlot "algemeen bekend" is ^{[ 125 ]} . In1917zijn professionele navolgers van Charlot zo wijdverbreid dat hij rechtszaken start ^{[ 126 ]} en naar verluidt droegen negen van de tien mannen die verkleedpartijen bijwoonden zijn kostuum ^{[ 127 ]} . Actrice Minnie M. Fiske schrijft dat "een toenemend aantal goed opgeleide mensen de jonge Engelse nar Charlie Chaplin beginnen te beschouwen als een buitengewoon entertainer en komisch ^{genie " .}

Eerste Nationaal (1918-1922)

Poster van het leven van een hond (1918).

Mutual neemt geen aanstoot aan de verminderde productie van Chaplin en het contract eindigt in der minne. Voor zijn nieuwe studio is zijn belangrijkste doel om meer onafhankelijkheid te hebben; zijn broer Sydney, die zijn talentagent was geworden , vertelde de pers dat "Chaplin alle tijd en geld moet krijgen die nodig zijn om de films op zijn eigen manier te produceren ... Het is de kwaliteit, niet de kwantiteit, die we willen » ^{[ 128 ]} . Injuni 1917, Chaplin tekende een contract van een miljoen dollar (ongeveer $ 19.955.844 in 2023 ^{[ 68 ]} dollar ) voor acht films met de vereniging van theatereigenaren First National Pictures ^{[ 129 ]} . Hij besloot zijn eigen studio te bouwen op een terrein van 20.200 m2 nabij Sunset   Boulevard ^met de beste beschikbare faciliteiten en apparatuur ^{[ 130 ] , [ 131 ]} . De studio werd ingehuldigd injanuari 1918^{[ 132 ]} en Chaplin krijgt een grote vrijheid voor de realisatie van zijn films ^{[ 133 ]} .

A Dog's Life , verspreid inapril 1918, is zijn eerste film onder dit nieuwe contract. Hij demonstreert een groeiende aandacht voor het complot en zijn behandeling van Charlot als een soort Pierrot ^{[ 134 ]} . De film wordt door de Franse criticus Louis Delluc beschreven ^als " het eerste totale kunstwerk van de bioscoop ^{" .} Chaplin neemt vervolgens deel aan de oorlogsinspanning door een rondreis van een maand door de Verenigde Staten te maken om geld in te zamelen ^{voor de} geallieerden ^. Hij produceerde ook een korte propagandafilm voor de regering genaamd The Bond ^{[137 ]} . Zijn volgende film, Charlot soldier , toont Charlot in de loopgraven; zijn medewerkers waarschuwden hem voor een komedie over de oorlog, maar hij dacht daar anders over: "gevaarlijk of niet, het idee windde me op" ^{[ 138 ]} . De opnames duurden vier maanden en de 45 minuten durende film kende een groot succes bij de release, inoktober 1918^{[ 139 ]} .

Nadat Charlot Soldat was vrijgelaten , vroeg Chaplin om meer geld van First National , dat weigerde. Gefrustreerd door het gebrek aan aandacht van de studio voor kwaliteit en bezorgd over geruchten over een fusie met Famous Players-Lasky ^{[ 140 ] , [ 141 ]} benaderde hij collega's Douglas Fairbanks , Mary Pickford en DW Griffith om een ​​nieuw distributiebedrijf op te richten. De oprichting van United Artists injanuari 1919^{[ 142 ]} is een revolutie voor de filmindustrie, omdat de vier oprichters hun werken daardoor persoonlijk kunnen financieren en er volledige controle over hebben ^{[ 143 ]} . Chaplin stond toen te popelen om aan de slag te gaan met zijn nieuwe onderneming en bood aan zijn contract metFirst National. De studio weigert en dringt aan op het leveren van de laatste zes beloofde films ^{[ 144 ]} .

Chaplin met Jackie Coogan in The Kid (1921).

Voordat United Artists werd opgericht, trouwde Chaplin voor het eerst. De 17-jarige actrice Mildred Harris is zwanger en ze gaan stilletjes trouwen in Los Angeles inseptember 1918om controverse te vermijden ^{[ 145 ]}  ; de zwangerschap blijkt vals te zijn ^{[ 146 ]} . Chaplin is niet blij met deze unie, die volgens hem zijn creativiteit aantast, en de realisatie van An idyll in the fields is moeilijk ^{[ 147 ] , [ 148 ]} . Harris wordt dan daadwerkelijk zwanger en bevalt van een jongen7 juli 1919. De pasgeborene, Norman Spencer Chaplin, was echter misvormd en stierf ^drie dagen ^{later .} De echtgenoten scheiden inapril 1920en Chaplin legt in zijn autobiografie uit dat ze "absoluut niet voor elkaar gemaakt waren" ^{[ 150 ] , [ 151 ]} .

Deze persoonlijke tragedie beïnvloedde het werk van Chaplin, toen hij overwoog om van Charlot de leermeester van een jonge jongen te maken ^{[ 152 ] , [ 153 ]} . De opnames van The Kid beginnen overaugustus 1919met de jonge Jackie Coogan ^, toen vier jaar ^{oud . Chaplin realiseert zich dat het project groter is} dan verwacht en stopt, om First National te sussen, de productie en neemt snel A ^Day of Pleasure op ^. De realisatie van de Kid duurt negen maanden, totmei 1920, en zijn lengte van 68 minuten maakt het tot nu toe de langste van de filmmaker ^{[ 156 ]} . Gekenmerkt door thema's als armoede en scheiding, wordt The Kid beschouwd als beïnvloed door Chaplin's eigen jeugd ^{[ 133 ]} en is het een van de eerste films die komedie en drama combineert ^{[ 157 ]} . Het succes is onmiddellijk na de release, injanuari 1921en wordt binnen drie jaar in meer dan 50 landen gedistribueerd ^{[ 158 ]} .

Chaplin wijdde vijf maanden aan zijn volgende film van 31 minuten, The Tramp and the Iron Mask ^{[ 143 ]} . Na de release inseptember 1921besloot hij voor het eerst in bijna tien jaar terug te keren naar Groot ^{- Brittannië .} Hij vervulde toen zijn contract met de 1e Nationaal door Jour de pay en te producerenfebruari 1922en The Pilgrim een ​​jaar later ^{[ 160 ]} .

Verenigde kunstenaars (1923-1938)

Publieke opinie en de goudkoorts

De Vagebond eet zijn schoen in The Gold Rush (1925).

Nadat hij aan zijn verplichtingen met First National heeft voldaan, is Chaplin nu vrij om zijn films als onafhankelijke producent te maken. Innovember 1922, begint hij L'Opinion publique te filmen ^{[ 161 ]} . Hij wilde dat dit romantische drama de carrière van Edna Purviance zou lanceren ^{[ 162 ]} en maakte slechts een korte, niet genoemde cameo in deze productie ^{[ 163 ]} . Omdat hij wilde dat de film realistisch zou zijn, vroeg hij zijn acteurs om op een ingetogen manier te spelen, waarbij hij uitlegde dat in het echte leven "mannen en vrouwen hun emoties proberen te verbergen in plaats van ze te willen tonen" ^{[ 164 ]} . De première van L'Opinion publique inseptember 1923werd alom geprezen om zijn subtiele aanpak, die toen een innovatie was ^{[ 165 ]} . Het publiek lijkt echter weinig geïnteresseerd in een film van Chaplin zonder Charlot en die mislukt ^{[ 166 ]} . Trots op zijn film wordt de filmmaker getroffen door deze tegenslag omdat hij een dramatische film wilde maken; hij trok L'Opinion publique zo snel ^{mogelijk terug uit} de theaters ^.

Chaplin keert terug naar komedie voor zijn volgende project en hij denkt dan: “Deze volgende film moet een epos worden  ! de grootste ! » ^{[ 168 ]} . Geïnspireerd door een foto van de Klondike Gold Rush uit1898en door het verslag van de Donner-expeditie van1846-1847, regisseerde hij wat journalist Geoffrey Macnab omschreef als een "epische komedie over een serieus onderwerp" ^{[ 169 ] , [ 170 ]} . In The Gold Rush wordt Charlot afgebeeld als een eenzame goudzoeker die met tegenspoed wordt geconfronteerd en op zoek is naar liefde. Met Georgia Hale als zijn partner begint Chaplin te filmen in de bergen van westelijk Nevada infebruari 1924^{[ 171 ]} . De productie is complex, met meer dan 600 figuranten, extravagante decors enspeciale effecten ^{[ 172 ]}  ; de laatste scène is alleen gemaakt inmei 1925, na 15 maanden filmen ^{[ 173 ]} .

Met een kostprijs van bijna een miljoen dollar ^{[ 174 ]} beschouwt Chaplin The Gold Rush als de beste film die hij tot nu toe heeft gemaakt ^{[ 175 ]} . Na de release inaugustus 1925, werd het een van de grootste hits van de stomme film, met een brutowinst van vijf miljoen dollar (ongeveer $ 72.893.738 in 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 174 ] , [ 176 ]} . De komedie bevat enkele van de beroemdste scènes van Chaplin, zoals de Vagebond die zijn schoen eet of de zogenaamde "dans van de broodjes" ^{[ 177 ] , [ 178 ] , [ 179 ] , [ 180 ]} , en hij stelt bij het vervolg hij zou graag willen dat mensen hem uit deze film herinneren ^{[ 169 ]}.

Lita Gray en het circus

Lita Gray , twee jaar na haar rotsachtige scheiding van Chaplin.

Tijdens het regisseren van The Gold Rush trouwde Chaplin voor de tweede keer. Wat betreft haar eerste verbintenis, Lita Gray is een jonge actrice die in de film zal verschijnen en wiens onvoorziene zwangerschap Chaplin dwingt met haar te trouwen. Zij was toen 16 jaar en hij 35, en volgens de Californische wet kon deze relatie worden gekwalificeerd als verkrachting van een minderjarige ^{[ 181 ]} . Volgens de scheidingspapieren wilde Chaplin dat ze een abortus zou ondergaan, maar ze weigerde. De moeder van Lita Grey dreigde Chaplin ook om hem bij de politie aan te geven als hij niet met ^{haar dochter zou trouwen .} Hij organiseert daarom een ​​discrete ceremonie in Mexico , de24 november 1924^{[ 183 ]} . Lita bevalt van een eerste zoon,CharlesChaplin Jr5 mei 1925, en een tweede, Sydney Earle Chaplin , de30 maart 1926^{[ 184 ]} .

^{Deze verbintenis is} ongelukkig en Chaplin brengt veel tijd door in de studio om zijn ^{vrouw niet te zien .} Innovember 1926, verlaat Lita Gray hun huis met hun kinderen ^{[ 186 ]} . Tijdens de moeilijke echtscheidingsprocedure worden Lita Gray's papieren waarin Chaplin wordt beschuldigd van ontrouw, geweld en het koesteren van "perverse seksuele verlangens" door de pers gepubliceerd ^{[ 187 ] , [ 188 ] , [ #7 ]} . Chaplin staat naar verluidt op het punt van een hysterische inzinking , aangezien het verhaal de krantenkoppen haalt en er groepen worden gevormd om te eisen dat zijn films worden verboden ^{[ 188 ] , [ 190 ]}. De advocaten van Chaplin willen graag een einde maken aan de zaak en stemmen daarmee inaugustus 1927om $ 600.000 (ongeveer $ 8.831.034 in dollars van 2023 ^{[ 68 ]} ) te betalen, het hoogste bedrag dat tot nu toe is toegekend in een proces in de Verenigde Staten ^{[ 191 ]} . Chaplin's populariteit stelde hem in staat om over het incident heen te komen, dat snel werd vergeten, maar hij werd er diep door aangedaan ^{[ 192 ] , [ 193 ]} .

Voordat de echtscheidingsprocedure begon, begon Chaplin te werken aan een nieuwe film, The Circus ^{[ 194 ]} . Het filmen werd tien maanden onderbroken tijdens het schandaal rond haar scheiding ^{[ 195 ]} en de productie werd gekenmerkt door moeilijkheden ^{[ 196 ]} . Uiteindelijk voltooid in oktober, werd Le Cirque uitgebracht injanuari 1928en werd positief onthaald ^{[ 197 ]} . Bij de 1e ^Academy  Awards ontving Chaplin een ere-Oscar "voor zijn veelzijdigheid en zijn genialiteit in acteren, schrijven, regisseren en produceren van Le Cirque ^{[ 198 ]}  " . Ondanks het succes van de film associeert Chaplin het met de stress van de productie; hij vermeldt het niet in zijn autobiografie en vindt het moeilijk om eraan te werken als hij het resoneert1967^{[ 199 ] , [ 200 ]} .

Stadslichten

Chaplin en Virginia Cherrill in City Lights (1931).

Geluidscinema verscheen in de tijd dat Le Cirque uitkwam . Chaplin was sceptisch over deze nieuwe techniek en vond dat "talkies" artistiek gezien geen stomme films waard waren ^{[ 202 ] , [ 203 ]} . Hij aarzelt ook om de formule te veranderen die hem succesvol heeft gemaakt ^{[ 204 ] , [ 201 ] , [ 205 ]} en vreest dat het geven van een stem aan Charlot zijn internationale aantrekkingskracht zal beperken ^{[ 202 ] , [ 205 ] ]}. Hij verwerpt daarom deze Hollywood-mode en begint te werken aan een nieuwe stomme film; deze beslissing maakt hem niettemin angstig en dat blijft hij tijdens de productie van dit nieuwe project ^{[ 202 ] , [ 205 ]} .

Wanneer het filmen aan het einde van het jaar begint1928, Chaplin heeft bijna een jaar aan het verhaal gewerkt ^{[ 206 ] , [ 207 ]} . City Lights toont Charlot's liefde voor een blinde bloemist, gespeeld door Virginia Cherrill , en zijn pogingen om geld in te zamelen voor een operatie om haar gezichtsvermogen te herstellen. Chaplin werkte "tot aan de rand van waanzin om perfectie te bereiken" ^{[ 208 ]} en het filmen duurde 21 maanden, totdatseptember 1930^{[ 209 ]} .

Chaplin voltooit City Lights indecember 1930in een tijd waarin stomme films anachronistisch zijn geworden ^{[ 210 ]} . Een voorvertoning had geen succes ^{[ 211 ]} , maar de pers was gewonnen. Een journalist schrijft: “Niemand anders dan Charlie Chaplin zou het hebben kunnen doen. Het is de enige die dat rare iets dat 'publieksaantrekkingskracht' wordt genoemd in voldoende hoeveelheid heeft om de populaire voorliefde voor ^{pratende films uit te dagen .} Toen het officieel werd uitgebracht injanuari 1931, City Lights was een populair en financieel succes dat meer dan drie miljoen dollar opleverde ^{[ 213 ] , [ 214 ] , [ 215 ]} . Het British Film Institute noemt het Chaplin's grootste prestatie, en criticus James Agee noemt de finale "het beste acteerwerk en het beste moment in de filmgeschiedenis" ^{[ 216 ] , [ 217 ]} .

Paulette Goddard en moderne tijden

Affiche voor moderne tijden (1936).

City Lights was een hit, maar Chaplin wist niet zeker of hij een nieuwe film kon maken zonder dialoog. Hij bleef ervan overtuigd dat geluid niet zou werken in zijn films, maar was ook " geobsedeerd door een deprimerende angst om ^{achterhaald te zijn " .} Vanwege deze onzekerheden kiest de acteur aan het begin van het jaar1931om vakantie te nemen en hij stopt met filmen voor 16 maanden ^{[ 219 ] , [ 220 ]} . Hij bezocht West-Europa , inclusief Frankrijk en Zwitserland , ^en besloot spontaan naar het ^Keizerrijk Japan te gaan ^. Terwijl hij daar was, was hij getuige van het incident van 15 mei 1932 , waarbij nationalistische officieren een staatsgreep probeerden te plegen waarbij de premier van Japan , Tsuyoshi Inukai , werd vermoord . Het oorspronkelijke plan omvat het vermoorden van Charlie Chaplin om een ​​oorlog met de Verenigde Staten te beginnen ^{. 222 ]} . ^{Wanneer de premier wordt} vermoord, woont zijn zoon Takeru Inukai een sumowedstrijd bij met Charlie Chaplin , die waarschijnlijk hun ^{leven heeft gered .}

In zijn autobiografie merkt hij op dat hij bij zijn terugkeer in Los Angeles injuni 1932, voelt hij zich "verloren en doelloos, moe en zich bewust van extreme eenzaamheid" . Hij dacht even na over de mogelijkheid om met pensioen te gaan ^{en zich} in China te vestigen ^.

Chaplins eenzaamheid werd gestild toen hij in juli de 21-jarige actrice Paulette Goddard ontmoette , met wie hij gelukkig getrouwd was ^{[ 225 ] , [ 226 ]} . Nog steeds aarzelend over een film, schreef hij een roman in serie over zijn reizen, die werd gepubliceerd in het tijdschrift Woman's Home Companion ^{[ 227 ]} . Zijn verblijf in het buitenland, waar hij verschillende invloedrijke mensen ontmoette, had een zeer stimulerende werking op Chaplin en hij raakte steeds meer geïnteresseerd in ^{internationale kwesties .} De toestand van de Amerikaanse arbeidsmarkt tijdens deGrote Depressie zat hem dwars en hij vreesde dat kapitalisme en machines hoge werkloosheid zouden veroorzaken. Het zijn deze zorgen die hem motiveren om zijn nieuwe film te ontwikkelen ^{[ 229 ] , [ 230 ]} .

Modern Times wordt door Chaplin gepresenteerd als "een satire van bepaalde situaties in ons industriële leven" ^{[ 231 ]} . Hij is van plan er een talkie van te maken, maar bedenkt zich tijdens de repetities. Net als zijn voorgangers gebruikt Modern Times gesynchroniseerde geluidseffecten, maarbijna ^{geen songteksten .} In de ^{film geeft Chaplins wartaal vertolking van een lied Charlot} toch voor het eerst een stem ^. Na het opnemen van de muziek wordt het resultaat gepresenteerdfebruari 1936^{[ 234 ]} . Het is zijn eerste film sindsThe Kiddie politieke en sociale referenties bevat ^{[ 235 ]} en dit aspect leidt tot veel media-aandacht, zelfs als Chaplin het onderwerp probeert te bagatelliseren ^{[ 236 ]} . De film was minder succesvol dan zijn vorige films en recensies waren meer gemengd, met enige afkeuring van de politieke betekenis ^{[ 237 ] , [ 238 ]} . Modern Timesis niettemin een klassieker van Chaplins repertoire geworden ^{[ 216 ] , [ 239]} .

Na dit uitje reisde Chaplin ^met Goddard naar het ^Verre Oosten ^. Het paar weigert commentaar te geven op de aard van hun relatie en het is daarom onduidelijk ^of ze getrouwd zijn of niet ^{241 .} Enige tijd later onthult Chaplin dat ze tijdens ^deze reis in ^Canton , China , zijn getrouwd ^. De twee gaan echter snel van elkaar weg om zich aan hun werk te wijden; Goddard vraagt ​​uiteindelijk de scheiding aan1942, bewerend dat ze al meer dan een jaar gescheiden zijn ^{[ 243 ]} .

Controverses en afnemende populariteit (1939-1952)

De dictator

Originele poster van de film The Dictator (1940).

Chaplin was diep verontrust door de politieke spanningen en de opkomst van nationalisme in Europa door de jaren heen1930^{[ 244 ] , [ 245 ]} en vindt dat hij er in zijn films niet omheen kan ^{[ 246 ]} . Waarnemers leggen verbanden metAdolf Hitler : ze werden vier dagen na elkaar geboren, beiden verwierven ondanks hun bescheiden afkomst wereldwijde bekendheid, en de Duitse dictator draagt​​dezelfde snor als Charlot. Deze fysieke gelijkenis wordt de basis van Chaplins volgende film, The Dictator , die direct de spot drijft met Hitler en hetfascisme ^{[ 247 ] , [ 248 ] , [ 249 ], [ 250 ] , [ 251 ] , [ 252 ]} .

Chaplin besteedde twee jaar aan het schrijven van het scenario ^{[ 253 ]} en begon met filmenseptember 1939toen de Tweede Wereldoorlog net was uitgebroken ^{[ 254 ]} . Chaplin besluit de stomme film op te geven, die hij ouderwets vindt en omdat je met het gesproken woord gemakkelijker een politieke boodschap kunt overbrengen ^{[ 255 ]} . Een komedie over Hitler regisseren is erg lastig, maar Chaplins financiële onafhankelijkheid stelt hem in staat het risico te nemen ^{[ 256 ]}  : "Ik was vastbesloten om het te doen omdat we Hitler voor de gek moeten houden ^{[ 257 ] , [ n8 ]}  » . In de film wijkt Chaplin af van zijn Charlot-personage, terwijl hij zijn outfit behoudt en een "  Joodse kapper  ” die in een Europese dictatuur leeft die veel gelijkenis vertoont met de Hitler-dictatuur; Chaplin reageert daarmee op de nazi's die beweren dat hij een Jood is ^{[ n 9 ] , [ n 10 ]} . Charlie Chaplin zal ook de dictator "Adenoid Hynkel" spelen ^{, een parodie op Hitler} .

The Dictator bracht een jaar door in de postproductie en werd in 2016 aan het publiek gepresenteerdoktober 1940^{[ 261 ]} . De film is het onderwerp van een grote publiciteitscampagne en een criticus van de New York Times noemt het de meest verwachte film van het jaar ^{[ 262 ]} . Het genoot aanzienlijk populair succes, hoewel de uitkomst controversieel was ^{[ 263 ] , [ 264 ]} . In deze finale waarin zijn personage als joodse kapper de plaats inneemt van de dictator, houdt Chaplin een toespraak van zes minuten voor de camera, waarin hij zijn persoonlijke politieke opvattingen blootlegt ^{[ 265 ] , [ 266 ]}. Volgens filmhistoricus Charles J. Maland markeerde deze vrijheid in een tijd waarin cinema controversiële politieke thema's schuwde, het begin van Chaplins afnemende populariteit: "Van nu af aan zal geen enkele bewonderaar het politieke van de filmster kunnen scheiden" ^{[ 267 ]} . De dictator werd genoemd in vijf categorieën bij de 13e  Academy Awards , waaronder die voor Beste Film , Beste Acteur en ^Beste Scenario , hoewel hij geen ^{beeldjes won .}

Joan Barry en Oona O'Neill

Oona O'Neill is de vierde en laatste vrouw van Chaplin, met wie hij acht kinderen heeft.

In het midden van de jaren1940, was Chaplin betrokken bij een reeks rechtszaken die veel van zijn tijd in beslag namen en zijn ^{publieke imago aantasten .} De laatste zijn gekoppeld aan zijn knipperlichtrelatie met aspirant-actrice Joan Barry, tussenjuni 1941en zomer1942^{[ 270 ]} . Ze gaan uit elkaar nadat de laatste mentale stoornissen vertoont, en ze wordt twee keer gearresteerd wegens intimidatie na deze breuk ^{[ n 11 ]} . Ze verschijnt het jaar daarop opnieuw en kondigt aan dat ze zwanger is van de regisseur; ^{deze laatste ontkent en} Barry begint een procedure ter erkenning vanvaderschap ^{271 .}

J. Edgar Hoover , de directeur van het Federal Bureau of Investigation (FBI), die Chaplins politieke neigingen wantrouwt, maakt van de gelegenheid gebruik om zijn reputatie te schaden. Als onderdeel van een lastercampagne ^{[ 272 ]} heeft de FBI hem aangeklaagd in vier zaken die verband houden met dit schandaal. In het bijzonder wordt Chaplin beschuldigd van het overtreden van de Mann Act , die het vervoer van vrouwen tussen de staten voor seksuele doeleinden verbiedt ^{[ #12 ]} . Historicus Otto Friedrich voerde aan dat dit "absurde vervolgingen" waren onder een "oude ^{tekst " .}maar Chaplin riskeerde  tot 23 ^{jaar gevangenisstraf .} Bewijs op drie punten blijkt onvoldoende om tot een proces over te gaan, maar het onderzoek naar de overtreding van de Mann Act begint inmaart 1944. Chaplin werd ^{twee weken} later vrijgesproken ^. De zaak haalt regelmatig de krantenkoppen en Newsweek noemt het "het grootste PR-schandaal sinds het proces tegen de moord op Roscoe Arbuckle in1921 » ^{[ 277 ]} .

Barry bevalt inoktober 1944van een dochter, Carole Ann, en de vaderschapszaak begint infebruari 1945. Na twee moeilijke processen waarin Chaplin door de aanklager werd beschuldigd van "morele schanddaden" , ^{[ 278 ]} werd hij tot vader verklaard. De rechter weigert het medische bewijs te accepteren, en met name het verschil in bloedgroep dat deze conclusie ontkracht, en Chaplin wordt veroordeeld tot het betalen van een pensioen aan zijn dochter tot ze 21 jaar oud is ^{[ 279 ]} . De berichtgeving in de media over het proces werd beïnvloed door de FBI, die informatie doorgaf aan de invloedrijke schandaalmonger Hedda Hopper ^{[ 280 ] , [ 281 ] , [ 282 ] , [283 ]} .

De controverse rond Chaplin neemt verder toe wanneer de16 juni 1943, twee weken na het begin van de procedure voor de erkenning van het vaderschap, wordt een nieuw huwelijk aangekondigd met zijn nieuwe jonge beschermeling van 18 jaar, Oona O'Neill , de dochter van de Amerikaanse toneelschrijver Eugene O'Neill ^{[ 284 ]} . Chaplin, toen 54, was zeven maanden eerder aan haar voorgesteld door een talentagent ^{[ 285 ] , [ 286 ]} , en in zijn autobiografie beschrijft hij hun ontmoeting als "de gelukkigste gebeurtenis van [zijn] leven. en geeft aan dat hij had ontdekt de " perfecte liefde" ^{[ 287 ]}. Ze bleven getrouwd tot aan zijn dood in1977en hebben acht kinderen: Geraldine Leigh (1944), Michaël Johannes (1946), Josephine Hanna (1949), Victoria (1951), Eugène Antonius (1953), Jane Cecil (1957), Annette Emily (1959) en Christoffel James (1962) ^{[ 288 ]} .

Monsieur Verdoux en beschuldigingen van het communisme

“Chaplin verandert! Kun je? »
Affiche van Monsieur Verdoux (1947).

Chaplin betoogt dat deze rechtszaken zijn creativiteit vernietigden ^{[ 289 ]} en inapril 1946, begint hij met het opnemen van een film waaraan hij heeft gewerkt1942^{[ 290 ]} . Monsieur Verdoux is eenzwarte komedieover een Franse bankbediende,Monsieur Verdoux gespeeld door Chaplin, tot werkloosheid gereduceerd en die begint te trouwen en rijke weduwen vermoordt om zijn gezin te onderhouden. Het idee werd hem aangereikt doorOrson Welles, die hem wilde laten schitteren in een film overFranseseriemoordenaarHenri Désiré Landru. Chaplin was van mening dat dit concept"een geweldige komedie zou worden" ^{[ 291 ]} en kocht het script van Welles voor $5.000 (ongeveer $65.555 in 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[292 ]} .

Chaplin drukt zijn politieke ideeën opnieuw uit in Monsieur Verdoux door het kapitalisme te bekritiseren ^{[ 293 ] , [ 294 ]} en de film is zeer controversieel als hij uitkomt, inapril 1947^{[ 295 ] , [ 296 ] , [ 297 ]} . Hij werd uitgejouwd bij de première en sommigen riepen om zijn ban ^{[ 295 ] , [ 298 ]} . Dit is de eerste film waarin zijn personage geen band heeft met de Vagebond; het was ook de eerste die een kritieke en commerciële mislukking was in de Verenigde Staten ^{[ 299 ]} , het werd beter ontvangen in het buitenland. Het wordt genoemd voor Beste Scenario bij de 20e ^Academy  Awards ^{[ 300 ]}. Chaplin is niettemin trots op zijn werk en schrijft in zijn autobiografie: "  Monsieur Verdoux is de intelligentste en briljantste van de films die ik heb gemaakt" ^{[ 301 ]} .

De negatieve ontvangst van de heer Verdoux ^is grotendeels het gevolg van de evolutie van het publieke ^imago van Chaplin ^. Na het Joan Barry-schandaal wordt hij er publiekelijk van beschuldigd een communist te zijn ^{[ 303 ] , [ 304 ]} . Zijn politieke acties werden geïntensiveerd tijdens de Tweede Wereldoorlog en hij voerde campagne voor de opening van ^een tweede ^front om de Sovjets te ontzetten ^. Hij komt dicht bij bekende communistische sympathisanten als Hanns Eisler en Bertolt Brechten woonde recepties bij die werden georganiseerd door Sovjetdiplomaten in Los Angeles . ^{[ 306 ]} In de politieke context van "  rode angst  " die destijds in de Verenigde Staten heerste, maakten dergelijke activiteiten Chaplin, volgens Larcher, "gevaarlijk progressief en amoreel" ^{[ 307 ] , [ 308 ] , [ 278 ]} . De FBI, vastbesloten om hem het land uit te krijgen ^{[ 309 ]} , startte een officieel onderzoek tegen hem in1947^{[ 310 ] , [ n13 ]} .

Chaplin ontkent communist te zijn en presenteert zichzelf als een pacifist ^{[ 312 ] , [ 313 ] , [ 314 ] , [ 315 ]} die gelooft dat de acties van de Amerikaanse regering om een ​​ideologie te onderdrukken een onaanvaardbare schending zijn van burgerlijke vrijheden ^{[ 316 ]} . Hij weigerde over deze kwestie te zwijgen, protesteerde openlijk tegen de processen van leden van de Amerikaanse Communistische Partij voor de House Un-American Activities Committee (HUAC) en werd door laatstgenoemde gedagvaard ^{[ 317 ] ,[ 318 ]} . Toen zijn daden breed uitgemeten werden in de pers en deKoude Oorlogescaleerde, werd zijn falen om hetAmerikaanse staatsburgerschapbekritiseerd en sommigen riepen op tot zijn deportatie ^{[ 319 ] , [ 320 ] , [ 278 ] , [ 321 ]} . MississippiRep. JohnE.Rankin vertelt het Congres _juni 1947 “ Zijn leven in Hollywood is schadelijk voor het morele weefsel van de Verenigde Staten. [Als hij wordt gedeporteerd], kunnen zijn walgelijke films uit de ogen van de Amerikaanse jeugd worden gehouden. We moeten het eruit schoppen en er voor eens en ^{voor altijd vanaf komen .} »

De schijnwerpers en deportatie uit de Verenigde Staten

In de schijnwerpers (1952), schittert Chaplin als een voormalige music hall-ster die te maken heeft met zijn verlies aan populariteit.

Ook al bleef Chaplin politiek actief in de jaren na het mislukken van Monsieur Verdoux ^{[ #14 ]} , zijn volgende film over een vergeten cabaretier en een jonge ballerina in Edwardiaans Londen heeft geen enkele politieke betekenis . Limelight is grotendeels autobiografisch en verwijst naar Chaplin's jeugd, het leven van zijn ouders, en zijn verlies aan populariteit in de Verenigde Staten ^{[ 323 ] , [ 324 ] , [ 325 ]}. Onder de cast bevinden zich verschillende leden van zijn familie, waaronder zijn oudste kinderen en zijn halfbroer ^{Wheeler Dryden .}

Na drie jaar voorbereiding beginnen de opnamesnovember 1951^{[ 327 ]} . Hij neemt een veel serieuzere toon aan dan in zijn vorige films en spreekt regelmatig van "melancholie" als hij het script aan ^zijn partner ^Claire Bloom ^{uitlegt .} De film valt ook op door de aanwezigheid vanBuster Keaton, wiens enige samenwerking met Chaplin ^{[ 329 ]} is .

Chaplin besluit de wereldpremière van Limelight in Londen te houden, waar de actie van de film plaatsvindt ^{[ 330 ]} . Bij het verlaten van Los Angeles geeft hij aan dat hij verwacht nooit meer terug te kunnen keren, verdreven door McCarthyist America ^{[ 331 ]} . In New York ging hij met zijn gezin aan boord van de transatlantische voering HMS Queen Elizabeth18 september 1952^{[ 332 ]} . De volgende dag trok deprocureur-generaal van de Verenigde Staten,James McGranery,visumvan ^{Chaplin in en verklaarde dat hij een interview moest ondergaan over zijn politieke opvattingen en zijn moraal om terug te kunnen keren naar de Verenigde} Staten ^. Hoewel McGranery de pers vertelt dat hij"een behoorlijk solide zaak tegen Chaplinheeft", concludeert Maland, vertrouwend op FBI-documenten die in de loop der jaren openbaar zijn gemaakt1980, dat de Amerikaanse regering niet echt voldoende bewijs heeft om de terugkeer van Chaplin te voorkomen; het is zelfs waarschijnlijk dat hij een visum zou hebben gekregen als hij er een had aangevraagd ^{[ 333 ] , [ 334 ]} . Toen hij echter een telegram ontving waarin hij op de hoogte werd gebracht van deze beslissing, besloot Chaplin alle banden met de Verenigde Staten te verbreken:

“Of ik al dan niet terugkeerde naar dit trieste land was voor mij van weinig belang. Ik wilde ze vertellen dat hoe eerder ik van deze hatelijke sfeer af was, hoe beter ik af zou zijn, dat ik de beledigingen ^en morele ^{arrogantie van Amerika beu was .} »

Aangezien al zijn bezittingen zich in de Verenigde Staten bevonden, maakte Chaplin geen negatieve opmerkingen in de pers , ^{[ 336 ]} maar de zaak veroorzaakte opschudding . ^{[ 337 ]} Terwijl Chaplin en zijn film goed werden ontvangen in Europa ^{[ 332 ]} , werden The Limelights op grote schaal geboycot in de Verenigde Staten, ondanks positieve recensies ^{[ 338 ]} . Maland schrijft dat Chaplins val van ongeëvenaarde populariteit "misschien wel de meest dramatische in de geschiedenis van het Amerikaanse ^{sterrendom is " .}

Europese jaren (1953-1977)

Zwitserland en A King in New York

Ban 's landhuis waar de Chaplins zich vestigden1953.

Chaplin deed geen poging om terug te keren naar de Verenigde Staten nadat zijn inreisvisum was ingetrokken en stuurde zijn vrouw naar Los Angeles om ^{haar zaken te regelen .} Het stel besluit naar Zwitserland te gaan en het gezin vestigt zich daarjanuari 1953in het Manoir de Ban , een landgoed van 15  hectare met uitzicht op het Meer van Genève in de stad Corsier-sur-Vevey ^{[ 342 ]} . Chaplin zet zijn woning en studio in Beverly Hills in maart te koop en geeft zijn visum in april terug. Het volgende jaar deed zijn vrouw afstand van haar Amerikaanse nationaliteit om Brits te worden ^{[ 343 ]} . Hij verliet zijn laatste professionele banden met de Verenigde Staten in1955wanneer hij zijn aandelen in United Artists verkoopt , dat sinds het begin van de 20e eeuw in financiële moeilijkheden verkeert1940^{[ 344 ] , [ 345 ] , [ 346 ]} .

Chaplin blijft door de jaren heen een controversieel figuur1950, in het bijzonder na het ontvangen van de internationale vredesprijs uitgereikt door de communistische Wereldvredesraad , en vanwege zijn ontmoetingen met de Chinees Zhou Enlai en de Sovjet Nikita Chroesjtsjov ^{[ 347 ] , [ 345 ]} . Hij begint met de ontwikkeling van zijn eerste Europese film, A King in New York , in1954^{[ 348 ]} . Chaplin speelt de rol van een verbannen koning die asiel zoekt in de Verenigde Staten en maakt gebruik van zijn recente problemen om het scenario te schrijven. Haar zoon, Michael, wordt afgeschilderd als een jongen wiens ouders het doelwit zijn van de FBI, terwijl Chaplins personage ervan wordtbeschuldigd ^{een communist te zijn .} Deze politieke satire is een parodie op de acties van deHUACen op hetconsumentismevan de Amerikaanse samenleving1950^{[ 350 ] , [ 351 ] , [ 352 ] , [ 353 ]} . In zijn recensie noemde toneelschrijverJohn OsborneChaplins"meest zure ... en meest openlijk ^{persoonlijke " film} .

Chaplin richtte een nieuw productiebedrijf op genaamd Attica en filmde in studio's in Shepperton , aan de rand van Londen ^{[ 348 ]} . Deze opnames zijn moeilijk omdat hij gewend is aan zijn studio en zijn Hollywood-teams en niet langer onbeperkte productietijd heeft. Dit heeft invloed op de kwaliteit van de film ^{[ 355 ] , [ 356 ]} , die bij de release inseptember 1957^{[ 357 ] , [ 358 ] , [ 359 ]} . Chaplin verhindert dat Amerikaanse journalisten de première in Parijs bijwonen en besluit de film niet in de Verenigde Staten uit te zenden. Dit schaadt het commerciële succes sterk, ook al verwerft de film in Europa een hoog aanzien ^{[ 360 ]} . Een koning in New Yorkwordt pas in de Verenigde Staten gepresenteerd1973^{[ 361 ]} .

Afgelopen jaren en hernieuwde interesse

Vanaf het midden van de jaren1950, concentreerde Chaplin zich op het opnieuw klinken en opnieuw monteren van zijn oude films, en op het beschermen van zijn copyright ^{[ 362 ]} . De eerste van deze heruitgaven is La Revue de Charlot (1959), inclusief nieuwe versies van Une vie de chien , Tramp soldier en Pilgrim ^{[ 363 ]} .

Chaplin, met zijn vrouw Oona, in1965.

In de Verenigde Staten begon de politieke sfeer te veranderen en richtte de publieke aandacht zich weer op de films van Chaplin en niet langer op ^{zijn meningen .} Injuli 1962, publiceert de New York Times een hoofdartikel waarin staat dat "we niet denken dat de Republiek in gevaar zou zijn als de onvergetelijke kleine Charlot van gisteren op de brug van een schip of een vliegtuig in een Amerikaanse haven zou mogen lopen" ^{[ 364 ]} . Diezelfde maand ontvangt Chaplin een eredoctoraat in Letters van de universiteiten van Oxford en Durham ^{[ 365 ]} . Innovember 1963, begint het Plaza Theatre in New York een retrospectief van Chaplins films, waaronder Monsieur Verdoux en The Limelights waarvoor de recensies veel positiever zijn dan tien jaar eerder ^{[ 366 ] , [ 367 ]} .September 1964ziet de publicatie van zijn memoires , Histoire de ma vie , waaraan hij sindsdien heeft gewerkt1957^{[ 368 ]} . Het 500 pagina's tellende boek over zijn vroege jaren en privéleven was een wereldwijd succes, hoewel critici wezen op het gebrek aan informatie over zijn filmcarrière ^{[ 369 ] , [ 370 ]} .

Kort na de publicatie van zijn memoires begon Chaplin te werken aan The Countess from Hong Kong (1967), een romantische komedie gebaseerd op een scenario dat hij in de jaren schreef1930voor Paulette Goddard ^{[ 371 ]} . De actie speelt zich af op een oceaanstomer en toont Marlon Brando die een Amerikaanse ambassadeur speelt en ^Sophia Loren ^als verstekeling ^. De film verschilt in meerdere opzichten van Chaplin's eerdere producties: het is de eerste die gebruik maakt van technicolor en breedbeeldresolutie , terwijl Chaplin zich richt op regie en alleen op het scherm verschijnt in de ondergeschikte rol van een zieke rentmeester ^{[ 372 ]} . Hij tekent ook een contract met de Universal Pictures-studio om het te distribueren ^{[ 373 ]}. De gravin van Hong Kong kreeg negatieve recensies na haar vrijlating injanuari 1967en het is een commerciële mislukking ^{[ 374 ] , [ 375 ] , [ 376 ]} . Chaplin is diep getroffen door deze tegenslag en deze film zal de laatste zijn ^{[ 374 ]} .

Chaplin kreeg aan het einde van de jaren verschillende lichte beroertes1950en dit markeert het begin van een langzame ^{achteruitgang van zijn} gezondheid ^. Ondanks deze moeilijkheden begon hij al snel aan het schrijven van het scenario voor zijn nieuwe filmproject, The Freak , over een gevleugeld meisje dat in Zuid-Amerika werd ontdekt, een project dat bedoeld was om de carrière van zijn ^dochter , ^Victoria Chaplin , te lanceren ^. Zijn fragiele gezondheid weerhield hem er desondanks van dit project uit te voeren ^{[ 378 ]} , en wel in de beginjaren1970Chaplin concentreerde zich in plaats daarvan op het opnieuw monteren van zijn oude films, waaronder The Kid en The Circus ^{[ 379 ]} waarvoor hij een nieuwe soundtrack maakte. In1971, werd hij benoemd tot Commandeur in de Nationale Orde van het Legioen van Eer op het filmfestival van Cannes ^{[ 380 ]} en het jaar daarop ontving hij een Gouden Leeuw voor zijn carrière tijdens de mostra van Venetië ^{[ 381 ]} .

In1972, kende de Academy of Motion Picture Arts and Sciences hem een ​​ere-Oscar toe , die Robinson beschouwde als het eerste teken dat de Verenigde Staten "het goed wilden maken" . ^{Chaplin aarzelde} om het te accepteren en besloot toen voor het eerst in twintig ^jaar naar Los Angeles te gaan ^. Het bezoek kreeg veel media-aandacht, en tijdens de uitreiking van de prijs kreeg hij een staande ovatie van twaalf minuten, de langste in de geschiedenis van de Oscars ^{[ 382 ] , [ 383 ]} . Zichtbaar ontroerd accepteert Chaplin het beeldje als eerbetoon"tot het onberekenbare effect dat het heeft gehad bij het maken van films tot de kunstvorm van deze eeuw" ^{[ 384 ]} .

Hoewel Chaplin nog steeds filmprojecten heeft, wordt zijn gezondheid in de middenjaren erg broos.1970^{[ 385 ]} . Verschillendeberoertestasten zijn spraak aan en hij moet een rolstoel gebruiken ^{[ 386 ] , [ 387 ]} . Een van zijn laatste wapenfeiten is de creatie van een autobiografie in afbeeldingen,My Life in Pictures(1974) en het weerklinken van L'Opinion publique in1976^{[ 388 ]} . Hij verschijnt ook in een documentaire over zijn leven,The Gentleman Tramp(1975), geregisseerd door Richard Patterson ^{[ 389 ]} . In1975, Koningin Elizabeth II riddert hem ^{[ 388 ] , [ n 15 ]} .

Dood

Chaplin's graf op de begraafplaats van Corsier-sur-Vevey.

Inoktober 1977, Chaplins gezondheid is zodanig verslechterd dat hij voortdurend ^{aandacht nodig heeft .} Hij stierf aan een beroerte in zijn slaap de ochtend van25 december 1977, op de leeftijd van 88 ^{[ 387 ]} . Volgens zijn laatste wensen werd op 27 december een kleine Anglicaanse begrafenisceremonie georganiseerd en werd hij begraven op de begraafplaats van Corsier-sur-Vevey ^{[ 391 ]} . Onder de eerbetonen uit de filmwereld schrijft regisseur René Clair : "hij was een monument van de cinema" ^{[ 392 ]}  ; acteur Bob Hope zei: " We hadden het geluk in zijn ^{tijd te leven . "}

de1 ^maart 1978, werd de kist van Chaplin opgegraven en gestolen door twee automonteurs ^{[ 394 ]} , een Pool, Roman Wardas, en een Bulgaar, Gantcho Ganev. Hun doel is om een ​​losgeld van honderdduizend Zwitserse frank af te persen van Oona Chaplin, zodat ze later een autogarage kunnen openen. Ze worden gearresteerd tijdens een grootschalige politieactie op17 mei 1978en de kist wordt begraven gevonden in een maïsveld nabij het nabijgelegen dorp Noville . Hij werd herbegraven op de begraafplaats van Corsier-sur-Vevey en er werd een gewelf van gewapend beton toegevoegd om verdere incidenten te voorkomen ^{[ 395 ] , [ 396 ]} .

Analyse van zijn werk

invloeden

Chaplin beschouwde zijn moeder als zijn eerste inspiratiebron, die hem als kind amuseerde door voor het raam te zitten en voorbijgangers na te doen: "Dankzij haar leerde ik niet alleen emoties uiten met mijn handen en mijn gezicht, maar ook met observeer en bestudeer mensen” ^{[ 397 ]} . Chaplin's vroege jaren in de music hall stelden hem in staat om het werk van acteurs te observeren; hij woont ook de kerstmime -shows bij in het Drury Lane-theater , waar hij de kunst van het tatoeëren bestudeert met artiesten als Dan Leno ^{[ 398 ] , [ 399 ] , [ 400]} . Zijn jaren in het gezelschap van Fred Karno hadden een vormend effect op zijn carrière als acteur en regisseur. Hij leerde daar tragedie associëren met komedie enabsurde elementen gebruiken die in ^{zijn werken terugkwamen .} In de filmindustrie vertrouwt Chaplin op het werk van de Franse komiekMax Linder, die hij bewondert ^{[ 402 ] , [ 403 ] , [ 404 ]} . Bij het ontwikkelen van het kostuum en het acteerwerk van The Tramp liet hij zich waarschijnlijk inspireren door de Amerikaanse vaudeville-scene, waar zwervende personages ^{veel voorkwamen .}

methoden

Ansichtkaart van1922Charlie Chaplin Studios laten zien, waar al zijn films tussendoor worden gemaakt1918en1952.

Gedurende zijn hele carrière praat Chaplin relatief weinig over zijn regietechnieken en vergelijkt hij het met het onthullen van zijn geheimen voor een goochelaar ^{[ 406 ]} . Er is zo weinig bekend over zijn manier van werken ^{[ 407 ]} , maar ze zijn bestudeerd door Kevin Brownlow en David Gill en vakkundig belicht in de documentairereeks Unknown Chaplin (1983) ^{[ 408 ] , [ 409 ]} .

Voordat hij talkies regisseerde met The Dictator , begon Chaplin nooit met filmen met een voltooid script ^{[ 410 ]} . Voor zijn eerste films heeft hij slechts een vaag idee van vertrek, zoals "  Charlot gaat naar een kuuroord  " of "  Charlot werkt als pandjesbaas ^{[ 411 ]}  ". Vervolgens laat hij de sets maken en werkt hij samen met de andere acteurs om komische effecten te improviseren terwijl hij het script gedurende de hele productie verfijnt ^{[ 408 ] , [ 409 ]}. Naarmate ideeën worden geaccepteerd of afgewezen, ontstaat er een narratieve structuur en wordt Chaplin vaak gedwongen scènes om te draaien die indruisen tegen het verhaal ^{[ 412 ] , [ 413 ] , [ 414 ]} . Van L'Opinion publique , Chaplin begint te schieten vanuit een vooraf vastgesteld script ^{[ 415 ]} , maar al zijn films, tot Modern Times , blijven wijzigingen ondergaan totdat ze hun definitieve vorm bereiken ^{[ 416 ]} .

Om op deze manier films te maken, had Chaplin meer tijd nodig dan enige andere regisseur uit die tijd ^{[ 417 ]} . Als hij geen ideeën meer heeft, loopt hij een aantal dagen weg van de studio, terwijl hij zijn teams paraat houdt zodra de inspiratie terugkeert ^{[ 418 ] , [ 419 ]} . Het realisatieproces wordt ook vertraagd door zijn perfectionisme ^{[ 420 ] , [ 421 ]} . Volgens zijn vriend en Britse regisseur Ivor Montagu was "niets dan perfectie genoeg" voor hem ^{[ 422]} . Omdat hij zijn films persoonlijk financiert, heeft Chaplin de volledige vrijheid om dit doel te bereiken en zoveelopnamesals nodig ^{is [ 423 ] , [ 422 ]} . Hun aantal is dus vaak buitensporig; elke voltooide opname voorThe Kidvereiste 53 ^{[ 424 ] , [ 425 ]} terwijl hij voor het maken van de 20 minuten vanThe Emigrantmeer dan 12.000 maan film gebruikte, genoeg lengte om een ​​speelfilm te maken ^{[ 426 ] , [ 427 ]}.

Beschrijvend zijn productiemethoden als "pure vastberadenheid tot aan de rand van waanzin" , ^{[ 428 ]} Chaplin was over het algemeen volledig uitgeput van het filmen ^{[ 429 ] , [ 430 ]} . Zelfs in zijn latere jaren had zijn werk "voorrang op ^alles en iedereen ^{" .} De mix van improvisatie en perfectionisme die zich vertaalt in dagen van inspanning en duizenden verspilde meters film, blijkt een belasting voor Chaplin, wat ertoe kan leiden dat hij uithaalt naar zijn cast en crew ^{[ 432 ] , [ 433] , [ 129 ]} .

Chaplin oefende volledige controle uit over zijn werken ^{[ 406 ]} , tot het punt dat hij de andere rollen nabootste zodat zijn acteurs hem precies imiteerden ^{[ 434 ] , [ 435 ] , [ 436 ]} . Hij gaf persoonlijk al zijn films uit door grote hoeveelheden filmvoorraad te doorzoeken om de gewenste film te creëren ^{[ 437 ]} . Chaplin kreeg niettemin hulp van andere artiesten, waaronder zijn vriend en cameraman Roland Totheroh , zijn broer Sydney Chaplin en verschillende assistent-regisseurs , zoals Harry Crocker, Dan James en Charles Reisner .^{[ 438 ]} .

Stijl en thema's

Terwijl de komische stijl van Chaplin over het algemeen wordt gekarakteriseerd als slapstick , ^{[ 439 ]} wordt hij beschouwd als ingetogen en intelligent , ^{[ 440 ]} en filmhistoricus Philip Kemp beschrijft zijn werk als een mix van "gracieuze fysieke komedie en komische situatie. Goed doordacht" ^{[ 176 ]} . Chaplin stapte af van traditionele slapstick door het tempo van de actie te vertragen en zich te concentreren op de relatie van de kijker met de personages ^{[ 78 ] , [ 441 ]}. De komische effecten in de films van Chaplin concentreren zich op de reactie van Vagebond op dingen die hem overkomen: de humor komt niet van Vagebond die tegen een boom aanloopt, maar van het optillen van zijn hoed in verontschuldiging . ^{[ 78 ]} Zijn biograaf Dan Kamin schrijft dat Chaplins " excentrieke manieren" en zijn "serieuze houding in het hart van slapstick" andere centrale aspecten van ^zijn komische ^{stijl zijn .}

Chaplin's stomme films volgen over het algemeen Charlot's pogingen om te overleven in een ^{vijandige wereld .} Ook al leeft hij in armoede en wordt hij vaak mishandeld, hij blijft vriendelijk en optimistisch ^{[ 176 ] , [ 444 ] , [ 445 ]}  ; hij trotseert zijn sociale status en streeft ernaar om als ^een heer te worden ^{gezien .} Charlot verzet zich tegen gezagsdragers ^{[ 447 ]} en "geeft zoveel als hij ontvangt" ^{[ 448 ]}, wat ertoe leidde dat Robinson en Louvish in hem een ​​vertegenwoordiger van de kansarmen zagen: "An Everyman steeds een heldhaftige redder" ^{[ 449 ] , [ 450 ]} . Hansmeyer merkt op dat verschillende films van Chaplin eindigen met "The Tramp berooid en alleen optimistisch ^{[ wandelend ]} ... de ondergaande zon in ... om zijn reis voort te zetten" .

Chaplin in de jaren1920.

Het gebruik van pathos is een bekend aspect van Chaplin's werk ^{[ 451 ] , [ 452 ]} en Larcher merkt op dat het "lach en tranen kan uitlokken" ^{[ 307 ]} . Chaplin put voor zijn films soms uit tragische gebeurtenissen, zoals in The Gold Rush , dat ^is geïnspireerd op het ongelukkige lot van de Donner- ^{expeditie .} In zijn vroege komedies komen verschillende thema's aan bod, zoals hebzucht ( The Gold Rush ), verlatenheid ( The Kid ) ^{[ 454 ]}en meer controversiële onderwerpen zoals immigratie ( L'Émigrant ) of drugs ( politieman Charlot ) ^{[ 441 ]} .

Sociaal commentaar is ook belangrijk in zijn vroege films, aangezien hij de behoeftigen in een positief daglicht stelt en ^{hun benarde situatie} belicht ^. Vervolgens ontwikkelde hij een grote interesse in economie en voelde hij zich verplicht zijn mening te delen in zijn films ^{[ 456 ] , [ 245 ]} . Modern Times illustreert de moeilijke werkomstandigheden van industriële arbeiders, The Dictator parodieert Hitler en Mussolini en eindigt met een toespraak tegen nationalisme, Monsieur Verdoux bekritiseert oorlog en nationalisme terwijl A King in New Yorkvalt het McCarthyisme aan ^{[ 457 ]} .

Chaplin verwerkt verschillende autobiografische elementen in zijn films, en psycholoog Sigmund Freud is van mening dat hij "zichzelf altijd voorstelt zoals hij was in zijn droevige ^{jeugd " .} Het is algemeen aanvaard dat The Kid het trauma weergeeft dat hij opliep in een weeshuis ^{[ 458 ]} , terwijl de hoofdpersoon van Limelight verwijst naar het leven van zijn ouders ^{[ 459 ]} en dat A King in New York verwijst naar zijn deportatie uit de Verenigde Staten. ^{[ 352 ]}. Zijn moeizame relatie met zijn geesteszieke moeder wordt vaak weerspiegeld in de vrouwelijke personages in zijn films en in Charlot's verlangen om ^ze te ^{redden .}

Wat de structuur van zijn films betreft, ziet de filmhistoricus Gerald Mast ze eerder als een reeks schetsen die met elkaar verbonden zijn door hetzelfde frame dan als een reeks die is geordend door een nauwkeurig scenario ^{[ 460 ]} . Visueel zijn ze eenvoudig en zuinig ^{[ 461 ] , [ 462 ]} , met theaterachtige scènes ^{[ 463 ] , [ 441 ] , [ 464 ]} . In zijn autobiografie schreef Chaplin dat "eenvoud het beste is ... pompeuze effecten vertragen de actie, zijn saai en onaangenaam ... De camera mag niet barsten"^{[ 465 ]} . Deze aanpak wordt niet unaniem geaccepteerd en wordt al jaren als ouderwets bestempeld.1940^{[ 466 ] , [ 461 ] , [ 467 ]} ,terwijl filmhistoricus Donald McCaffrey dit ziet als een aanwijzing dat Chaplin het filmmedium nooit volledig heeftbegrepen ^{[ 468 ]} . Kamin beweert niettemin dat het komische talent van Chaplin nooit genoeg zou zijn geweest om hem op het scherm grappig te houden als hij niet"de mogelijkheid had gehad om scènes specifiek voor de films te ontwerpen en te regisseren" ^{[ 469 ]} .

Muziek

Chaplin speelt cello1915.

Chaplin ontwikkelde van kinds af aan een passie voor muziek en leerde zichzelf piano , viool en cello spelen ^{[ 470 ] , [ 471 ]} . Hij beschouwt de muzikale begeleiding als een integraal onderdeel van de film ^{[ 197 ]} en besteedt vanuit L'Opinion publique veel tijd aan dit gebied ^{[ 470 ]} . Hij componeerde zelf de soundtrack voor City Lights en deed hetzelfde voor al zijn volgende films; vanaf het einde der jaren1950en tot aan zijn dood liet hij al zijn oude stille korte films weerklinken ^{[ 472 ]} .

Omdat hij geen muzikale opleiding had genoten, wist Chaplin nooit hoe hij bladmuziek moest lezen of schrijven . Hij deed daarom een ​​beroep op professionele componisten als David Raksin , Raymond Rasch en Eric James om zijn ideeën vorm te geven. Sommige critici hebben daarom betoogd dat de muziek van zijn films moet worden toegeschreven aan de componisten die met hem werkten; Raksin , die betrokken was bij het op muziek zetten van Les Temps Modernes ^, onderstreepte niettemin Chaplins creatieve en stuwende rol in het ^{compositieproces .} Aan het begin van dit werk, dat maanden kan duren, beschrijft Chaplin precies wat hij wil aan de componisten en speelt hij de elementen die hij heeft geïmproviseerd op de piano ^{[ 473]} . Deze melodieën worden vervolgens in nauwe samenwerking ontwikkeld ^{[ 473 ]} . Voor filmhistoricus Jeffrey Vance,"ook al vertrouwde hij op zijn medewerkers om complexe instrumenten vorm te geven, de muzikale instructies waren van hem, en er werd geen noot geplaatst zonder zijn toestemming" ^{[ 472 ]} .

De composities van Chaplin geven aanleiding tot drie populaire liedjes. Smile , gecomponeerd voor Modern Times , werd later in tekst gezet door John Turner en Geoffrey Parsons, daarna uitgevoerd door Nat King Cole in1954^{[ 472 ]} . VoorThe Limelightscomponeerde ChaplinTerry's Theme, dat door Jimmy Young werd gepopulariseerd alsEternallyin1952^{[ 474 ]} . Ten slotte kende het nummerThis Is My Song, gezongen doorPetula ClarkvoorLa Comtesse de Hong-Kong, een groot commercieel succes en bereikte het nummer één in dehitlijstenin 1967 ^{[ 475 ]} . Afgezien van zijn twee ereprijzen, was de enige Oscar die Chaplin won, die voorbestefilmscore voor de heruitgave vanThe Limelightsin1973^{[ 472 ] , [ #16 ]} .

Filmografie

Chaplin's ster op de Hollywood Walk of Fame .

Ter gelegenheid van de publicatie van zijn autobiografie legde Chaplin zijn filmografie vast, die toen uit 80 films bestond ( The Countess from Hong Kong, drie jaar later gemaakt, werd later toegevoegd). In 2010 een kopie van La Course au voleur , gemaakt in1914en tot nu toe als verloren beschouwd , werd ontdekt bij een antiquair in Michigan , waardoor zijn filmografie op 82 films kwam ^{[ 477 ]} .

De films van Chaplin, tot en met The Circus , zwijgen, al zijn sommige heruitgegeven met soundtracks . City Lights en Modern Times zijn stil, maar bevatten voor de tweede soundtrack soundtracks die zijn samengesteld uit muziek, geluidseffecten en gesproken sequenties. Chaplins laatste vijf films zijn veelzeggend. Afgezien van The Countess uit Hong Kong , zijn alle films van Chaplin opgenomen in 35 mm , zwart -witformaat .

In het Frans sprak Jacques Dumesnil de stem uit van Chaplin in Monsieur Verdoux , The Limelights en A King in New York . Chaplin werd ook nagesynchroniseerd door Henri Virlogeux in de versie uit 1942 met geluidssysteem van La Ruée vers l'or , in 1968 door Roger Carel in Le Dictateur en door Jean-Henri Chambois in La Comtesse de Hong-Kong .

Speelfilms:

• 1921  : De jongen
• 1923  : publieke opinie
• 1925  : De goudkoorts
• 1928  : Het circus
• 1931  : stadslichten
• 1936  : Moderne Tijden
• 1940  : De dictator
• 1947  : de heer Verdoux
• 1952  : De schijnwerpers
• 1957  : Een koning in New York
• 1967  : De gravin van Hong Kong

Erkenning

onderscheidingen

Chaplin (rechts) ontvangt zijn ere-Oscar uit handen van Jack Lemmon in1972.

Chaplin ontving vele prijzen en onderscheidingen, vooral aan het einde van zijn leven. In1962, verleenden de universiteiten van Durham en Oxford hem een ^{​​eredoctoraat van doctor} in de letteren ^. In1965, hij deelde de Erasmusprijs met Ingmar Bergman ^{[ 478 ]} , en in1971, werd hij door de Franse ^regering benoemd tot Commandeur in de Nationale Orde van het ^Legioen van Eer ^. In1975Hij werd geridderd door Koningin Elizabeth II en benoemd tot Ridder Commandeur in de Orde van het Britse Rijk , en werd "  Sir Charles Chaplin ^{" 480 .}

De filmindustrie beloonde hem met een speciale Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië in 1972 ^{[ 481 ]} , evenals een ster op de Hollywood Walk of Fame in1970(deze registratie werd hem eerder geweigerd vanwege zijn politieke opvattingen ^{[ 482 ]} ).

Chaplin ontving in totaal drie Oscars  : een eerste ere-Oscar in 1929 "voor zijn veelzijdigheid en zijn genialiteit in acteren, schrijven, regisseren en produceren van Le Cirque ^{[ 198 ]}  " , een tweede in 1972 "voor het onberekenbare effect 'dat hij had bij het maken bewegende beelden de kunstvorm van deze eeuw' ^{[ 384 ]} en een derde in 1973 voor Best Original Score (samen met Ray Rasch en Larry Russell), voor The Limelights ^{[ 472 ]} . Hij is ook genomineerd in de categorieën vanBeste Acteur , Beste Film en Beste Scenario voor The Dictator , evenals Beste Scenario voor Monsieur Verdoux ^{[ 483 ]} .

Zes films van Chaplin zijn geselecteerd voor bewaring in de National Film Registry van de Library of Congress in de VS : The Emigrant (1917), het kind (1921), de goudkoorts (1925), stadslichten (1931), Moderne Tijden (1936) en de dictator (1940) ^{[ 484 ]} .

Nageslacht

Chaplin in zijn rol als Charlot in1915.

In1998, schreef criticus Andrew Sarris dat Chaplin "misschien wel de grootste artiest is die de cinema heeft gemaakt, zeker de meest buitengewone artiest en waarschijnlijk nog steeds het meest universele ^{icoon " .} Hij wordt door het British Film Institute beschreven als "een boegbeeld van de wereldcultuur" , ^{[ 486 ]} en Time Magazine noemde hem een ​​van de 100 belangrijkste mensen van de 20e  eeuw vanwege "de lach [die ^hij bracht] aan miljoenen mensen" en omdat het heeft"min of meer de uitvinder van het wereldsterrendom en hielp om van een industrie een kunst te maken" ^{[ 487 ]} .

Filmhistoricus Christian Hansmeyer heeft opgemerkt dat het beeld van Charlot deel uitmaakt van de cultuurgeschiedenis ^{[ 488 ]}  ; volgens Simon Louvish is dit personage zelfs bekend op plaatsen waar zijn films nog nooit zijn vertoond ^{[ 489 ]} . Criticus Richard Schickel suggereert dat Chaplins films met Charlot "de meest welsprekende en rijke komische uitingen van de menselijke geest" in de geschiedenis van de cinema presenteren ^{[ 490 ]}. ^{Objecten die verband houden met het personage blijven het publiek fascineren en in 2006 werden op een veiling in Los Angeles} een bolhoed en een bamboestok van Chaplin gekocht voor $ 140.000 ^.

Als regisseur wordt Chaplin beschouwd als een pionier en een van de meest invloedrijke figuren van de ^vroege 20e  eeuw ^{[ 492 ] , [ 493 ] , [ 488 ] , [ 485 ]} . Filmhistoricus Mark Cousins ​​​​heeft geschreven dat Chaplin "niet alleen de beeldtaal van cinema veranderde, maar ook de sociologie en grammatica" en stelt dat hij een belangrijke rol speelde bij het vestigen van komedie als genre, naast wat DW Griffith had gedaan voor het drama ^{[ 494 ]}. Hij was de eerste die langspeelkomedie populair maakte en het tempo van de actie vertraagde om finesse en pathos toe te voegen ^{[ 495 ] , [ 496 ]} . Voor Robinson werden de innovaties van Chaplin ^" snel geassimileerd en werden ze de basispraktijken van het filmmaken ^{" .} Federico Fellini (die Chaplin omschrijft als "een soort Adam van wie we allemaal komen" ^{[ 393 ]} ), Jacques Tati ( "zonder hem had ik nooit een film gemaakt" ^{[ 393 ]}), René Clair ( "hij inspireerde vrijwel elke regisseur" ^{[ 392 ]} ), Michael Powell ^{[ 498 ]} , Billy Wilder ^{[ 499 ]} en Richard Attenborough ^{[ 500 ]} behoren tot de regisseurs die beweerden door Chaplin te zijn beïnvloed.

Chaplin inspireerde ook avant-garde dichters van de 20e  eeuw ^{[ 501 ] ,} maar ook toekomstige acteurs, zoals Marcel Marceau , die zei dat hij besloot mimespeler te worden nadat hij hem had gezien ^{[ 496 ]} , of Raj Kapoor , die zijn spel daarop baseerde. van Charlot ^{[ 499 ]} . Mark Cousins ​​​​herkende ook de stripstijl van Chaplin in de Franse karakters van Monsieur Hulot en de Italiaan van Totò ^{[ 499 ]} , zonder te vergeten dat hij ook stripfiguren alsFelix de Kat ^{[ 502 ]} of Mickey Mouse ^{[ 503 ]} . Als een van de oprichters van United Artists speelde Chaplin een belangrijke rol in de ontwikkeling van de filmindustrie. Gerald Mast merkte op dat hoewel het bedrijf nooit concurreerde met MGM of Paramount , het idee dat regisseurs hun eigen films zouden produceren "zijn ^tijd ver vooruit ^{" was .}

Ter gelegenheid van de Wereldtentoonstelling in Brussel , in1958heeft een internationale jury van 117 critici een ranglijst opgesteld van de beste films aller tijden: The Gold Rush (1925) staat op de tweede plaats achter Sergei Eisensteins The Battleship Potemkin (1925) en voor The Bicycle Thief van Vittorio De Sica (1948). Verschillende films van Chaplin worden nog steeds beschouwd als een van de beste ooit gemaakt. In de hitlijsten van het Britse tijdschrift Sight and Sound uit 2012 , gehouden onder filmcritici over de beste films uit de geschiedenis, staan ^{​​respectievelijk The} City Lights , Modern Times , The Dictator en The Gold Rush op ^de 50e , 63e , ^144e en 154e ^plaats [ ^{505 ]}  ; dezelfde studie uitgevoerd onder bestuurders plaatst Modern Times op 22^e plaats,City Lights op de 30e ^en The Gold ^Rush op de 91e ^{[ 506 ]} . In 2007noemde het American Film Institute City Lights de 11e grootste Amerikaanse film aller tijden ,terwijl The Gold Rush ^en Modern Times in de top 100 stonden ^{[ 507 ]} .

Eerbetoon

Standbeeld van Chaplin gemaakt innegentien een en tachtigdoor John Doubleday en uitzicht op Leicester Square in Londen (nu geïnstalleerd op Leicester Place, tegenover de Prince Charles Cinema, een paar stappen verder).

In april 2016 werd het landhuis van Ban in Corsier-sur-Vevey in Zwitserland, waar hij de laatste vijfentwintig jaar van zijn leven doorbracht, een museum gewijd aan zijn leven en werk. Het museum, genaamd “  Chaplin's World  ” ^{[ 508 ]} , is het resultaat van een samenwerking tussen Compagnie des Alpes (CDA), Genii Capital en Chaplin Museum Development (CMD) ^{[ 509 ]} . De stad Corsier-sur-Vevey gaf zijn naam aan een park en een stèle herinnert aan de nagedachtenis van de illustere bewoner.

De naburige stad Vevey heeft een plein ^{[ 510 ]} aan Quai Perdonnet, aan de oevers van het Meer van Genève, naar hem vernoemd en heeft een1982een standbeeld van Chaplin, het werk van de Britse beeldhouwer John Doubleday ^{[ 511 ]} . Ten noorden van de stad, op een paar honderd meter van het Manoir de Ban , zijn twee gebouwen van 14 verdiepingen versierd met fresco's die de carrière van de kunstenaar oproepen ^{[ 512 ]} .

De Ierse stad Waterville , waar Chaplin in de loop der jaren verschillende familiezomers doorbracht1960, heeft sinds 2011 elk jaar het Charlie Chaplin Comedy Film Festival georganiseerd om de nalatenschap van de acteur te eren en nieuw talent te ontdekken ^{[ 513 ]} . Naast andere eerbetonen werd een kleine planeet , (3623) Chaplin , naar hem vernoemd innegentien een en tachtigdoor de Sovjet-astronoom Ljoedmila Karatchkina ^{[ 514 ]} en veel landen hebben postzegels uitgegeven met zijn beeltenis ^{[ 515 ]} .

Chaplins nalatenschap wordt beheerd door de Chaplin Association, opgericht door een aantal van zijn kinderen, die het auteursrecht bezit op zijn afbeelding, naam en de meeste films die naar hem zijn gemaakt.1918^{[ 516 ]} . DeCinematheque in Bologna,Italië, herbergt de belangrijkste archieven van de vereniging, waaronder afbeeldingen, ^manuscripten en ^{brieven .} Meer dan 10.000 foto's van zijn leven en carrière worden ook bewaard inhet Musée de ^{l' Élysée} inLausanne,Zwitserland ^. In het VK wordt hetCinema Museumin ZuidLondendoor de familie van Charlie Chaplinbeschouwd als"het dichtst in de buurt van een Chaplin-museum in Groot-Brittannië" ^{[ 519 ]}. Het British Film Institute richtte in juli 2005 de Charles Chaplin Research Foundation op , die in Londen de eerste internationale conferentie over de filmmaker organiseerde ^{[ 520 ]} .

Chaplin was het onderwerp van een biografische film geregisseerd door Richard Attenborough, Chaplin , in1992 ; hij wordt daar gepersonifieerd door Robert Downey Jr. , die werd genomineerd voor de Oscar voor beste acteur en de BAFTA voor beste acteur won ^{[ 521 ]} . Hij wordt ook gespeeld door Eddie Izzard in de film A Scent of Murder (2001) ^{[ 522 ]} . Een televisieserie over Chaplins jeugd, Young Charlie Chaplin , wordt uitgezonden op PBS in1989en werd genomineerd voor een Emmy Award voor Outstanding Children's Program ^{[ 523 ]}

De film The Ransom of Glory van Xavier Beauvois , uitgebracht in 2014 met Benoît Poelvoorde en Roschdy Zem , is heel losjes geïnspireerd op de diefstal van het stoffelijk overschot van Charlie Chaplin in1978^{[ 524 ]} . Bernard Swysenvertelt over zijn leven in eenstripgetiteldCharlie Chaplin, the stars of history, getekend doorBruno Bazileen gepubliceerd inoktober 2019^{[ 525 ]} . In 2021 regisseerden François Aymé enYves Jeulandde documentaireCharlie Chaplin, the genius of freedom ^{[ 526 ]} .

Aantekeningen en referenties

Waarderingen

Referenties

• (nl) Dit artikel is geheel of gedeeltelijk overgenomen uit het Wikipedia-artikel in het Engels getiteld "  Charlie Chaplin  " ( zie de lijst met auteurs ) .