Charlie Chaplin

Du leser en "  god artikkel  " merket i 2020.

"Sir Charles Spencer Chaplin" og "Chaplin" omdirigerer hit. For andre betydninger, se Spencer , Charles Chaplin (disambiguation) , Charlie Chaplin (disambiguation) , Chaplin (disambiguation) og Chaplin-familien .

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin i årene1920.

Nøkkeldata

Fødselsnavn	Charles Spencer Chaplin
Kallenavn	The Tramp (på engelsk ) Charlot (på fransk )
Fødsel	16. april 1889 London ( Storbritannia av Storbritannia og Irland )
Nasjonalitet	britisk
Død	25. desember 1977(i en alder av 88) Corsier-sur-Vevey ( Sveits )
Yrke	Skuespiller , regissør , komponist , manusforfatter og produsent
Bemerkelsesverdige filmer	Filmografi
Nettsted	(no) "  Offisiell side  "
Signatur	Charlie Chaplin signatur

å modifisere

Lytt til denne artikkelen ( filinfo )

Denne lydfilen ble laget fra versjonen av22. mai 2019, og reflekterer ingen endringer siden den gang.
( Hjelp for lyder )

→ Andre lydelementer

Charles Spencer Chaplin , kjent som Charlie Chaplin [ ˈ t͡ʃ ɑ ː l i ˈ t͡ʃ æ p l ɪ n ] ^{[ n 1 ]} , født16. april 1889sannsynligvis i London ( Storbritannia ) og døde videre25. desember 1977in Corsier-sur-Vevey ( Sveits ), er en britisk skuespiller , regissør , manusforfatter , produsent og komponist .

Etter å ha blitt et idol for stum kino fra midten av 1910 -tallet , og mer spesielt av burlesk , takket være karakteren hans av Charlot (omtalt ganske enkelt som "  trampen  " - vagabonden - i originalversjonene), skaffet han seg beryktethet og bredere anerkjennelse for hans skuespill så vel som hans prestasjoner. I løpet av en karriere som strekker seg over 65 år, spilte han i mer enn 80 filmer. Hans offentlige og private liv, så vel som hans posisjoner, er også gjenstand for bespottelse og kontrovers.

Chaplin vokste opp i elendighet mellom en fraværende far og en mor i store økonomiske vanskeligheter, begge music hall- artister , som gikk fra hverandre to år etter fødselen. Senere ble moren innlagt på det psykiatriske sykehuset da sønnen var fjorten. I en alder av fem gjorde han sin første opptreden på scenen. Han begynte veldig tidlig å opptre i musikkhaller og ble raskt skuespiller. Som 19-åring ble han lagt merke til av impresario Fred Karno og turnerte i USA . Han spiller på kino for første gang i1914i filmen To earn a living og jobber med produksjonsselskapene Essanay , Mutual og First National . I1918, han er en av de mest kjente personlighetene i verden.

I 1919 var Chaplin med å grunnlegge selskapet United Artists og fikk dermed total kontroll over verkene sine. Blant hans første spillefilmer var The Soldier ( 1918 ), The Kid ( 1921 ), Public Opinion ( 1923 ), The Gold Rush ( 1925 ) og The Circus ( 1928 ). Han nektet å bytte til lydkino og fortsatte å produsere stumfilmer på 1930 -tallet , som City Lights ( 1931 ) og Modern Times.( 1936 ). Arbeidene hans ble deretter mer politiske, særlig med The Dictator ( 1940 ), der han gjorde narr av Hitler og Mussolini . Hans popularitet avtok på 1940 -tallet på grunn av kontroverser om hans affærer med kvinner mye yngre enn ham og en farskapssak . Chaplin er også anklaget for kommunistiske sympatier og undersøkelser fra FBI og kongressen fører til at han mister sitt amerikanske visum. Han valgte å bosette seg i Sveits i1952. Han forlot Charlot-karakteren sin i sine siste filmer, inkludert Monsieur Verdoux ( 1947 ), The Lights of the Ramp ( 1952 ), A King in New York ( 1957 ) og The Countess from Hong Kong ( 1967 ).

Chaplin skriver, regisserer og produserer de fleste av filmene sine, i tillegg til å spille i dem og komponere musikken. Han er en perfeksjonist og hans økonomiske uavhengighet gjør at han kan vie flere år til utviklingen av hvert av verkene hans. Selv om de er komedier av typen slapstick , inneholder filmene hans elementer av patos og er preget av sosiale og politiske temaer så vel som selvbiografiske elementer. Academy of Motion Picture Arts and Sciences ga ham en æres-Oscar i 1972 for hans uvurderlige bidrag til filmindustrien, og flere av hans spillefilmer regnes i dag blant de største filmene gjennom tidene. .

Biografi

Ungdom (1889–1913)

Barndom

Charlie Chaplin i en alder av 7 på hjemmet for fattige barn (tredje rad, i midten).

Charles Spencer Chaplin ^{[ 1 ] , [ 2 ]} ble født den16. april 1889 ; han var det andre barnet til Hannah Chaplin født Hill (1865-1928) og Charles Chaplin, Sr. (1863-1901). I følge David Robinson , kjent for å være den offisielle biografen til Charlie Chaplin, ville hans farslinje være av huguenot -opprinnelse  : "Chaplin-familien bodde i generasjoner i Suffolk . Navnet antyder at de stammet fra huguenottene, som hadde bosatt seg i East Anglia i stort antall siden ^{slutten av} 1600 -  tallet  » ^{[ 3 ] , [ 4 ]} . Hans fødselsattest ble ikke funnet i registrene tilsivilstatus , men Chaplin mente han ble født i et hus i East Street i Walworth-området i Sør ^- London [ ^{5 ] , [ n2 ]} . Fire år tidligere var foreldrene hennes gift og Charles Sr. gjenkjente Sydney John , en sønn fra Hannahs tidligere forhold til en ^{ukjent mann .} På tidspunktet for hans fødsel var Chaplins foreldre begge musikalske artister . Hans mor, datter av en skomaker ^{[ 10 ]} , ledet en karriere uten særlig suksess under artistnavnetav Lily Harley ^{[ 11 ]} , mens faren hennes , sønn av en slakter ^{[ 12 ]} , er en populær sanger ^{[ 13 ]} . De skilte seg rundt 1891 ^{[ 14 ]} og året etter fødte Hannah sin tredje sønn, Wheeler Dryden , fra et forhold til music hall-sangeren Leo Dryden; barnet ble tatt bort av faren i en alder av seks måneder og ble borte fra Chaplin i tretti år ^{[ 15 ]} .

Chaplins barndom var preget av motgang og deprivasjon , noe som førte til at hans offisielle biograf David Robinson beskrev reisen hans som "den mest spektakulære av alle historier som noen gang er fortalt om oppgangen fra filler til ^{rikdom " .} Han tilbrakte sine første år med sin mor og bror Sydney i London Borough of Kennington  ; bortsett fra noe sy- eller barnepikearbeid, hadde Hannah ingen inntekt og Charles Sr. ga ingen støtte til barna sine ^{[ 17 ]} . Da husholdningens økonomiske situasjon forverret seg, ble Chaplin sendt til et arbeidshus i en alder av syv år ^{.n 3 ]} . Han indikerer deretter at han kjenner en "trist tilværelse" der ^{[ 19 ]} og blir kort returnert til sin mor 18 måneder senere; Hannah blir snart tvunget til å skille seg fra barna sine , som blir sendt til en annen institusjon for ^{trengende barn .}

Iseptember 1898, Chaplins mor ble innlagt på Cane Hill mentale asyl etter å ha utviklet en psykose som tilsynelatende var forårsaket av underernæring og syfilis ^{[ 21 ]} . I løpet av de to månedene av sykehusinnleggelsen ble Chaplin og broren sendt for å bo hos faren sin , som ^de knapt ^{kjente .} Charles Sr. synker deretter inn i alkoholisme og hans ^oppførsel fører til besøk fra ^en barnevernorganisasjon ^. Han døde av skrumplever to år senere, 38 år gammel ^{[ 24 ]}.

Hannahs tilstand blir bedre ^{[ 23 ]} , men hun får tilbakefallmai 1903. Chaplin, da 14 år gammel, tok henne med til apoteket, hvorfra hun ble sendt tilbake ^til Cane ^{Hill .} Han bor alene i flere dager og sover på gaten mens han venter på at broren skal komme tilbake som begynte i marinen to år tidligere ^{[ 26 ] , [ 27 ] , [ 28 ]} . Hannah forlot asylet etter åtte måneder ^{[ 29 ],} men hun fikk permanent tilbakefall imars 1905. Chaplin skrev senere: "Det var ingenting vi kunne gjøre annet enn å akseptere skjebnen til vår stakkars mor . " I1921, Charlie og broren hans Sydney får tillatelse til å ta henne med seg til Hollywood. Charlie kjøper et hus til henne ved sjøen, og Hannah bor der sine siste syv år, stelt hjemme. Det er her hun kan se sin tredje sønn, Wheeler Dryden, som hun har vært skilt fra i tretti år. Hun dør videre28. august 1928^{[ 30 ]} .

Første forestillinger

Chaplin som tenåring under en forestilling av Sherlock Holmes .

Chaplin begynner å opptre på scenen veldig tidlig. Han gjorde sin første opptreden der i en alder av fem og erstattet Hannah på et show i Aldershot ^{[ n 4 ]} . Dette er et unntak, men moren hans oppmuntrer ham i denne retningen, og "hun gir [ham] følelsen av at han har et slags talent" ^{[ 33 ]} . Gjennom farens forbindelser ^{[ 34 ]} ble han medlem av Eight Lancashire Lads dansetroppen og opptrådte i britiske musikkhaller i1899og1900^{[ #5 ]} . Chaplin jobber hardt og troppen er populær, men han er ikke fornøyd med dansen og ønsker å gå over til komedie ^{[ 36 ]} .

Da Chaplin var på turné med Eight Lancashire Lads, sørget moren hans for at han fortsatte å gå på skolen , ^{[ 37 ]} men han droppet ut rundt tretten . ^{[ 38 ]} Etter en periode med ulike jobber ^{[ 39 ]} , som fjortenåring og kort tid etter morens tilbakefall, meldte han seg inn i et talentbyrå i Londons West End . Lederen for dette byrået så potensialet i Chaplin og tilbød ham raskt sin første rolle som avisbud i Harry A. Saintsburys ^skuespill Jim , a Romance of ^{Cockayne .} Den første finner sted ijuli 1903, men showet er ikke vellykket og forestillingene stopper etter to uker; Chaplins komiske prestasjon ble likevel notert av kritikere ^{[ 41 ] , [ 42 ] , [ 43 ]} . Saintsbury får ham deretter rollen som bellhop Billy i Charles Frohmans ^skuespill Sherlock ^{Holmes .} Hans spill ble så godt mottatt at han ble kalt til London for å opptre sammen med William Gillette , som skrev stykket sammen med Arthur Conan Doyle . ^{[ 45 ]} Han gjør sin siste omvisning iSherlock Holmes i begynnelsen av året1906etter å ha spilt der i mer enn to og et halvt år ^{[ 46 ]} .

komisk skuespiller

Annonse for den amerikanske turneen til troppen til Fred Karno med Chaplin i1913.

Chaplin flyttet snart til et annet selskap og spilte hovedrollen i en skissekomedie , Repairs , sammen med broren Sydney, som også begynte på en kunstnerisk karriere . ^{[ 47 ]} Imai 1906, deltok han i barneforestillingen Casey's Circus ^{[ 48 ]} og utviklet sin burleske stil som gjorde at han raskt ble stjernen i stykket. På slutten av turenjuli 190718-åringen ble en dyktig komiker ^{[ 49 ] , [ 50 ]} . Han hadde likevel vanskeligheter med å finne arbeid og et kort inntog i stand-up møtte ikke forventet suksess ^{[ 51 ] , [ 52 ]} .

Samtidig ble Sydney Chaplin med1906den prestisjetunge komedietroppen til Fred Karno , som han ble en av hovedskuespillerne i1908^{[ 53 ] , [ 54 ] , [ 55 ]} . I februar klarer han å få en to ukers prøveperiode for sin yngre bror. Karno var i utgangspunktet ikke overbevist og så på Chaplin som et,skulende barn"som"virket altfor sjenert til å gjøre noe bra i ^{teatret " .} Imidlertid ble han imponert over sin første opptreden påLondon Theatreog ^{ansatte ham} umiddelbart ^. Etter sekundære roller nådde Chaplin hovedrollene i1909^{[ 58 ]} og han er hovedrolleinnehaveren i den nye komedienJimmy the Fearlessiapril 1910. Det var en stor suksess som vakte pressens oppmerksomhet til den unge artisten ^{[ 59 ] , [ 60 ]} .

Karno valgte ham til å delta med en del av troppen sin på en turné ⁱ Nord ^{-Amerika .} Chaplin ledet music hall- showene og imponerte kritikere som beskrev ham som " en av de fineste pantomime -artister ^{som noen gang er} sett ^{" .} Turen varte i 21 måneder, og troppen returnerte til Storbritannia ijuni 1912^{[ 63 ]} . Chaplin hadde da den urovekkende følelsen avå "vende tilbake til deprimerende floskler", og han var henrykt da en ny turné begynte i oktober ^{[ 64 ] , [ 65 ]} .

Begynnelse på kino (1914-1917)

Keystone

Å tjene til livets opphold (1914): Chaplins første filmrolle (til venstre).

Mens han var i den sjette måneden av sin amerikanske turné, ble Chaplin invitert til å bli med i New York Motion Picture Company; en av selskapets tjenestemenn deltok på et av showene hans og tror han kan erstatte Keystone - studiostjernen Fred Mace ^, som ^ønsker å pensjonere seg ^. Chaplin anser Keystones komedier som en "grov blanding", men gleder seg over utsiktene til en ny karriere ^{[ 67 ]}  ; han logger innseptember 1913en ettårskontrakt med en ukelønn på  $ 150 (ca. $3.880 i 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 69 ] , [ 70 ]} .

Chaplin ankommer studioene i Los Angeles i begynnelsen avdesember 1913^{[ 71 ]} og møtte manageren hansMack Sennett, som syntes 24-åringen så for ung ut. ^{[ 72 ]} Han spiller ikke før slutten av månedenfebruar 1914og utnytter denne perioden til å bli kjent med filmskaping ^{[ 73 ]} . Han debuterte i kortfilmen To earn a living , utgitt den2. februar 1914, men hater filmen ^{[ 74 ]} . I den presenterer han seg selv som en slags dandy i en slank frakk, topplue og store hengende barter ^{[ 75 ]} . For sin andre rolle velger Chaplin drakten til Charlot (på engelsk , The Tramp eller vagabond ) som han gjør seg kjent med; i sin selvbiografi beskriver han prosessen:

"Jeg ville at alt skulle være en selvmotsigelse: de posete buksene, den tynne jakken, den smale hatten og de brede skoene... Jeg la til en liten bart som jeg trodde ville elde meg uten å påvirke uttrykket mitt. Jeg hadde ingen anelse om karakteren, men så snart jeg var kledd, fikk klærne og sminken meg til å føle hvem han var. Jeg ble kjent med ham og da jeg gikk på settet var han helt født ^{[ 76 ] , [ n6 ]} . »

Begynnelsen til Charlot i Charlot est content de lui (1914).

Denne filmen er L'Étrange Aventure de Mabel , men karakteren til "  Charlot  " vises for første gang i Charlot est content de lui filmet kort tid etter, men utgitt to dager tidligere, 7. februar 1914 ^{[ 78 ]} . Chaplin adopterte raskt denne karakteren og kom med forslag til filmene han dukket opp i, forslag som ble avvist av regissørene ^{[ 79 ]} . Under innspillingen av sin 11.  film, ^Mabel at the wheel , konfronterer han regissøren Mabel Normandog hendelsen resulterer nesten i oppsigelse av kontrakten hans. Sennett beholdt den likevel etter å ha mottatt oppdrag for nye filmer med Chaplin. Han lot ham også regissere sin neste film etter at Chaplin lovet å betale 1500 dollar (omtrent 38 287 dollar i 2023 ^{[ 68 ]} ) hvis han ikke lykkes . ^{[ 80 ]}

Un Béguin de Charlot , utgitt 4. mai 1914, markerte Chaplins regidebut ^{og var en stor} suksess ^. Deretter regisserte han nesten alle Keystone-kortfilmene han spilte i ^{[ 82 ]}  ; Chaplin rapporterer senere at denne perioden, hvor han laget omtrent én film i uken ^{[ 83 ]} ,var den mest spennende i ^{karrieren hans .} Den introduserer en langsommere form for komedie enn typiske Keystone-farser ^{[ 78 ]} og samler raskt en stor fanskare ^{[ 85 ] , [86 ]} . I november 1914 spilte han sammen med Marie Dressler i spillefilmen Le Roman comique de Charlot et Lolotte regissert av Sennett; filmen er en suksess og øker populariteten ^{[ 87 ]} . ^{Da Chaplins kontrakt gikk ut på slutten av året, krevde han en ukelønn på $1000 ( omtrent 2023 dollar [ 68 ]} 25.525) , en sum Sennett nektet da han anså for høy ^.

Essanay

Stjernene i Essanay i 1915: Francis X. Bushman , Charlie Chaplin og Gilbert M. Anderson , som nettopp hadde overbevist Chaplin om å bli med ham.

The Essanay Film Manufacturing Company tilbød Chaplin en ukelønn på 1250 dollar (omtrent 31 591 dollar i 2023 ^{[ 68 ]} ) med en ansettelsesbonus på 10 000 dollar. Han ble med i studio på slutten avdesember 1914^{[ 89 ]} og ble med andre skuespillere somLeo White,Bud Jamison, Paddy McGuire og Billy Armstrong. Mens han er på jakt etter en kvinnelig birolle for sin andre film, The Tramp , ser han en sekretær ved navnEdna Purviancepå en kafé iSan Francisco. Han ansatte henne og hun jobbet med ham i 35 filmer ^{[ 90 ]}  ; de har også et sentimentalt eventyr til1917^{[ 91 ]} .

Chaplin utøvde betydelig kontroll over filmene sine, og han begynte å bruke mye tid og energi på hver av sine produksjoner ^{[ 92 ] , [ 93 ] , [ 94 ]} . En måned skiller hans andre produksjon, Charlot fait la noce , og hans tredje, Charlot boxeur ^{[ 95 ]} , og han adopterte denne rytmen for sine påfølgende produksjoner med Essenay ^{[ 96 ]} . Han endrer også personligheten sin, kritisert av Keystone for å være "ondsinnet, frekk og frekk" ^, for å gi ham en mykere, mer romantisk personlighet.^{97 ]} . Denne utviklingen er illustrert av Le Vagabond iapril 1915^{[ 98 ] , [ 99 ]} og Charlie's Bank Boy i august, som har en tristerefinale. Det var en nyvinning for komediefilmer og seriøse kritikere begynte å sette mer pris på arbeidet hans ^{[ 100 ]} . Med Essanay finner Chaplin temaene som definerer Charlots verden ^{[ 101 ]} .

Umiddelbart etter sin filmdebut ble Chaplin et kulturelt fenomen. Butikkene selger produkter knyttet til Charlot-karakteren hans, som dukker opp i tegneserier og sanger ^{[ 102 ] , [ 83 ] , [ 103 ]} . Ijuli 1915, ifølge en journalist fra Motion Picture Magazine , sprer " chaplinite " seg i Amerika ^{[ 104 ]} . Hans popularitet spredte seg også til utlandet og han ble den første internasjonale filmstjernen ^{[ 105 ] , [ 106 ]} . Ettersom kontrakten hans med Essenay utløper omdesember 1915^{[ 107 ]} Chaplin, fullstendig klar over sin stjernestatus, krevde en ansettelsesbonus på $150.000 (omtrent $3.790.954 i 2023 ^{[ 68 ]} ) fra sitt nye studio. Han mottok flere forslag fra blant annetUniversal,FoxogVitagraph ^{[ 108 ]} .

Gjensidig

Chaplin, i1918, holder en figur som ligner Charlot .

Han ble til slutt ansatt av studio Mutual , som ga ham en årslønn på $670.000 (omtrent $16.932.928 i 2023 ^{[ 68 ]} ), noe som gjorde den da 26 år gamle Chaplin til en av de best betalte menneskene i verden ^{[ 109 ]} . Denne høye summen sjokkerte publikum og ble mye omtalt i pressen ^{[ 110 ]} . Studiopresident John R. Freuler forklarte at de hadde råd til å betale Chaplin den lønnen fordi "publikumet vil ha Chaplin og vil betale for å se ^{ham " .}

Mutual ga Chaplin sitt eget studio i Los Angeles , som åpnet innmars 1916^{[ 112 ]} . Han rekrutterte to nye skuespillere til å akkompagnere ham,Albert AustinogEric Campbell ^{[ 113 ]} , og laget en serie med mer forseggjorte ogmelodramatiske : Charlot chef de rayon , Charlot brannmann , Charlot-musiker , Charlot returns late , Charlot and the Count ^{[ 114 ]} . Som Charlot ågerer ^hyret haninn skuespillerHenry Bergman, som jobbet med ham i 30 ^{år .} Charlot lager filmerog Charlot patine er hans siste prestasjoner for året1916. Kontrakten med Mutual bestemmer at han skal produsere en kortfilm hver fjerde uke, en forpliktelse han holder ^{[ 116 ]} . Imidlertid begynte han å be om mer tid til å lage filmene sine, og han laget bare fire andre for Mutual i løpet av de første ti månedene av året.1917 : Charlot politimann , Charlot gjør en kur , Emigranten og Charlot rømmer ^{[ 117 ]} . På grunn av sin omhyggelige regi og forsiktige konstruksjon, anses disse filmene for å være blant Chaplins beste verk av lærde av filmskaperen ^{[ 118 ] , [ 119 ] , [ 117 ] , [ 120 ]} . For Chaplin var årene hos ^Mutual de lykkeligste i ^{karrieren .}

Chaplin blir kritisert av britisk presse for sitt fravær fra første verdenskrig ^{[ 122 ]} . Han svarer at han er villig til å kjempe for Storbritannia hvis han blir bedt om det og har allerede svart på amerikansk verneplikt ; ingen av landene ba ham om å verve seg, og den britiske ambassaden i USA ga ut en uttalelse om at Chaplin «er langt mer nyttig for Storbritannia ved å tjene penger og kjøpe krigsobligasjoner enn i skyttergravene  » ^{[ 123 ]} . Til tross for denne kritikken er Chaplin en av soldatenes favorittskuespillere ^{[124 ]} , og dens popularitet fortsetter å vokse over hele verden. Det amerikanske magasinet Harper's Weekly rapporterer at navnet til Charlie Chaplin er «en del av kjøretøyets språk i nesten alle land» og at bildet av Charlot er «universelt kjent» ^{[ 125 ]} . I1917, profesjonelle imitatorer av Charlot er så utbredt at han starter søksmål ^{[ 126 ]} og det er rapportert at ni av ti menn som deltok på kostymefester hadde på seg opptrekket hans ^{[ 127 ]} . Skuespillerinnen Minnie M. Fiske skriver at "et økende antall utdannede mennesker begynner å betrakte den unge engelske narren, Charlie Chaplin, som en ekstraordinær underholder og komisk ^{geni " .}

First National (1918–1922)

Plakat av et hundeliv (1918).

Mutual tar ikke anstøt av Chaplins reduserte produksjon og kontrakten ender i minnelighet. For hans nye studio er hovedmålet hans å ha større uavhengighet; broren hans Sydney, som hadde blitt hans talentagent , sa til pressen at "Chaplin må få lov til å ha all den tid og penger som er nødvendig for å produsere filmene på sin egen måte ... Det er kvaliteten, ikke kvantiteten, vi vil ha » ^{[ 128 ]} . Ijuni 1917, signerte Chaplin en million-dollar-kontrakt (omtrent $19 955 844 i 2023 ^{[ 68 ]} dollar ) for åtte filmer med sammenslutningen av teatereiere First National Pictures ^{[ 129 ]} . Han bestemte seg for å bygge sitt eget studio på en 20   200 m2 ^{stor tomt} nær Sunset Boulevard med de beste fasilitetene og utstyret tilgjengelig ^{[ 130 ] , [ 131 ]} . Studioet ble innviet ijanuar 1918^{[ 132 ]} og Chaplin får en stor frihet for realiseringen av filmene hans ^{[ 133 ]} .

A Dog's Life , distribuert iapril 1918, er hans første film under denne nye kontrakten. Han viser en økende oppmerksomhet til handlingen og hans behandling av Charlot som en slags Pierrot ^{[ 134 ]} . Filmen beskrives av den franske kritikeren Louis Delluc ^som " kinoens første totale kunstverk ^{" .} Chaplin deltar deretter i krigsinnsatsen ved å foreta en månedslang omvisning i USA for å skaffe midler ^{til de} allierte ^. Han produserte også en propagandakortfilm for regjeringen kalt The Bond ^{[137 ]} . Hans neste film, Charlot soldier , viser Charlot i skyttergravene; hans medarbeidere advarte ham mot en komedie om krigen, men han mente noe annet: «farlig eller ikke, ideen begeistret meg» ^{[ 138 ]} . Innspillingen varte i fire måneder, og den 45 minutter lange filmen fikk stor suksess ved utgivelsen, ioktober 1918^{[ 139 ]} .

Etter at Charlot Soldat ble løslatt , ba Chaplin om flere midler fra First National , som nektet. Frustrert over studioets manglende hensyn til kvalitet og bekymret for rykter om en fusjon med Famous Players-Lasky ^{[ 140 ] , [ 141 ]} henvendte han seg til kollegene Douglas Fairbanks , Mary Pickford og DW Griffith for å grunnlegge et nytt distribusjonsselskap. Opprettelsen av United Artists ijanuar 1919^{[ 142 ]} er en revolusjon for filmindustrien, fordi de fire grunnleggerne derfor personlig kan finansiere verkene sine og ha total kontroll over dem ^{[ 143 ]} . Chaplin var da ivrig etter å komme i gang med sin nye satsing og tilbød seg å kjøpe ut kontrakten hans medFirst National. Studioet nekter og insisterer på at det skal levere de siste seks lovede filmene ^{[ 144 ]} .

Chaplin med Jackie Coogan i The Kid (1921).

Før opprettelsen av United Artists giftet Chaplin seg for første gang. Den 17 år gamle skuespillerinnen Mildred Harris er gravid og de gifter seg stille i Los Angeles iseptember 1918for å unngå kontrovers ^{[ 145 ]}  ; graviditeten viser seg å være falsk ^{[ 146 ]} . Chaplin er ikke fornøyd med denne foreningen, som ifølge ham påvirker hans kreativitet, og realiseringen av En idyll i markene er vanskelig ^{[ 147 ] , [ 148 ]} . Harris blir da faktisk gravid og føder en gutt videre7. juli 1919. Den nyfødte, Norman Spencer Chaplin, ble imidlertid misdannet og døde ^tre dager ^{senere .} Ektefellene skilles iapril 1920og Chaplin forklarer i sin selvbiografi at de "absolutt ikke var laget for hverandre" ^{[ 150 ] , [ 151 ]} .

Denne personlige tragedien påvirket Chaplins arbeid, da han vurderte å gjøre Charlot til lærer for en ung gutt ^{[ 152 ] , [ 153 ]} . Innspillingen av The Kid begynner omaugust 1919med unge Jackie Coogan ^, da fire år ^{gammel . Chaplin innser at prosjektet er} større enn forventet, og for å blidgjøre First National , stopper produksjonen og skyter raskt A ^Day of Pleasure ^. Realiseringen av Kid varer ni måneder, tilmai 1920, og dens lengde på 68 minutter gjør den til filmskaperens lengste hittil ^{[ 156 ]} . Preget av temaer som fattigdom og separasjon, anses The Kid for å være påvirket av Chaplins egen barndom ^{[ 133 ]} og er en av de første filmene som kombinerer komedie og drama ^{[ 157 ]} . Suksessen er umiddelbart etter utgivelsen, ijanuar 1921, og den distribueres i mer enn 50 land innen tre år ^{[ 158 ]} .

Chaplin viet fem måneder til sin neste 31-minutters film, The Tramp and the Iron Mask ^{[ 143 ]} . Etter utgivelsen iseptember 1921, bestemte han seg for å returnere til Storbritannia for første gang på nesten ^{et tiår .} Deretter oppfylte han kontrakten sin med First National ved å produsere Jour de pay enfebruar 1922og Pilegrimen et år senere ^{[ 160 ]} .

United Artists (1923–1938)

Public Opinion og The Gold Rush

The Tramp spiser skoen sin i The Gold Rush (1925).

Etter å ha oppfylt sine forpliktelser med First National , står Chaplin nå fri til å lage filmene sine som en uavhengig produsent. Inovember 1922, begynner han å filme L'Opinion publique ^{[ 161 ]} . Han ønsket at dette romantiske dramaet skulle starte Edna Purviances karriere ^{[ 162 ]} og laget bare en kort ukreditert cameo i denne produksjonen ^{[ 163 ]} . Han ønsket at filmen skulle være realistisk, og ba skuespillerne sine om å spille på en behersket måte, og forklarte at i det virkelige liv "prøver menn og kvinner å skjule følelsene sine i stedet for å ville vise dem" ^{[ 164 ]} . Premieren på L'Opinion publique iseptember 1923ble kritikerrost for sin subtile tilnærming, som da var en innovasjon ^{[ 165 ]} . Publikum virker imidlertid lite interessert i en film av Chaplin uten Charlot, og den mislykkes ^{[ 166 ]} . Filmskaperen er stolt av filmen sin og er påvirket av dette tilbakeslaget fordi han ønsket å lage en dramatisk film; han trakk L'Opinion publique ^fra kino så raskt som ^{mulig .}

Chaplin vender tilbake til komedie for sitt neste prosjekt, og han tenker da: «Denne neste filmen må være et epos  ! den største ! » ^{[ 168 ]} . Inspirert av et fotografi av Klondike Gold Rush fra1898og av beretningen om Donner-ekspedisjonen av1846-1847, regisserte han det journalisten Geoffrey Macnab beskrev som en "episk komedie om et alvorlig emne" ^{[ 169 ] , [ 170 ]} . I The Gold Rush er Charlot avbildet som en ensom prospektør som møter motgang og leter etter kjærlighet. Med Georgia Hale som partner, begynner Chaplin å filme i fjellene i det vestlige Nevada ifebruar 1924^{[ 171 ]} . Produksjonen er kompleks, med mer enn 600 statister, ekstravagante sett ogspesialeffekter ^{[ 172 ]}  ; den siste scenen er bare laget imai 1925, etter 15 måneder med filming ^{[ 173 ]} .

Med en kostnad på nesten en million dollar ^{[ 174 ]} anser Chaplin at The Gold Rush er den beste filmen han har laget til dags dato ^{[ 175 ]} . Etter utgivelsen iaugust 1925, ble den en av stumfilmens største hits, og samlet inn fem millioner dollar (omtrent $72.893.738 i 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 174 ] , [ 176 ]} . Komedien inneholder noen av Chaplins mest kjente scener, for eksempel Tramp eating his shoe eller den såkalte "dance of the buns" ^{[ 177 ] , [ 178 ] , [ 179 ] , [ 180 ]} , og han uttaler etter oppfølgeren. han vil at folk skal huske ham fra denne filmen ^{[ 169 ]}.

Lita Gray og The Circus

Lita Gray , to år etter hennes steinete skilsmisse fra Chaplin.

Mens han regisserte The Gold Rush giftet Chaplin seg for andre gang. Når det gjelder hennes første forening, er Lita Gray en ung skuespillerinne som skal vises i filmen og hvis uforutsette graviditet tvinger Chaplin til å gifte seg med henne. Hun var da 16 år gammel og han var 35, og i henhold til californisk lov kunne dette forholdet kvalifiseres som voldtekt av en mindreårig ^{[ 181 ]} . Ifølge skilsmissepapirene ville Chaplin at hun skulle ta abort, men hun nektet. Lita Greys mor truet også Chaplin med å anmelde ham til politiet hvis han ikke giftet seg med ^{datteren hennes .} Han arrangerer derfor en diskret seremoni i Mexico , den24. november 1924^{[ 183 ]} . Lita føder en første sønn,Charles Chaplin Jr., den5. mai 1925, og en andre, Sydney Earle Chaplin , den30. mars 1926^{[ 184 ]} .

^{Denne foreningen er} ulykkelig og Chaplin tilbringer mye tid i studio for å unngå å se sin ^{kone .} Inovember 1926, Lita Gray forlater hjemmet deres med barna ^{[ 186 ]} . Under den vanskelige skilsmisseprosessen publiseres Lita Grays papirer som anklager Chaplin for utroskap, vold og å huse "perverse seksuelle lyster" av pressen ^{[ 187 ] , [ 188 ] , [ #7 ]} . Chaplin er rapportert å være på randen av et hysterisk sammenbrudd , ettersom historien skaper overskrifter og grupper blir dannet for å kreve at filmene hans skal forbys ^{[ 188 ] , [ 190 ]}. Ivrige etter å få slutt på saken, er Chaplins advokater enigeaugust 1927å betale $600.000 (omtrent $8.831.034 i 2023-dollar ^{[ 68 ]} ), den største summen tildelt i en rettssak i USA til dags dato ^{[ 191 ]} . Chaplins popularitet tillot ham å komme over hendelsen, som raskt ble glemt, men han ble dypt påvirket av den ^{[ 192 ] , [ 193 ]} .

Før starten av skilsmissesaken begynte Chaplin arbeidet med en ny film, The Circus ^{[ 194 ]} . Filmingen ble suspendert i ti måneder under skandalen med hennes skilsmisse ^{[ 195 ]} og produksjonen var preget av vanskeligheter ^{[ 196 ]} . Til slutt fullført i oktober, ble Le Cirque utgitt ijanuar 1928og fikk en positiv mottakelse ^{[ 197 ]} . Ved den første ^Oscar -  utdelingen mottok Chaplin en æres-Oscar "for sin allsidighet og geni i skuespill, skriving, regi og produksjon av Le Cirque ^{[ 198 ]}  " . Til tross for filmens suksess, forbinder Chaplin den med stresset med produksjonen; han nevner det ikke i selvbiografien sin og synes det er vanskelig å jobbe med det når han gjenlyder det1967^{[ 199 ] , [ 200 ]} .

Gatelys

Chaplin og Virginia Cherrill i City Lights (1931).

Lydkino dukket opp på den tiden da Le Cirque ble utgitt . Chaplin var skeptisk til denne nye teknikken og mente at "snakkis" ikke var kunstnerisk verdt stumfilmer ^{[ 202 ] , [ 203 ]} . Han er også motvillig til å endre formelen som har gjort ham vellykket ^{[ 204 ] , [ 201 ] , [ 205 ]} og frykter at det å gi Charlot en stemme vil begrense hans internasjonale appell ^{[ 202 ] , [ 205 ]}. Han avviser derfor denne Hollywood-moten og begynner å jobbe med en ny stumfilm; denne avgjørelsen gjør ham likevel engstelig, og han forblir det gjennom hele produksjonen av dette nye prosjektet ^{[ 202 ] , [ 205 ]} .

Når innspillingen begynner på slutten av året1928, Chaplin har jobbet med historien i nesten et år ^{[ 206 ] , [ 207 ]} . City Lights skildrer Charlots kjærlighet til en blind blomsterhandler, spilt av Virginia Cherrill , og hans innsats for å samle inn penger til en operasjon for å gjenopprette synet hennes. Chaplin jobbet «to the edge of madness to achieve perfection» ^{[ 208 ]} og filmingen varte i 21 måneder, tilseptember 1930^{[ 209 ]} .

Chaplin fullfører City Lights idesember 1930i en tid da stumfilmer har blitt anakronistiske ^{[ 210 ]} . En forhåndsvisning var ikke vellykket ^{[ 211 ]} , men pressen ble vunnet. En journalist skriver: «Ingen andre enn Charlie Chaplin kunne ha gjort det. Det er den eneste som har det rare noe som kalles 'publikumsappell' i tilstrekkelig mengde til å utfordre den populære forkjærligheten for ^{snakkende filmer .} Da den ble offisielt utgitt ijanuar 1931, City Lights var en populær og økonomisk suksess som samlet inn over tre millioner dollar ^{[ 213 ] , [ 214 ] , [ 215 ]} . British Film Institute siterer den som Chaplins største bragd, og kritiker James Agee kaller dens finale "det største skuespillet og det største øyeblikket i filmhistorien" ^{[ 216 ] , [ 217 ]} .

Paulette Goddard og Modern Times

Plakat for moderne tider (1936).

City Lights var en hit, men Chaplin var ikke sikker på at han kunne lage en ny film uten dialog. Han forble overbevist om at lyd ikke ville fungere i filmene hans, men var også " besatt av en deprimerende frykt for å være ^{utdatert " .} På grunn av disse usikkerhetene velger skuespilleren i begynnelsen av året1931å ta ferie og han slutter å filme i 16 måneder ^{[ 219 ] , [ 220 ]} . Han besøkte Vest-Europa , inkludert Frankrike og Sveits , ^og bestemte seg spontant for å reise til ^imperiet av Japan ^. Mens han var der, var han vitne til hendelsen 15. mai 1932 , der nasjonalistiske offiserer forsøkte et kupp , og myrdet Japans statsminister Tsuyoshi Inukai . Den opprinnelige planen inkluderer å drepe Charlie Chaplin for å starte en krig med USA ^{[ 222 ]} . ^{Når statsministeren blir} drept, deltar sønnen Takeru Inukai på en sumokonkurranse med Charlie Chaplin , som sannsynligvis reddet ^{livet deres .}

I sin selvbiografi bemerker han at da han kom tilbake til Los Angeles ijuni 1932, føler han seg "tapt og målløs, sliten og bevisst på ekstrem ensomhet" . Han vurderte kort muligheten for å trekke seg tilbake ^{og bosette seg} i Kina ^.

Chaplins ensomhet ble lettet da han møtte den 21 år gamle skuespillerinnen Paulette Goddard i juli , som han var lykkelig gift med ^{[ 225 ] , [ 226 ]} . Han nølte fortsatt med en film, og skrev en serieroman om sine reiser, som ble publisert i magasinet Woman's Home Companion ^{[ 227 ]} . Utenlandsoppholdet, hvor han møtte flere innflytelsesrike mennesker, hadde en svært stimulerende effekt for Chaplin, og han ble stadig mer interessert i ^{internasjonale spørsmål .} Tilstanden på det amerikanske arbeidsmarkedet i løpet avDen store depresjonen plaget ham og han fryktet at kapitalisme og maskiner ville forårsake høy arbeidsledighet. Det er disse bekymringene som motiverer ham til å utvikle sin nye film ^{[ 229 ] , [ 230 ]} .

Modern Times presenteres av Chaplin som «en satire over visse situasjoner i vårt industrielle liv» ^{[ 231 ]} . Han planlegger å lage en talkie ut av det, men ombestemmer seg under prøvene. Som sine forgjengere bruker Modern Times synkroniserte lydeffekter, mennesten ^{ingen tekster .} I filmen gir Chaplins ^{tullete gjengivelse av en sang likevel Charlot} en stemme for første gang ^. Etter innspilling av musikken presenteres resultatet ifebruar 1936^{[ 234 ]} . Det er hans første film sidenThe Kidsom inkorporerer politiske og sosiale referanser ^{[ 235 ]} og dette aspektet fører til sterk mediedekning, selv om Chaplin prøver å minimere temaet ^{[ 236 ]} . Filmen var mindre vellykket enn hans tidligere filmer og anmeldelser var mer blandede, med noen misbilligende for dens politiske betydning ^{[ 237 ] , [ 238 ]} . Moderne tiderhar likevel blitt en klassiker av Chaplins repertoar ^{[ 216 ] , [ 239]} .

Etter denne utflukten reiste ^Chaplin til Fjernøsten ^med Goddard ^. Paret nekter å kommentere forholdet deres og det er derfor uklart ^om de er gift eller ikke ^{241 .} En tid senere avslører Chaplin at de ble gift i ^Canton , Kina , under ^denne turen ^. De to beveger seg imidlertid raskt bort fra hverandre for å vie seg til arbeidet sitt; Goddard søker til slutt om skilsmisse1942, og hevdet at de har vært separert i mer enn ett år ^{[ 243 ]} .

Kontroverser og synkende popularitet (1939–1952)

Diktatoren

Original plakat av filmen The Dictator (1940).

Chaplin var dypt forstyrret av de politiske spenningene og fremveksten av nasjonalisme i Europa i årenes løp.1930^{[ 244 ] , [ 245 ]} og mener at han ikke kan ignorere det i filmene hans ^{[ 246 ]} . Observatører knytter forbindelser medAdolf Hitler : de ble født med fire dagers mellomrom, begge oppnådde verdensomspennende beryktethet til tross for deres beskjedne opprinnelse, og den tyske diktatoren bærersamme bart som Charlot. Denne fysiske likheten blir grunnlaget for Chaplins neste film, The Dictator , som direkte lurer på Hitler ogfascismen ^{[ 247 ] , [ 248 ] , [ 249 ], [ 250 ] , [ 251 ] , [ 252 ]} .

Chaplin brukte to år på å skrive manus ^{[ 253 ]} og begynte å filme innseptember 1939da andre verdenskrig nettopp hadde brutt ut ^{[ 254 ]} . Chaplin bestemmer seg for å gi opp stumfilmen, som han anser som gammeldags og fordi det er lettere å levere et politisk budskap med det talte ord ^{[ 255 ]} . Å regissere en komedie om Hitler er veldig vanskelig, men Chaplins økonomiske uavhengighet lar ham ta risikoen ^{[ 256 ]}  : «Jeg var fast bestemt på å gjøre det fordi vi må gjøre narr av Hitler ^{[ 257 ] , [ n 8 ]}  » . I filmen beveger Chaplin seg bort fra Charlot-karakteren sin, mens han beholder oppstandelsen og spiller en "  Jødisk barber  ” som lever i et europeisk diktatur som ligner mye på Hitler-diktaturet; Chaplin svarer dermed på nazistene som hevder at han er jøde ^{[ n 9 ] , [ n 10 ]} . Charlie Chaplin skal også spille diktatoren "Adenoid Hynkel" ^{, som parodierer Hitler} .

Diktatoren brukte et år på postproduksjon og ble presentert for publikum ioktober 1940^{[ 261 ]} . Filmen er gjenstand for en stor reklamekampanje og en kritiker fra New York Times kaller den årets mest etterlengtede film ^{[ 262 ]} . Det nøt betydelig populær suksess, selv om resultatet var kontroversielt ^{[ 263 ] , [ 264 ]} . I denne finalen hvor karakteren hans som den jødiske frisøren tar plassen til diktatoren, holder Chaplin en seks minutters tale foran kameraet, der han avslører sine personlige politiske meninger ^{[ 265 ] , [ 266 ]}. I følge filmhistoriker Charles J. Maland, i en tid da kino avviste kontroversielle politiske temaer, markerte denne friheten begynnelsen på Chaplins nedgang i popularitet: "Fra nå av vil ingen beundrer være i stand til å skille filmstjernens politiske" ^{[ 267 ]} . Diktatoren ble kåret i fem kategorier ved den 13.  Oscar-utdelingen , inkludert beste film , beste skuespiller og ^beste manus , selv om han ikke vant noen statuetter . ^{[ 268 ]}

Joan Barry og Oona O'Neill

Oona O'Neill er Chaplins fjerde og siste kone, som han har åtte barn med.

I midten av årene1940, var Chaplin involvert i en rekke rettssaker som tok mye av tiden hans og påvirket hans ^{offentlige image .} Sistnevnte er knyttet til hans av-og-av-forhold til den ambisiøse skuespillerinnen Joan Barry, mellomjuni 1941og sommer1942^{[ 270 ]} . De skilles etter at sistnevnte viser psykisk forstyrrelse, og hun er to ganger arrestert for trakassering etter dette bruddet ^{[ n 11 ]} . Hun dukker opp igjen året etter og kunngjør at hun er gravid av regissøren; ^{denne siste benekter og} Barry starter en prosedyre for å anerkjennefarskap ^{271 .}

J. Edgar Hoover , direktøren for Federal Bureau of Investigation (FBI), som er mistenksom overfor Chaplins politiske tilbøyeligheter, utnytter muligheten til å skade hans rykte. Som en del av en ærekrenkelseskampanje ^{[ 272 ]} tiltalte FBI ham i fire saker relatert til denne skandalen. Spesielt er Chaplin anklaget for brudd på Mann Act , som forbyr mellomstatlig transport av kvinner for seksuelle formål ^{[ #12 ]} . Historiker Otto Friedrich hevdet at dette var "absurde rettsforfølgelser" under en "gammel tekst ." ^{[ 275 ]}men Chaplin risikerte  opptil 23 ^{års fengsel .} Bevis på tre punkter viser seg å være utilstrekkelig for å gå videre til rettssaken, men etterforskningen av Mann Act -brudd begynner imars 1944. Chaplin ble frifunnet ^{to uker} senere ^. Saken skaper hyppige overskrifter, og Newsweek kaller den "den største PR-skandalen siden Roscoe Arbuckle - drapssaken i1921 » ^{[ 277 ]} .

Barry føder ioktober 1944av en datter, Carole Ann, og farskapssøksmålet begynner ifebruar 1945. Etter to vanskelige rettssaker der Chaplin ble anklaget for "moralsk uro" av aktor , ^{[ 278 ]} ble han erklært å være faren. Dommeren nekter å godta det medisinske beviset, og spesielt forskjellen i blodgruppe som ugyldiggjør denne konklusjonen, og Chaplin er dømt til å betale pensjon til datteren sin til hun er 21 år gammel ^{[ 279 ]} . Mediedekning av rettssaken ble påvirket av FBI, som ga informasjon til den innflytelsesrike skandalehandleren Hedda Hopper ^{[ 280 ] , [ 281 ] , [ 282 ] , [ 282]283 ]} .

Kontroversen rundt Chaplin øker ytterligere når16. juni 1943, to uker etter begynnelsen av prosedyren for anerkjennelse av farskap, kunngjøres et nytt ekteskap med hans nye unge protegee på 18 år, Oona O'Neill , datteren til den amerikanske dramatikeren Eugene O'Neill ^{[ 284 ]} . Chaplin, da 54, hadde blitt introdusert for henne av en talentagent syv måneder tidligere ^{[ 285 ] , [ 286 ]} , og i sin selvbiografi beskriver han møtet deres som "den lykkeligste hendelsen i [hans] liv. og indikerer at han hadde oppdaget den " perfekte kjærligheten" ^{[ 287 ]}. De forble gift til hans død i1977og har åtte barn: Geraldine Leigh (1944), Michael John (1946), Josephine Hannah (1949), Victoria (1951), Eugene Anthony (1953), Jane Cecil (1957), Annette Emily (1959) og Christopher James (1962) ^{[ 288 ]} .

Monsieur Verdoux og anklager om kommunisme

"Chaplin er i endring! Kan du? »
Plakat av Monsieur Verdoux (1947).

Chaplin hevder at disse rettssakene raserte kreativiteten hans ^{[ 289 ]} og iapril 1946, begynner han innspillingen av en film han har jobbet for1942^{[ 290 ]} . Monsieur Verdoux er ensvart komedieom en fransk bankfunksjonær,Monsieur Verdoux spilt av Chaplin, redusert til arbeidsledighet og som begynner å gifte seg og myrde velstående enker for å forsørge familien sin. Ideen ble gitt til ham avOrson Welles, som ønsket at han skulle spille hovedrollen i en film om denfranskeseriemorderenHenri Désiré Landru. Chaplin følte at dette konseptet"ville bli en flott komedie" ^{[ 291 ]} og kjøpte manuset fra Welles for 5 000 dollar (ca. 65 555 dollar i 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[292 ]} .

Chaplin uttrykker igjen sine politiske ideer i Monsieur Verdoux ved å kritisere kapitalismen ^{[ 293 ] , [ 294 ]} og filmen er svært kontroversiell når den kommer ut, iapril 1947^{[ 295 ] , [ 296 ] , [ 297 ]} . Han ble uthyllet på premieren og noen ba om hans utestengelse ^{[ 295 ] , [ 298 ]} . Dette er den første filmen hvor karakteren hans ikke har noen forbindelse med Trampen; den var også den første som ble en kritisk og kommersiell fiasko i USA ^{[ 299 ]} , den ble bedre mottatt i utlandet. Det er sitert for beste manus ved den 20. ^Oscar -  utdelingen ^{[ 300 ]}. Chaplin er likevel stolt av sitt arbeid og skriver i sin selvbiografi: "  Monsieur Verdoux er den mest intelligente og den mest geniale av filmene jeg har laget" ^{[ 301 ]} .

Den negative mottakelsen av Monsieur Verdoux ^er i stor grad et resultat av utviklingen av Chaplins offentlige ^{image .} Ourte Joan Barry-skandalen, er han offentlig anklaget for å være kommunist ^{[ 303 ] , [ 304 ]} . Hans politiske handlinger intensiverte under andre verdenskrig og han aksjonerte for åpningen av ^en andre ^front for å avlaste sovjeterne ^. Han kommer tett på kjente kommunistsympatisører som Hanns Eisler og Bertolt Brechtog deltok på mottakelser arrangert av sovjetiske diplomater i Los Angeles ^{[ 306 ]} I den politiske konteksten av «  rød frykt  » som var rådende på den tiden i USA, gjorde slike aktiviteter Chaplin, ifølge Larcher, ansett som «farlig progressiv og amoralsk» ^{[ 307 ] , [ 308 ] , [ 278 ]} . FBI, fast bestemt på å få ham ut av landet ^{[ 309 ]} , startet en offisiell etterforskning mot ham i1947^{[ 310 ] , [ n13 ]} .

Chaplin benekter å være kommunist og presenterer seg selv som en pasifist ^{[ 312 ] , [ 313 ] , [ 314 ] , [ 315 ]} som mener at handlingene til den amerikanske regjeringen for å undertrykke en ideologi er et uakseptabelt brudd på borgerrettighetene ^{[ 316 ]} . Han nektet å tie om dette spørsmålet, og protesterte åpent mot rettssakene til medlemmer av det amerikanske kommunistpartiet for House Un-American Activities Committee (HUAC) og ble innkalt av sistnevnte ^{[ 317 ] ,[ 318 ]} . Ettersom handlingene hans ble mye omtalt i pressen og denkalde krigeneskalerte, ble hans manglende evne til å erverveamerikansk statsborgerskapkritisert og noen ba om deportering ^{[ 319 ] , [ 320 ] , [ 278 ] , [ 321 ]} . Mississippi-representantJohnE. Rankin siertil kongressen _juni 1947 – Livet hans i Hollywood er skadelig for det moralske stoffet i USA. [Hvis han blir deportert], kan hans motbydelige filmer holdes utenfor øynene til Amerikas ungdom. Vi må sparke den ut og bli kvitt den en gang ^{for alle .} »

Rampelyset og deportasjonen fra USA

I rampelyset (1952), Chaplin spiller hovedrollen som en tidligere music hall-stjerne som takler tapet av popularitet.

Selv om Chaplin forble politisk aktiv i årene etter mislykket Monsieur Verdoux ^{[ #14 ]} , er hans neste film om en glemt vaudeville - komiker og en ung ballerina i Edwardian London blottet for enhver politisk betydning . Limelight er i stor grad selvbiografisk og viser til Chaplins barndom, livet til foreldrene og tapet av popularitet i USA ^{[ 323 ] , [ 324 ] , [ 325 ]}. Blant rollebesetningen er flere medlemmer av familien hans, inkludert hans eldste barn og hans halvbror , ^{Wheeler Dryden .}

Etter tre år med forberedelser begynner filmingen omnovember 1951^{[ 327 ]} . Han inntar en mye mer seriøs tone enn i sine tidligere filmer og snakker jevnlig om "melankoli" når han forklarer manuset til ^sin partner ^Claire Bloom ^. Filmen er også kjent for tilstedeværelsen avBuster Keaton- hvis eneste samarbeid med Chaplin ^{[ 329 ]} .

Chaplin bestemmer seg for å holde verdenspremieren på Limelight i London, hvor handlingen i filmen finner sted ^{[ 330 ]} . Når han forlater Los Angeles, indikerer han at han forventer å aldri kunne komme tilbake, drevet ut av McCarthyist America ^{[ 331 ]} . I New York gikk han ombord på den transatlantiske rutebåten HMS Queen Elizabeth med familien på18. september 1952^{[ 332 ]} . Dagen ettertilbakekalteUSAs statsadvokatJames McGranery ^Chaplins visumogerklærte ^{at han måtte gjennomgå et intervju om sine politiske meninger og moral for å kunne returnere til} USA ^. Selv om McGranery sier til pressen at han har"en ganske solid sak mot Chaplin," konkluderer Maland, og stoler på FBI-dokumenter som er offentliggjort i årenes løp.1980, at den amerikanske regjeringen egentlig ikke har tilstrekkelig bevis for å forhindre Chaplins retur; det er til og med sannsynlig at han ville ha fått visum hvis han hadde søkt om det ^{[ 333 ] , [ 334 ]} . Men da han mottok et kabelgram som informerte ham om denne avgjørelsen, bestemte Chaplin seg for å bryte alle bånd med USA:

«Om jeg kom tilbake til dette triste landet eller ikke, var av liten betydning for meg. Jeg ville fortelle dem at jo før jeg ble kvitt denne hatefulle atmosfæren, jo bedre ville jeg ha det, at jeg var lei av USAs fornærmelser ^og moralske ^{arroganse .} »

Siden alle eiendelene hans var i USA, kom Chaplin ikke med negative kommentarer i pressen , ^{[ 336 ]} , men saken vakte oppsikt . ^{[ 337 ]} Mens Chaplin og filmen hans ble godt mottatt i Europa ^{[ 332 ]} , ble The Limelights mye boikottet i USA til tross for positive anmeldelser ^{[ 338 ]} . Maland skriver at Chaplins fall fra enestående popularitet "kanskje er det mest dramatiske i historien til amerikansk ^{stjernestatus . "}

Europeiske år (1953-1977)

Sveits og A King i New York

Bans herskapshus der Chaplins slo seg ned1953.

Chaplin gjorde ikke noe forsøk på å returnere til USA etter at innreisevisumet hans ble tilbakekalt og sendte kona til Los Angeles for å ordne ^{hennes saker .} Paret bestemmer seg for Sveits og familien slår seg nedjanuar 1953ved Manoir de Ban , en 15  hektar stor eiendom med utsikt over Genfersjøen i byen Corsier-sur-Vevey ^{[ 342 ]} . Chaplin legger ut sin bolig og studio i Beverly Hills for salg i mars og returnerer visumet sitt i april. Året etter ga hans kone avkall på sin amerikanske statsborgerskap for å bli britisk ^{[ 343 ]} . Han forlot sine siste profesjonelle bånd med USA i1955når han selger sine aksjer i United Artists , som har vært i økonomiske vanskeligheter siden begynnelsen av1940^{[ 344 ] , [ 345 ] , [ 346 ]} .

Chaplin er fortsatt en kontroversiell figur gjennom årene1950, spesielt etter å ha mottatt den internasjonale fredsprisen tildelt av det kommunisttilbøyelige World Peace Council , og på grunn av hans møter med kineseren Zhou Enlai og sovjeten Nikita Khrusjtsjov ^{[ 347 ] , [ 345 ]} . Han begynner å utvikle sin første europeiske film, A King in New York , i1954^{[ 348 ]} . I rollen som en eksilkonge som søker asyl i USA, utnytter Chaplin sine siste problemer til å skrive manuset. Sønnen hennes, Michael, blir fremstilt som en gutt hvis foreldre er målrettet av FBI, mens Chaplins karakter er anklaget forå være ^{en kommunist .} Denne politiske satiren parodierer handlingene tilHUACså vel somforbrukerismentil det amerikanske samfunnet fra1950^{[ 350 ] , [ 351 ] , [ 352 ] , [ 353 ]} . I sin anmeldelse kalte dramatikerenJohn OsborneChaplins"mest sure ... og mest åpenlyst ^{personlige " film} .

Chaplin grunnla et nytt produksjonsselskap kalt Attica og filmet i studioer i Shepperton , i utkanten av London ^{[ 348 ]} . Denne innspillingen er vanskelig fordi han er vant til studioet og Hollywood-teamene sine, og har ikke lenger ubegrenset produksjonstid. Dette påvirker kvaliteten på filmen ^{[ 355 ] , [ 356 ]} , som fikk blandede anmeldelser ved utgivelsen iseptember 1957^{[ 357 ] , [ 358 ] , [ 359 ]} . Chaplin hindrer amerikanske journalister i å delta på premieren i Paris og bestemmer seg for ikke å sende filmen i USA. Dette skader dens kommersielle suksess sterkt, selv om filmen oppnår en suksess i aktelse i Europa ^{[ 360 ]} . En konge i New Yorkpresenteres ikke i USA før1973^{[ 361 ]} .

Siste år og fornyet interesse

Fra midten av årene1950, fokuserte Chaplin på å gjenlyde og redigere sine gamle filmer, samt å beskytte opphavsretten sin ^{[ 362 ]} . Den første av disse nyutgivelsene er La Revue de Charlot (1959), inkludert nye versjoner av Une vie de chien , Tramp soldier and Pilgrim ^{[ 363 ]} .

Chaplin, med sin kone Oona, i1965.

I USA begynte den politiske atmosfæren å endre seg og offentlig oppmerksomhet vendte igjen mot Chaplins filmer og ikke lenger til ^{hans meninger .} Ijuli 1962, publiserer New York Times en lederartikkel som sier at "vi tror ikke at republikken ville være i fare hvis den uforglemmelige lille Charlot i går fikk lov til å gå på broen til et skip eller et fly i en portamerikaner" ^{[ 364 ]} . Samme måned mottar Chaplin en æresdoktorgrad i Letters fra universitetene i Oxford og Durham ^{[ 365 ]} . Inovember 1963, starter Plaza Theatre i New York et retrospektiv av Chaplins filmer, inkludert Monsieur Verdoux og The Limelights som anmeldelsene er mye mer positive for enn ti år tidligere ^{[ 366 ] , [ 367 ]} .september 1964ser utgivelsen av memoarene hans , Histoire de ma vie , som han har jobbet med siden1957^{[ 368 ]} . Den 500 sider lange boken med fokus på hans tidlige år og privatliv var en verdensomspennende suksess, selv om kritikere pekte på mangelen på informasjon om hans filmkarriere ^{[ 369 ] , [ 370 ]} .

Kort tid etter publiseringen av memoarene hans begynte Chaplin arbeidet med grevinnen fra Hong Kong (1967), en romantisk komedie basert på et manus han skrev i årene1930for Paulette Goddard ^{[ 371 ]} . Handlingen ligger på et havskip, og inneholder Marlon Brando som spiller en amerikansk ambassadør og ^Sophia Loren ^som blindpassasjer ^. Filmen skiller seg fra Chaplins tidligere produksjoner på flere måter: den er den første som bruker technicolor og widescreen-oppløsning , mens Chaplin fokuserer på regi og kun vises på skjermen i den mindre rollen som en syk steward ^{[ 372 ]} . Han signerer også en kontrakt med Universal Pictures studio for å distribuere den ^{[ 373 ]}. Grevinnen av Hong Kong fikk negative anmeldelser ved utgivelsen ijanuar 1967og det er en kommersiell fiasko ^{[ 374 ] , [ 375 ] , [ 376 ]} . Chaplin er dypt berørt av dette tilbakeslaget og denne filmen vil være den siste ^{[ 374 ]} .

Chaplin fikk flere mindre slag på slutten av årene1950og dette markerer begynnelsen på en sakte ^nedgang i helsen ^{hans .} Til tross for disse vanskelighetene, begynte han snart å skrive manuset til sitt nye filmprosjekt, The Freak , om en bevinget jente som ble oppdaget i Sør-Amerika, et prosjekt som var ment å starte karrieren til ^datteren hans , ^Victoria Chaplin ^. Hans skjøre helse hindret ham likevel i å gjennomføre dette prosjektet ^{[ 378 ]} , og i de første årene1970Chaplin konsentrerte seg i stedet om å reredigere sine gamle filmer, inkludert The Kid og The Circus ^{[ 379 ]} som han re-soundtracket for. I1971, ble han utnevnt til kommandør av National Order of the Legion of Honor på filmfestivalen i Cannes ^{[ 380 ]} og året etter mottok han en Gullløve for sin karriere under mostra i Venezia ^{[ 381 ]} .

I1972, Academy of Motion Picture Arts and Sciences tildelte ham en æres-Oscar , som Robinson betraktet som det første tegnet på at USA "ønsket å gjøre det godt igjen" . ^{Chaplin nølte med} å akseptere det , så bestemte han seg for å dra til Los Angeles for første gang på tjue ^{år .} Besøket fikk omfattende medieomtale, og under utdelingen av prisen fikk han en stående applaus på tolv minutter, den lengste i Oscar-utdelingens historie ^{[ 382 ] , [ 383 ]} . Synlig beveget aksepterer Chaplin statuetten som hyllest"til den uberegnelige effekten det har hatt for å gjøre film til kunstformen i dette århundret" ^{[ 384 ]} .

Selv om Chaplin fortsatt har filmprosjekter, blir helsen hans veldig skjør i mellomårene.1970^{[ 385 ]} . Flereslagpåvirker talen hans og han må bruke rullestol ^{[ 386 ] , [ 387 ]} . Blant hans siste prestasjoner er å lage en selvbiografi i bilder,My Life in Pictures(1974) og gjenlyden av L'Opinion publique i1976^{[ 388 ]} . Han dukker også opp i en dokumentar om livet hans,The Gentleman Tramp(1975), regissert av Richard Patterson ^{[ 389 ]} . I1975, dronning Elizabeth II slo ham til ridder [ ^{388 ] , [ n 15 ]} .

Død

Chaplins grav på kirkegården i Corsier-sur-Vevey.

Ioktober 1977Chaplins helse har blitt dårligere til det punktet at han ^krever konstant ^{oppmerksomhet .} Han døde av hjerneslag i søvne om morgenen25. desember 1977, i en alder av 88 ^{[ 387 ]} . I henhold til hans siste ønsker ble det arrangert en liten anglikansk begravelsesseremoni den 27. desember og han ble gravlagt på kirkegården i Corsier-sur-Vevey ^{[ 391 ]} . Blant hyllestene fra filmverdenen skriver regissøren René Clair : «han var et kinomonument» ^{[ 392 ]}  ; Skuespiller Bob Hope sa: " Vi var heldige som levde i hans ^{tid . "}

de1. ^mars 1978, ble Chaplins kiste gravd opp og stjålet av to bilmekanikere ^{[ 394 ]} , en polak, Roman Wardas, og en bulgarer, Gantcho Ganev. Målet deres er å presse ut en løsepenger på hundre tusen sveitsiske franc fra Oona Chaplin slik at de senere kan åpne en bilgarasje. De blir arrestert under en omfattende politiaksjon på17. mai 1978og kisten blir funnet begravet i en kornåker nær den nærliggende landsbyen Noville . Han ble gravlagt på nytt på kirkegården i Corsier-sur-Vevey og et hvelv av armert betong ble lagt til for å forhindre ytterligere hendelser ^{[ 395 ] , [ 396 ]} .

Analyse av arbeidet hans

påvirkninger

Chaplin anså sin første inspirasjon for å være moren, som moret ham som barn ved å sitte ved vinduet og imitere forbipasserende: "Det var takket være henne at jeg lærte ikke bare å uttrykke følelser med hendene og ansiktet, men også å observere og studere mennesker» ^{[ 397 ]} . Chaplins første år i musikksalen tillot ham å observere skuespillernes arbeid; han deltar også på julemimeshowene på Drury Lane-teatret , hvor han studerer kunsten å tate med artister som Dan Leno ^{[ 398 ] , [ 399 ] , [ 400 ]]} . Årene i Fred Karnos selskap hadde en formende effekt på karrieren som skuespiller og regissør. Han lærte der å assosiere tragedie med komedie ogå bruke absurde elementer som ble tilbakevendende i ^{verkene hans .} I filmindustrien er Chaplin avhengig av verkene til den franske komikerenMax Linder, som han beundrer ^{[ 402 ] , [ 403 ] , [ 404 ]} . I utviklingen av kostyme og skuespill hentet han sannsynligvis inspirasjon fra den amerikanske vaudeville-scenen hvor vandrerkarakterer ^{var vanlige .}

Metoder

Postkort fra1922viser Charlie Chaplin Studios, hvor alle filmene hans er laget mellom1918og1952.

Gjennom hele karrieren snakker Chaplin relativt lite om regiteknikkene sine og sammenligner det med å avsløre hemmeligheter for en tryllekunstner ^{[ 406 ]} . Så lite er kjent om arbeidsmåtene hans ^{[ 407 ]} , men de har blitt studert av Kevin Brownlow og David Gill og dyktig eksponert i dokumentarserien Unknown Chaplin (1983) ^{[ 408 ] , [ 409 ]} .

Før han regisserte talkies med The Dictator , begynte Chaplin aldri å filme med et ferdig manus ^{[ 410 ]} . For sine første filmer har han bare en vag idé om avgang som "  Charlot går til et spa  " eller "  Charlot jobber som pantelåner ^{[ 411 ]}  ". Deretter får han settene laget og jobber sammen med de andre skuespillerne for å improvisere komiske effekter mens han foredler manuset gjennom hele produksjonen ^{[ 408 ] , [ 409 ]}. Etter hvert som ideer blir akseptert eller forkastet, oppstår en narrativ struktur og Chaplin blir ofte tvunget til å snu scener som strider mot historien ^{[ 412 ] , [ 413 ] , [ 414 ]} . Fra L'Opinion publique begynner Chaplin å filme fra et forhåndsetablert manus ^{[ 415 ]} , men alle filmene hans, frem til Modern Times , fortsetter å gjennomgå modifikasjoner til de når sin endelige form ^{[ 416 ]} .

For å lage filmer på denne måten trengte Chaplin mer tid enn noen annen regissør på den tiden ^{[ 417 ]} . Hvis han går tom for ideer, går han deretter bort fra studioet i flere dager, mens han holder teamene klare så snart inspirasjonen kommer tilbake ^{[ 418 ] , [ 419 ]} . Realiseringsprosessen bremses også av hans perfeksjonisme ^{[ 420 ] , [ 421 ]} . I følge hans venn og britiske regissør Ivor Montagu var "ingenting annet enn perfeksjon nok" for ham ^{[ 422]} . Ettersom han personlig finansierer filmene sine, har Chaplin full frihet til å oppnå dette målet og ta så mangeopptaksom nødvendig ^{[ 423 ] , [ 422 ]} . Antallet deres er derfor ofte overdrevent; hver fullførte film forThe Kidkrevde 53 ^{[ 424 ] , [ 425 ]} mens han for å lage de 20 minuttene avThe Emigrantbrukte mer enn 12 000 mfilm, nok lengde til å lage en spillefilm ^{[ 426 ] , [ 427 ]}.

Chaplin beskrev sine produksjonsmetoder som "ren besluttsomhet til kanten av galskap" , ^{[ 428 ]} Chaplin var generelt helt utslitt etter å filme ^{[ 429 ] , [ 430 ]} . Selv i hans senere år, "tok hans arbeid forrang over ^alt og alle ^{" .} Blandingen av improvisasjon og perfeksjonisme som oversetter seg til dager med innsats og tusenvis av bortkastede meter med film viser seg å være belastende for Chaplin, noe som kan få ham til å slå ut mot rollebesetningen og mannskapet ^{[ 432 ] , [ 433 ]] , [ 129 ]} .

Chaplin utøvde full kontroll over verkene sine ^{[ 406 ]} , til det punktet å etterligne de andre rollene slik at skuespillerne hans imiterte ham nøyaktig ^{[ 434 ] , [ 435 ] , [ 436 ]} . Han redigerte personlig alle filmene sine ved å rote gjennom store mengder filmlager for å lage den ønskede filmen ^{[ 437 ]} . Chaplin fikk likevel hjelp fra andre artister, inkludert vennen og kinematografen Roland Totheroh , broren Sydney Chaplin og forskjellige regissører , som Harry Crocker, Dan James og Charles Reisner^{[ 438 ]} .

Stil og temaer

Mens Chaplins tegneseriestil generelt er karakterisert som slapstick , ^{[ 439 ]} anses han som behersket og intelligent , ^{[ 440 ]} og filmhistoriker Philip Kemp beskriver hans arbeid som en blanding av "grasiøs fysisk komedie og situasjonskomedie. godt tenkt" ^{[ 176 ]} . Chaplin beveget seg bort fra tradisjonell slapstick ved å senke tempoet i handlingen og fokusere på seerens forhold til karakterene ^{[ 78 ] , [ 441 ]}. De komiske effektene i Chaplins filmer sentrerer seg om Tramps reaksjon på ting som skjer med ham: humoren kommer ikke fra at Tramp løper inn i et tre, men fra å løfte hatten i unnskyldning . ^{[ 78 ]} . Hans biograf Dan Kamin skriver at Chaplins " eksentriske måter" og hans "seriøse oppførsel i hjertet av slapstick" ^er andre sentrale aspekter ved hans komiske ^{stil .}

Chaplins stumfilmer følger generelt Charlots forsøk på å overleve i en fiendtlig verden . ^{[ 443 ]} Selv om han lever i fattigdom og ofte blir misbrukt, forblir han snill og optimistisk ^{[ 176 ] , [ 444 ] , [ 445 ]}  ; Han trosser sin sosiale posisjon og streber etter å bli ^sett på som ^en gentleman ^. Charlot motsetter seg autoritetsfigurer ^{[ 447 ]} og "gir så mye som han mottar" ^{[ 448 ]}, som førte til at Robinson og Louvish i ham så en representant for de underprivilegerte: "An Everyman becoming a heroic savior" ^{[ 449 ] , [ 450 ]} . Hansmeyer bemerker at flere av Chaplins filmer slutter med "The Tramp destituted and alone ^{[ walking ]} hopely...inn i solnedgangen...for å fortsette sin reise" .

Chaplin i årene1920.

Bruken av patos er et velkjent aspekt ved Chaplins arbeid ^{[ 451 ] , [ 452 ]} og Larcher bemerker dens evne til å «[provosere] latter og tårer» ^{[ 307 ]} . Chaplin trekker noen ganger på tragiske hendelser for filmene sine som i The Gold Rush , som ^er inspirert av Donner - ^{ekspedisjonens uheldige skjebne .} Ulike temaer er representert i hans tidlige komedier som grådighet ( The Gold Rush ), forlatelse ( The Kid ) ^{[ 454 ]}og mer kontroversielle emner som immigrasjon ( L'Émigrant ) eller narkotika ( Charlot politimann ) ^{[ 441 ]} .

Sosial kommentar er også viktig i hans tidlige filmer, ettersom han skildrer de nødlidende i et positivt lys og fremhever ^{deres situasjon .} Deretter utviklet han en stor interesse for økonomi og følte seg forpliktet til å dele sine meninger i filmene sine ^{[ 456 ] , [ 245 ]} . Modern Times illustrerer industriarbeidernes vanskelige arbeidsforhold, Diktatoren parodierer Hitler og Mussolini og avslutter med en tale mot nasjonalisme, Monsieur Verdoux kritiserer krig og nasjonalisme mens A King in New Yorkangriper McCarthyism ^{[ 457 ]} .

Chaplin inkorporerer flere selvbiografiske elementer i filmene sine, og psykolog Sigmund Freud mener at han "alltid representerer seg selv slik han var i sin triste ^{barndom " .} Det er generelt akseptert at The Kid gjenspeiler traumet han led på et barnehjem ^{[ 458 ]} , mens hovedpersonen i Limelight refererer til livet til foreldrene hans ^{[ 459 ]} og at A King in New York viser til hans deportasjon fra USA ^{[ 352 ]}. Hans vanskelige forhold til sin psykisk syke mor gjenspeiles ofte i de kvinnelige karakterene i filmene hans og i Charlots ønske om å redde dem . ^{[ 458 ]}

Når det gjelder strukturen til filmene hans, ser filmhistorikeren Gerald Mast på dem som en serie skisser knyttet sammen av samme ramme i stedet for som en sekvens ordnet etter et presist scenario ^{[ 460 ]} . Visuelt er de enkle og økonomiske ^{[ 461 ] , [ 462 ]} , med teaterlignende scener ^{[ 463 ] , [ 441 ] , [ 464 ]} . I sin selvbiografi skrev Chaplin at "enkelhet er best ... pompøse effekter bremser handlingen, er kjedelig og ubehagelig ... Kameraet må ikke sprekke"^{[ 465 ]} . Denne tilnærmingen har ikke blitt enstemmig vedtatt og har blitt beskrevet som gammeldags i årevis.1940^{[ 466 ] , [ 461 ] , [ 467 ]} , mens filmhistoriker Donald McCaffrey ser på dette som en indikasjon på at Chaplin aldri heltforstofilmmediet ^{[ 468 ]} . Kamin argumenterer likevel for at Chaplins komiske talent aldri ville vært nok til å holde ham morsom på skjermen hvis han ikke hadde hatt«evnen til å designe og regissere scener spesielt for filmene» ^{[ 469 ]} .

Musikk

Chaplin spiller cello1915.

Chaplin utviklet en lidenskap for musikk fra barndommen og lærte seg selv å spille piano , fiolin og cello ^{[ 470 ] , [ 471 ]} . Han anser at det musikalske akkompagnementet er en integrert del av filmen ^{[ 197 ]} og fra L'Opinion publique bruker han mye tid til dette området ^{[ 470 ]} . Han komponerte lydsporet til City Lights selv og gjorde det samme for alle sine påfølgende filmer; fra slutten av årene1950og frem til sin død, gjenlyste han alle sine gamle stille kortfilmer ^{[ 472 ]} .

Siden han ikke fikk noen musikalsk utdanning, visste Chaplin aldri hvordan han skulle lese eller skrive noter . Han ba derfor profesjonelle komponister som David Raksin , Raymond Rasch og Eric James for å forme ideene hans. Noen kritikere har dermed hevdet at musikken til filmene hans burde tilskrives komponistene som jobbet med ham; Raksin, som deltok i musikksettingen til Les Temps Modernes , understreket likevel den kreative og drivende rollen til Chaplin i komposisjonsprosessen ^{[ 473 ]} . I begynnelsen av dette verket, som kan vare i flere måneder, beskriver Chaplin nøyaktig hva han vil til komponistene og spiller elementene han har improvisert på piano ^{[ 473]} . Disse melodiene utvikles deretter i nært samarbeid ^{[ 473 ]} . For filmhistoriker Jeffrey Vance,"selv om han stolte på sine medarbeidere for å forme kompleks instrumentering, var de musikalske instruksjonene hans, og ikke en tone ble plassert uten hans samtykke" ^{[ 472 ]} .

Chaplins komposisjoner gir opphav til tre populære sanger. Smile , komponert for Modern Times , ble senere satt inn i tekster av John Turner og Geoffrey Parsons, deretter fremført av Nat King Cole i1954^{[ 472 ]} . ForThe Limelightskomponerte ChaplinTerry's Theme, som ble popularisert av Jimmy Young somEternallyi1952^{[ 474 ]} . Til slutt fikk sangenThis Is My Song, sunget avPetula ClarkforLa Comtesse de Hong-Kong, stor kommersiell suksess og nådde nummer én på dehitlistenei 1967 ^{[ 475 ]} . Bortsett fra de to æresprisene hans, var den eneste Oscar Chaplin vant forbeste filmmusikkfor gjenutgivelsen avThe Limelightsi1973^{[ 472 ] , [ #16 ]} .

Filmografi

Chaplins stjerne på Hollywood Walk of Fame .

I anledning utgivelsen av sin selvbiografi etablerte Chaplin sin filmografi, som da besto av 80 filmer ( Grevinnen fra Hong Kong, laget tre år senere, ble senere lagt til). I 2010 ble en kopi av La Course au voleur laget i1914og hittil ansett som tapt , ble oppdaget hos en antikvitetshandler i Michigan , og brakte filmografien hans til 82 filmer ^{[ 477 ]} .

Chaplins filmer, til og med The Circus , er tause, selv om noen har blitt gjenutgitt med lydspor . City Lights og Modern Times er stille, men inkluderer lydspor sammensatt av musikk, lydeffekter og talte sekvenser for den andre. Chaplins siste fem filmer er talende. Bortsett fra grevinnen fra Hong Kong , er alle Chaplins filmer spilt inn i 35 mm , svart-hvitt -format .

På fransk ga Jacques Dumesnil stemme til Chaplin i Monsieur Verdoux , The Limelights og A King i New York . Chaplin ble også dubbet av Henri Virlogeux i 1942 -versjonen med lydsystem av La Ruée vers l'or , i 1968 av Roger Carel i Le Dictateur og av Jean-Henri Chambois i La Comtesse de Hong-Kong .

Spillefilmer:

• 1921  : The Kid
• 1923  : Offentlig mening
• 1925  : Gullrushet
• 1928  : Sirkuset
• 1931  : Byens lys
• 1936  : Moderne tider
• 1940  : Diktatoren
• 1947  : Herr Verdoux
• 1952  : The Limelight
• 1957  : En konge i New York
• 1967  : Grevinnen av Hong Kong

Bekreftelse

Heder

Chaplin (til høyre) mottar sin æres-Oscar fra Jack Lemmon i1972.

Chaplin mottok mange priser og utmerkelser, spesielt på slutten av livet. I1962, tildelte universitetene i Durham og Oxford ham en ^{æresgrad av Doctor} of Letters ^. I1965, delte han Erasmusprisen med Ingmar Bergman ^{[ 478 ]} , og i1971, ble han utnevnt til kommandør av National Order of the ^Legion of Honor av den franske ^{regjeringen .} I1975, ble han riddet av dronning Elizabeth II og utnevnt til ridderkommandør av det britiske imperiets orden , og ble "  Sir Charles Chaplin ^{" 480 .}

Filmindustrien belønnet ham med en spesiell Gullløve på filmfestivalen i Venezia i 1972 ^{[ 481 ]} , samt en stjerne på Hollywood Walk of Fame i1970(denne registreringen ble tidligere nektet ham på grunn av hans politiske meninger ^{[ 482 ]} ).

Chaplin mottok totalt tre Oscars  : en første æres-Oscar i 1929 "for sin allsidighet og hans geni i skuespill, skriving, regi og produksjon av Le Cirque ^{[ 198 ]}  " , en andre i 1972 "for den uberegnelige effekten "han hadde ved å lage film, kunstformen i dette århundre' ^{[ 384 ]} og en tredje i 1973 for beste originale partitur (sammen med Ray Rasch og Larry Russell), for The Limelights ^{[ 472 ]} . Han er også nominert i kategorieneBeste skuespiller , beste film og beste manus for The Dictator , samt beste manus for Monsieur Verdoux ^{[ 483 ]} .

Seks av Chaplins filmer er valgt ut for bevaring i US Library of Congresss National Film Registry : The Emigrant (1917), The Kid (1921), Gullrushet (1925), Bylys (1931), Moderne tider (1936) og Diktatoren (1940) ^{[ 484 ]} .

Ettertiden

Chaplin i sin rolle som Charlot i1915.

I1998, skrev kritikeren Andrew Sarris at Chaplin er "uten tvil den største artisten kinoen har skapt, absolutt dens mest ekstraordinære utøver og sannsynligvis fortsatt det mest universelle ^{ikonet " .} Han beskrives av British Film Institute som "en galjonsfigur for verdenskulturen" , ^{[ 486 ]} og Time magazine listet ham blant de 100 viktigste menneskene på 1900  -tallet for "latteren [ ^han brakte] til millioner av mennesker" og fordi det har"mer eller mindre oppfant verdensstjernestatus og bidro til å gjøre en industri til en kunst" ^{[ 487 ]} .

Filmhistoriker Christian Hansmeyer har bemerket at bildet av Charlot er en del av kulturhistorien ^{[ 488 ]}  ; ifølge Simon Louvish er denne karakteren kjent selv på steder hvor filmene hans aldri har blitt vist ^{[ 489 ]} . Kritiker Richard Schickel antyder at Chaplins filmer med Charlot presenterer "de mest veltalende og rike komiske uttrykkene for den menneskelige ånd" i kinohistorien ^{[ 490 ]}. Gjenstander knyttet til karakteren fortsetter å fascinere publikum, og i 2006 ble en bowlerhatt og en bambusstokk som tilhørte Chaplin kjøpt for 140 000 dollar på en auksjon i ^{Los Angeles .}

Som regissør regnes Chaplin som en pioner og en av de mest innflytelsesrike skikkelsene på ^{begynnelsen av} 1900 -  tallet ^{[ 492 ] , [ 493 ] , [ 488 ] , [ 485 ]} . Filmhistoriker Mark Cousins ​​har skrevet at Chaplin "endret ikke bare bildet av kino, men også dets sosiologi og grammatikk" og argumenterer for at han spilte en viktig rolle i å etablere komedie som sjanger, sammen med det DW Griffith hadde gjort for dramaet ^{[ 494 ]}. Han var den første som populariserte komedie i lang spillelengde og senket handlingstakten for å legge til finesse og patos ^{[ 495 ] , [ 496 ]} . For Robinson ble Chaplins innovasjoner ^" raskt assimilert og ble den grunnleggende praksisen for filmskaping ^{" .} Federico Fellini (som definerer Chaplin som "en slags Adam som vi alle kommer fra" ^{[ 393 ]} ), Jacques Tati ( "uten ham ville jeg aldri ha laget en film" ^{[ 393 ]}), René Clair ( «han inspirerte praktisk talt hver regissør» ^{[ 392 ]} ), Michael Powell ^{[ 498 ]} , Billy Wilder ^{[ 499 ]} og Richard Attenborough ^{[ 500 ]} er blant regissørene som hevdet å ha blitt påvirket av Chaplin.

Chaplin inspirerte også avantgarde- poeter fra det 20.  århundre ^{[ 501 ] ,} men også fremtidige skuespillere, som Marcel Marceau , som sa at han bestemte seg for å bli en mime etter å ha sett ham ^{[ 496 ]} , eller Raj Kapoor , som baserer sitt skuespill på det. av Charlot ^{[ 499 ]} . Mark Cousins ​​identifiserte også Chaplins tegneseriestil i de franske karakterene til Monsieur Hulot og italieneren av Totò ^{[ 499 ]} , uten å glemme at han også påvirket tegneseriefigurer somKatten Felix ^{[ 502 ]} eller Mikke Mus ^{[ 503 ]} . Som et grunnleggende medlem av United Artists hadde Chaplin en viktig rolle i utviklingen av filmindustrien. Gerald Mast bemerket at selv om selskapet aldri konkurrerte med MGM eller Paramount , var ideen om regissører som skulle produsere sine egne filmer "langt forut for sin ^{tid " .}

I anledning Verdensutstillingen i Brussel , i1958, har en internasjonal jury med 117 kritikere etablert en rangering av de beste filmene gjennom tidene: The Gold Rush (1925) er rangert som nummer to bak Sergei Eisensteins The Battleship Potemkin (1925) og foran The Bicycle Thief av Vittorio De Sica (1948). Flere av Chaplins filmer regnes fortsatt for å være blant de beste som noen gang er laget. Det britiske magasinet Sight and Sounds 2012 ^- lister , gjennomført blant filmkritikere på de beste filmene i historien, viser ^The City Lights , Modern Times , The Dictator og The Gold Rush på ^henholdsvis 50. , 63. , ^144. og 154. ^plass . ^{505 ]}  ; den samme studien utført blant regissører plasserer Modern Times på 22^plass ,City Lights på 30. plass ^og The Gold ^Rush på 91. plass ^{[ 506 ]} . I 2007kåret American Film Institute City Lights til den 11. største amerikanske filmen gjennom tidene ,mens The Gold Rush ^og Modern Times var på topp 100 ^{[ 507 ]} .

Hyllester

Statue av Chaplin laget innnitten åttienav John Doubleday og utsikt over Leicester Square i London (nå installert på Leicester Place, rett overfor Prince Charles Cinema, noen få skritt lenger).

I april 2016 ble Bans herskapshus i Corsier-sur-Vevey i Sveits, hvor han tilbrakte de siste tjuefem årene av sitt liv, et museum dedikert til hans liv og arbeid. Museet, kalt "  Chaplins verden  " ^{[ 508 ]} , er et resultat av et partnerskap mellom Compagnie des Alpes (CDA), Genii Capital og Chaplin Museum Development (CMD) ^{[ 509 ]} . Byen Corsier-sur-Vevey ga navnet til en park og en stele minner om minnet om den berømte beboeren.

Nabobyen Vevey har navngitt et torg ^{[ 510 ]} på Quai Perdonnet, ved bredden av Genfersjøen, til hans ære og har bygget en1982en statue av Chaplin, arbeidet til den britiske billedhuggeren John Doubleday ^{[ 511 ]} . Nord for byen, noen hundre meter fra Manoir de Ban , har to 14-etasjes bygninger blitt dekorert med fresker som fremkaller karrieren til kunstneren ^{[ 512 ]} .

Den irske byen Waterville , hvor Chaplin tilbrakte flere familiesommere i årenes løp1960, har vært vertskap for Charlie Chaplin Comedy Film Festival hvert år siden 2011 for å hedre skuespillerens arv og oppdage nye talenter ^{[ 513 ]} . Blant andre hyllester ble en mindre planet , (3623) Chaplin , navngitt til hans ære initten åttienav den sovjetiske astronomen Lyoudmila Karatchkina ^{[ 514 ]} og mange land har utstedt frimerker som bærer hans bilde ^{[ 515 ]} .

Chaplins arv forvaltes av Chaplin Association, stiftet av flere av hans barn, og som eier opphavsretten til hans bilde, navn og de fleste av filmene laget etter ham.1918^{[ 516 ]} . Cinemateket i Bologna,Italia,huser foreningens hovedarkiver, inkludert bilder, ^manuskripter og ^{brev .} Over 10 000 fotografier av hans liv og karriere er også lagret påMusée de ^{l' Élysée} iLausanne,Sveits ^. I StorbritanniaCinema Museumi SørLondonsom"det nærmeste Storbritannia har et Chaplin-museum"av Charlie Chaplins familie ^{[ 519 ]}. Det britiske filminstituttet grunnla Charles Chaplin Research Foundation , som arrangerte den første internasjonale konferansen om filmskaperen i London, i juli 2005 ^{[ 520 ]} .

Chaplin var gjenstand for en biografisk film regissert av Richard Attenborough, Chaplin , i1992 ; han er personifisert der av Robert Downey Jr. , som ble nominert til Oscar for beste skuespiller og vant BAFTA for beste skuespiller ^{[ 521 ]} . Han spilles også av Eddie Izzard i filmen A Scent of Murder (2001) ^{[ 522 ]} . En TV-serie om Chaplins barndom, Young Charlie Chaplin , sendes på PBS i1989og ble nominert til en Emmy-pris for fremragende barneprogram . ^{[ 523 ]}

Filmen The Ransom of Glory av Xavier Beauvois , utgitt i 2014 med Benoît Poelvoorde og Roschdy Zem , er veldig løst inspirert av tyveriet av Charlie Chaplins levninger i1978^{[ 524 ]} . Bernard Swysenforteller om livet sitt i entegneseriemed tittelenCharlie Chaplin, historiens stjerner, tegnet avBruno Bazileog publisert ioktober 2019^{[ 525 ]} . I 2021 regisserte François Aymé ogYves JeulanddokumentarenCharlie Chaplin, frihetens geni ^{[ 526 ]} .

Notater og referanser

Vurderinger

Referanser

• (no) Denne artikkelen er helt eller delvis hentet fra Wikipedia-artikkelen på engelsk med tittelen "  Charlie Chaplin  " ( se listen over forfattere ) .