Charlie Chaplin

Czytasz „  dobry artykuł  ” oznaczony w 2020 roku.

„Sir Charles Spencer Chaplin” i „Chaplin” przekierowują tutaj. Aby zapoznać się z innymi znaczeniami, zobacz Spencer , Charles Chaplin (ujednoznacznienie) , Charlie Chaplin (ujednoznacznienie) , Chaplin (ujednoznacznienie) i rodzina Chaplinów .

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin w latach1920.

Kluczowe dane

Imię urodzenia	Charlesa Spencera Chaplina
Przezwisko	The Tramp (po angielsku ) Charlot (po francusku )
Narodziny	16 kwietnia 1889 Londyn ( Zjednoczone Królestwo Wielkiej Brytanii i Irlandii )
Narodowość	brytyjski
Śmierć	25 grudnia 1977(w wieku 88 lat) Corsier-sur-Vevey ( Szwajcaria )
Zawód	Aktor , reżyser , kompozytor , scenarzysta i producent
Wybitne filmy	Filmografia
Strona internetowa	(en) „  Oficjalna strona  ”
Podpis	Podpis Charliego Chaplina

modyfikować

Posłuchaj tego artykułu ( informacje o pliku )

Ten plik audio został utworzony z wersji22 maja 2019 ri nie odzwierciedla żadnych zmian od tego czasu.
( Pomoc dotycząca dźwięków )

→ Inne elementy audio

Charles Spencer Chaplin , znany jako Charlie Chaplin [ t͡ʃ ɑ ː l i t͡ʃ æ p l ɪ n ] ^{[ n 1 ]} , urodzony16 kwietnia 1889prawdopodobnie w Londynie ( Wielka Brytania ) i zmarł dn25 grudnia 1977w Corsier-sur-Vevey ( Szwajcaria ), brytyjski aktor , reżyser , scenarzysta , producent i kompozytor .

Stając się od połowy lat 1910 idolem kina niemego , a zwłaszcza burleski , dzięki roli Charlota (nazywanego w oryginale po prostu „  włóczęgą  ” – włóczęgą), zyskał rozgłos i szerszą uznanie dla jego aktorstwa i osiągnięć. W swojej 65-letniej karierze zagrał w ponad 80 filmach. Jego życie publiczne i prywatne, a także zajmowane stanowiska są również przedmiotem uwielbienia i kontrowersji.

Chaplin dorastał w nędzy między nieobecnym ojcem i matką w wielkich trudnościach finansowych, oboje artyści muzyczni , którzy rozstali się dwa lata po jego urodzeniu. Później jego matka trafiła do szpitala psychiatrycznego, gdy jej syn miał czternaście lat. W wieku pięciu lat po raz pierwszy pojawił się na scenie. Zaczął bardzo wcześnie występować w salach muzycznych i szybko został aktorem. W wieku 19 lat został zauważony przez impresario Freda Karno i zaczął koncertować w Stanach Zjednoczonych . W kinie po raz pierwszy gra w1914w filmie Zarabiać na życie i współpracuje z firmami produkcyjnymi Essanay , Mutual i First National . W1918, jest jedną z najbardziej znanych osobistości na świecie.

W 1919 roku Chaplin był współzałożycielem firmy United Artists i tym samym uzyskał całkowitą kontrolę nad swoimi dziełami. Wśród jego pierwszych filmów fabularnych były Żołnierz ( 1918 ), Dzieciak ( 1921 ), Opinia publiczna ( 1923 ), Gorączka złota ( 1925 ) i Cyrk ( 1928 ). Odmówił przejścia na kino dźwiękowe iw latach trzydziestych kontynuował produkcję niemych filmów , takich jak City Lights ( 1931 ) i Modern Times.( 1936 ). Jego prace stały się bardziej polityczne, zwłaszcza w przypadku Dyktatora ( 1940 ), w którym naśmiewał się z Hitlera i Mussoliniego . Jego popularność spadła w latach czterdziestych XX wieku z powodu kontrowersji wokół jego romansów z kobietami znacznie młodszymi od niego i pozwu o ojcostwo . Chaplin jest również oskarżany o sympatie komunistyczne , a śledztwa prowadzone przez FBI i Kongres powodują utratę amerykańskiej wizy. Wybrał osiedlenie się w Szwajcarii w r1952. Porzucił swoją postać Charlota w swoich ostatnich filmach, w tym Monsieur Verdoux ( 1947 ), The Lights of the Ramp ( 1952 ), Król w Nowym Jorku ( 1957 ) i Hrabina z Hongkongu ( 1967 ).

Chaplin pisze, reżyseruje i produkuje większość swoich filmów, oprócz grania w nich i komponowania muzyki. Jest perfekcjonistą, a jego niezależność finansowa pozwala mu poświęcić kilka lat na rozwój każdego swojego dzieła. Choć są komediami typu slapstickowego , jego filmy zawierają elementy patosu , nacechowane są wątkami społecznymi i politycznymi oraz elementami autobiograficznymi. Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej przyznała mu honorowego Oscara w 1972 roku za jego nieoceniony wkład w przemysł filmowy, a kilka jego filmów fabularnych uważa się dziś za jedne z największych filmów wszechczasów.

Biografia

Młodzież (1889-1913)

Dzieciństwo

Charlie Chaplin w wieku 7 lat w domu dla biednych dzieci (trzeci rząd, środek).

Charles Spencer Chaplin ^{[ 1 ] , [ 2 ]} urodził się w dn16 kwietnia 1889 ; był drugim dzieckiem Hannah Chaplin z domu Hill (1865-1928) i Charlesa Chaplina seniora (1863-1901). Według Davida Robinsona , znanego jako oficjalny biograf Charliego Chaplina, jego linia ojcowska byłaby pochodzenia hugenotów  : „Rodzina Chaplinów mieszkała od pokoleń w Suffolk . Nazwa sugeruje, że byli potomkami hugenotów, którzy licznie osiedlali się we Wschodniej Anglii od ^końca XVII  wieku  ” ^{[ 3 ] , [ 4 ]} . Jego metryka urodzenia nie została odnaleziona w księgach metrykalnychstanu cywilnego , ale Chaplin uważał ^, że urodził się w domu przy East Street w dzielnicy Walworth w południowym Londynie [ ^{5 ] , [ n2 ]} . Cztery lata wcześniej jej rodzice pobrali się i Charles Senior rozpoznał Sydney Johna , syna z poprzedniego związku Hannah z ^{nieznanym mężczyzną .} W chwili jego narodzin rodzice Chaplina byli artystami muzycznymi . Jego matka, córka szewca ^{[ 10 ]} , prowadziła bez większych sukcesów karierę pod pseudonimem scenicznymLily Harley ^{[ 11 ]} , podczas gdy jej ojciec, syn rzeźnika ^{[ 12 ]} , jest popularną piosenkarką ^{[ 13 ]} . Rozstali się około 1891 roku ^{[ 14 ]} , aw następnym roku Hannah urodziła trzeciego syna, Wheelera Drydena , ze związku z piosenkarzem muzycznym Leo Drydenem; dziecko zostało odebrane przez ojca w wieku sześciu miesięcy i pozostawało z dala od Chaplina przez trzydzieści lat ^{[ 15 ]} .

Dzieciństwo Chaplina było naznaczone trudami i niedostatkiem , co skłoniło jego oficjalnego biografa , Davida Robinsona , do opisania jego podróży jako „najbardziej spektakularnej ze wszystkich opowieści, jakie kiedykolwiek opowiedziano o dojściu od szmat do ^{bogactwa ” .} Wczesne lata spędził z matką i bratem Sydneyem w londyńskiej dzielnicy Kennington  ; oprócz szycia lub pracy jako niania, Hannah nie miała żadnych dochodów, a Charles Sr. nie utrzymywał jej dzieci ^{[ 17 ]} . Gdy sytuacja finansowa gospodarstwa domowego pogorszyła się, Chaplin został wysłany do przytułku w wieku siedmiu lat ^{.n 3 ]} . Następnie wskazuje, że wie tam „smutne życie” ^{[ 19 ]} i na krótko wraca do swojej matki 18 miesięcy później; Hannah wkrótce zostaje zmuszona do ponownego oddzielenia się od swoich dzieci , które trafiają do innej placówki dla ^{potrzebujących dzieci .}

Wwrzesień 1898matka Chaplina została przyjęta do szpitala psychiatrycznego w Cane Hill po rozwinięciu się psychozy najwyraźniej spowodowanej niedożywieniem i syfilisem ^{[ 21 ]} . W ciągu dwóch miesięcy hospitalizacji Chaplin i jego brat zostali wysłani do swojego ojca , ^którego prawie nie ^{znali .} Charles senior pogrąża się w alkoholizmie , a jego zachowanie prowadzi do wizyty ^{organizacji zajmującej się ochroną} dzieci ^. Zmarł na marskość dwa lata później, w wieku 38 lat ^{[ 24 ]}.

Stan Hannah poprawia się ^{[ 23 ]} , ale dochodzi do nawrotu chorobymaj 1903. Chaplin, wówczas 14-letni, zabrał ją do przychodni, skąd została odesłana z powrotem ^do Cane ^{Hill .} Od kilku dni mieszka samotnie i śpi na ulicy czekając na powrót brata, który dwa lata wcześniej wstąpił do Marynarki Wojennej ^{[ 26 ] , [ 27 ] , [ 28 ]} . Hannah opuściła azyl po ośmiu miesiącach ^{[ 29 ]} , ale na stałe powróciła do chorobymarzec 1905. Chaplin napisał później: „Nie mogliśmy nic zrobić, tylko zaakceptować los naszej biednej matki ” . W1921, Charlie i jego brat Sydney dostają pozwolenie na zabranie jej ze sobą do Hollywood. Charlie kupuje jej dom nad morzem, w którym Hannah mieszka przez ostatnie siedem lat. Tutaj widzi swojego trzeciego syna, Wheelera Drydena, z którym jest w separacji od trzydziestu lat. Ona umiera dalej28 sierpnia 1928^{[ 30 ]} .

Pierwsze usługi

Chaplin jako nastolatek podczas przedstawienia Sherlocka Holmesa .

Chaplin bardzo wcześnie zaczyna występować na scenie. Po raz pierwszy pojawił się tam w wieku pięciu lat, zastępując Hannah na wystawie w Aldershot ^{[ n 4 ]} . To wyjątek, ale jego matka zachęca go w tym kierunku i „nasyca [go] poczuciem [że] ma jakiś talent” ^{[ 33 ]} . Dzięki koneksjom ojca ^{[ 34 ]} został członkiem zespołu tanecznego Eight Lancashire Lads i występował w brytyjskich salach muzycznych w1899oraz1900^{[ #5 ]} . Chaplin ciężko pracuje, a trupa jest popularna, ale nie jest zadowolony z tańca i chce zwrócić się do komedii ^{[ 36 ]} .

Kiedy Chaplin był w trasie z Eight Lancashire Lads, jego matka zadbała o to, by nadal chodził do szkoły ^{[ 37 ]} , ale porzucił ją w wieku około trzynastu lat [ ^{38 ] .} Po okresie pracy dorywczej ^{[ 39 ]} , w wieku czternastu lat i wkrótce po nawrocie choroby matki, zapisał się do agencji talentów na londyńskim West Endzie . Szef tej agencji dostrzegł potencjał w Chaplinie i szybko zaproponował mu pierwszą rolę gazeciarza w sztuce Harry'ego A. ^{Saintsbury'ego} Jim , a Romance of ^{Cockayne .} Pierwsza odbywa się wlipiec 1903, ale pokaz nie odnosi sukcesu i po dwóch tygodniach występy zostają przerwane; Komediowe występy Chaplina zostały jednak zauważone przez krytyków ^{[ 41 ] , [ 42 ] , [ 43 ]} . Następnie Saintsbury załatwia mu rolę boya hotelowego Billy'ego w ^sztuce Charlesa Frohmana Sherlock ^{Holmes .} Jego gra została tak dobrze przyjęta, że ​​został wezwany do Londynu, by wystąpić u boku Williama Gillette'a , który napisał sztukę razem z Arthurem Conan Doyle'em . ^{[ 45 ]} Robi swoją ostatnią trasę koncertowąSherlock Holmes na początku roku1906grając tam przez ponad dwa i pół roku ^{[ 46 ]} .

aktor komiczny

Reklama amerykańskiego tournée trupy Freda Karno z udziałem Chaplina1913.

Chaplin wkrótce przeniósł się do innej firmy i zagrał w skeczu komediowym Naprawy ze swoim ^{bratem Sydneyem} , który również rozpoczynał karierę ^artystyczną . Wmaj 1906, brał udział w dziecięcym spektaklu Casey's Circus ^{[ 48 ]} i rozwinął swój burleskowy styl, który pozwolił mu szybko stać się gwiazdą spektaklu. Na koniec wycieczkilipiec 190718-latek został znakomitym komikiem ^{[ 49 ] , [ 50 ]} . Miał jednak trudności ze znalezieniem pracy, a krótka przygoda ze stand- upem nie przyniosła spodziewanego sukcesu ^{[ 51 ] , [ 52 ]} .

W tym samym czasie dołączył do nich Sydney Chaplin1906prestiżowej trupie komediowej Freda Karno , w której stał się jednym z głównych aktorów1908^{[ 53 ] , [ 54 ] , [ 55 ]} . W lutym udaje mu się uzyskać dwutygodniowy okres próbny dla młodszego brata. Karno początkowo nie był przekonany i postrzegał Chaplina jako,ponure dziecko”, które„wydawało się zbyt nieśmiałe, by zrobić coś dobrego w ^{teatrze ” .} Był jednak pod wrażeniem jego pierwszego występu wlondyńskim teatrzeinatychmiast ^{go zatrudnił .} Po drugorzędnych rolach Chaplin osiągnął główne role w1909^{[ 58 ]} i jest głównym aktorem w nowej komediiJimmythe Fearlesskwiecień 1910. Był to wielki sukces, który zwrócił na młodego artystę uwagę prasy ^{[ 59 ] , [ 60 ]} .

Karno wybrał go do udziału z częścią swojej trupy w tournée ^po Ameryce ^{Północnej .} Chaplin prowadził występy w Music Hall i zaimponował krytykom, którzy opisali go jako „ jednego z najlepszych artystów pantomimy , ^{jakich kiedykolwiek} widziano ^{” .} Trasa trwała 21 miesięcy, a trupa wróciła do Wielkiej Brytanii wczerwiec 1912^{[ 63 ]} . Chaplin miał wówczas niepokojące uczucie„powrotu do przygnębiających frazesów”i był zachwycony, gdy w październiku rozpoczęła się nowa trasa koncertowa ^{[ 64 ] , [ 65 ]} .

Początki w kinie (1914-1917)

Zwornik

Aby zarobić na życie (1914): Pierwsza rola filmowa Chaplina (po lewej).

Będąc w szóstym miesiącu swojej amerykańskiej trasy koncertowej, Chaplin został zaproszony do New York Motion Picture Company; jeden z przedstawicieli firmy był na jednym z jego pokazów i myśli, że może zastąpić Freda Mace'a , gwiazdę studia Keystone ^, który ^chce przejść na emeryturę ^. Chaplin uważa komedie Keystone'a za "surową mieszankę", ale rozkoszuje się perspektywą nowej kariery ^{[ 67 ]}  ; on się wpisujewrzesień 1913roczny kontrakt z tygodniową pensją w  wysokości 150 USD (około 3880 USD w 2023 r. ^{[ 68 ]} ) ^{[ 69 ] , [ 70 ]} .

Chaplin przybywa do studia w Los Angeles na początkugrudzień 1913^{[ 71 ]} i spotkał swojego menadżeraMacka Sennetta, który uważał, że 24-latek wygląda na zbyt młodego ^{[ 72 ]} . Nie zagra do końca miesiącaluty 1914i wykorzystuje ten okres na zapoznanie się z kinematografią ^{[ 73 ]} . Zadebiutował w filmie krótkometrażowym Zarabiać na życie , wydanym w dn2 lutego 1914, ale nienawidzi filmu ^{[ 74 ]} . Przedstawia się w nim jako rodzaj dandysa w skąpym surducie, cylindrze i dużych opadających wąsach ^{[ 75 ]} . Do swojej drugiej roli Chaplin wybiera kostium Charlot (po angielsku The Tramp lub Vagabond ), w którym daje się poznać; w swojej autobiografii opisuje ten proces:

„Chciałem, żeby wszystko było sprzeczne: workowate spodnie, skąpa kurtka, wąski kapelusz i szerokie buty… Dodałem mały wąsik, który moim zdaniem postarzałby mnie bez wpływu na mój wyraz twarzy. Nie miałem pojęcia o tej postaci, ale gdy tylko się ubrałem, ubrania i makijaż sprawiły, że poczułem, kim on jest. Poznałam go i kiedy chodziłam po planie, był już w pełni narodzony ^{[ 76 ] , [ n6 ]} . »

Początki Charlot in Charlot est content de lui (1914).

Ten film to L'Étrange Aventure de Mabel , ale postać „  Charlot  ” pojawia się po raz pierwszy w Charlot est content de lui nakręconym wkrótce potem, ale wydanym dwa dni wcześniej, 7 lutego 1914 r . ^{[ 78 ]} . Chaplin szybko przyjął tę postać i przedstawił propozycje filmów, w których się pojawił, sugestie, które zostały odrzucone przez reżyserów ^{[ 79 ]} . Podczas kręcenia swojego jedenastego  filmu, ^Mabel za kierownicą , konfrontuje się z reżyserką Mabel Normanda incydent prawie skutkuje rozwiązaniem jego umowy. Mimo to Sennett zatrzymał go po otrzymaniu prowizji za nowe filmy z Chaplinem. Pozwolił mu także wyreżyserować swój kolejny film po tym, jak Chaplin obiecał zapłacić 1500 dolarów (około 38 287 dolarów w 2023 roku ^{[ 68 ]} ), jeśli mu się to nie uda ^{[ 80 ]} .

Un Béguin de Charlot , wydany 4 maja 1914 roku , ^{był debiutem reżyserskim Chaplina i odniósł wielki} sukces ^. Następnie wyreżyserował prawie wszystkie filmy krótkometrażowe Keystone, w których grał ^{[ 82 ]}  ; Chaplin poinformował później, że ten okres, w którym kręcił mniej więcej jeden film tygodniowo ^{[ 83 ]} ,był najbardziej ekscytujący w ^{jego karierze .} Wprowadza wolniejszą formę komedii niż typowe farsy Keystone ^{[ 78 ]} i szybko zdobywa dużą rzeszę fanów ^{[ 85 ] , [86 ]} . W listopadzie 1914 zagrał z Marie Dressler w filmie fabularnym Le Roman comique de Charlot et Lolotte w reżyserii Sennetta; film odnosi sukces i zwiększa swoją popularność ^{[ 87 ]} . ^{Kiedy kontrakt Chaplina wygasł pod koniec roku, zażądał tygodniowej pensji w wysokości 1000 dolarów ( około 2023 dolarów [ 68 ]} 25 525) , sumy, której Sennett odmówił, uznając ją za zbyt wysoką ^.

esej

Gwiazdy Essanay w 1915 roku: Francis X. Bushman , Charlie Chaplin i Gilbert M. Anderson , który właśnie przekonał Chaplina, by do niego dołączył.

Firma Essanay Film Manufacturing Company zaoferowała Chaplinowi tygodniową pensję w wysokości 1250 USD (około 31 591 USD w 2023 r . ^{[ 68 ]} ) oraz premię za zatrudnienie w wysokości 10 000 USD. Do studia dołączył pod koniec ubgrudzień 1914^{[ 89 ]} i dołączył do innych aktorów, takich jakLeo White,Bud Jamison, Paddy McGuire i Billy Armstrong. Podczas poszukiwania drugoplanowej roli kobiecej do swojego drugiego filmu, The Tramp , zauważa sekretarkęEdnę Purviancew kawiarni wSan Francisco. Zatrudnił ją, a ona pracowała z nim przy 35 filmach ^{[ 90 ]}  ; mają też sentymentalną przygodę do1917^{[ 91 ]} .

Chaplin sprawował znaczną kontrolę nad swoimi filmami i zaczął poświęcać wiele czasu i energii każdej ze swoich produkcji ^{[ 92 ] , [ 93 ] , [ 94 ]} . Miesiąc dzieli jego drugą produkcję, Charlot fait la noce , i trzecią, Charlot boxeur ^{[ 95 ]} , i ten rytm przyjął w swoich kolejnych produkcjach z Essenayem ^{[ 96 ]} . Zmienia także swoją osobowość, krytykowaną przez Keystone za bycie „złośliwą, chamską i niegrzeczną” ^, aby nadać mu łagodniejszą, bardziej romantyczną osobowość.^{97 ]} . Ewolucję tę ilustruje Le Vagabond wkwiecień 1915^{[ 98 ] , [ 99 ]} i Charlie's Bank Boy w sierpniu, które mają smutniejszyfinał. Była to innowacja w filmach komediowych i poważni krytycy zaczęli bardziej doceniać jego twórczość ^{[ 100 ]} . W Essanay Chaplin odnajduje motywy, które definiują świat Charlot ^{[ 101 ]} .

Natychmiast po swoim filmowym debiucie Chaplin stał się kulturowym fenomenem. W sklepach sprzedawane są produkty związane z postacią Charlot, która pojawia się w komiksach i piosenkach ^{[ 102 ] , [ 83 ] , [ 103 ]} . Wlipiec 1915 rwedług dziennikarza magazynu Motion Picture „ chaplinite ” rozprzestrzenia się w Ameryce ^{[ 104 ]} . Jego popularność rozprzestrzeniła się także za granicą i stał się pierwszą międzynarodową gwiazdą filmową ^{[ 105 ] , [ 106 ]} . Ponieważ jego kontrakt z Essenay wygasa w rgrudzień 1915^{[ 107 ]} Chaplin, w pełni świadomy swojej sławy, zażądał premii za zatrudnienie w wysokości 150 000 USD (około 3 790 954 USD w 2023 r ^{. [ 68 ]} ) od swojego nowego studia. Otrzymał kilka propozycji, między innymi odUniversal,FoxiVitagraph ^{[ 108 ]} .

Wzajemne

Chaplin, w1918, trzymając figurkę z podobizną Charlota .

Ostatecznie został zatrudniony przez studio Mutual , które przyznało mu roczną pensję w wysokości 670 000 dolarów (około 16 932 928 dolarów w 2023 roku ^{[ 68 ]} ), co czyni 26-letniego wówczas Chaplina jednym z najlepiej opłacanych ludzi na świecie ^{[ 109 ]} . Ta wysoka suma zszokowała opinię publiczną i była szeroko opisywana w prasie ^{[ 110 ]} . Prezes studia, John R. Freuler, wyjaśnił, że stać ich na opłacenie Chaplinowi takiej pensji, ponieważ „publiczność chce Chaplina i zapłaci, żeby ^go zobaczyć ^{” .}

Mutual przyznał Chaplinowi własne studio w Los Angeles , które zostało otwarte w rmarzec 1916^{[ 112 ]} . Zwerbował dwóch nowych aktorów, którzy mu towarzyszyli,Alberta AustinaiErica Campbella ^{[ 113 ]} , i nakręcił serię bardziej wyszukanych imelodramatycznych : Charlot chef de rayon , Charlot firefighter , Charlot muzyk , Charlot wraca późno , Charlot and the Count ^{[ 114 ] ]} . Dla lichwiarza Charlot zatrudniłaktoraHenry'ego Bergmana ^, który pracował z nim przez 30 ^{lat .} Charlot kręci filmyi Charlot patine to jego ostatnie osiągnięcia w tym roku1916. Umowa z Mutual przewiduje, że co cztery tygodnie musi produkować film krótkometrażowy, czego dotrzymuje ^{[ 116 ]} . Zaczął jednak prosić o więcej czasu na tworzenie swoich filmów iw ciągu pierwszych dziesięciu miesięcy roku nakręcił tylko cztery inne dla Mutual.1917 : Charlot policjant , Charlot leczy , Emigrant i Charlot ucieka ^{[ 117 ]} . Ze względu na skrupulatną reżyserię i staranną konstrukcję, filmy te są uważane przez badaczy filmowca za jedne z najlepszych dzieł Chaplina ^{[ 118 ] , [ 119 ] , [ 117 ] , [ 120 ]} . ^{Dla Chaplina lata spędzone w Mutual} były najszczęśliwszymi w jego ^{karierze .}

Chaplin jest krytykowany przez brytyjską prasę za jego nieobecność na pierwszej wojnie światowej ^{[ 122 ]} . Odpowiada, że ​​jest gotów walczyć za Wielką Brytanię , jeśli zostanie wezwany, i już odpowiedział na pobór do wojska przez Stany Zjednoczone ; żaden kraj nie poprosił go o zaciągnięcie się, a ambasada brytyjska w Stanach Zjednoczonych wydała oświadczenie stwierdzające, że Chaplin „jest o wiele bardziej użyteczny dla Wielkiej Brytanii, zarabiając pieniądze i kupując obligacje wojenne niż w okopach  ” ^{[ 123 ]} . Pomimo tej krytyki, Chaplin jest jednym z ulubionych aktorów żołnierzy ^{[124 ]} , a jego popularność na całym świecie stale rośnie. Amerykański magazyn Harper's Weekly donosi, że nazwisko Charlie Chaplin jest "częścią języka samochodowego prawie każdego kraju" i że wizerunek Charlota jest "powszechnie znany" ^{[ 125 ]} . W1917zawodowi naśladowcy Charlota są tak rozpowszechnioni, że wszczyna on procesy sądowe ^{[ 126 ]} i według doniesień dziewięciu na dziesięciu mężczyzn uczestniczących w balach przebierańców nosi jego strój ^{[ 127 ]} . Aktorka Minnie M. Fiske pisze, że „coraz więcej wykształconych ludzi zaczyna uważać młodego angielskiego błazna, Charliego Chaplina, za niezwykłego artystę i ^geniusza komiksu ^{” .}

Pierwszy Narodowy (1918-1922)

Plakat Życie psa (1918).

Mutual nie obraża się na zmniejszoną produkcję Chaplina i umowa kończy się polubownie. Głównym celem jego nowego studia jest większa niezależność; jego brat Sydney, który został jego agentem talentów , powiedział prasie, że „Chaplin musi mieć cały czas i pieniądze niezbędne do produkcji filmów na swój własny sposób… Chcemy jakości, a nie ilości » ^{[ 128 ]} . Wczerwiec 1917Chaplin podpisał kontrakt na milion dolarów (około 19 955 844 dolarów w 2023 ^{[ 68 ]} dolarów ) na osiem filmów ze stowarzyszeniem właścicieli kin First National Pictures ^{[ 129 ]} . Zdecydował się zbudować własne studio na ^działce o powierzchni 5  akrów  (20 200 m2 ) w pobliżu Sunset Boulevard z najlepszymi dostępnymi obiektami i sprzętem ^{[ 130 ] , [ 131 ]} . Pracownia została otwarta w rstyczeń 1918 r^{[ 132 ]} a Chaplin otrzymuje dużą swobodę realizacji swoich filmów ^{[ 133 ]} .

Życie psa , dystrybuowane wkwiecień 1918, to jego pierwszy film w ramach nowego kontraktu. Wykazuje coraz większe zainteresowanie fabułą i traktowanie Charlota jako swego rodzaju Pierrota ^{[ 134 ]} . Film został opisany przez francuskiego krytyka Louisa Delluca ^jako „ pierwsze totalne dzieło sztuki kina ^{” .} Następnie Chaplin bierze udział w wysiłkach wojennych, odbywając miesięczną podróż po Stanach Zjednoczonych, aby zebrać ^{fundusze dla} aliantów ^. Wyprodukował także krótkometrażowy film propagandowy dla rządu zatytułowany The Bond ^{[137 ]} . Jego następny film, Żołnierz Charlot , przedstawia Charlota w okopach; współpracownicy ostrzegali go przed komedią o wojnie, ale on uważał inaczej: "niebezpieczny czy nie, pomysł mnie podniecił" ^{[ 138 ]} . Zdjęcia trwały cztery miesiące, a 45-minutowy film odniósł wielki sukces w dniu premiery, w 2007 rokupaździernik 1918^{[ 139 ]} .

Po zwolnieniu Charlota Soldata Chaplin poprosił o więcej funduszy od First National , który odmówił. Sfrustrowany brakiem poszanowania jakości przez studio i zaniepokojony plotkami o fuzji z Famous Players-Lasky ^{[ 140 ] , [ 141 ]} zwrócił się do kolegów Douglasa Fairbanksa , Mary Pickford i DW Griffitha z prośbą o założenie nowej firmy dystrybucyjnej. Powstanie United Artists wstyczeń 1919 r^{[ 142 ]} jest rewolucją dla przemysłu filmowego, ponieważ czterej założyciele mogą osobiście finansować swoje prace i mieć nad nimi całkowitą kontrolę ^{[ 143 ]} . Chaplin był wtedy chętny do rozpoczęcia swojego nowego przedsięwzięcia i zaproponował wykupienie kontraktu zFirst National. Wytwórnia odmawia i nalega na dostarczenie ostatnich sześciu obiecanych filmów ^{[ 144 ]} .

Chaplin z Jackiem Cooganem w The Kid (1921).

Przed utworzeniem United Artists Chaplin ożenił się po raz pierwszy. 17-letnia aktorka Mildred Harris jest w ciąży i potajemnie biorą ślub w Los Angeleswrzesień 1918aby uniknąć kontrowersji ^{[ 145 ]}  ; ciąża okazuje się fałszywa ^{[ 146 ]} . Chaplin nie jest zadowolony z tego związku, co według niego wpływa na jego twórczość, a realizacja Sielanki na polach jest trudna ^{[ 147 ] , [ 148 ]} . Następnie Harris faktycznie zachodzi w ciążę i rodzi chłopca7 lipca 1919 r. Noworodek, Norman Spencer Chaplin, był jednak zdeformowany i zmarł ^trzy dni ^{później .} Małżonkowie rozwodzą się rkwiecień 1920 ra Chaplin wyjaśnia w swojej autobiografii, że „absolutnie nie byli dla siebie stworzeni” ^{[ 150 ] , [ 151 ]} .

Ta osobista tragedia wpłynęła na pracę Chaplina, który rozważał uczynienie Charlota nauczycielem młodego chłopca ^{[ 152 ] , [ 153 ]} . Zdjęcia do filmu The Kid rozpoczynają się wsierpień 1919z młodą Jackie Coogan ^{, wówczas} czteroletnią ^{. Chaplin zdaje sobie sprawę, że projekt jest} większy niż oczekiwano i aby uspokoić First National , wstrzymuje produkcję i szybko kręci A ^Day of Pleasure ^. Realizacja Dzieciaka trwa dziewięć miesięcy, do godzmaj 1920, a jego długość wynosząca 68 minut sprawia , że jest to najdłuższy dotychczas filmowiec ^{[ 156 ]} . Uważa się, że The Kid , naznaczony motywami ubóstwa i separacji, miał wpływ na własne dzieciństwo Chaplina ^{[ 133 ]} i jest jednym z pierwszych filmów łączących komedię i dramat ^{[ 157 ]} . Sukces jest natychmiastowy po wydaniu, wstyczeń 1921i jest dystrybuowany w ponad 50 krajach w ciągu trzech lat ^{[ 158 ]} .

Chaplin poświęcił pięć miesięcy na swój kolejny 31-minutowy film, Tramp and the Iron Mask ^{[ 143 ]} . Po wydaniu w rwrzesień 1921postanowił wrócić do Wielkiej Brytanii po raz pierwszy od ^{prawie dekady .} Następnie wypełnił swój kontrakt z First National , wydając Jour de pay enluty 1922i Pielgrzym rok później ^{[ 160 ]} .

Zjednoczeni artyści (1923-1938)

Opinia publiczna i gorączka złota

Włóczęga zjadający swój but w Gorączka złota (1925).

Wypełniając swoje zobowiązania wobec First National , Chaplin może teraz kręcić swoje filmy jako niezależny producent. Wlistopad 1922zaczyna kręcić L'Opinion publique ^{[ 161 ]} . Chciał, aby ten romantyczny dramat zapoczątkował karierę Edny Purviance ^{[ 162 ] i} zagrał w tej produkcji tylko krótką niewymienioną rolę [ ^{163 ]} . Chcąc, aby film był realistyczny, poprosił swoich aktorów, aby grali w sposób powściągliwy, tłumacząc, że w prawdziwym życiu „mężczyźni i kobiety raczej starają się ukryć swoje emocje, niż chcą je pokazać” ^{[ 164 ]} . Premiera L'Opinion publique wwrzesień 1923został doceniony przez krytyków za subtelne podejście, które wówczas było innowacją ^{[ 165 ]} . Publiczność wydaje się jednak mało zainteresowana filmem Chaplina bez Charlota i jest to porażka ^{[ 166 ]} . Dumny ze swojego filmu twórca jest dotknięty tym niepowodzeniem, ponieważ chciał nakręcić film dramatyczny; jak ^najszybciej wycofał L'Opinion publique ^z kin ^.

Chaplin wraca do komedii w swoim kolejnym projekcie i myśli: „Ten następny film musi być epicki  ! największy ! » ^{[ 168 ]} . Zainspirowany fotografią gorączki złota w Klondike z1898oraz z relacji z wyprawy Donnera1846-1847wyreżyserował coś, co dziennikarz Geoffrey Macnab określił jako „epicką komedię na poważny temat” ^{[ 169 ] , [ 170 ]} . W Gorączce złota Charlot jest przedstawiana jako samotna poszukiwaczka , która stawia czoła przeciwnościom losu i szuka miłości. Wraz z Georgią Hale jako partnerką, Chaplin rozpoczyna zdjęcia w górach zachodniej Nevadyluty 1924^{[ 171 ]} . Produkcja jest złożona i obejmuje ponad 600 statystów, ekstrawaganckie dekoracje iefekty specjalne ^{[ 172 ]}  ; ostatnia scena jest kręcona dopiero wmaj 1925, po 15 miesiącach kręcenia ^{[ 173 ]} .

Z kosztem prawie miliona dolarów ^{[ 174 ]} , Chaplin uważa Gorączkę złota za najlepszy film , jaki do tej pory nakręcił ^{[ 175 ]} . Po wydaniu w rsierpień 1925stał się jednym z największych hitów kina niemego i zarobił pięć milionów dolarów (około 72 893 738 dolarów w 2023 roku ^{[ 68 ]} ) ^{[ 174 ] , [ 176 ]} . Komedia zawiera niektóre z najsłynniejszych scen Chaplina, takie jak Włóczęga zjadający swój but lub tak zwany „taniec bułek” ^{[ 177 ] , [ 178 ] , [ 179 ] , [ 180 ]} , a kontynuacja stwierdza chciałby żeby ludzie pamiętali go z tego filmu ^{[ 169 ]}.

Lita Grey i Cyrk

Lita Grey , dwa lata po swoim burzliwym rozwodzie z Chaplinem.

Reżyserując Gorączkę złota , Chaplin ożenił się po raz drugi. Jeśli chodzi o jej pierwszy związek, Lita Gray jest młodą aktorką, która ma wystąpić w filmie i której nieprzewidziana ciąża zmusza Chaplina do poślubienia jej. Ona miała wtedy 16 lat, a on 35 i zgodnie z kalifornijskim prawem związek ten można było zakwalifikować jako gwałt na nieletniej ^{[ 181 ]} . Według dokumentów rozwodowych Chaplin chciał, żeby dokonała aborcji, ale odmówiła. Matka Lity Grey również zagroziła Chaplinowi, że zgłosi go na policję, jeśli nie poślubi ^{jej córki .} Dlatego organizuje dyskretną ceremonię w Meksyku24 listopada 1924^{[ 183 ]} . Lita rodzi pierwszego syna,CharlesaChaplina Jr5 maja 1925 r, a drugi, Sydney Earle Chaplin , The30 marca 1926^{[ 184 ]} .

^{Ten związek jest} nieszczęśliwy i Chaplin spędza dużo czasu w studiu, aby uniknąć spotkania z ^{żoną .} Wlistopad 1926, Lita Grey opuszcza dom z dziećmi ^{[ 186 ]} . W trakcie trudnego postępowania rozwodowego w prasie publikowane są artykuły Lity Gray oskarżające Chaplina o niewierność, przemoc i żywienie „perwersyjnych żądz seksualnych” ^{[ 187 ] , [ 188 ] , [ #7 ]} . Według doniesień Chaplin jest na skraju histerycznego załamania , gdy historia trafia na pierwsze strony gazet i powstają grupy domagające się zakazu jego filmów ^{[ 188 ] , [ 190 ]}. Chętni do zakończenia sprawy, prawnicy Chaplina zgadzają sięsierpień 1927zapłacić 600 000 USD (około 8 831 034 USD w 2023 r. ^{[ 68 ]} ), największą jak dotąd sumę przyznaną w procesie w Stanach Zjednoczonych ^{[ 191 ]} . Popularność Chaplina pozwoliła mu zapomnieć o incydencie, który szybko został zapomniany, ale pozostawił go głęboko dotkniętym ^{[ 192 ] , [ 193 ]} .

Przed rozpoczęciem postępowania rozwodowego Chaplin rozpoczął pracę nad nowym filmem Cyrk ^{[ 194 ]} . Zdjęcia zostały zawieszone na dziesięć miesięcy w czasie skandalu związanego z jej rozwodem ^{[ 195 ]} , a produkcja naznaczona była trudnościami ^{[ 196 ]} . Ostatecznie ukończony w październiku, Le Cirque został wydany wstyczeń 1928i spotkał się z pozytywnym przyjęciem ^{[ 197 ]} . Podczas pierwszej ^ceremonii  rozdania Oscarów Chaplin otrzymał honorowego Oscara „za wszechstronność i geniusz w aktorstwie, pisaniu, reżyserowaniu i produkcji Le Cirque ^{[ 198 ]}  ” . Pomimo sukcesu filmu Chaplin kojarzy go ze stresem związanym z jego produkcją; nie wspomina o tym w swojej autobiografii i trudno mu nad tym pracować, kiedy rezonuje z tym1967^{[ 199 ] , [ 200 ]} .

Miejskie światła

Chaplin i Virginia Cherrill w filmie Światła miasta (1931).

Kino dźwiękowe pojawiło się w momencie premiery Le Cirque . Chaplin był sceptyczny wobec tej nowej techniki i uważał, że „talkie” nie są artystycznie warte niemych filmów ^{[ 202 ] , [ 203 ]} . Jest także niechętny zmianie formuły, która zapewniła mu sukces ^{[ 204 ] , [ 201 ] , [ 205 ]} i obawia się, że oddanie Charlotowi głosu ograniczy jego międzynarodową atrakcyjność ^{[ 202 ] , [ 205 ] ]}. Dlatego odrzuca tę hollywoodzką modę i zaczyna pracować nad nowym niemym filmem; mimo wszystko ta decyzja budzi w nim niepokój i pozostaje nim przez cały czas produkcji tego nowego projektu ^{[ 202 ] , [ 205 ]} .

Kiedy filmowanie zaczyna się pod koniec roku1928, Chaplin pracował nad tą historią przez prawie rok ^{[ 206 ] , [ 207 ]} . City Lights przedstawia miłość Charlot do niewidomej kwiaciarni, granej przez Virginię Cherrill , oraz jego wysiłki w celu zebrania pieniędzy na operację przywrócenia jej wzroku. Chaplin pracował „na granicy szaleństwa, aby osiągnąć doskonałość” ^{[ 208 ]} , a zdjęcia trwały 21 miesięcy, dowrzesień 1930^{[ 209 ]} .

Chaplin kończy City Lights wgrudzień 1930w czasach, gdy filmy nieme stały się anachroniczne ^{[ 210 ]} . Pokaz wstępny nie odniósł sukcesu ^{[ 211 ]} , ale udało się przekonać prasę. Pewien dziennikarz pisze: „Nikt oprócz Charliego Chaplina nie mógł tego zrobić. To jedyny, który ma to dziwne coś, co nazywa się „atrakcyjnością dla publiczności” w wystarczającej ilości, aby rzucić wyzwanie popularnej skłonności do ^{mówionych filmów .} Kiedy został oficjalnie wydany w rstyczeń 1931City Lights był popularnym i finansowym sukcesem, który zarobił ponad trzy miliony dolarów ^{[ 213 ] , [ 214 ] , [ 215 ]} . Brytyjski Instytut Filmowy uważa to za największe osiągnięcie Chaplina, a krytyk James Agee określa jego finał jako „najwspanialszą grę aktorską i najwspanialszy moment w historii kina” ^{[ 216 ] , [ 217 ]} .

Paulette Goddard i czasy nowożytne

Plakat do czasów współczesnych (1936).

City Lights było hitem, ale Chaplin nie był pewien, czy mógłby nakręcić nowy film bez dialogów. Był przekonany, że dźwięk nie zadziała w jego filmach, ale miał też „ obsesję na punkcie przygnębiającego strachu przed byciem ^{przestarzałym ” .} Z powodu tych niepewności aktor wybiera na początku roku1931wyjechać na wakacje i przerywa filmowanie na 16 miesięcy ^{[ 219 ] , [ 220 ]} . Zwiedził Europę Zachodnią , w tym Francję i Szwajcarię , ⁱ spontanicznie zdecydował się na wyjazd do ^Cesarstwa Japonii ^. Tam był świadkiem incydentu z 15 maja 1932 r. , w którym oficerowie nacjonalistów podjęli próbę zamachu stanu , zabijając premiera Japonii Tsuyoshi Inukai . Pierwotny plan zakładał zabicie Charliego Chaplina w celu rozpoczęcia wojny ze Stanami Zjednoczonymi ^{[ 222 ]} . ^{Kiedy premier zostaje} zabity, jego syn Takeru Inukai bierze udział w zawodach sumo z Charliem Chaplinem , co prawdopodobnie uratowało im ^{życie .}

W swojej autobiografii zauważa, że ​​po powrocie do Los Angeles w rczerwiec 1932, czuje się „zagubiony i bez celu, zmęczony i świadomy skrajnej samotności” . Przez chwilę rozważał możliwość przejścia na emeryturę ^{i osiedlenia się} w Chinach ^.

Samotność Chaplina została złagodzona, gdy w lipcu poznał 21-letnią aktorkę Paulette Goddard , z którą był szczęśliwie żonaty ^{[ 225 ] , [ 226 ]} . Wciąż wahając się nad filmem, napisał serializowaną powieść o swoich podróżach, która została opublikowana w czasopiśmie Woman's Home Companion ^{[ 227 ]} . Pobyt za granicą, podczas którego poznał kilka wpływowych osób, wywarł na Chaplina bardzo stymulujący wpływ i zaczął coraz bardziej interesować się ^{sprawami międzynarodowymi .} Stan amerykańskiego rynku pracy w latachNiepokoił go Wielki Kryzys i obawiał się, że kapitalizm i maszyny spowodują wysokie bezrobocie. To właśnie te obawy motywują go do rozwijania swojego nowego filmu ^{[ 229 ] , [ 230 ]} .

Czasy współczesne są przedstawiane przez Chaplina jako „satyra na pewne sytuacje naszego przemysłowego życia” ^{[ 231 ]} . Planuje zrobić z tego talkie, ale zmienia zdanie podczas prób. Podobnie jak jego poprzednicy, Modern Times wykorzystuje zsynchronizowane efekty dźwiękowe, aleprawie ^{nie ma tekstów . W filmie chaotyczna} interpretacja piosenki przez Chaplina poraz pierwszy ^{daje Charlotowi głos .} Po nagraniu muzyki wynik jest prezentowany wluty 1936^{[ 234 ]} . Jest to jego pierwszy film od czasuThe Kid, który zawiera odniesienia polityczne i społeczne ^{[ 235 ]} i ten aspekt jest szeroko komentowany w mediach, nawet jeśli Chaplin stara się zminimalizować ten temat ^{[ 236 ]} . Film odniósł mniejszy sukces niż jego poprzednie filmy, a recenzje były bardziej zróżnicowane, a niektórzy wyrażali dezaprobatę dla jego politycznego znaczenia ^{[ 237 ] , [ 238 ]} . Mimo to Modern Timesstał się klasykiem repertuaru Chaplina ^{[ 216 ] , [ 239]} .

Po tej wycieczce Chaplin udał się ^z Goddardem na ^Daleki Wschód ^. Para odmawia komentarza na temat charakteru ich związku iw związku z tym nie jest jasne, ^czy są małżeństwem, czy ^{nie241 . Jakiś czas później Chaplin ujawnia, że} ​​pobrali się w ^Kantonie w Chinach podczas tej podróży ^. Obaj jednak szybko oddalają się od siebie, aby poświęcić się swojej pracy; Goddard ostatecznie składa pozew o rozwód1942, twierdząc , że są w separacji od ponad roku ^{[ 243 ]} .

Kontrowersje i spadająca popularność (1939–1952)

Dyktator

Oryginalny plakat filmu Dyktator (1940).

Chaplin był głęboko zaniepokojony napięciami politycznymi i wzrostem nacjonalizmów w Europie w latach1930^{[ 244 ] , [ 245 ]} i uważa, że ​​nie może tego ignorować w swoich filmach ^{[ 246 ]} . Obserwatorzy nawiązują kontakty zAdolfem Hitlerem : urodzili się w odstępie czterech dni, obaj mimo skromnego pochodzenia zdobyli światową sławę, a niemiecki dyktator nositakie same wąsy jak Charlot. To fizyczne podobieństwo stało się podstawą następnego filmu Chaplina, Dyktator , który bezpośrednio wyśmiewa Hitlera ifaszyzm ^{[ 247 ] , [ 248 ] , [ 249 ], [ 250 ] , [ 251 ] , [ 252 ]} .

Chaplin spędził dwa lata na pisaniu scenariusza ^{[ 253 ]} i zaczął kręcićwrzesień 1939gdy właśnie wybuchła druga wojna światowa ^{[ 254 ]} . Chaplin postanawia zrezygnować z filmu niemego, który uważa za staroświecki, a także dlatego, że łatwiej jest przekazać przesłanie polityczne słowem mówionym ^{[ 255 ]} . Reżyserowanie komedii o Hitlerze jest bardzo trudne, ale niezależność finansowa Chaplina pozwala mu podjąć ryzyko ^{[ 256 ]}  : „Byłem zdeterminowany, żeby to zrobić, ponieważ musimy nabijać się z Hitlera ^{[ 257 ] , [ n 8 ]}  » . W filmie Chaplin odchodzi od swojej postaci Charlot, zachowując swój strój, grając „  żydowski fryzjer  ” żyjący w europejskiej dyktaturze bardzo przypominającej dyktaturę Hitlera; W ten sposób Chaplin odpowiada nazistom , którzy twierdzą, że jest Żydem ^{[ nr 9 ] , [ nr 10 ]} . Charlie Chaplin zagra także dyktatora „Adenoida Hynkla” ^{, parodiującego Hitlera} .

Dyktator spędził rok w postprodukcji i został zaprezentowany publiczności w 2007 rokupaździernik 1940 r^{[ 261 ]} . Film jest przedmiotem wielkiej kampanii reklamowej, a krytyk z New York Times nazywa go najbardziej oczekiwanym filmem roku ^{[ 262 ]} . Cieszył się dużym powodzeniem, chociaż wynik był kontrowersyjny ^{[ 263 ] , [ 264 ]} . W tym finale, w którym jego postać żydowskiego fryzjera zajmuje miejsce dyktatora, Chaplin wygłasza przed kamerą sześciominutowe przemówienie, w którym ujawnia swoje osobiste poglądy polityczne ^{[ 265 ] , [ 266 ]}. Według historyka filmu Charlesa J. Malanda, w czasach, gdy kino unikało kontrowersyjnych tematów politycznych, ta wolność zapoczątkowała spadek popularności Chaplina: „Odtąd żaden wielbiciel nie będzie w stanie oddzielić polityki gwiazdy filmowej” ^{[ 267 ]} . Dyktator został nagrodzony w pięciu kategoriach podczas 13.  ceremonii rozdania Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego aktora i ^najlepszego scenariusza , chociaż nie zdobył żadnej statuetki ^{[ 268 ]} .

Joan Barry i Oona O'Neill

Oona O'Neill jest czwartą i ostatnią żoną Chaplina, z którą ma ośmioro dzieci.

W połowie lat1940Chaplin był zamieszany w szereg procesów sądowych, które zajmowały mu dużo czasu i wpływały na jego ^{publiczny wizerunek .} Te ostatnie są związane z jego związkiem z aspirującą aktorką Joan Barry, pomiędzyczerwiec 1941i lato1942^{[ 270 ]} . Rozstają się po tym, jak ta ostatnia wykazuje zaburzenia psychiczne, a po tym zerwaniu dwukrotnie zostaje aresztowana za molestowanie ^{[ n 11 ]} . Pojawia się ponownie w następnym roku, ogłaszając, że jest w ciąży przez reżysera; ^{to ostatnie zaprzecza i} Barry wszczyna postępowanie w sprawie uznaniaojcostwa ^{271 .}

J. Edgar Hoover , dyrektor Federalnego Biura Śledczego (FBI), który jest podejrzliwy wobec politycznych skłonności Chaplina, wykorzystuje okazję, by zaszkodzić jego reputacji. W ramach kampanii zniesławienia ^{[ 272 ]} FBI postawiło go w stan oskarżenia w czterech sprawach związanych z tym skandalem. W szczególności Chaplin jest oskarżany o naruszenie Ustawy Manna , która zabrania międzystanowego transportu kobiet w celach seksualnych ^{[ #12 ]} . Historyk Otto Friedrich przekonywał, że były to „absurdalne oskarżenia” na mocy „starego ^{tekstu ” .}ale Chaplinowi  groziło do 23 ^{lat więzienia .} Dowody dotyczące trzech zarzutów okazują się niewystarczające, aby przystąpić do procesu, ale śledztwo w sprawie naruszenia Ustawy Manna rozpoczyna się wmarzec 1944 r. Chaplin został uniewinniony ^{dwa tygodnie} później ^. Sprawa często trafia na pierwsze strony gazet, a Newsweek nazywa ją „największym skandalem public relations od czasu procesu o morderstwo w Roscoe Arbuckle w1921 » ^{[ 277 ]} .

Barry rodzi wpaździernik 1944córki, Carole Ann, a pozew o ustalenie ojcostwa rozpoczyna się wluty 1945 r. Po dwóch trudnych procesach, podczas których Chaplin został oskarżony przez prokuratora o „niemoralność” , ^{[ 278 ]} został uznany za ojca. Sędzia odmawia przyjęcia dowodów medycznych, aw szczególności różnicy grupy krwi, która podważa ten wniosek, a Chaplin zostaje skazany na płacenie córce renty do czasu, aż skończy ona 21 lat ^{[ 279 ]} . Na relacje medialne z procesu miało wpływ FBI, które przekazało informacje wpływowej skandalistce Heddzie Hopper ^{[ 280 ] , [ 281 ] , [ 282 ] , [283 ]} .

Kontrowersje wokół Chaplina zwiększają się jeszcze bardziej, gdy16 czerwca 1943 r, dwa tygodnie po rozpoczęciu procedury uznania ojcostwa, zostaje ogłoszone nowe małżeństwo z jego nową, młodą protegowaną , 18-letnią Ooną O'Neill , córką amerykańskiego dramatopisarza Eugene'a O'Neilla ^{[ 284 ]} . Chaplin, wtedy 54-letni, został jej przedstawiony przez agenta talentów siedem miesięcy wcześniej ^{[ 285 ] , [ 286 ]} iw swojej autobiografii opisuje ich spotkanie jako „najszczęśliwsze wydarzenie w [jego] życiu. i wskazuje, że odkrył " doskonała miłość" ^{[ 287 ]}. Pozostali małżeństwem aż do jego śmierci w r1977i mają ośmioro dzieci: Geraldine Leigh (1944), Michał Jan (1946), Josephine Hannah (1949), Wiktoria (1951), Eugeniusz Antoni (1953), Jane Cecil (1957), Annette Emily (1959) i Christophera Jamesa (1962) ^{[ 288 ]} .

Monsieur Verdoux i oskarżenia o komunizm

„Chaplin się zmienia! Czy możesz? »
Plakat Monsieur Verdoux (1947).

Chaplin twierdzi, że te procesy sądowe zniszczyły jego kreatywność ^{[ 289 ]} i inkwiecień 1946 rrozpoczyna zdjęcia do filmu, nad którym pracował1942^{[ 290 ]} . Monsieur Verdoux toczarna komediao francuskim urzędniku bankowym,monsieur Verdoux, granym przez Chaplina, który został doprowadzony do bezrobocia i który zaczyna żenić się i mordować bogate wdowy, aby utrzymać rodzinę. Pomysł podsunął muOrson Welles, który chciał, żeby zagrał w filmie ofrancuskimseryjnym mordercyHenri Désiré Landru. Chaplin uznał, że ten pomysł„nadawałby się na świetną komedię” ^{[ 291 ]} i kupił scenariusz od Wellesa za 5000 USD (około 65 555 USD w 2023 r. ^{[ 68 ]} ) ^{[292 ]} .

Chaplin ponownie wyraża swoje idee polityczne w Monsieur Verdoux , krytykując kapitalizm ^{[ 293 ] , [ 294 ]} , a film jest bardzo kontrowersyjny, gdy wychodzi na jaw, wkwiecień 1947 r^{[ 295 ] , [ 296 ] , [ 297 ]} . Został wygwizdany na premierze, a niektórzy domagali się jego zakazu ^{[ 295 ] , [ 298 ]} . To pierwszy film, w którym jego postać nie ma związku z Trampem; był także pierwszym, który okazał się krytyczną i komercyjną porażką w Stanach Zjednoczonych ^{[ 299 ]} , został lepiej przyjęty za granicą. Jest cytowany za najlepszy scenariusz na 20. ^ceremonii  rozdania Oscarów ^{[ 300 ]}. Mimo to Chaplin jest dumny ze swojej pracy i pisze w swojej autobiografii: „  Pan Verdoux jest najinteligentniejszym i najwspanialszym z filmów, jakie zrobiłem” ^{[ 301 ]} .

Negatywny odbiór Monsieur Verdoux ^jest w dużej mierze wynikiem ewolucji publicznego ^{wizerunku Chaplina .} Po skandalu z Joan Barry, jest on publicznie oskarżany o bycie komunistą ^{[ 303 ] , [ 304 ]} . Jego działalność polityczna nasiliła się w czasie II wojny światowej i prowadził kampanię na ^{rzecz otwarcia} drugiego frontu dla odciążenia Sowietów ^. Zbliża się do znanych sympatyków komunizmu, takich jak Hanns Eisler i Bertolt Brechti uczestniczył w przyjęciach organizowanych przez sowieckich dyplomatów w Los Angeles . ^{[ 306 ]} W politycznym kontekście „  czerwonego strachu  ” panującego wówczas w Stanach Zjednoczonych, takie działania uczyniły Chaplina, według Larchera, uważanym za „niebezpiecznie postępowego i amoralnego” ^{[ 307 ] , [ 308 ] , [ 278 ]} . FBI, zdeterminowane, aby wydostać go z kraju ^{[ 309 ]} , wszczęło przeciwko niemu oficjalne śledztwo w1947^{[ 310 ] , [ n13 ]} .

Chaplin zaprzecza byciu komunistą i przedstawia się jako pacyfista ^{[ 312 ] , [ 313 ] , [ 314 ] , [ 315 ]} , który uważa, że ​​działania rządu Stanów Zjednoczonych mające na celu stłumienie ideologii są niedopuszczalnym naruszeniem swobód obywatelskich ^{[ 316 ]} . Odmawiając milczenia w tej sprawie, otwarcie protestował przeciwko procesom członków Amerykańskiej Partii Komunistycznej przed Komisją Izby Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej (HUAC) i został przez nią wezwany ^{[ 317 ] ,[ 318 ]} . Ponieważ jego działania były szeroko relacjonowane w prasie, azimna wojnaeskalowała, jego niepowodzenie w uzyskaniuobywatelstwa amerykańskiegobyło krytykowane, a niektórzy wzywali do jego deportacji ^{[ 319 ] , [ 320 ] , [ 278 ] , [ 321 ]} . PrzedstawicielMississippiJohnE. Rankin mówi Kongresowi __czerwiec 1947 „ Jego życie w Hollywood szkodzi moralnej strukturze Stanów Zjednoczonych. [Jeśli zostanie deportowany], jego obrzydliwe filmy będą trzymane z dala od oczu amerykańskiej młodzieży. Musimy go wyrzucić i pozbyć się go raz ^{na zawsze .} »

W centrum uwagi i deportacja ze Stanów Zjednoczonych

W świetle reflektorów (1952), Chaplin wciela się w byłego gwiazdora muzycznego, który radzi sobie z utratą popularności.

Choć Chaplin pozostał aktywny politycznie przez lata po klęsce Monsieur Verdoux ^{[ #14 ]} , jego kolejny film o zapomnianym komiku wodewilowym i młodej baletnicy w edwardiańskim Londynie jest pozbawiony politycznego znaczenia . Światło reflektorów jest w dużej mierze autobiograficzne i odnosi się do dzieciństwa Chaplina, życia jego rodziców i utraty popularności w Stanach Zjednoczonych ^{[ 323 ] , [ 324 ] , [ 325 ]}. Wśród obsady jest kilku członków jego rodziny, w tym jego najstarsze dzieci i przyrodni brat ^{Wheeler Dryden .}

Po trzech latach przygotowań rozpoczynają się zdjęcialistopad 1951^{[ 327 ]} . Przyjmuje znacznie poważniejszy ton niż w swoich poprzednich filmach i regularnie mówi o „melancholii”, wyjaśniając scenariusz ^swojej partnerce ^Claire Bloom ^. W filmie występuje równieżBuster Keaton— jego jedyna współpraca z Chaplinem ^{[ 329 ]} .

Chaplin postanawia zorganizować światową premierę Limelight w Londynie, gdzie rozgrywa się akcja filmu ^{[ 330 ]} . Opuszczając Los Angeles, wskazuje, że spodziewa się, że nigdy nie będzie mógł wrócić, wygnany przez maccartystyczną Amerykę ^{[ 331 ]} . W Nowym Jorku wraz z rodziną wszedł na pokład transatlantyku HMS Queen Elizabeth18 września 1952^{[ 332 ]} . Następnego dniaprokurator generalny Stanów Zjednoczonych,James McGranery,cofnąłwizę ^{Chaplina i oświadczył, że musi przejść wywiad dotyczący jego poglądów politycznych i moralności, aby móc wrócić do Stanów} Zjednoczonych ^. Chociaż McGranery mówi prasie, że ma„całkiem solidne dowody przeciwkoChaplinowi”, konkluduje Maland, opierając się na dokumentach FBI upublicznionych w latach1980, że rząd USA tak naprawdę nie ma wystarczających dowodów, aby zapobiec powrotowi Chaplina; jest nawet prawdopodobne, że uzyskałby wizę, gdyby o nią wystąpił ^{[ 333 ] , [ 334 ]} . Kiedy jednak otrzymał depeszę informującą go o tej decyzji, Chaplin postanowił zerwać wszelkie więzi ze Stanami Zjednoczonymi:

„To, czy wróciłem do tego smutnego kraju, nie miało dla mnie większego znaczenia. Chciałem im powiedzieć, że im szybciej pozbędę się tej nienawistnej atmosfery, tym lepiej dla mnie, że mam dość obelg ⁱ moralnej ^{arogancji Ameryki .} »

Ponieważ wszystkie jego aktywa znajdowały się w Stanach Zjednoczonych, Chaplin nie wypowiadał się negatywnie w prasie ^{[ 336 ]} , ale sprawa wywołała poruszenie ^{[ 337 ]} . Podczas gdy Chaplin i jego film zostali dobrze przyjęci w Europie ^{[ 332 ]} , The Limelights byli szeroko bojkotowani w Stanach Zjednoczonych pomimo pozytywnych recenzji ^{[ 338 ]} . Maland pisze, że upadek Chaplina z niezrównanej popularności „jest chyba najbardziej dramatycznym w historii amerykańskiej ^{sławy ” .}

Europejskie lata (1953-1977)

Szwajcaria i Król w Nowym Jorku

Rezydencja Bana , w której osiedlili się Chaplinowie1953.

Chaplin nie podjął próby powrotu do Stanów Zjednoczonych po cofnięciu jego wizy wjazdowej i wysłał swoją żonę do Los Angeles , aby załatwiła ^{jej sprawy .} Para decyduje się na Szwajcarię , a rodzina osiedla sięstyczeń 1953w Manoir de Ban , 15 -  hektarowej posiadłości z widokiem na Jezioro Genewskie w miejscowości Corsier-sur-Vevey ^{[ 342 ]} . Chaplin wystawia swoją rezydencję i studio w Beverly Hills na sprzedaż w marcu i zwraca wizę w kwietniu. W następnym roku jego żona zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego i została Brytyjką ^{[ 343 ]} . Ostatnie związki zawodowe ze Stanami Zjednoczonymi porzucił w r1955kiedy sprzedaje swoje udziały w spółce United Artists , która od początku lat boryka się z trudnościami finansowymi1940^{[ 344 ] , [ 345 ] , [ 346 ]} .

Chaplin przez lata pozostaje kontrowersyjną postacią1950, w szczególności po otrzymaniu międzynarodowej nagrody pokojowej przyznanej przez popierającą komunistów Światową Radę Pokoju oraz dzięki jego spotkaniom z Chińczykiem Zhou Enlai i sowieckim Nikitą Chruszczowem ^{[ 347 ] , [ 345 ]} . Zaczyna rozwijać swój pierwszy europejski film, Król w Nowym Jorku , w1954^{[ 348 ]} . Wcielając się w wygnanego króla szukającego azylu w Stanach Zjednoczonych, Chaplin wykorzystuje swoje ostatnie kłopoty do napisania scenariusza. Jej syn, Michael, jest przedstawiany jako chłopiec, którego rodzice są celem FBI, podczas gdy postać grana przez Chaplina jest oskarżana ^o bycie ^{komunistą .} Ta satyra polityczna parodiuje działaniaHUAC, a takżekonsumpcjonizmspołeczeństwa amerykańskiego z czasów1950^{[ 350 ] , [ 351 ] , [ 352 ] , [ 353 ]} . W swojej recenzji dramaturgJohn Osborne„najbardziej kwaśnym… i najbardziej ^{osobistym ” filmem} Chaplina.

Chaplin założył nową firmę produkcyjną o nazwie Attica i kręcił w studiach w Shepperton na przedmieściach Londynu ^{[ 348 ]} . To kręcenie jest trudne, ponieważ jest przyzwyczajony do swojego studia i hollywoodzkich zespołów i nie ma już nieograniczonego czasu na produkcję. Ma to wpływ na jakość filmu ^{[ 355 ] , [ 356 ]} , który otrzymał mieszane recenzje po premierze wwrzesień 1957^{[ 357 ] , [ 358 ] , [ 359 ]} . Chaplin uniemożliwia amerykańskim dziennikarzom udział w premierze w Paryżu i postanawia nie emitować filmu w Stanach Zjednoczonych. To poważnie szkodzi jego komercyjnemu sukcesowi, nawet jeśli film odniesie sukces w Europie ^{[ 360 ]} . Król w Nowym Jorkujest prezentowany w Stanach Zjednoczonych dopiero1973^{[ 361 ]} .

Ostatnie lata i ponowne zainteresowanie

Od połowy lat1950, Chaplin skupił się na ponownym udźwiękowieniu i ponownej edycji swoich starych filmów, a także na ochronie swoich praw autorskich ^{[ 362 ]} . Pierwszym z tych wznowień jest La Revue de Charlot (1959), w tym nowe wersje Une vie de chien , Tramp Soldier i Pilgrim ^{[ 363 ]} .

Chaplin z żoną Ooną w1965.

W Stanach Zjednoczonych atmosfera polityczna zaczęła się zmieniać, a uwaga opinii publicznej ponownie zwróciła się na filmy Chaplina, a nie na ^{jego opinie .} Wlipiec 1962, New York Times publikuje artykuł redakcyjny stwierdzający, że „nie sądzimy, aby Republika znalazła się w niebezpieczeństwie, gdyby niezapomnianemu małemu Charlotowi z wczorajszego dnia pozwolono chodzić po mostku statku lub samolotu w porcie amerykańskim” ^{[ 364 ]} . W tym samym miesiącu Chaplin otrzymuje tytuł doktora honoris causa w dziedzinie listów z uniwersytetów w Oksfordzie i Durham ^{[ 365 ]} . Wlistopad 1963, Plaza Theatre w Nowym Jorku rozpoczyna retrospektywę filmów Chaplina, w tym Monsieur Verdoux i The Limelights , których recenzje są znacznie bardziej pozytywne niż dziesięć lat wcześniej ^{[ 366 ] , [ 367 ]} .wrzesień 1964otrzymuje publikację swoich wspomnień , Histoire de mavie , nad którymi pracuje od1957^{[ 368 ]} . 500-stronicowa książka skupiająca się na jego wczesnych latach i życiu prywatnym odniosła światowy sukces, choć krytycy zwracali uwagę na brak informacji o jego karierze filmowej ^{[ 369 ] , [ 370 ]} .

Wkrótce po opublikowaniu swoich wspomnień Chaplin rozpoczął pracę nad Hrabiną z Hong Kongu (1967), komedia romantyczna oparta na scenariuszu, który napisał przez lata1930dla Paulette Goddard ^{[ 371 ]} . Akcja rozgrywa się na transatlantyckim liniowcu i przedstawia Marlona Brando w roli amerykańskiego ambasadora oraz ^Sophię Loren ^jako pasażerkę na gapę ^. Film różni się od poprzednich produkcji Chaplina pod kilkoma względami: jako pierwszy wykorzystuje technikę kolorową i rozdzielczość szerokoekranową , podczas gdy Chaplin skupia się na reżyserii i pojawia się na ekranie tylko w niewielkiej roli chorego stewarda ^{[ 372 ]} . Podpisuje również umowę ze studiem Universal Pictures na jego dystrybucję ^{[ 373 ]}. Hrabina Hongkongu otrzymała negatywne recenzje po wydaniu wstyczeń 1967i jest to komercyjna porażka ^{[ 374 ] , [ 375 ] , [ 376 ]} . Chaplin jest głęboko poruszony tym niepowodzeniem i ten film będzie ostatnim ^{[ 374 ]} .

Pod koniec lat Chaplin doznał kilku drobnych udarów1950a to oznacza początek powolnego ^{pogarszania się stanu jego} zdrowia ^. Mimo tych trudności wkrótce zabrał się za pisanie scenariusza do swojego nowego projektu filmowego The Freak , opowiadającego o skrzydlatej dziewczynie odkrytej w Ameryce Południowej, projektu, który miał zapoczątkować karierę jego ^córki , ^Victorii Chaplin ^. Jego słabe zdrowie uniemożliwiło mu jednak realizację tego projektu ^{[ 378 ]} , i to we wczesnych latach1970Zamiast tego Chaplin skoncentrował się na ponownym montażu swoich starych filmów, w tym The Kid i The Circus ^{[ 379 ]} , do których ponownie nagrał ścieżkę dźwiękową. W1971został Komandorem Narodowego Orderu Legii Honorowej na Festiwalu Filmowym w Cannes ^{[ 380 ]} , aw następnym roku otrzymał Złotego Lwa za swoją karierę podczas mostry weneckiej ^{[ 381 ]} .

W1972Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej przyznała mu honorowego Oscara , co Robinson uznał za pierwszy znak, że Stany Zjednoczone „chcą zadośćuczynić” . ^{Chaplin wahał} się, czy to zaakceptować , po czym zdecydował się pojechać do Los Angeles po raz pierwszy od dwudziestu ^{lat .} Wizyta odbiła się szerokim echem w mediach, a podczas wręczenia nagrody otrzymał dwunastominutową owację na stojąco, najdłuższą w historii Oscarów ^{[ 382 ] , [ 383 ]} . Wyraźnie wzruszony Chaplin przyjmuje statuetkę, składając hołd„do nieobliczalnego wpływu, jaki wywarła na tworzenie filmów jako formy sztuki tego stulecia” ^{[ 384 ]} .

Chociaż Chaplin nadal ma projekty filmowe, jego zdrowie staje się bardzo kruche w połowie lat.1970^{[ 385 ]} . Kilkaudarówwpływa na jego mowę i musi poruszać się na wózku inwalidzkim ^{[ 386 ] , [ 387 ]} . Do jego ostatnich osiągnięć należy stworzenie autobiografii w obrazach,Moje życie w obrazach(1974) i ponowne wybrzmienie L'Opinion publique w1976^{[ 388 ]} . Pojawia się także w filmie dokumentalnym o swoim życiu,The Gentleman Tramp(1975), w reżyserii Richarda Pattersona ^{[ 389 ]} . W1975królowa Elżbieta II nadaje mu tytuł szlachecki ^{[ 388 ] , [ n 15 ]} .

Nie żyje

Grób Chaplina na cmentarzu Corsier-sur-Vevey.

Wpaździernik 1977stan zdrowia Chaplina pogorszył się do tego stopnia, że ^​​wymaga on stałej ^{uwagi .} Zmarł na udar we śnie nad ranem25 grudnia 1977, w wieku 88 lat ^{[ 387 ]} . Zgodnie z jego ostatnim życzeniem 27 grudnia zorganizowano mały anglikański pogrzeb i pochowano go na cmentarzu w Corsier-sur-Vevey ^{[ 391 ]} . Wśród hołdów ze świata kina reżyser René Clair pisze: „był pomnikiem kina” ^{[ 392 ]}  ; aktor Bob Hope powiedział: „ Mieliśmy szczęście, że żyliśmy w jego ^{czasach ” .}

the1 ^marca 1978, trumna Chaplina została ekshumowana i skradziona przez dwóch mechaników samochodowych ^{[ 394 ]} , Polaka Romana Wardasa i Bułgara Gantcho Ganeva. Ich celem jest wyłudzenie okupu w wysokości stu tysięcy franków szwajcarskich od Oony Chaplin, aby mogli później otworzyć warsztat samochodowy. Zostają aresztowani podczas zakrojonej na szeroką skalę operacji policyjnej17 maja 1978a trumna zostaje znaleziona zakopana na polu kukurydzy w pobliżu pobliskiej wioski Noville . Został ponownie pochowany na cmentarzu w Corsier-sur-Vevey i dodano żelbetowe sklepienie , aby zapobiec dalszym incydentom ^{[ 395 ] , [ 396 ]} .

Analiza jego pracy

wpływy

Za pierwszą inspirację Chaplin uważał matkę, która bawiła go w dzieciństwie, siadając przy oknie i naśladując przechodniów: „To dzięki niej nauczyłem się nie tylko wyrażać emocje rękami i twarzą, ale także obserwować i badać ludzi” ^{[ 397 ]} . Wczesne lata Chaplina w sali muzycznej pozwoliły mu obserwować pracę aktorów; uczestniczy także w bożonarodzeniowych pokazach pantomimy w teatrze Drury Lane , gdzie uczy się sztuki frywolitki u takich artystów jak Dan Leno ^{[ 398 ] , [ 399 ] , [ 400]} . Lata spędzone w firmie Freda Karno wywarły wpływ na jego karierę jako aktora i reżysera. Nauczył się tam łączyć tragedię z komedią iposługiwać się elementami absurdu, które często pojawiały się w ^{jego twórczości .} W przemyśle filmowym Chaplin polega na twórczości francuskiego komikaMaxa Lindera, którego podziwia ^{[ 402 ] , [ 403 ] , [ 404 ]} . Opracowując kostium i grę aktorską Trampa , prawdopodobnie czerpał inspirację z amerykańskiej sceny wodewilowej, w której postacie wędrowców ^{były powszechne .}

Metody

Pocztówka z1922pokazując Charlie Chaplin Studios, gdzie kręcone są wszystkie jego filmy1918oraz1952.

Przez całą swoją karierę Chaplin relatywnie mało mówi o swoich technikach reżyserskich i porównuje to do ujawniania swoich sekretów magikowi ^{[ 406 ]} . Tak niewiele wiadomo o jego metodach pracy ^{[ 407 ]} , ale zostały one zbadane przez Kevina Brownlowa i Davida Gilla i umiejętnie ujawnione w serialu dokumentalnym Unknown Chaplin (1983) ^{[ 408 ] , [ 409 ]} .

Przed wyreżyserowaniem talkie z Dyktatorem Chaplin nigdy nie zaczynał kręcenia filmu z gotowym scenariuszem ^{[ 410 ]} . W swoich pierwszych filmach ma tylko mgliste pojęcie o wyjeździe, jak „  Charlot idzie do spa  ” lub „  Charlot pracuje jako lombard ^{[ 411 ]}  ”. Następnie przygotowuje scenografię i współpracuje z innymi aktorami, aby improwizować efekty komiczne, jednocześnie udoskonalając scenariusz przez cały czas produkcji ^{[ 408 ] , [ 409 ]}. Gdy pomysły są akceptowane lub odrzucane, wyłania się struktura narracyjna, a Chaplin jest często zmuszony odwracać sceny, które są sprzeczne z fabułą ^{[ 412 ] , [ 413 ] , [ 414 ]} . Od L'Opinion publique Chaplin zaczyna kręcić według wcześniej ustalonego scenariusza ^{[ 415 ]} , ale wszystkie jego filmy, aż do czasów współczesnych , podlegają dalszym modyfikacjom, aż osiągną ostateczną formę ^{[ 416 ]} .

Tworząc filmy w ten sposób, Chaplin potrzebował więcej czasu niż jakikolwiek inny ówczesny reżyser ^{[ 417 ]} . Jeśli skończą mu się pomysły, opuszcza studio na kilka dni, jednocześnie utrzymując swoje zespoły w gotowości, gdy tylko powróci natchnienie ^{[ 418 ] , [ 419 ]} . Proces realizacji spowalnia także jego perfekcjonizm ^{[ 420 ] , [ 421 ]} . Według jego przyjaciela i brytyjskiego reżysera , Ivora Montagu , „wystarczało mu tylko doskonałość” ^{[ 422 ].]} . Ponieważ osobiście finansuje swoje filmy, Chaplin ma pełną swobodę w osiąganiu tego celu i wykonywaniu tyluujęć, ile potrzeba ^{[ 423 ] , [ 422 ]} . Ich liczba jest więc często nadmierna; każde ukończone ujęcie doThe Kidwymagało 53 ^{[ 424 ] , [ 425 ]} podczas gdy do nakręcenia 20 minutEmigranta zużyłponad 12 000 mfilmu, co wystarcza na film fabularny ^{[ 426 ] , [ 427 ]}.

Opisując swoje metody produkcji jako „czystą determinację na skraju szaleństwa” , ^{[ 428 ]} Chaplin był generalnie całkowicie wyczerpany filmowaniem ^{[ 429 ] , [ 430 ]} . Nawet w późniejszych latach jego twórczość „miała pierwszeństwo nad ^wszystkim i wszystkimi ^{” .} Połączenie improwizacji i perfekcjonizmu, które przekłada się na dni wytężonej pracy i tysiące zmarnowanych jardów filmu, okazuje się dla Chaplina wyczerpujące, co może doprowadzić go do ataku na obsadę i ekipę ^{[ 432 ] , [ 433] , [ 129 ]} .

Chaplin sprawował całkowitą kontrolę nad swoimi dziełami ^{[ 406 ]} , do tego stopnia, że ​​naśladował inne role, tak że jego aktorzy dokładnie go naśladowali ^{[ 434 ] , [ 435 ] , [ 436 ]} . Osobiście zmontował wszystkie swoje filmy, przeszukując duże ilości materiału filmowego, aby stworzyć pożądany film ^{[ 437 ]} . Mimo to Chaplin otrzymał pomoc od innych artystów, w tym swojego przyjaciela i operatora Rolanda Totheroh , jego brata Sydneya Chaplina oraz różnych asystentów reżyserów , takich jak Harry Crocker, Dan James i Charles Reisner^{[ 438 ]} .

Styl i motywy

Chociaż styl komiksowy Chaplina jest ogólnie określany jako slapstick , ^{[ 439 ]} uważa się go za powściągliwego i inteligentnego , ^{[ 440 ]} a historyk filmu Philip Kemp opisuje jego twórczość jako mieszankę „wdzięcznej komedii fizycznej i komedii sytuacyjnej. dobrze przemyślane” ^{[ 176 ]} . Chaplin odszedł od tradycyjnego slapsticku, zwalniając tempo akcji i skupiając się na relacji widza z postaciami ^{[ 78 ] , [ 441 ]}. Efekty komiczne w filmach Chaplina koncentrują się na reakcjach Trampa na rzeczy, które mu się przytrafiają: humor nie pochodzi z wbiegania Trampa na drzewo, ale z uniesienia kapelusza w przeprosinach . ^{[ 78 ]} Jego biograf Dan Kamin pisze, że „ ekscentryczne sposoby” Chaplina i jego „poważna postawa w sercu slapsticku” ^to inne centralne aspekty jego komiksowego ^{stylu .}

Nieme filmy Chaplina zazwyczaj opowiadają o wysiłkach Charlota, by przetrwać we wrogim świecie . ^{[ 443 ]} Chociaż żyje w biedzie i często jest maltretowany, pozostaje życzliwy i optymistyczny ^{[ 176 ] , [ 444 ] , [ 445 ]}  ; przeciwstawiając się swojej pozycji społecznej, stara się być ^{postrzegany jako} dżentelmen ^. Charlot przeciwstawia się autorytetom ^{[ 447 ]} i „daje tyle, ile otrzymuje” ^{[ 448 ]}, co sprawiło, że Robinson i Louvish dostrzegli w nim przedstawiciela upośledzonych: „ Zwykły człowiek staje się bohaterskim zbawicielem” ^{[ 449 ] , [ 450 ]} . Hansmeyer zauważa, że ​​​​kilka filmów Chaplina kończy się „Trampem bez środków do życia i samotnym ^{[ chodzącym ]} optymistycznie… w zachodzące słońce… aby kontynuować swoją podróż” .

Chaplina w latach1920.

Używanie patosu jest dobrze znanym aspektem pracy Chaplina ^{[ 451 ] , [ 452 ]} , a Larcher zauważa jego zdolność do „[prowokowania] śmiechu i łez” ^{[ 307 ]} . Chaplin czasami odwołuje się do tragicznych wydarzeń w swoich filmach, takich jak Gorączka złota , ^inspirowana niefortunnym losem ^ekspedycji Donnera ^. W jego wczesnych komediach pojawiają się różne tematy, takie jak chciwość ( Gorączka złota ), porzucenie ( Dzieciak ) ^{[ 454 ]}oraz bardziej kontrowersyjne tematy, takie jak imigracja ( L'Émigrant ) lub narkotyki ( policjant z Charlot ) ^{[ 441 ]} .

Komentarz społeczny jest również ważny w jego wczesnych filmach, ponieważ przedstawia biednych w pozytywnym świetle i podkreśla ^{ich trudną sytuację .} Następnie bardzo zainteresował się ekonomią i czuł się zobowiązany do podzielenia się swoimi opiniami w swoich filmach ^{[ 456 ] , [ 245 ]} . Modern Times ilustruje trudne warunki pracy robotników przemysłowych, Dyktator parodiuje Hitlera i Mussoliniego i kończy przemówieniem przeciwko nacjonalizmowi, Monsieur Verdoux krytykuje wojnę i nacjonalizm, a Król w Nowym Jorkuatakuje makkartyzm ^{[ 457 ]} .

Chaplin włącza do swoich filmów kilka elementów autobiograficznych, a psycholog Zygmunt Freud uważa, że ​​„zawsze przedstawia siebie takim, jakim był w swoim smutnym ^{dzieciństwie ” .} Powszechnie przyjmuje się, że The Kid odzwierciedla traumę, jakiej doznał w sierocińcu ^{[ 458 ]} , podczas gdy główny bohater Limelight odnosi się do życia swoich rodziców ^{[ 459 ]} , a Król w Nowym Jorku odnosi się do jego deportacji ze Stanów Zjednoczonych ^{[ 352 ]}. Jego trudne relacje z chorą psychicznie matką są często odzwierciedlone w postaciach kobiecych w jego filmach oraz w chęci ratowania ich przez Charlota . ^{[ 458 ]}

Jeśli chodzi o strukturę jego filmów, historyk filmu Gerald Mast postrzega je jako serię szkiców połączonych tą samą ramką, a nie sekwencję uporządkowaną według precyzyjnego scenariusza ^{[ 460 ]} . Wizualnie są proste i oszczędne ^{[ 461 ] , [ 462 ]} , ze scenami teatralnymi ^{[ 463 ] , [ 441 ] , [ 464 ]} . W swojej autobiografii Chaplin napisał, że „prostota jest najlepsza… pompatyczne efekty spowalniają akcję, są nudne i nieprzyjemne… Aparat nie może pęknąć”^{[ 465 ]} . Podejście to nie spotkało się z jednogłośną akceptacją i przez lata było określane jako przestarzałe.1940^{[ 466 ] , [ 461 ] , [ 467 ]} , podczas gdy historyk filmu Donald McCaffrey uważa to za wskazówkę, że Chaplin nigdy w pełni nie zrozumiałmediumfilmowego ^{[ 468 ]} . Mimo to Kamin twierdzi, że komediowy talent Chaplina nigdy nie byłby wystarczający, aby utrzymać go na ekranie jako zabawnego, gdyby nie miał on„umiejętności projektowania i reżyserowania scen specjalnie do filmów” ^{[ 469 ]} .

Muzyka

Chaplin grający na wiolonczeli1915.

Chaplin rozwinął pasję do muzyki od dzieciństwa i nauczył się grać na fortepianie , skrzypcach i wiolonczeli ^{[ 470 ] , [ 471 ]} . Uważa, że ​​akompaniament muzyczny jest integralną częścią filmu ^{[ 197 ]} iz L'Opinion publique poświęca temu tematowi dużo czasu ^{[ 470 ]} . Sam skomponował ścieżkę dźwiękową do City Lights i zrobił to samo we wszystkich swoich kolejnych filmach; od końca lat1950i aż do śmierci odtwarzał wszystkie swoje stare nieme filmy krótkometrażowe ^{[ 472 ]} .

Ponieważ nie otrzymał wykształcenia muzycznego, Chaplin nigdy nie umiał czytać ani pisać nut . Dlatego zwrócił się do profesjonalnych kompozytorów, takich jak David Raksin , Raymond Rasch i Eric James, aby ukształtowali jego pomysły. Niektórzy krytycy argumentowali zatem, że muzykę do jego filmów należy przypisywać kompozytorom, którzy z nim pracowali; Raksin, który brał udział w oprawie muzycznej Les Temps Modernes , podkreślił jednak twórczą i przewodnią rolę Chaplina w procesie komponowania ^{[ 473 ]} . Na początku tej pracy, która może trwać miesiącami, Chaplin dokładnie opisuje kompozytorom, czego chce, i gra improwizowane przez siebie elementy na fortepianie ^{[ 473]} . Melodie te są następnie opracowywane w ścisłej współpracy ^{[ 473 ]} . Według historyka filmu Jeffreya Vance'a,„chociaż polegał na swoich współpracownikach przy kształtowaniu złożonego instrumentarium, instrukcje muzyczne należały do ​​niego i żadna nuta nie została umieszczona bez jego zgody” ^{[ 472 ]} .

Z kompozycji Chaplina powstały trzy popularne piosenki. Smile , skomponowany dla Modern Times , został później umieszczony w tekście przez Johna Turnera i Geoffreya Parsonsa, a następnie wykonany przez Nat King Cole'a w1954^{[ 472 ]} . DlaThe LimelightsChaplin skomponowałTerry's Theme, który został spopularyzowany przez Jimmy'ego Younga jakoEternallyw1952^{[ 474 ]} . Wreszcie piosenkaThis Is My Song, śpiewana przezPetulę ClarkdlaLa Comtesse de Hong-Kong, odniosła wielki sukces komercyjny i osiągnęła pierwsze miejsce nalistach przebojóww 1967 roku ^{[ 475 ]} . Oprócz dwóch nagród honorowych, jedyny zdobyty Oscar Chaplin tonajlepszaścieżka dźwiękowa do reedycjiThe Limelightsw1973^{[ 472 ] , [ #16 ]} .

Filmografia

Gwiazda Chaplina w Hollywood Walk of Fame .

Przy okazji publikacji swojej autobiografii Chaplin założył swoją filmografię, która składała się wówczas z 80 filmów ( później dodano nakręconą trzy lata później Hrabinę z Hong Kongu ). W 2010 roku egzemplarz La Course au voleur , sporządzony w r1914i dotychczas uważany za zaginiony , został znaleziony u antykwariusza w Michigan , co dało jego filmografię 82 filmów ^{[ 477 ]} .

Filmy Chaplina, aż do Cyrku włącznie , są nieme, chociaż niektóre zostały wznowione ze ścieżkami dźwiękowymi . City Lights i Modern Times są ciche, ale zawierają ścieżki dźwiękowe złożone z muzyki, efektów dźwiękowych i sekwencji mówionych na sekundę. Pięć ostatnich filmów Chaplina mówi. Poza Hrabiną z Hongkongu wszystkie filmy Chaplina są kręcone na taśmie 35 mm , czarno-białe .

W języku francuskim Jacques Dumesnil udzielił głosu Chaplinowi w Monsieur Verdoux , The Limelights i A King in New York . Chaplin został również nazwany przez Henri Virlogeux w wersji z nagłośnieniem La Ruée vers l'or z 1942 roku , w 1968 roku przez Rogera Carela w Le Dictateur i Jean-Henri Chambois w La Comtesse de Hong-Kong .

Filmy z fabułą :

• 1921  : Dzieciak
• 1923  : Opinia publiczna
• 1925  : Gorączka złota
• 1928  : Cyrk
• 1931  : Światła miasta
• 1936  : Czasy nowożytne
• 1940  : Dyktator
• 1947  : Pan Verdoux
• 1952  : W centrum uwagi
• 1957  : Król w Nowym Jorku
• 1967  : Hrabina Hongkongu

Potwierdzenie

Korona

Chaplin ( po prawej) odbiera honorowego Oscara od Jacka Lemmona1972.

Chaplin otrzymał wiele nagród i wyróżnień, zwłaszcza pod koniec życia. W1962uniwersytety w Durham i Oksfordzie nadały mu honorowy ^{stopień doktora} literatury ^. W1965, dzielił Nagrodę Erasmusa z Ingmarem Bergmanem ^{[ 478 ]} , aw1971został mianowany Komandorem Narodowego Orderu ^Legii Honorowej przez ^rząd francuski ^. W1975został pasowany na rycerza przez królową Elżbietę II i mianowany Rycerzem Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego , stając się „  Sir Charlesem Chaplinem ^{” 480 .}

Przemysł filmowy nagrodził go specjalnym Złotym Lwem na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1972 roku ^{[ 481 ]} , a także gwiazdą na Hollywood Walk of Fame w1970(wcześniej odmówiono mu tej rejestracji ze względu na jego poglądy polityczne ^{[ 482 ]} ).

Chaplin otrzymał w sumie trzy Oscary  : pierwszy honorowy Oscar w 1929 roku „za wszechstronność i geniusz w aktorstwie, pisaniu, reżyserowaniu i produkcji Le Cirque ^{[ 198 ]}  ” , drugi w 1972 roku „za nieobliczalny efekt, jaki miał w robieniu kino jest formą sztuki tego stulecia” ^{[ 384 ]} i trzecią w 1973 r. za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową (wspólnie z Rayem Raschem i Larrym Russellem) za The Limelights ^{[ 472 ]} . Jest także nominowany w kategoriachNajlepszy aktor , najlepszy film i najlepszy scenariusz za Dyktator oraz najlepszy scenariusz za Monsieur Verdoux ^{[ 483 ]} .

Sześć filmów Chaplina zostało wybranych do zachowania w National Film Registry Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych : The Emigrant (1917), Dzieciak (1921), Gorączka złota (1925), Światła miasta (1931), czasy nowożytne (1936) i Dyktator (1940) ^{[ 484 ]} .

Potomkowie

Chaplin w roli Charlot w1915.

W1998krytyk Andrew Sarris napisał, że Chaplin jest „prawdopodobnie największym artystą, jakiego stworzyło kino, z pewnością jego najbardziej niezwykłym wykonawcą i prawdopodobnie nadal jego najbardziej uniwersalną ^{ikoną ” .} Został opisany przez Brytyjski Instytut Filmowy jako „figurant światowej kultury” , ^{[ 486 ]} a magazyn Time umieścił go na liście 100 najważniejszych ludzi XX  wieku ze względu na „śmiech [ ^który wywołał] u milionów ludzi” oraz ponieważ to ma„mniej lub bardziej wynalazł światową sławę i pomógł zamienić przemysł w sztukę” ^{[ 487 ]} .

Historyk filmu Christian Hansmeyer zauważył, że wizerunek Charlot jest częścią historii kultury ^{[ 488 ]}  ; według Simona Louvish postać ta znana jest nawet tam, gdzie nigdy nie pokazywano jego filmów ^{[ 489 ]} . Krytyk Richard Schickel sugeruje, że filmy Chaplina z Charlotem przedstawiają „najbardziej elokwentne i bogate komiczne przejawy ludzkiego ducha” w historii kina ^{[ 490 ]}. Przedmioty związane z postacią nadal fascynują publiczność, aw 2006 roku melonik i bambusowa laska należące do Chaplina zostały zakupione za 140 000 dolarów na aukcji w ^{Los Angeles .}

Jako reżyser Chaplin jest uważany za pioniera i jedną z najbardziej wpływowych postaci ^początku XX  wieku ^{[ 492 ] , [ 493 ] , [ 488 ] , [ 485 ]} . Historyk filmu Mark Cousins ​​​​napisał, że Chaplin „zmienił nie tylko obrazowanie kina, ale także jego socjologię i gramatykę” i twierdzi, że odegrał ważną rolę w ustanowieniu komedii jako gatunku, obok tego, co DW Griffith zrobił dla dramatu ^{[ 494 ]}. Jako pierwszy spopularyzował pełnometrażową komedię i spowolnił tempo akcji, dodając finezji i patosu ^{[ 495 ] , [ 496 ]} . Dla Robinsona innowacje Chaplina ^„ szybko się przyswoiły i stały się podstawowymi praktykami kręcenia filmów ^{” .} Federico Fellini (który definiuje Chaplina jako „rodzaj Adama , od którego wszyscy pochodzimy” ^{[ 393 ]} ), Jacques Tati ( „bez niego nigdy nie zrobiłbym filmu” ^{[ 393 ]}), René Clair ( „inspirował praktycznie każdego reżysera” ^{[ 392 ]} ), Michael Powell ^{[ 498 ]} , Billy Wilder ^{[ 499 ]} i Richard Attenborough ^{[ 500 ]} należą do reżyserów, którzy twierdzili, że Chaplin wywarł na nich wpływ.

Chaplin inspirował także awangardowych poetów XX wieku  [ ^{501 ] ,} ale także przyszłych aktorów, takich jak Marcel Marceau , który po obejrzeniu go powiedział, że postanowił zostać mimem ^{[ 496 ] ,} czy Raj Kapoor , który na tym opiera swoją sztukę z Charlot ^{[ 499 ]} . Mark Cousins ​​zidentyfikował również komiksowy styl Chaplina we francuskich postaciach Monsieur Hulot i włoskim Totò ^{[ 499 ]} , nie zapominając, że wywarł on również wpływ na postacie z kreskówek, takie jakKot Felix ^{[ 502 ]} czy Myszka Miki ^{[ 503 ]} . Jako członek-założyciel United Artists, Chaplin odegrał ważną rolę w rozwoju przemysłu filmowego. Gerald Mast zauważył, że chociaż firma nigdy nie konkurowała z MGM czy Paramount , to pomysł reżyserów produkujących własne filmy "daleko wyprzedzał swoje ^{czasy " .}

Z okazji Wystawy Powszechnej w Brukseli w r1958, międzynarodowe jury składające się ze 117 krytyków ustanowiło ranking najlepszych filmów wszechczasów: Gorączka złota (1925) zajmuje drugie miejsce za Pancernikiem Potiomkinem Siergieja Eisensteina (1925) i przed Złodziejem rowerów Vittorio De Sica (1948). Kilka filmów Chaplina nadal uważa się za jedne z największych, jakie kiedykolwiek powstały. Nagrody brytyjskiego magazynu Sight and Sound 2012 ^, przeprowadzone wśród krytyków filmowych na temat najlepszych filmów w historii, wymieniają The City Lights , Modern Times , The Dictator i The Gold ^{Rush odpowiednio} na 50. , 63. , ^144. i 154. ^miejscu [ ^{505 ]}  ; to samo badanie przeprowadzone wśród reżyserów stawia Modern Times na 22. miejscu^miejscu ,City Lights na 30. ⁱ The Gold ^Rush na 91. miejscu ^{[ 506 ]} . W 2007 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał „ Światła miasta ” za jedenasty największy amerykański film wszechczasów ,a „Gorączka złota” ⁱ „Czasy współczesne” znalazły się w pierwszej setce ^{[ 507 ]} .

Hołdy

Pomnik Chaplina wykonany wDziewiętnaście osiemdziesiąt jedenautorstwa Johna Doubledaya i widok Leicester Square w Londynie (obecnie zainstalowany na Leicester Place, naprzeciwko kina Prince Charles Cinema, kilka kroków dalej).

W kwietniu 2016 roku rezydencja Bana w Corsier-sur-Vevey w Szwajcarii, gdzie spędził ostatnie dwadzieścia pięć lat swojego życia, stała się muzeum poświęconym jego życiu i twórczości. Muzeum, zwane „  Światem Chaplina  ” ^{[ 508 ]} , jest wynikiem partnerstwa między Compagnie des Alpes (CDA), Genii Capital i Chaplin Museum Development (CMD) ^{[ 509 ]} . Miasto Corsier-sur-Vevey nadało nazwę parkowi, a stela przypomina pamięć o wybitnym mieszkańcu.

Sąsiednie miasto Vevey nazwało plac ^{[ 510 ]} na Quai Perdonnet, nad brzegiem Jeziora Genewskiego, na jego cześć i zbudowało1982posąg Chaplina, dzieło brytyjskiego rzeźbiarza Johna Doubledaya ^{[ 511 ]} . Na północ od miasta, kilkaset metrów od Manoir de Ban , dwa 14-piętrowe budynki zostały ozdobione freskami przywołującymi na myśl karierę artysty ^{[ 512 ]} .

Irlandzkie miasto Waterville , w którym Chaplin spędził kilka rodzinnych wakacji w latach1960, co roku od 2011 roku jest gospodarzem Festiwalu Filmów Komediowych Charliego Chaplina , aby uhonorować spuściznę aktora i odkryć nowe talenty ^{[ 513 ]} . Wśród innych hołdów, mniejsza planeta , (3623) Chaplin , została nazwana na jego cześć w rDziewiętnaście osiemdziesiąt jedenprzez radzieckiego astronoma Ludmiłę Karatchkinę ^{[ 514 ]} , a wiele krajów wydało znaczki z jego podobizną ^{[ 515 ]} .

Spuścizną Chaplina zarządza Chaplin Association, założone przez kilkoro jego dzieci, które jest właścicielem praw autorskich do jego wizerunku, nazwiska i większości filmów nakręconych po nim.1918^{[ 516 ]} . Cinematheque w BoloniiweWłoszechzawiera główne archiwa Stowarzyszenia, w tym obrazy, ^rękopisy i ^{listy .} Ponad 10.000 fotografii jego życia i kariery jest również przechowywanych wMusée de ^{l' Élysée} wLozanniewSzwajcarii ^. W Wielkiej BrytaniiCinema Museumw południowymLondyniejest uważaneprzez rodzinę Charliego Chaplina„rzecz, która w Wielkiej Brytanii jest najbliższa muzeum Chaplina” ^{[ 519 ]}. Brytyjski Instytut Filmowy założył Charles Chaplin Research Foundation , która w lipcu 2005 r. zorganizowała w Londynie pierwszą międzynarodową konferencję poświęconą filmowcowi ^{[ 520 ]} .

Chaplin był tematem filmu biograficznego wyreżyserowanego przez Richarda Attenborough, Chaplin , w1992 ; uosabia go tam Robert Downey Jr. , który był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora i zdobył nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora ^{[ 521 ]} . Gra go także Eddie Izzard w filmie Zapach morderstwa (2001) ^{[ 522 ]} . Serial telewizyjny o dzieciństwie Chaplina, Młody Charlie Chaplin , zostanie wyemitowany w PBS w 2017 roku1989i był nominowany do nagrody Emmy za wybitny program dla dzieci . ^{[ 523 ]}

Film The Ransom of Glory Xaviera Beauvois , wydany w 2014 roku z Benoît Poelvoorde i Roschdy Zem , jest bardzo luźno inspirowany kradzieżą szczątków Charliego Chaplina w1978^{[ 524 ]} . Bernard Swysenopowiada o swoim życiu wkomiksiezatytułowanymCharlie Chaplin, gwiazdy historii, narysowanym przezBruno Bazilei opublikowanym wpaździernik 2019 r^{[ 525 ]} . W 2021 roku François Aymé iYves Jeulandwyreżyserowali film dokumentalny „Charlie Chaplin, geniusz wolności” ^{[ 526 ]} .

Uwagi i odniesienia

Oceny

Bibliografia

• (en) Ten artykuł jest częściowo lub całkowicie zaczerpnięty z artykułu Wikipedii w języku angielskim zatytułowanym "  Charlie Chaplin  " ( zobacz listę autorów ) .