Charlie Chaplin

Du läser en "  bra artikel  " märkt 2020.

"Sir Charles Spencer Chaplin" och "Chaplin" omdirigerar hit. För andra betydelser, se Spencer , Charles Chaplin (disambiguation) , Charlie Chaplin (disambiguation) , Chaplin (disambiguation) och Chaplin family .

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin under åren1920.

Nyckeldata

Födelse namn	Charles Spencer Chaplin
Smeknamn	The Tramp (på engelska ) Charlot (på franska )
Födelse	16 april 1889 London ( Förenade kungariket Storbritannien och Irland )
Nationalitet	brittisk
Död	25 december 1977(vid 88 års ålder) Corsier-sur-Vevey ( Schweiz )
Ockupation	Skådespelare , regissör , ​​kompositör , manusförfattare och producent
Anmärkningsvärda filmer	Filmografi
Hemsida	(sv) "  Officiell webbplats  "
Signatur	Charlie Chaplin signatur

att modifiera

Lyssna på denna artikel ( filinfo )

Denna ljudfil skapades från versionen av22 maj 2019, och återspeglar inga förändringar sedan dess.
( Hjälp för ljud )

→ Andra ljudartiklar

Charles Spencer Chaplin , känd som Charlie Chaplin [ ˈ t͡ʃ ɑ ː l i ˈ t͡ʃ æ p l ɪ n ] ^{[ n 1 ]} , född16 april 1889troligen i London ( Storbritannien ) och dog på25 december 1977in Corsier-sur-Vevey ( Schweiz ), är en brittisk skådespelare , regissör , ​​manusförfattare , producent och kompositör .

Efter att ha blivit en idol för stumfilm från mitten av 1910 -talet , och i synnerhet av burlesk , tack vare hans karaktär av Charlot (enbart kallad "  luffaren  " - vagabonden - i originalversionerna), blev han sedan ryktbar och bredare erkännande för sitt skådespeleri såväl som sina prestationer. Under en karriär som sträckte sig över 65 år spelade han i mer än 80 filmer. Hans offentliga och privata liv, såväl som hans positioner, är också föremål för hyllningar och kontroverser.

Chaplin växte upp i misär mellan en frånvarande pappa och en mamma i stora ekonomiska svårigheter, båda musikhallartisterna , som separerade två år efter hans födelse. Senare blev hans mamma inlagd på det psykiatriska sjukhuset när hennes son var fjorton. Vid fem års ålder gjorde han sitt första framträdande på scen. Han började mycket tidigt att uppträda i musikhallar och blev snabbt skådespelare. Som 19-åring uppmärksammades han av impresariot Fred Karno och turnerade i USA . Han spelar på bio för första gången1914i filmen To earn a living och jobbar med produktionsbolagen Essanay , Mutual och First National . I1918, han är en av de mest kända personligheterna i världen.

1919 var Chaplin med och grundade företaget United Artists och fick därmed total kontroll över sina verk. Bland hans första långfilmer var Soldaten ( 1918 ), The Kid ( 1921 ), Public Opinion ( 1923 ), The Gold Rush ( 1925 ) och The Circus ( 1928 ). Han vägrade att byta till ljudfilm och fortsatte att producera stumfilmer på 1930 -talet , som City Lights ( 1931 ) och Modern Times.( 1936 ). Hans verk blev sedan mer politiska, särskilt med The Dictator ( 1940 ), där han gjorde narr av Hitler och Mussolini . Hans popularitet minskade på 1940 -talet på grund av kontroverser över hans affärer med kvinnor mycket yngre än honom och en faderskapskostym . Chaplin anklagas också för kommunistiska sympatier och utredningar av FBI och kongressen gör att han förlorar sitt amerikanska visum. Han valde att bosätta sig i Schweiz i1952. Han övergav sin Charlot-karaktär i sina sista filmer, inklusive Monsieur Verdoux ( 1947 ), The Lights of the Ramp ( 1952 ), A King in New York ( 1957 ) och The Countess from Hong Kong ( 1967 ).

Chaplin skriver, regisserar och producerar de flesta av sina filmer, förutom att han spelar i dem och komponerar musiken. Han är en perfektionist och hans ekonomiska oberoende gör att han kan ägna flera år åt utvecklingen av vart och ett av hans verk. Trots att de är komedier av slapstick -typ , innehåller hans filmer element av patos och präglas av sociala och politiska teman såväl som självbiografiska inslag. Academy of Motion Picture Arts and Sciences gav honom en heders-Oscar 1972 för hans ovärderliga bidrag till filmindustrin, och flera av hans långfilmer anses idag vara bland de största filmerna genom tiderna.

Biografi

Ungdom (1889-1913)

Barndom

Charlie Chaplin vid 7 års ålder på hemmet för fattiga barn (tredje raden, mitten).

Charles Spencer Chaplin ^{[ 1 ] , [ 2 ]} föddes den16 april 1889 ; han var det andra barnet till Hannah Chaplin född Hill (1865-1928) och Charles Chaplin, Sr. (1863-1901). Enligt David Robinson , känd för att vara Charlie Chaplins officiella biograf, skulle hans faderslinje vara av hugenott ursprung  : "Familjen Chaplin bodde i generationer i Suffolk . Namnet antyder att de härstammade från hugenotterna, som hade bosatt sig i East Anglia i stort antal sedan ^{slutet av} 1600 -  talet  ” ^{[ 3 ] , [ 4 ]} . Hans födelseattest hittades inte i registrencivilstånd , men Chaplin ansåg att han föddes i ett hus på East Street i Walworth-området i södra London [ ^{5 ] , [ n 2 ]} . Fyra år tidigare var hennes föräldrar gifta och Charles Sr kände igen Sydney John , en son från Hannahs tidigare förhållande med en ^{okänd man .} Vid tiden för hans födelse var Chaplins föräldrar båda musikhallartister . Hans mor, dotter till en skomakare ^{[ 10 ]} , ledde en karriär utan större framgång under artistnamnetav Lily Harley ^{[ 11 ]} , medan hennes far , son till en slaktare ^{[ 12 ]} , är en populär sångerska ^{[ 13 ]} . De separerade omkring 1891 ^{[ 14 ]} och året därpå födde Hannah sin tredje son, Wheeler Dryden , från ett förhållande med musikhallssångaren Leo Dryden; barnet togs bort av sin far vid sex månaders ålder och förblev borta från Chaplin i trettio år ^{[ 15 ]} .

Chaplins barndom präglades av svårigheter och nöd , vilket ledde till att hans officiella biograf David Robinson beskrev hans resa som "den mest spektakulära av alla berättelser som någonsin berättats om uppgången från trasor till ^{rikedomar " .} Han tillbringade sina första år med sin mor och bror Sydney i London Borough of Kennington  ; förutom en del sömnad eller barnskötare hade Hannah ingen inkomst och Charles Sr gav inget stöd till sina barn ^{[ 17 ]} . När hushållets ekonomiska situation försämrades skickades Chaplin till ett arbetshem vid sju års ålder ^{.n 3 ]} . Han indikerar därefter att han känner till en "tråkig tillvaro" där ^{[ 19 ]} och återlämnas kort till sin mor 18 månader senare; Hannah tvingas snart separera igen från sina barn , som skickas till en annan institution för ^{behövande barn .}

Iseptember 1898Chaplins mamma lades in på Cane Hill mentalsjukhus efter att ha utvecklat en psykos som uppenbarligen orsakats av undernäring och syfilis ^{[ 21 ]} . Under de två månaderna av hans sjukhusvistelse skickades Chaplin och hans bror för att bo hos sin far , som ^de knappt ^{kände .} Charles Sr sjunker sedan in i alkoholism och hans beteende leder till ett besök ^{från en} barnskyddsorganisation ^. Han dog av cirros två år senare, 38 år gammal ^{[ 24 ]}.

Hannahs tillstånd förbättras ^{[ 23 ]} , men hon återfallermaj 1903. Chaplin, då 14 år gammal, tog henne till apoteket, varifrån hon skickades tillbaka ^till Cane ^{Hill .} Han bor ensam i flera dagar och sover på gatan medan han väntar på återkomsten av sin bror som gick med i flottan två år tidigare ^{[ 26 ] , [ 27 ] , [ 28 ]} . Hannah lämnade asylet efter åtta månader ^{[ 29 ]} men hon återföll permanent imars 1905. Chaplin skrev senare, "Det fanns inget vi kunde göra annat än att acceptera vår stackars mammas öde . " I1921, Charlie och hans bror Sydney får tillåtelse att ta henne med sig till Hollywood. Charlie köper ett hus till henne vid havet och där bor Hannah sina sista sju år, omhändertagen hemma. Det är här hon kan se sin tredje son, Wheeler Dryden, från vilken hon har varit separerad i trettio år. Hon dör vidare28 augusti 1928^{[ 30 ]} .

Första tjänsterna

Chaplin som tonåring under en föreställning av Sherlock Holmes .

Chaplin börjar uppträda på scenen mycket tidigt. Han gjorde sitt första framträdande där när han var fem år gammal och ersatte Hannah på en show i Aldershot ^{[ n 4 ]} . Detta är ett undantag, men hans mamma uppmuntrar honom i denna riktning, och "hon genomsyrar [honom] med känslan [att han] har en sorts talang" ^{[ 33 ]} . Genom sin fars kopplingar ^{[ 34 ]} blev han medlem i Eight Lancashire Lads-danstruppen och uppträdde i brittiska musikhallar i1899och1900^{[ #5 ]} . Chaplin jobbar hårt och truppen är populär, men han är inte nöjd med dansen och vill övergå till komedi ^{[ 36 ]} .

När Chaplin var på turné med Eight Lancashire Lads, såg hans mamma till att han fortsatte att gå i skolan , ^{[ 37 ]} men han hoppade av runt tretton . ^{[ 38 ]} Efter en period av ströjobb ^{[ 39 ]} , vid fjorton och strax efter sin mors återfall, skrev han in sig på en talangbyrå ​​i Londons West End . Chefen för denna byrå såg potential i Chaplin och erbjöd honom snabbt sin första roll som tidningspojke i Harry A. Saintsburys ^pjäs Jim , a Romance of ^{Cockayne .} Den första äger rum ijuli 1903, men föreställningen är inte framgångsrik och föreställningarna slutar efter två veckor; Chaplins komiska prestation noterades ändå av kritiker ^{[ 41 ] , [ 42 ] , [ 43 ]} . Saintsbury får honom sedan rollen som piccoloen Billy i Charles Frohmans ^pjäs Sherlock ^{Holmes .} Hans spel mottogs så väl att han kallades till London för att uppträda tillsammans med William Gillette , som skrev pjäsen tillsammans med Arthur Conan Doyle . ^{[ 45 ]} Han gör sin sista turné iSherlock Holmes i början av året1906efter att ha spelat där i mer än två och ett halvt år ^{[ 46 ]} .

komisk skådespelare

Annons för den amerikanska turnén av Fred Karnos trupp med Chaplin i1913.

Chaplin flyttade snart till ett annat företag och spelade i en sketchkomedi , Repairs , tillsammans med sin bror Sydney, som också inledde en konstnärlig karriär . ^{[ 47 ]} Imaj 1906, deltog han i barnföreställningen Casey's Circus ^{[ 48 ]} och utvecklade sin burleska stil som gjorde det möjligt för honom att snabbt bli pjäsens stjärna. I slutet av turenjuli 190718-åringen blev en duktig komiker ^{[ 49 ] , [ 50 ]} . Han hade ändå svårt att hitta arbete och ett kort utflykt till stand-up gav inte den förväntade framgången ^{[ 51 ] , [ 52 ]} .

Samtidigt kom Sydney Chaplin med1906Fred Karnos prestigefyllda komedietrupp , som han blev en av huvudskådespelarna i1908^{[ 53 ] , [ 54 ] , [ 55 ]} . I februari lyckas han få en två veckor lång provperiod för sin yngre bror. Karno var till en början inte övertygad och såg Chaplin som ett,smygande barn"som"verkade alldeles för blygt för att göra något bra på ^{teatern " .} Men han blev imponerad av sin första föreställning påLondon Theatreoch ^{anställde honom} omedelbart ^. Efter sekundära roller nådde Chaplin huvudrollerna i1909^{[ 58 ]} och han är huvudrollsinnehavaren i den nya komedinJimmy the Fearlessinapril 1910. Det var en stor framgång som lockade pressens uppmärksamhet till den unga konstnären ^{[ 59 ] , [ 60 ]} .

Karno valde honom att delta med en del av sin trupp i en ^{turné i} Nordamerika ^. Chaplin ledde musikhallshowerna och imponerade på kritiker som beskrev honom som " en av de finaste pantomimartister som ^någonsin setts ^{" .} Turnén varade i 21 månader och truppen återvände till Storbritannienjuni 1912^{[ 63 ]} . Chaplin hade då den oroande känslan avatt "återvända till deprimerande plattityder", och han blev glad när en ny turné började i oktober ^{[ 64 ] , [ 65 ]} .

Början på bio (1914-1917)

Hörnsten

Att försörja sig (1914): Chaplins första filmroll (till vänster).

Under den sjätte månaden av sin amerikanska turné blev Chaplin inbjuden att gå med i New York Motion Picture Company; en av företagets tjänstemän deltog i en av hans shower och tror att han kan ersätta Keystone studiostjärna Fred Mace ^, som ^vill gå i pension ^. Chaplin anser att Keystones komedier är en "grov blandning" men njuter av utsikterna till en ny karriär ^{[ 67 ]}  ; han loggar inseptember 1913ett ettårskontrakt med en veckolön  på 150 USD (cirka 3 880 USD 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 69 ] , [ 70 ]} .

Chaplin anländer till Los Angeles studior i början avdecember 1913^{[ 71 ]} och träffade sin managerMack Sennett, som tyckte att 24-åringen såg för ung ut. ^{[ 72 ]} Han spelar inte förrän i slutet av månadenfebruari 1914och utnyttjar denna period för att bli bekant med filmskapande ^{[ 73 ]} . Han debuterade i kortfilmen To earn a living , som släpptes den2 februari 1914, men hatar filmen ^{[ 74 ]} . I den presenterar han sig själv som en sorts dandy i en snål klänning, hög hatt och stora hängande mustascher ^{[ 75 ]} . Till sin andra roll väljer Chaplin Charlots kostym (på engelska The Tramp eller vagabond ) som han gör sig känd med; i sin självbiografi beskriver han processen:

"Jag ville att allt skulle vara en motsägelse: de baggy byxorna, den smala jackan, den smala hatten och de breda skorna... Jag lade till en liten mustasch som jag trodde skulle åldras mig utan att påverka mitt uttryck. Jag hade ingen aning om karaktären men så fort jag var klädd fick kläderna och sminkningen mig att känna vem han var. Jag lärde känna honom och när jag gick på set var han helt född ^{[ 76 ] , [ n6 ]} . »

Charlots början i Charlot est content de lui (1914).

Den här filmen är L'Étrange Aventure de Mabel men karaktären "  Charlot  " dyker upp för första gången i Charlot est content de lui filmad kort efter men släpptes två dagar tidigare, den 7 februari 1914 ^{[ 78 ]} . Chaplin antog snabbt denna karaktär och kom med förslag till filmerna där han medverkade, förslag som avvisades av regissörerna ^{[ 79 ]} . Under inspelningen av sin elfte  film, ^Mabel at the wheel , konfronterar han regissören Mabel Normandoch händelsen resulterar nästan i att hans kontrakt sägs upp. Sennett behöll den ändå efter att ha fått uppdrag för nya filmer med Chaplin. Han tillät honom också att regissera sin nästa film efter att Chaplin lovade att betala 1 500 dollar (cirka 38 287 dollar 2023 ^{[ 68 ]} ) om han misslyckades . ^{[ 80 ]}

Un Béguin de Charlot , släppt den 4 maj 1914, markerade Chaplins regidebut ^{och blev en stor} framgång ^. Därefter regisserade han nästan alla Keystone-kortfilmer där han spelade ^{[ 82 ]}  ; Chaplin rapporterar senare att denna period, där han gjorde ungefär en film i veckan ^{[ 83 ]} ,var den mest spännande i ^{hans karriär .} Den introducerar en långsammare form av komedi än typiska Keystone-farser ^{[ 78 ]} och samlar snabbt en stor fanskara ^{[ 85 ] , [86 ]} . I november 1914 spelade han med Marie Dressler i långfilmen Le Roman comique de Charlot et Lolotte i regi av Sennett; filmen är en framgång och ökar sin popularitet ^{[ 87 ]} . ^{När Chaplins kontrakt löpte ut i slutet av året krävde han en veckolön på $1 000 ( cirka 2023 dollar [ 68 ]} 25,525) , en summa som Sennett vägrade eftersom han ansåg för hög ^.

Essanay

Stjärnorna i Essanay 1915: Francis X. Bushman , Charlie Chaplin och Gilbert M. Anderson , som precis hade övertygat Chaplin att gå med honom.

The Essanay Film Manufacturing Company erbjöd Chaplin en veckolön på 1 250 USD (cirka 31 591 USD 2023 ^{[ 68 ]} ) med en anställningsbonus på 10 000 USD. Han gick med i studion i slutet avdecember 1914^{[ 89 ]} och gick med andra skådespelare somLeo White,Bud Jamison, Paddy McGuire och Billy Armstrong. Medan han letar efter en kvinnlig biroll för sin andra film, The Tramp , ser han en sekreterare som heterEdna Purviancepå ett kafé iSan Francisco. Han anställde henne och hon arbetade med honom i 35 filmer ^{[ 90 ]}  ; de har också ett sentimentalt äventyr tills1917^{[ 91 ]} .

Chaplin utövade betydande kontroll över sina filmer och han började ägna mycket tid och energi åt var och en av sina produktioner ^{[ 92 ] , [ 93 ] , [ 94 ]} . En månad skiljer hans andra produktion, Charlot fait la noce , och hans tredje, Charlot boxeur ^{[ 95 ]} , och han antog denna rytm för sina efterföljande produktioner med Essenay ^{[ 96 ]} . Han ändrar också sin personlighet, kritiserad av Keystone för att vara "illvillig, ful och oförskämd" ^, för att ge honom en mjukare, mer romantisk personlighet.^{97 ]} . Denna utveckling illustreras av Le Vagabond iapril 1915^{[ 98 ] , [ 99 ]} och Charlie's Bank Boy i augusti, som har en tråkigarefinal. Det var en innovation för komedifilmer och seriösa kritiker började uppskatta hans arbete mer ^{[ 100 ]} . Med Essanay hittar Chaplin de teman som definierar Charlots värld ^{[ 101 ]} .

Direkt efter sin filmdebut blev Chaplin ett kulturellt fenomen. Butikerna säljer produkter förknippade med hans Charlot-karaktär, som förekommer i serier och sånger ^{[ 102 ] , [ 83 ] , [ 103 ]} . Ijuli 1915Enligt en journalist från Motion Picture Magazine sprids "chaplinite" i Amerika ^{[ 104 ]} . Hans popularitet spred sig även utomlands och han blev den första internationella filmstjärnan ^{[ 105 ] , [ 106 ]} . Eftersom hans kontrakt med Essenay löper utdecember 1915^{[ 107 ]} Chaplin, helt medveten om sin stjärnstatus, krävde en anställningsbonus på $150 000 (ungefär $3 790 954 år 2023 ^{[ 68 ]} ) från sin nya studio. Han fick flera förslag från bland annatUniversal,FoxochVitagraph ^{[ 108 ]} .

Ömsesidig

Chaplin, in1918, med en statyett som liknar Charlot .

Han anställdes så småningom av studion Mutual , som gav honom en årslön på 670 000 $ (cirka 16 932 928 $ 2023 ^{[ 68 ]} ), vilket gjorde den då 26-årige Chaplin till en av de högst betalda människorna i världen ^{[ 109 ]} . Denna höga summa chockade allmänheten och rapporterades flitigt i pressen ^{[ 110 ]} . Studiopresident John R. Freuler förklarade att de hade råd att betala Chaplin den lönen eftersom "allmänheten vill ha Chaplin och kommer att betala för att träffa ^{honom " .}

Mutual gav Chaplin sin egen studio i Los Angeles , som öppnade inmars 1916^{[ 112 ]} . Han rekryterade två nya skådespelare för att följa med honom,Albert AustinochEric Campbell ^{[ 113 ]} och gjorde en serie mer genomarbetade ochmelodramatiska : Charlot chef de rayon , Charlot brandman , Charlot musiker , Charlot återvänder sent , Charlot och greven ^{[ 114 ] ]} . För Charlot ockrare ^anlitade hanskådespelarenHenry Bergmansom arbetade med honom i 30 ^{år .} Charlot gör filmeroch Charlot patine är hans sista prestationer för året1916. Kontraktet med Mutual anger att han måste producera en kortfilm var fjärde vecka, ett åtagande han håller ^{[ 116 ]} . Han började dock be om mer tid för att skapa sina filmer och han gjorde bara fyra andra för Mutual under årets första tio månader.1917 : Charlot polis , Charlot botar , Emigranten och Charlot flyr ^{[ 117 ]} . På grund av sin noggranna regi och noggranna konstruktion anses dessa filmer vara bland Chaplins bästa verk av forskare från filmskaparen ^{[ 118 ] , [ 119 ] , [ 117 ] , [ 120 ]} . För Chaplin var hans år på ^Mutual de lyckligaste i ^{karriären .}

Chaplin kritiseras av den brittiska pressen för sin frånvaro från första världskriget ^{[ 122 ]} . Han svarar att han är villig att kämpa för Storbritannien om han uppmanas och har redan svarat på USA:s värnplikt ; ingetdera länderna bad honom att ta värvning, och den brittiska ambassaden i USA utfärdade ett uttalande om att Chaplin "är mycket mer användbar för Storbritannien genom att tjäna pengar och köpa krigsobligationer än i skyttegravarna  " ^{[ 123 ]} . Trots denna kritik är Chaplin en av soldaternas favoritskådespelare ^{[124 ]} , och dess popularitet fortsätter att växa över hela världen. Den amerikanska tidskriften Harper's Weekly rapporterar att namnet Charlie Chaplin är "en del av fordonsspråket i nästan varje land" och att bilden av Charlot är "allmänt bekant" ^{[ 125 ]} . I1917, professionella imitatorer av Charlot är så utbredda att han inleder stämningar ^{[ 126 ]} och det rapporteras att nio av tio män som deltar i kostymfester bar hans klänning ^{[ 127 ]} . Skådespelerskan Minnie M. Fiske skriver att ett "ökande antal utbildade människor börjar betrakta den unge engelske gycklaren Charlie Chaplin som en extraordinär underhållare och komiskt ^{geni " .}

First National (1918-1922)

Affisch av A Dog's Life (1918).

Mutual tar inte illa upp av Chaplins minskade produktion och kontraktet upphör i godo. För sin nya studio är hans främsta mål att få större självständighet; hans bror Sydney, som hade blivit hans talangagent , sa till pressen att "Chaplin måste få ha all tid och pengar som behövs för att producera filmerna på sitt eget sätt...Det är kvaliteten, inte kvantiteten, som vi vill ha » ^{[ 128 ]} . Ijuni 1917, undertecknade Chaplin ett miljondollarkontrakt (cirka 19 955 844 dollar 2023 ^{[ 68 ]} dollar ) för åtta filmer med föreningen för teaterägarna First National Pictures ^{[ 129 ]} . Han bestämde sig för att bygga sin egen studio på en  20 200 m2 stor  tomt ^nära Sunset Boulevard med de bästa faciliteterna och den bästa tillgängliga utrustningen ^{[ 130} ] ^{, [ 131 ] .} Studion invigdes ijanuari 1918^{[ 132 ]} och Chaplin får en stor frihet för förverkligandet av sina filmer ^{[ 133 ]} .

A Dog's Life , distribuerad iapril 1918, är hans första film under detta nya kontrakt. Han visar en växande uppmärksamhet på handlingen och hans behandling av Charlot som en sorts Pierrot ^{[ 134 ]} . Filmen beskrivs av den franske kritikern Louis Delluc ^som " biografens första totala konstverk ^{" .} Chaplin deltar sedan i krigsansträngningen genom att göra en månadslång turné i USA för att samla in pengar ^{till de} allierade ^. Han producerade också en propagandakortfilm för regeringen kallad The Bond ^{[137 ]} . Hans nästa film, Charlot soldier , visar Charlot i skyttegravarna; hans medarbetare varnade honom för en komedi om kriget, men han trodde annorlunda: "farlig eller inte, idén upphetsade mig" ^{[ 138 ]} . Inspelningen varade i fyra månader och den 45 minuter långa filmen fick stor framgång när den släpptes, ioktober 1918^{[ 139 ]} .

Efter att Charlot Soldat släpptes bad Chaplin om mer pengar från First National , som vägrade. Frustrerad över studions bristande hänsyn till kvalitet och orolig över rykten om en sammanslagning med Famous Players-Lasky ^{[ 140 ] , [ 141 ]} kontaktade han kollegorna Douglas Fairbanks , Mary Pickford och DW Griffith för att grunda ett nytt distributionsbolag. Skapandet av United Artists ijanuari 1919^{[ 142 ]} är en revolution för filmindustrin, eftersom de fyra grundarna därför personligen kan finansiera sina verk och ha total kontroll över dem ^{[ 143 ]} . Chaplin var då ivrig att komma igång med sin nya satsning och erbjöd sig att köpa ut sitt kontrakt medFirst National. Studion vägrar och insisterar på att leverera de sex senaste utlovade filmerna ^{[ 144 ]} .

Chaplin med Jackie Coogan i The Kid (1921).

Innan United Artists skapades gifte Chaplin sig för första gången. 17-åriga skådespelerskan Mildred Harris är gravid och de gifter sig tyst i Los Angeles iseptember 1918att undvika kontroverser ^{[ 145 ]}  ; graviditeten visar sig vara falsk ^{[ 146 ]} . Chaplin är inte nöjd med denna förening, som enligt honom påverkar hans kreativitet, och förverkligandet av En idyll på fälten är svårt ^{[ 147 ] , [ 148 ]} . Harris blir sedan faktiskt gravid och föder en pojke på7 juli 1919. Den nyfödde, Norman Spencer Chaplin, var emellertid missbildad och dog ^tre dagar ^{senare .} Makarna skiljer sig inapril 1920och Chaplin förklarar i sin självbiografi att de "absolut inte var gjorda för varandra" ^{[ 150 ] , [ 151 ]} .

Denna personliga tragedi påverkade Chaplins arbete, eftersom han övervägde att göra Charlot till lärare för en ung pojke ^{[ 152 ] , [ 153 ]} . Inspelningen av The Kid börjar omaugusti 1919med unga Jackie Coogan ^, då fyra år ^{gammal . Chaplin inser att projektet är} större än väntat och, för att blidka First National , stoppar produktionen och skjuter snabbt in A ^Day of Pleasure ^. Förverkligandet av Kid varar nio månader, tillsmaj 1920, och dess längd på 68 minuter gör den till filmskaparens längsta hittills ^{[ 156 ]} . Markerad av teman som fattigdom och separation, anses The Kid vara influerad av Chaplins egen barndom ^{[ 133 ]} och är en av de första filmerna som kombinerar komedi och drama ^{[ 157 ]} . Framgången är omedelbar när den släpps, ijanuari 1921och den distribueras i mer än 50 länder inom tre år ^{[ 158 ]} .

Chaplin ägnade fem månader åt sin nästa 31 minuter långa film, The Tramp and the Iron Mask ^{[ 143 ]} . Efter att den släpptes iseptember 1921, bestämde han sig för att återvända till Storbritannien för första gången på nästan ^{ett decennium .} Han uppfyllde sedan sitt kontrakt med First National genom att producera Jour de pay enfebruari 1922och Pilgrimen ett år senare ^{[ 160 ]} .

United Artists (1923-1938)

Den allmänna opinionen och guldrushen

Luffaren äter sin sko i The Gold Rush (1925).

Efter att ha uppfyllt sina skyldigheter med First National är Chaplin nu fri att göra sina filmer som en oberoende producent. Inovember 1922börjar han filma L'Opinion publique ^{[ 161 ]} . Han ville att detta romantiska drama skulle starta Edna Purviances karriär ^{[ 162 ]} och gjorde bara en kort okrediterad cameo i denna produktion ^{[ 163 ]} . Han ville att filmen skulle vara realistisk och bad sina skådespelare att spela på ett återhållsamt sätt, och förklarade att i verkliga livet "försöker män och kvinnor att dölja sina känslor snarare än att vilja visa dem" ^{[ 164 ]} . Premiären av L'Opinion publique iseptember 1923blev kritikerrosad för sitt subtila tillvägagångssätt, som då var en innovation ^{[ 165 ]} . Allmänheten verkar dock vara lite intresserad av en film av Chaplin utan Charlot och den misslyckas ^{[ 166 ]} . Filmskaparen är stolt över sin film och påverkas av detta bakslag eftersom han ville göra en dramatisk film; han drog tillbaka L'Opinion publique ^från teatrar så snabbt som ^{möjligt .}

Chaplin återvänder till komedi för sitt nästa projekt och han tänker då: "Denna nästa film måste vara ett epos  ! den största ! » ^{[ 168 ]} . Inspirerad av ett fotografi av Klondike Gold Rush från1898och av redogörelsen för Donner-expeditionen av1846-1847, regisserade han vad journalisten Geoffrey Macnab beskrev som en "episk komedi om ett allvarligt ämne" ^{[ 169 ] , [ 170 ]} . I The Gold Rush avbildas Charlot som en ensam prospektör som möter motgångar och söker kärlek. Med Georgia Hale som sin partner börjar Chaplin filma i bergen i västra Nevada ifebruari 1924^{[ 171 ]} . Produktionen är komplex, med mer än 600 statister, extravaganta uppsättningar ochspecialeffekter ^{[ 172 ]}  ; den sista scenen är bara gjord imaj 1925, efter 15 månaders filminspelning ^{[ 173 ]} .

Med en kostnad på nästan en miljon dollar ^{[ 174 ]} anser Chaplin att The Gold Rush är den bästa film han har gjort hittills ^{[ 175 ]} . Efter att den släpptes iaugusti 1925, blev den en av stumfilmens största hits och samlade in fem miljoner dollar (cirka 72 893 738 dollar 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 174 ] , [ 176 ]} . Komedin innehåller några av Chaplins mest kända scener, såsom Luffaren som äter sin sko eller den så kallade "dance of the buns" ^{[ 177 ] , [ 178 ] , [ 179 ] , [ 180 ]} , och han konstaterar genom uppföljaren. han vill att folk ska komma ihåg honom från den här filmen ^{[ 169 ]}.

Lita Gray och Cirkusen

Lita Gray , två år efter sin steniga skilsmässa från Chaplin.

Medan han regisserade The Gold Rush gifte sig Chaplin för andra gången. När det gäller hennes första förening är Lita Gray en ung skådespelerska som ska medverka i filmen och vars oförutsedda graviditet tvingar Chaplin att gifta sig med henne. Hon var då 16 år gammal och han var 35, och enligt kalifornisk lag kunde detta förhållande kvalificeras som våldtäkt av en minderårig ^{[ 181 ]} . Enligt skilsmässopapperen ville Chaplin att hon skulle göra abort, men hon vägrade. Lita Greys mamma hotade också Chaplin att polisanmäla honom om han inte gifte sig med ^{hennes dotter .} Han organiserar därför en diskret ceremoni i Mexiko24 november 1924^{[ 183 ]} . Lita föder en första son,CharlesChaplin Jr5 maj 1925, och en andra, Sydney Earle Chaplin , den30 mars 1926^{[ 184 ]} .

^{Denna förening är} olycklig och Chaplin tillbringar mycket tid i studion för att slippa träffa sin ^{fru .} Inovember 1926, Lita Gray lämnar sitt hem med sina barn ^{[ 186 ]} . Under det svåra skilsmässoförfarandet publiceras Lita Grays papper som anklagar Chaplin för otrohet, våld och hyser "perversa sexuella begär" av pressen ^{[ 187 ] , [ 188 ] , [ #7 ]} . Chaplin rapporteras vara på gränsen till ett hysteriskt sammanbrott , eftersom historien skapar rubriker och grupper bildas för att kräva att hans filmer ska förbjudas ^{[ 188 ] , [ 190 ]}. Ivriga att sätta stopp för fallet håller Chaplins advokater med påaugusti 1927att betala 600 000 dollar (ungefär 8 831 034 dollar i 2023-dollar ^{[ 68 ]} ), den största summan som tilldelats i en rättegång i USA hittills ^{[ 191 ]} . Chaplins popularitet gjorde det möjligt för honom att komma över händelsen, som snabbt glömdes bort, men han blev djupt påverkad av den ^{[ 192 ] , [ 193 ]} .

Innan skilsmässoförfarandet startade började Chaplin arbetet med en ny film, The Circus ^{[ 194 ]} . Filmningen avbröts i tio månader under skandalen med hennes skilsmässa ^{[ 195 ]} och produktionen präglades av svårigheter ^{[ 196 ]} . Slutligen färdigställdes i oktober, Le Cirque släpptes ijanuari 1928och fick ett positivt mottagande ^{[ 197 ]} . Vid den första  Oscarsgalan fick Chaplin en heders-Oscar ^" för sin mångsidighet och geni i att skådespela, skriva, regissera och producera Le Cirque ^{[ 198 ]}  " . Trots filmens framgång förknippar Chaplin den med stressen i produktionen; han nämner det inte i sin självbiografi och har svårt att arbeta med det när han resonerar i det1967^{[ 199 ] , [ 200 ]} .

Stadsljus

Chaplin och Virginia Cherrill i City Lights (1931).

Sound cinema dök upp vid den tidpunkt då Le Cirque släpptes . Chaplin var skeptisk till denna nya teknik och ansåg att "snacks" inte var konstnärligt värda stumfilmer ^{[ 202 ] , [ 203 ]} . Han är också ovillig att ändra formeln som har gjort honom framgångsrik ^{[ 204 ] , [ 201 ] , [ 205 ]} och fruktar att ge Charlot en röst kommer att begränsa hans internationella dragningskraft ^{[ 202 ] , [ 205 ] ]}. Han förkastar därför detta Hollywood-mode och börjar arbeta på en ny stumfilm; detta beslut gör honom ändå orolig och han förblir så under hela produktionen av detta nya projekt ^{[ 202 ] , [ 205 ]} .

När inspelningen börjar i slutet av året1928, Chaplin har arbetat på berättelsen i nästan ett år ^{[ 206 ] , [ 207 ]} . City Lights skildrar Charlots kärlek till en blind florist, spelad av Virginia Cherrill , och hans försök att samla in pengar till en operation för att återställa hennes syn. Chaplin arbetade "till randen av galenskap för att uppnå perfektion" ^{[ 208 ]} och filmningen varade i 21 månader, tillsseptember 1930^{[ 209 ]} .

Chaplin färdigställer City Lights indecember 1930i en tid då stumfilmer har blivit anakronistiska ^{[ 210 ]} . En förhandsgranskning blev inte framgångsrik ^{[ 211 ]} , men pressen vann över. En journalist skriver: ”Ingen utom Charlie Chaplin kunde ha gjort det. Det är den enda som har det där konstiga något som kallas "publikens tilltalande" i tillräcklig mängd för att utmana den populära förkärleken för att ^{prata filmer .} När den officiellt släpptes ijanuari 1931, City Lights var en populär och ekonomisk framgång som samlade in över tre miljoner dollar ^{[ 213 ] , [ 214 ] , [ 215 ]} . British Film Institute citerar det som Chaplins största prestation, och kritikern James Agee hänvisar till dess final som "det finaste skådespeleriet och det största ögonblicket i filmhistorien" ^{[ 216 ] , [ 217 ]} .

Paulette Goddard och Modern Times

Affisch för modern tid (1936).

City Lights var en hit, men Chaplin var inte säker på att han kunde göra en ny film utan dialog. Han förblev övertygad om att ljud inte skulle fungera i hans filmer, men var också " besatt av en deprimerande rädsla för att bli ^{föråldrad " .} På grund av dessa osäkerheter väljer skådespelaren i början av året1931att ta semester och han slutar filma i 16 månader ^{[ 219 ] , [ 220 ]} . Han besökte Västeuropa , inklusive Frankrike och Schweiz , ^och bestämde sig spontant för att åka till ^imperiet av Japan ^. Medan han var där bevittnade han incidenten den 15 maj 1932 , där nationalistiska officerare försökte göra en kupp och mörda Japans premiärminister Tsuyoshi Inukai . Den ursprungliga planen inkluderar att döda Charlie Chaplin för att starta ett krig med USA ^{[ 222 ]} . När premiärministern dödas deltar hans son ^Takeru Inukai i en sumotävling med Charlie Chaplin , vilket förmodligen räddade deras ^{liv .}

I sin självbiografi noterar han att när han återvände till Los Angeles ijuni 1932, han känner sig "vilselös och planlös, trött och medveten om extrem ensamhet" . Han övervägde kort möjligheten att gå i pension ^{och bosätta sig} i Kina ^.

Chaplins ensamhet lättade när han träffade den 21-åriga skådespelerskan Paulette Goddard i juli , som han var lyckligt gift med ^{[ 225 ] , [ 226 ]} . Han tvekade fortfarande om en film och skrev en serieroman om sina resor, som publicerades i tidskriften Woman's Home Companion ^{[ 227 ]} . Hans utlandsvistelse, under vilken han träffade flera inflytelserika personer, hade en mycket stimulerande effekt för Chaplin, och han blev alltmer intresserad av ^{internationella frågor .} Tillståndet på den amerikanska arbetsmarknaden underDen stora depressionen oroade honom och han fruktade att kapitalism och maskiner skulle orsaka hög arbetslöshet. Det är dessa farhågor som motiverar honom att utveckla sin nya film ^{[ 229 ] , [ 230 ]} .

Modern Times presenteras av Chaplin som "en satir över vissa situationer i vårt industriella liv" ^{[ 231 ]} . Han planerar att göra en talkie av det, men ändrar sig under repetitionerna. Precis som sina föregångare använder Modern Times synkroniserade ljudeffekter, mennästan ^{inga texter .} I filmen ger Chaplins ^{skrattretande tolkning av en låt ändå Charlot} en röst för första gången ^. Efter att ha spelat in musiken presenteras resultatet ifebruari 1936^{[ 234 ]} . Det är hans första film sedanThe Kidsom innehåller politiska och sociala referenser ^{[ 235 ]} och denna aspekt leder till stark mediabevakning, även om Chaplin försöker minimera ämnet ^{[ 236 ]} . Filmen var mindre framgångsrik än hans tidigare filmer och recensionerna var mer blandade, med vissa ogillade dess politiska betydelse ^{[ 237 ] , [ 238 ]} . Modern Timeshar ändå blivit en klassiker av Chaplins repertoar ^{[ 216 ] , [ 239]} .

Efter denna utflykt reste Chaplin till ^Fjärran Östern ^med Goddard ^. Paret vägrar att kommentera karaktären på deras förhållande och det är därför oklart ^om de är gifta eller inte ^{241 .} En tid senare avslöjar Chaplin att de gifte sig i ^Canton , Kina , under ^denna resa ^. De två flyttar dock snabbt ifrån varandra för att ägna sig åt sitt arbete; Goddard ansöker så småningom om skilsmässa1942och hävdade att de har varit separerade i mer än ett år ^{[ 243 ]} .

Kontroverser och minskande popularitet (1939–1952)

Diktatorn

Originalaffisch för filmen The Dictator (1940).

Chaplin var djupt störd av de politiska spänningarna och uppkomsten av nationalism i Europa under åren1930^{[ 244 ] , [ 245 ]} och anser att han inte kan ignorera det i sina filmer ^{[ 246 ]} . Observatörer knyter anknytning tillAdolf Hitler : de föddes med fyra dagars mellanrum, båda uppnådde världsomfattande ryktbarhet trots sitt blygsamma ursprung, och den tyska diktatorn bärsamma mustasch som Charlot. Denna fysiska likhet blir grunden för Chaplins nästa film, The Dictator , som direkt gör narr av Hitler ochfascismen ^{[ 247 ] , [ 248 ] , [ 249 ], [ 250 ] , [ 251 ] , [ 252 ]} .

Chaplin tillbringade två år med att skriva manus ^{[ 253 ]} och började filma inseptember 1939när andra världskriget precis hade brutit ut ^{[ 254 ]} . Chaplin bestämmer sig för att ge upp stumfilmen, som han anser vara gammaldags och för att det är lättare att leverera ett politiskt budskap med det talade ordet ^{[ 255 ]} . Att regissera en komedi om Hitler är väldigt knepigt, men Chaplins ekonomiska oberoende tillåter honom att ta risken ^{[ 256 ]}  : "Jag var fast besluten att göra det eftersom vi måste göra narr av Hitler ^{[ 257 ] , [ n 8 ]}  » . I filmen flyttar Chaplin bort från sin Charlot-karaktär, samtidigt som han behåller sin uppståndelse och spelar en "  Judisk barberare  ” som lever i en europeisk diktatur som har avsevärd likhet med Hitlerdiktaturen; Chaplin svarar alltså på nazisterna som hävdar att han är en jude ^{[ n 9 ] , [ n 10 ]} . Charlie Chaplin kommer också att spela diktatorn "Adenoid Hynkel" ^{, som parodierar Hitler} .

Diktatorn tillbringade ett år i efterproduktion och presenterades för allmänheten ioktober 1940^{[ 261 ]} . Filmen är föremål för en stor reklamkampanj och en kritiker från New York Times kallar den för årets mest efterlängtade film ^{[ 262 ]} . Den fick avsevärd populär framgång, även om resultatet var kontroversiellt ^{[ 263 ] , [ 264 ]} . I denna final där hans karaktär som den judiske frisören tar diktatorns plats, håller Chaplin ett sexminuters tal framför kameran, där han avslöjar sina personliga politiska åsikter ^{[ 265 ] , [ 266 ]}. Enligt filmhistorikern Charles J. Maland, vid en tidpunkt då film undvek kontroversiella politiska teman, markerade denna frihet början på Chaplins nedgång i popularitet: "Från och med nu kommer ingen beundrare att kunna skilja filmstjärnans politiska" ^{[ 267 ]} . Diktatorn utsågs i fem kategorier vid den 13 :e  Oscarsgalan , inklusive bästa film , bästa skådespelare och ^bästa manus , även om han inte vann några statyetter . ^{[ 268 ]}

Joan Barry och Oona O'Neill

Oona O'Neill är Chaplins fjärde och sista fru, med vilken han har åtta barn.

I mitten av åren1940Chaplin var involverad i en serie rättegångar som tog upp mycket av hans tid och påverkade hans ^{offentliga image .} De senare är kopplade till hans på-och-av-förhållande med den blivande skådespelerskan Joan Barry, mellanjuni 1941och sommar1942^{[ 270 ]} . De separeras efter att den senare visar psykisk störning, och hon arresteras två gånger för trakasserier efter detta uppbrott ^{[ n 11 ]} . Hon dyker upp igen året därpå och tillkännager att hon är gravid av regissören; ^{detta förnekar och} Barry inleder ett förfarande för att erkännafaderskapet ^{271 .}

J. Edgar Hoover , chefen för Federal Bureau of Investigation (FBI), som är misstänksam mot Chaplins politiska inställning, utnyttjar möjligheten att skada sitt rykte. Som en del av en förtalskampanj ^{[ 272 ]} åtalade FBI honom i fyra fall relaterade till denna skandal. I synnerhet anklagas Chaplin för att ha brutit mot Mann Act , som förbjuder mellanstatliga transporter av kvinnor för sexuella ändamål ^{[ #12 ]} . Historikern Otto Friedrich hävdade att dessa var "absurda åtal" under en "gammal text ." ^{[ 275 ]} men Chaplin stod inför upp till 23 ^{års fängelse .} Bevis på tre punkter visar sig vara otillräckligt för att gå vidare till rättegång, men utredningen av brott mot Mann-lagen inleds imars 1944. Chaplin frikändes ^{två veckor} senare ^. _ Fallet skapar ofta rubriker och Newsweek kallar det "den största PR-skandalen sedan mordrättegången på Roscoe Arbuckle i1921 » ^{[ 277 ]} .

Barry föder ioktober 1944av en dotter, Carole Ann, och faderskapsprocessen börjar ifebruari 1945. Efter två svåra rättegångar under vilka Chaplin anklagades för "moralisk förvirring" av åklagaren , ^{[ 278 ]} förklarades han vara fadern. Domaren vägrar att acceptera de medicinska bevisen, och i synnerhet skillnaden i blodgrupp som ogiltigförklarar denna slutsats, och Chaplin döms att betala pension till sin dotter tills hon är 21 år gammal ^{[ 279 ]} . Mediebevakningen av rättegången påverkades av FBI, som vidarebefordrade information till den inflytelserika skandalförhandlaren Hedda Hopper ^{[ 280 ] , [ 281 ] , [ 282 ] , [ 282].283 ]} .

Kontroversen kring Chaplin ökar ytterligare när16 juni 1943, två veckor efter början av proceduren för erkännande av faderskap tillkännages ett nytt äktenskap med hans nya unga skyddsling på 18 år, Oona O'Neill , dotter till den amerikanske dramatikern Eugene O'Neill ^{[ 284 ]} . Chaplin, då 54, hade introducerats för henne av en talangagent sju månader tidigare ^{[ 285 ] , [ 286 ]} och i sin självbiografi beskriver han deras möte som "den lyckligaste händelsen i [hans] liv. och indikerar att han hade upptäckt den " perfekta kärleken" ^{[ 287 ]}. De förblev gifta till hans död i1977och har åtta barn: Geraldine Leigh (1944), Michael John (1946), Josephine Hannah (1949), Victoria (1951), Eugene Anthony (1953), Jane Cecil (1957), Annette Emily (1959) och Christopher James (1962) ^{[ 288 ]} .

Monsieur Verdoux och anklagelser om kommunism

"Chaplin förändras! Kan du? »
Affisch av Monsieur Verdoux (1947).

Chaplin hävdar att dessa rättegångar förstörde hans kreativitet ^{[ 289 ]} och iapril 1946, börjar han spela in en film som han har arbetat för1942^{[ 290 ]} . Monsieur Verdoux är ensvart komediom en fransk banktjänsteman,Monsieur Verdoux spelad av Chaplin, reducerad till arbetslöshet och som börjar gifta sig och mörda rika änkor för att försörja sin familj. Idén fick han avOrson Welles, som ville att han skulle spela i en film om denfranskeseriemördarenHenri Désiré Landru. Chaplin ansåg att det här konceptet"skulle bli en fantastisk komedi" ^{[ 291 ]} och köpte manuset av Welles för 5 000 dollar (cirka 65 555 dollar 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[292 ]} .

Chaplin uttrycker återigen sina politiska idéer i Monsieur Verdoux genom att kritisera kapitalismen ^{[ 293 ] , [ 294 ]} och filmen är mycket kontroversiell när den kommer ut, iapril 1947^{[ 295 ] , [ 296 ] , [ 297 ]} . Han blev utbuad vid premiären och några krävde hans förbud ^{[ 295 ] , [ 298 ]} . Detta är den första filmen där hans karaktär inte har något samband med Luffaren; det var också det första som var ett kritiskt och kommersiellt misslyckande i USA ^{[ 299 ]} , det mottogs bättre utomlands. Det citeras för bästa manus vid 20 ^{: e Oscarsgalan}  [ ^{300 ]}. Chaplin är trots allt stolt över sitt arbete och skriver i sin självbiografi: "  Monsieur Verdoux är den mest intelligenta och den mest briljanta av de filmer jag har gjort" ^{[ 301 ]} .

Det negativa mottagandet av Monsieur Verdoux ^är till stor del resultatet av utvecklingen av Chaplins offentliga ^{image .} Ourte Joan Barry-skandalen, han anklagas offentligt för att vara kommunist ^{[ 303 ] , [ 304 ]} . Hans politiska handlingar intensifierades under andra världskriget och han kampanjade för öppnandet av ^en andra ^{front för} att lindra sovjeterna . Han kommer nära kända kommunistsympatisörer som Hanns Eisler och Bertolt Brechtoch deltog i mottagningar av sovjetiska diplomater i Los Angeles ^{[ 306 ]} I den politiska kontexten av "  röd rädsla  " som rådde vid den tiden i USA, gjorde sådana aktiviteter Chaplin, enligt Larcher, ansågs vara "farligt progressiv och amoralisk" ^{[ 307 ] , [ 308 ] , [ 278 ]} . FBI, fast beslutet att få honom ut ur landet ^{[ 309 ]} , inledde en officiell utredning mot honom i1947^{[ 310 ] , [ n13 ]} .

Chaplin förnekar att han är kommunist och framställer sig själv som en pacifist ^{[ 312 ] , [ 313 ] , [ 314 ] , [ 315 ]} som anser att den amerikanska regeringens agerande för att undertrycka en ideologi är en oacceptabel kränkning av medborgerliga friheter ^{[ 316 ]} . Han vägrade att vara tyst i denna fråga och protesterade öppet mot rättegångarna mot medlemmar av det amerikanska kommunistpartiet inför House Un-American Activities Committee (HUAC) och kallades av den senare ^{[ 317 ] ,[ 318 ]} . Eftersom hans handlingar rapporterades allmänt i pressen och detkalla krigeteskalerade,kritiseradesamerikanskt medborgarskap ^{och vissa krävde att han skulle deporteras [ 319 ] , [ 320 ] , [ 278 ] , [ 321 ]} . MississippisrepresentantJohnE. Rankin sägertill kongressen _juni 1947 " Hans liv i Hollywood skadar den moraliska strukturen i USA. [Om han deporteras] kan hans vidriga filmer hållas borta från ögonen på Amerikas ungdom. Vi måste sparka ut den och bli av med den en gång ^{för alla .} »

Ramljuset och utvisningen från USA

I rampljuset (1952), Chaplin spelar huvudrollen som en före detta musikhallsstjärna som hanterar sin förlust av popularitet.

Även om Chaplin förblev politiskt aktiv under åren efter Monsieur Verdoux misslyckande ^{[ #14 ]} , saknar hans nästa film om en bortglömd vaudevillekomiker och en ung ballerina i Edwardian London all politisk betydelse . Limelight är till stor del självbiografisk och hänvisar till Chaplins barndom, hans föräldrars liv och hans förlust av popularitet i USA ^{[ 323 ] , [ 324 ] , [ 325 ]}. Bland skådespelarna finns flera medlemmar av hans familj, inklusive hans äldsta barn och hans halvbror , ^{Wheeler Dryden .}

Efter tre års förberedelser börjar inspelningen omnovember 1951^{[ 327 ]} . Han antar en mycket allvarligare ton än i sina tidigare filmer och talar regelbundet om "melankoli" när han förklarar manuset för ^sin partner ^Claire Bloom ^. Filmen är också känd för närvaron avBuster Keaton- vars enda samarbete med Chaplin ^{[ 329 ]} .

Chaplin bestämmer sig för att hålla världspremiären av Limelight i London, där handlingen i filmen äger rum ^{[ 330 ]} . När han lämnar Los Angeles, indikerar han att han förväntar sig att aldrig kunna återvända, driven ut av McCarthyist America ^{[ 331 ]} . I New York gick han ombord på det transatlantiska linjefartyget HMS Queen Elizabeth med sin familj på18 september 1952^{[ 332 ]} . Dagen efteråterkallade ^USA :s justitieminister,James McGranery, ^Chaplins visumUSA ^. Även om McGranery säger till pressen att han har"ett ganska solidt fall mot Chaplin", avslutar Maland och förlitar sig på FBI-dokument som offentliggjorts under åren1980, att den amerikanska regeringen inte riktigt har tillräckliga bevis för att förhindra Chaplins återkomst; det är till och med sannolikt att han skulle ha fått visum om han hade ansökt om ett ^{[ 333 ] , [ 334 ]} . Men när han fick ett kabelgram som informerade honom om detta beslut, bestämde sig Chaplin för att bryta alla band med USA:

"Om jag återvände till detta sorgliga land eller inte var av liten betydelse för mig. Jag ville berätta för dem att ju tidigare jag blev av med denna hatiska atmosfär, desto bättre skulle jag ha det, att jag var trött på USA:s förolämpningar ^och moraliska ^{arrogans .} »

Eftersom alla hans tillgångar fanns i USA, gjorde Chaplin inga negativa kommentarer i pressen , ^{[ 336 ]} men fallet väckte uppståndelse . ^{[ 337 ]} Medan Chaplin och hans film mottogs väl i Europa ^{[ 332 ]} , bojkottades The Limelights flitigt i USA trots positiva recensioner ^{[ 338 ]} . Maland skriver att Chaplins fall från oöverträffad popularitet "kanhända är det mest dramatiska i den amerikanska ^{stjärnstatusens historia . "}

Europeiska år (1953-1977)

Schweiz och A King i New York

Bans herrgård där Chaplins bosatte sig1953.

Chaplin gjorde inga försök att återvända till USA efter att hans inresevisum återkallats och skickade sin fru till Los Angeles för att lösa ^{hennes affärer .} Paret bestämmer sig för Schweiz och familjen bosätter sigjanuari 1953vid Manoir de Ban , en 15  hektar stor fastighet med utsikt över Genèvesjön i staden Corsier -sur-Vevey ^{[ 342 ]} . Chaplin släpper ut sin bostad och studio i Beverly Hills till försäljning i mars och lämnar tillbaka sitt visum i april. Året därpå avsade hans fru sin amerikanska nationalitet för att bli brittisk ^{[ 343 ]} . Han övergav sina sista professionella band med USA i1955när han säljer sina aktier i United Artists , som har varit i ekonomiska svårigheter sedan början av den1940^{[ 344 ] , [ 345 ] , [ 346 ]} .

Chaplin förblir en kontroversiell figur genom åren1950, i synnerhet efter att ha mottagit det internationella fredspriset som delas ut av det kommunistiskt orienterade världsfredsrådet , och på grund av hans möten med kinesen Zhou Enlai och sovjeten Nikita Chrusjtjov ^{[ 347 ] , [ 345 ]} . Han börjar utveckla sin första europeiska film, A King in New York , i1954^{[ 348 ]} . Chaplin spelar rollen som en landsförvisad kung som söker asyl i USA och utnyttjar sina senaste problem för att skriva manuset. Hennes son, Michael, framställs som en pojke vars föräldrar är måltavla av FBI, medan Chaplins karaktär anklagas föratt ^{vara kommunist .} Denna politiska satir parodierarHUACsåväl somkonsumtioneni det amerikanska samhället från1950^{[ 350 ] , [ 351 ] , [ 352 ] , [ 353 ]} . I sin recension kallade dramatikernJohn OsborneChaplins"suraste...och mest öppet ^{personliga " film} .

Chaplin grundade ett nytt produktionsbolag vid namn Attica och filmade i studior i Shepperton , i utkanten av London ^{[ 348 ]} . Den här fotograferingen är svår eftersom han är van vid sin studio och sina Hollywood-team och inte längre har obegränsad produktionstid. Detta påverkar kvaliteten på filmen ^{[ 355 ] , [ 356 ]} , som fick blandade recensioner när den släpptes iseptember 1957^{[ 357 ] , [ 358 ] , [ 359 ]} . Chaplin hindrar amerikanska journalister från att närvara vid premiären i Paris och bestämmer sig för att inte sända filmen i USA. Detta skadar starkt dess kommersiella framgång, även om filmen får en framgång av aktning i Europa ^{[ 360 ]} . En kung i New Yorkpresenteras inte i USA förrän1973^{[ 361 ]} .

Senaste åren och förnyat intresse

Från mitten av åren1950, fokuserade Chaplin på att återljuda och redigera sina gamla filmer, samt att skydda sin upphovsrätt ^{[ 362 ]} . Den första av dessa återutgivningar är La Revue de Charlot (1959), inklusive nya versioner av Une vie de chien , Tramp soldier och Pilgrim ^{[ 363 ]} .

Chaplin, med sin fru Oona, in1965.

I USA började den politiska atmosfären förändras och allmänhetens uppmärksamhet vändes återigen till Chaplins filmer och inte längre till ^{hans åsikter .} Ijuli 1962, publicerar New York Times en ledare som säger att "vi tror inte att republiken skulle vara i fara om gårdagens oförglömliga lilla Charlot fick gå på bryggan till ett fartyg eller ett flygplan i en hamnamerikan" ^{[ 364 ]} . Samma månad får Chaplin en hedersdoktor i Letters från universiteten i Oxford och Durham ^{[ 365 ]} . Inovember 1963, börjar Plaza Theatre i New York en retrospektiv av Chaplins filmer, inklusive Monsieur Verdoux och The Limelights för vilka recensionerna är mycket mer positiva än tio år tidigare ^{[ 366 ] , [ 367 ]} .september 1964ser publiceringen av hans memoarer , Histoire de ma vie , som han har arbetat med sedan1957^{[ 368 ]} . Den 500 sidor långa boken med fokus på hans tidiga år och privatliv var en världsomspännande framgång, även om kritiker pekade på bristen på information om hans filmkarriär ^{[ 369 ] , [ 370 ]} .

Strax efter publiceringen av sina memoarer började Chaplin arbetet med Grevinnan från Hong Kong (1967), en romantisk komedi baserad på ett manus han skrev under åren1930för Paulette Goddard ^{[ 371 ]} . Handlingen utspelar sig på en oceanliner med Marlon Brando som spelar en amerikansk ambassadör och ^Sophia Loren ^som fripassagerare ^. Filmen skiljer sig från Chaplins tidigare produktioner i flera avseenden: den är den första som använder technicolor och widescreen-upplösning , medan Chaplin fokuserar på regi och endast dyker upp på skärmen i den mindre rollen som en sjuk steward ^{[ 372 ]} . Han skriver också på ett kontrakt med Universal Pictures studio för att distribuera den ^{[ 373 ]}. Grevinnan av Hong Kong fick negativa recensioner när den släpptes ijanuari 1967och det är ett kommersiellt misslyckande ^{[ 374 ] , [ 375 ] , [ 376 ]} . Chaplin är djupt påverkad av detta bakslag och den här filmen kommer att bli den sista ^{[ 374 ]} .

Chaplin drabbades av flera mindre stroke i slutet av åren1950och detta markerar början på en långsam ^{nedgång i hans} hälsa ^. Trots dessa svårigheter började han snart skriva manuset till sitt nya filmprojekt, The Freak , om en bevingad flicka som upptäcktes i Sydamerika, ett projekt avsett att starta karriären för hans ^dotter , ^Victoria Chaplin ^. Hans bräckliga hälsa hindrade honom ändå från att genomföra detta projekt ^{[ 378 ]} , och under de första åren1970Chaplin koncentrerade sig istället på att redigera om sina gamla filmer, inklusive The Kid och The Circus ^{[ 379 ]} som han spelade om. I1971, blev han befälhavare för National Order of the Legion of Honor vid filmfestivalen i Cannes ^{[ 380 ]} och året därpå fick han ett Guldlejon för sin karriär under mässan i Venedig ^{[ 381 ]} .

I1972, Academy of Motion Picture Arts and Sciences tilldelade honom en heders-Oscar , vilket Robinson ansåg vara det första tecknet på att USA "ville gottgöra" . ^{Chaplin tvekade} att acceptera det och bestämde sig sedan för att åka till Los Angeles för första gången på tjugo ^{år .} Besöket fick omfattande mediebevakning och under utdelningen av priset fick han en stående ovation på tolv minuter, den längsta i Oscarshistorien ^{[ 382 ] , [ 383 ]} . Synbart rörd tar Chaplin emot statyetten och hyllar den"till den oöverskådliga effekt det har haft för att göra filmer till detta århundrades konstform" ^{[ 384 ]} .

Även om Chaplin fortfarande har filmprojekt, blir hans hälsa väldigt bräcklig under mellanåren.1970^{[ 385 ]} . Fleraslagpåverkar hans tal och han måste använda rullstol ^{[ 386 ] , [ 387 ]} . Bland hans senaste prestationer är skapandet av en självbiografi i bilder,My Life in Pictures(1974) och återljudet av L'Opinion publique i1976^{[ 388 ]} . Han medverkar också i en dokumentär om sitt liv,The Gentleman Tramp(1975), regisserad av Richard Patterson ^{[ 389 ]} . I1975, drottning Elizabeth II adlade honom [ ^{388 ] , [ n 15 ]} .

Död

Chaplins grav på kyrkogården i Corsier-sur-Vevey.

Ioktober 1977Chaplins hälsa har försämrats till den grad att han ^kräver konstant ^{uppmärksamhet .} Han dog av en stroke i sömnen på morgonen25 december 1977, vid 88 års ålder ^{[ 387 ]} . Enligt hans sista önskemål anordnades en liten anglikansk begravningsceremoni den 27 december och han begravdes på kyrkogården i Corsier-sur-Vevey ^{[ 391 ]} . Bland hyllningarna från filmvärlden skriver regissören René Clair : "han var ett filmmonument" ^{[ 392 ]}  ; Skådespelaren Bob Hope sa, " Vi hade turen att leva på hans ^{tid . "}

de1 ^mars 1978, Chaplins kista grävdes upp och stals av två bilmekaniker ^{[ 394 ]} , en polack, Roman Wardas, och en bulgarisk, Gantcho Ganev. Deras mål är att pressa ut en lösensumma på hundra tusen schweizerfranc från Oona Chaplin så att de senare kan öppna ett bilgarage. De grips under en omfattande polisinsats på17 maj 1978och kistan hittas begravd i ett sädesfält nära den närliggande byn Noville . Han begravdes på nytt på kyrkogården i Corsier-sur-Vevey och ett armerad betongvalv lades till för att förhindra ytterligare incidenter ^{[ 395 ] , [ 396 ]} .

Analys av hans arbete

influenser

Chaplin ansåg att sin första inspiration var sin mamma, som roade honom som barn genom att sitta vid fönstret och imitera förbipasserande: "Det var tack vare henne som jag lärde mig att inte bara uttrycka känslor med mina händer och mitt ansikte utan också att observera och studera människor” ^{[ 397 ]} . Chaplins tidiga år i musiksalen tillät honom att observera skådespelarnas arbete; han deltar också i julmimeshowerna på Drury Lane-teatern , där han studerar konsten att tappa med artister som Dan Leno ^{[ 398 ] , [ 399 ] , [ 400 ]]} . Hans år i Fred Karnos bolag hade en formativ effekt på hans karriär som skådespelare och regissör. Han lärde sig där att associera tragedi med komedi ochatt använda absurda element som blev återkommande i ^{hans verk .} Inom filmindustrin förlitar sig Chaplin på den franska komikernMax Linders, som han beundrar ^{[ 402 ] , [ 403 ] , [ 404 ]} . När han utvecklade Luffarens kostym och skådespeleri, hämtade han förmodligen inspiration från den amerikanska vaudevillescenen där vandrarkaraktärer ^{var vanliga .}

Metoder

Vykort från1922visar Charlie Chaplin Studios, där alla hans filmer är gjorda emellan1918och1952.

Under hela sin karriär pratar Chaplin relativt lite om sina regitekniker och jämför det med att avslöja sina hemligheter för en magiker ^{[ 406 ]} . Så lite är känt om hans sätt att arbeta ^{[ 407 ]} , men de har studerats av Kevin Brownlow och David Gill och skickligt exponerats i dokumentärserien Unknown Chaplin (1983) ^{[ 408 ] , [ 409 ]} .

Innan han regisserade talkies med The Dictator började Chaplin aldrig filma med ett färdigt manus ^{[ 410 ]} . För sina första filmer har han bara en vag idé om avgång som "  Charlot går till ett spa  " eller "  Charlot jobbar som pantbank ^{[ 411 ]}  ". Sedan gör han uppsättningarna och arbetar med de andra skådespelarna för att improvisera komiska effekter samtidigt som han förfinar manuset genom hela produktionen ^{[ 408 ] , [ 409 ]}. När idéer accepteras eller förkastas uppstår en narrativ struktur och Chaplin tvingas ofta vända scener som strider mot berättelsen ^{[ 412 ] , [ 413 ] , [ 414 ]} . Från L'Opinion publique börjar Chaplin filma från ett företablerat manus ^{[ 415 ]} , men alla hans filmer, fram till Modern Times , fortsätter att genomgå modifieringar tills de når sin slutgiltiga form ^{[ 416 ]} .

För att göra filmer på detta sätt behövde Chaplin mer tid än någon annan regissör på den tiden ^{[ 417 ]} . Om han får slut på idéer, går han sedan bort från studion i flera dagar, samtidigt som han håller sina team redo så fort inspirationen kommer tillbaka ^{[ 418 ] , [ 419 ]} . Förverkligandeprocessen bromsas också av hans perfektionism ^{[ 420 ] , [ 421 ]} . Enligt hans vän och brittiske regissör Ivor Montagu räckte "ingenting annat än perfektion" för honom ^{[ 422]} . Eftersom han personligen finansierar sina filmer har Chaplin full frihet att uppnå detta mål och att uppnå så mångatagningarsom behövs ^{[ 423 ] , [ 422 ]} . Deras antal är således ofta överdrivet; varje färdig tagning förThe Kidkrävde 53 ^{[ 424 ] , [ 425 ]} medan han för att göra de 20 minuterna avThe Emigrantanvände mer än 12 000 mfilm, tillräckligt lång för att göra en långfilm ^{[ 426 ] , [ 427 ]}.

Chaplin beskrev sina produktionsmetoder som "ren beslutsamhet till kanten av galenskap" , ^{[ 428 ]} Chaplin var i allmänhet helt utmattad efter att filma ^{[ 429 ] , [ 430 ]} . Redan under hans senare år tog hans arbete "företräde framför ^allt och alla ^{" .} Blandningen av improvisation och perfektionism som leder till dagar av ansträngning och tusentals bortkastade meter film visar sig vara påfrestande för Chaplin, vilket kan få honom att slå ut mot sin skådespelare och besättning ^{[ 432 ] , [ 433 ]] , [ 129 ]} .

Chaplin utövade fullständig kontroll över sina verk ^{[ 406 ]} , till den grad att han efterliknade de andra rollerna så att hans skådespelare imiterade honom exakt ^{[ 434 ] , [ 435 ] , [ 436 ]} . Han redigerade personligen alla sina filmer genom att rota igenom stora mängder filmmaterial för att skapa den önskade filmen ^{[ 437 ]} . Chaplin fick ändå hjälp av andra artister, inklusive sin vän och filmfotograf Roland Totheroh , sin bror Sydney Chaplin och olika regissörsassistenter , som Harry Crocker, Dan James och Charles Reisner^{[ 438 ]} .

Stil och teman

Medan Chaplins komiska stil generellt karaktäriseras som slapstick , ^{[ 439 ]} anses han vara återhållsam och intelligent , ^{[ 440 ]} och filmhistorikern Philip Kemp beskriver hans verk som en blandning av "graciös fysisk komedi och situationskomedie. genomtänkt" ^{[ 176 ]} . Chaplin gick bort från traditionell slapstick genom att sakta ner takten i handlingen och fokusera på betraktarens förhållande till karaktärerna ^{[ 78 ] , [ 441 ]}. De komiska effekterna i Chaplins filmer fokuserar på Tramps reaktion på saker som händer honom: humorn kommer inte från att Tramp springer in i ett träd, utan från att han lyfter på hatten för att be om ursäkt . ^{[ 78 ]} Hans biograf Dan Kamin skriver att Chaplins "excentriska sätt" och hans "seriösa uppträdande i hjärtat av slapstick" ^är andra centrala aspekter av hans komiska ^{stil .}

Chaplins stumfilmer följer i allmänhet Charlots försök att överleva i en fientlig värld . ^{[ 443 ]} Även om han lever i fattigdom och ofta misshandlas, förblir han snäll och optimistisk ^{[ 176 ] , [ 444 ] , [ 445 ]}  ; trots sin sociala position strävar han efter att bli ^sedd som ^en gentleman ^. Charlot motsätter sig auktoritetspersoner ^{[ 447 ]} och "ger lika mycket som han får" ^{[ 448 ]}, vilket ledde till att Robinson och Louvish i honom såg en representant för de underprivilegierade: "An Everyman blir en heroisk frälsare" ^{[ 449 ] , [ 450 ]} . Hansmeyer noterar att flera av Chaplins filmer slutar med "The Tramp destitute and alone ^{[ walking ]} hopefully...in the setting sun...to continue his trip" .

Chaplin under åren1920.

Användningen av patos är en välkänd aspekt av Chaplins arbete ^{[ 451 ] , [ 452 ]} och Larcher noterar dess förmåga att "[provocera] skratt och tårar" ^{[ 307 ]} . Chaplin använder ibland tragiska händelser för sina filmer som i Guldrushen , som ^är inspirerad av Donnerexpeditionens olyckliga ^{öde .} Olika teman är representerade i hans tidiga komedier som girighet ( The Gold Rush ), övergivenhet ( The Kid ) ^{[ 454 ]}och mer kontroversiella ämnen som immigration ( L'Émigrant ) eller droger ( Charlot-polis ) ^{[ 441 ]} .

Sociala kommentarer är också viktiga i hans tidiga filmer, eftersom han skildrar de utblottade i ett positivt ljus och lyfter fram ^{deras svåra situation .} Därefter utvecklade han ett stort intresse för ekonomi och kände sig tvungen att dela sina åsikter i sina filmer ^{[ 456 ] , [ 245 ]} . Modern Times illustrerar industriarbetarnas svåra arbetsförhållanden, Diktatorn parodierar Hitler och Mussolini och avslutar med ett tal mot nationalism, Monsieur Verdoux kritiserar krig och nationalism medan A King in New Yorkattackerar McCarthyism ^{[ 457 ]} .

Chaplin införlivar flera självbiografiska element i sina filmer, och psykologen Sigmund Freud anser att han "alltid representerar sig själv som han var i sin sorgliga ^{barndom " .} Det är allmänt accepterat att The Kid återspeglar traumat han drabbades av på ett barnhem ^{[ 458 ]} , medan huvudpersonen i Limelight hänvisar till sina föräldrars liv ^{[ 459 ]} och att A King in New York hänvisar till hans utvisning från USA ^{[ 352 ]}. Hans svåra förhållande till sin psykiskt sjuka mamma återspeglas ofta i de kvinnliga karaktärerna i hans filmer och i Charlots önskan att rädda dem . ^{[ 458 ]}

När det gäller strukturen på hans filmer ser filmhistorikern Gerald Mast dem som en serie skisser länkade av samma ram snarare än som en sekvens ordnad efter ett exakt scenario ^{[ 460 ]} . Visuellt är de enkla och ekonomiska ^{[ 461 ] , [ 462 ]} , med teaterliknande scener ^{[ 463 ] , [ 441 ] , [ 464 ]} . I sin självbiografi skrev Chaplin att "enkelhet är bäst...pompösa effekter saktar ner handlingen, är tråkiga och obehagliga...Kameran får inte spricka"^{[ 465 ]} . Detta tillvägagångssätt har inte accepterats enhälligt och har beskrivits som gammaldags i flera år.1940^{[ 466 ] , [ 461 ] , [ 467 ]} , medan filmhistorikern Donald McCaffrey ser detta som en indikation på att Chaplin aldrig heltförstodfilmmediet ^{[ 468 ]} . Kamin hävdar ändå att Chaplins komiska talang aldrig skulle ha varit tillräckligt för att hålla honom rolig på skärmen om han inte hade haft"förmågan att designa och regissera scener specifikt för filmerna" ^{[ 469 ]} .

musik

Chaplin spelar cello1915.

Chaplin utvecklade en passion för musik från barndomen och lärde sig själv att spela piano , fiol och cello ^{[ 470 ] , [ 471 ]} . Han anser att det musikaliska ackompanjemanget är en integrerad del av filmen ^{[ 197 ]} och från L'Opinion publique ägnar han mycket tid åt detta område ^{[ 470 ]} . Han komponerade själv soundtracket till City Lights och gjorde samma sak för alla hans efterföljande filmer; från slutet av åren1950och fram till sin död återlät han alla sina gamla tysta kortfilmer ^{[ 472 ]} .

Eftersom han inte fick någon musikalisk utbildning visste Chaplin aldrig hur man läste eller skrev noter . Han uppmanade därför professionella kompositörer som David Raksin , Raymond Rasch och Eric James att forma sina idéer. Vissa kritiker har alltså hävdat att musiken i hans filmer borde tillskrivas kompositörerna som arbetade med honom; Raksin, som deltog i musiksättningen av Les Temps Modernes , underströk ändå Chaplins kreativa och drivande roll i kompositionsprocessen ^{[ 473 ]} . I början av detta verk, som kan pågå i månader, beskriver Chaplin exakt vad han vill för kompositörerna och spelar de element han har improviserat på pianot ^{[ 473]} . Dessa melodier utvecklas sedan i nära samarbete ^{[ 473 ]} . För filmhistorikern Jeffrey Vance,"även om han förlitade sig på sina medarbetare för att forma komplex instrumentering, var de musikaliska instruktionerna hans, och inte en ton placerades utan hans överenskommelse" ^{[ 472 ]} .

Chaplins kompositioner ger upphov till tre populära låtar. Smile , komponerad för Modern Times , lades senare in i texter av John Turner och Geoffrey Parsons, sedan framförd av Nat King Cole i1954^{[ 472 ]} . FörThe Limelightskomponerade ChaplinTerry's Theme, som populariserades av Jimmy Young somEternallyi1952^{[ 474 ]} . Slutligen fick låtenThis Is My Song, som sjöngs avPetula ClarkförLa Comtesse de Hong-Kong, stor kommersiell framgång och nådde nummer ett på delistorna1967 ^{[ 475 ]} . Förutom hans två hederspriser var den enda Oscar Chaplin som vann förbästa filmmusikför återutgivningen avThe Limelightsi1973^{[ 472 ] , [ #16 ]} .

Filmografi

Chaplins stjärna på Hollywood Walk of Fame .

Med anledning av publiceringen av sin självbiografi etablerade Chaplin sin filmografi, som sedan bestod av 80 filmer ( Grevinnan från Hong Kong, gjord tre år senare, lades senare till den). 2010, en kopia av La Course au voleur , tillverkad i1914och hittills ansett som förlorad , upptäcktes hos en antikhandlare i Michigan och kom med hans filmografi till 82 filmer ^{[ 477 ]} .

Chaplins filmer, fram till och med The Circus , är tysta, även om vissa har återutgivits med ljudspår . City Lights och Modern Times är tysta, men innehåller ljudspår som består av musik, ljudeffekter och talade sekvenser för den andra. Chaplins senaste fem filmer är talande. Förutom Grevinnan från Hong Kong är alla Chaplins filmer inspelade i 35 mm , svartvitt format .

På franska röstade Jacques Dumesnil Chaplin i Monsieur Verdoux , The Limelights och A King i New York . Chaplin dubbades också av Henri Virlogeux i 1942 års version med ljudsystem av La Ruée vers l'or , 1968 av Roger Carel i Le Dictateur och av Jean-Henri Chambois i La Comtesse de Hong-Kong .

Långfilmer:

• 1921  : The Kid
• 1923  : Allmän opinion
• 1925  : Guldrushen
• 1928  : Cirkusen
• 1931  : City Lights
• 1936  : Moderna tider
• 1940  : Diktatorn
• 1947  : Herr Verdoux
• 1952  : The Limelight
• 1957  : En kung i New York
• 1967  : Grevinnan av Hong Kong

Bekräftelse

Högsta betyg

Chaplin (till höger) tar emot sin heders-Oscar av Jack Lemmon1972.

Chaplin fick många utmärkelser och utmärkelser, särskilt i slutet av sitt liv. I1962, universiteten i Durham och Oxford tilldelade honom en ^{hedersexamen som Doctor} of Letters ^. I1965, delade han Erasmuspriset med Ingmar Bergman ^{[ 478 ]} , och i1971, blev han befälhavare för National Order of the ^Legion of Honor av den franska ^{regeringen .} I1975, adlades han av drottning Elizabeth II och gjordes till riddarbefälhavare av det brittiska imperiets orden och blev "  Sir Charles Chaplin ^{" 480 .}

Filmindustrin belönade honom med ett speciellt guldlejon vid filmfestivalen i Venedig 1972 ^{[ 481 ]} , samt en stjärna på Hollywood Walk of Fame i1970(denna registrering nekades honom tidigare på grund av hans politiska åsikter ^{[ 482 ]} ).

Chaplin fick totalt tre Oscars  : en första heders-Oscar 1929 "för sin mångsidighet och hans geni i att skådespela, skriva, regissera och producera Le Cirque ^{[ 198 ]}  " , en andra 1972 "för den oöverskådliga effekt" han hade när han gjorde filmer, detta århundrades konstform" ^{[ 384 ]} och en tredje 1973 för bästa originalmusik (tillsammans med Ray Rasch och Larry Russell), för The Limelights ^{[ 472 ]} . Han är också nominerad i kategorierna Bästa skådespelare , bästa film och bästa manus för The Dictator , samt bästa manus för Monsieur Verdoux ^{[ 483 ]} .

Sex av Chaplins filmer har valts ut för bevarande i US Library of Congresss National Film Registry : The Emigrant (1917), The Kid (1921), Guldrushen (1925), City Lights (1931), Moderna tider (1936) och Diktatorn (1940) ^{[ 484 ]} .

Eftervärlden

Chaplin i sin roll som Charlot i1915.

I1998, skrev kritikern Andrew Sarris att Chaplin är "förmodligen den största artisten som film har skapat, definitivt dess mest extraordinära artist och förmodligen fortfarande dess mest universella ^{ikon " .} Han beskrivs av British Film Institute som "en galjonsfigur av världskulturen" ^{[ 486 ] och} Time magazine listade honom bland de 100 viktigaste personerna på 1900  -talet för "skrattet [han förde med sig] till miljontals människor" och pga. han har"uppfann mer eller mindre världsstjärnstatus och hjälpte till att förvandla en industri till en konst" ^{[ 487 ]} .

Filmhistorikern Christian Hansmeyer har noterat att bilden av Charlot är en del av kulturhistorien ^{[ 488 ]}  ; enligt Simon Louvish är denna karaktär känd även på platser där hans filmer aldrig har visats ^{[ 489 ]} . Kritikern Richard Schickel föreslår att Chaplins filmer med Charlot presenterar "de mest vältaliga och rika komiska uttrycken för den mänskliga anden" i filmens historia ^{[ 490 ]}. Föremål associerade med karaktären fortsätter att fascinera allmänheten och 2006 köptes en bowlerhatt och en bambukäpp som tillhörde Chaplin för $ 140 000 på en auktion i ^{Los Angeles .}

Som regissör anses Chaplin vara en pionjär och en av de mest inflytelserika figurerna under det ^tidiga 1900 -  talet ^{[ 492 ] , [ 493 ] , [ 488 ] , [ 485 ]} . Filmhistorikern Mark Cousins ​​har skrivit att Chaplin "förändrade inte bara bilden av film utan också dess sociologi och grammatik" och hävdar att han spelade en viktig roll för att etablera komedi som en genre, vid sidan av vad DW Griffith hade gjort för dramat ^{[ 494 ]}. Han var den förste att popularisera långfilmskomedi och sakta ner actiontakten för att lägga till finess och patos ^{[ 495 ] , [ 496 ]} . För Robinson blev Chaplins innovationer ^" snabbt assimilerade och blev de grundläggande metoderna för filmskapande ^{" .} Federico Fellini (som definierar Chaplin som "en sorts Adam från vilken vi alla kommer" ^{[ 393 ]} ), Jacques Tati ( "utan honom skulle jag aldrig ha gjort en film" ^{[ 393 ]}), René Clair ( "han inspirerade praktiskt taget alla regissörer" ^{[ 392 ]} ), Michael Powell ^{[ 498 ]} , Billy Wilder ^{[ 499 ]} och Richard Attenborough ^{[ 500 ]} är bland regissörerna som påstod sig ha varit influerade av Chaplin.

Chaplin inspirerade också avantgardepoeter från 1900 -  talet ^{[ 501 ] ,} men också framtida skådespelare, som Marcel Marceau , som sa att han bestämde sig för att bli en mime efter att ha sett honom ^{[ 496 ]} eller Raj Kapoor , som baserar sitt spel på det av Charlot ^{[ 499 ]} . Mark Cousins ​​identifierade också Chaplins komiska stil i de franska karaktärerna Monsieur Hulot och italienaren från Totò ^{[ 499 ]} utan att glömma att han också påverkade seriefigurer som t.ex.Katten Felix ^{[ 502 ]} eller Musse Pigg ^{[ 503 ]} . Som en av grundarna av United Artists hade Chaplin en viktig roll i utvecklingen av filmindustrin. Gerald Mast noterade att även om företaget aldrig konkurrerade med MGM eller Paramount , var idén om att regissörer skulle producera sina egna filmer "långt före sin ^{tid " .}

Med anledning av världsutställningen i Bryssel , i1958, en internationell jury bestående av 117 kritiker fastställde en ranking av de bästa filmerna genom tiderna: The Gold Rush (1925) är rankad tvåa bakom Sergei Eisensteins The Battleship Potemkin (1925) och före The Bicycle Thief av Vittorio De Sica (1948). Flera av Chaplins filmer anses fortfarande vara bland de bästa som någonsin gjorts. Den brittiska tidskriften Sight and Sounds listor för 2012 , genomförda bland filmkritiker om historiens bästa filmer, listar The City Lights , Modern Times , The Dictator och The Gold Rush ^på 50 :e , 63 ^:e , 144 ^:e och 154 ^:e platserna ^{[ 505 ]}  ; samma studie som genomfördes bland regissörer placerar Modern Times på 22^plats ,City Lights på 30:e plats ^och The Gold ^Rush på 91:a ^{[ 506 ]} . År 2007utsåg American Film Institute City Lights till den 11 :e största amerikanska filmen genom tiderna ,medan The Gold Rush ^och Modern Times var bland de 100 bästa ^{[ 507 ]} .

Hyllningar

Staty av Chaplin inbyggdnitton åttioenav John Doubleday och utsikt över Leicester Square i London (nu installerat på Leicester Place, mittemot Prince Charles Cinema, några steg längre).

I april 2016 blev Bans herrgård i Corsier-sur-Vevey i Schweiz, där han tillbringade de sista tjugofem åren av sitt liv, ett museum tillägnat hans liv och arbete. Museet, som kallas "  Chaplins värld  " ^{[ 508 ]} , är resultatet av ett partnerskap mellan Compagnie des Alpes (CDA), Genii Capital och Chaplin Museum Development (CMD) ^{[ 509 ]} . Staden Corsier-sur-Vevey gav sitt namn till en park och en stele påminner om minnet av den berömda invånaren.

Grannstaden Vevey har döpt ett torg ^{[ 510 ]} till hans ära vid Quai Perdonnet, vid Genèvesjöns strand, och har byggt en1982en staty av Chaplin, verk av den brittiske skulptören John Doubleday ^{[ 511 ]} . Norr om staden, några hundra meter från Manoir de Ban , har två 14-våningsbyggnader dekorerats med fresker som frammanar konstnärens karriär ^{[ 512 ]} .

Den irländska staden Waterville , där Chaplin tillbringade flera familjesomrar under åren1960, har varit värd för Charlie Chaplin Comedy Film Festival varje år sedan 2011 för att hedra skådespelarens arv och upptäcka nya talanger ^{[ 513 ]} . Bland andra hyllningar namngavs en mindre planet , (3623) Chaplin , till hans ära initton åttioenav den sovjetiska astronomen Lyoudmila Karatchkina ^{[ 514 ]} och många länder har gett ut frimärken som bär hans bild ^{[ 515 ]} .

Chaplins arv förvaltas av Chaplin Association, grundad av flera av hans barn, och som äger upphovsrätten till hans bild, namn och de flesta filmer som gjorts efter honom.1918^{[ 516 ]} . Cinemateketi Bologna,Italien, rymmer föreningens huvudarkiv, inklusive bilder, ^manuskript och ^{brev .} Över 10 000 fotografier av hans liv och karriär finns också lagrade påMusée de ^{l' Élysée} iLausanne,Schweiz ^. I StorbritannienCinema Museumi södraLondonsom"det närmaste Storbritannien har ett Chaplin museum"av Charlie Chaplins familj ^{[ 519 ]}. British Film Institute grundade Charles Chaplin Research Foundation , som organiserade den första internationella konferensen om filmskaparen i London, i juli 2005 ^{[ 520 ]} .

Chaplin var föremål för en biografisk film regisserad av Richard Attenborough, Chaplin , i1992 ; han personifieras där av Robert Downey Jr. , som nominerades till Oscar för bästa skådespelare och vann BAFTA för bästa skådespelare ^{[ 521 ]} . Han spelas också av Eddie Izzard i filmen A Scent of Murder (2001) ^{[ 522 ]} . En tv-serie om Chaplins barndom, Young Charlie Chaplin , sänds på PBS i1989och nominerades till en Emmy Award för enastående barnprogram ^{[ 523 ]}

Filmen The Ransom of Glory av Xavier Beauvois , som släpptes 2014 med Benoît Poelvoorde och Roschdy Zem , är väldigt löst inspirerad av stölden av Charlie Chaplins kvarlevor i1978^{[ 524 ]} . Bernard Swysenberättar om sitt liv i enseriemed titelnCharlie Chaplin, historiens stjärnor, ritad avBruno Bazileoch publicerad ioktober 2019^{[ 525 ]} . 2021 regisserade François Aymé ochYves JeulanddokumentärenCharlie Chaplin, frihetens geni ^{[ 526 ]} .

Anteckningar och referenser

Betyg

Referenser

• (en) Denna artikel är helt eller delvis hämtad från Wikipedia-artikeln på engelska med titeln "  Charlie Chaplin  " ( se listan över författare ) .