Indie videospel

Du läser en "  bra artikel  " märkt 2022.

Ej att förväxla med amatörvideospel eller öppen källkodsspel .

Skärmdumpar av olika indiespel. Från vänster till höger sedan uppifrån och ned (i mobil webbläsare, helt enkelt uppifrån och ned): Celeste (2018), Tacoma (2017), Broforce (2015), Altos äventyr (2015), Kentucky Route Zero (2013) och Flotilla (2010 ) ).

Ett indie-videospel är ett videospel som vanligtvis skapas av individer eller relativt små utvecklingsteam och utan ekonomiskt stöd från en större videospelsutgivare . Det motsätter sig därför i denna mening de flesta så kallade "AAA"- eller trippel-A- spel , men termen "indie" kan appliceras på andra scenarier där spelutveckling har ett visst kreativt oberoende från en utgivare, där den senare hjälper till att finansiera eller distribuera ett spel. På grund av deras oberoende och utvecklingsfrihet fokuserar indiespel ofta på innovation , med speluppläggexperimentella eller risktagande som vanligtvis inte erbjuds i AAA-spel. De kan också utforska mediet för att skapa unika upplevelser som miljön för konstspel eller icke-spel . Indie-videospel tenderar att säljas via digitala distributionskanaler snarare än via detaljhandeln på grund av bristande stöd från utgivare. Termen har därför en betydelse som är synonym med den för oberoende musik eller oberoende film i dessa respektive medier.

Utvecklingen av oberoende spel föddes från uppkomsten av amatördatorprogrammering efter introduktionen av persondatorn och BASIC datorspråket på 1970- och 1980-talen. Amatörer kodar alltså sina egna spel och använder postorder för att distribuera sina skapelser, sedan vänder de sig till andra programvarudistributionsmetoder när Internet dyker upp på 1990-talet, såsom shareware och fildelning. Intresset för amatörprogrammering minskade dock under några år på grund av stigande utvecklingskostnader, särskilt på grund av 3D-grafik eller på grund av kompatibilitetsproblem med hemkonsoler , men framför allt på grund av konkurrens från stora programutgivare.videospel. En scen utvecklas också i Japan genom dōjin (同人^? ) , särskilt förkroppsligad av framgången för Touhou Project -serien (1996).

Indiespelsscenens samtida egenskaper var resultatet av en kombination, i mitten av 2000-talet , av många faktorer – inklusive tekniska, ekonomiska och sociala – som gjorde indiespel billigare att skapa och distribuera, samtidigt som de fortfarande var synliga för en mycket stor publik. Framgången för några av dem förstärker också spelarnas intresse för detta område och gynnas av förekomsten av försäljningsplattformar för digitala videospel som Steam , crowdfunding för att hjälpa nya lag att lansera sina spel, eller utveckling till låg kostnad eller till och med öppen källkod verktyg .

Runt 2015 väckte det växande antalet indiespel som släpptes farhågor för en "indiepokalyps" , det vill säga ett överutbud av spel som skulle göra hela marknaden olönsam. Även om kollapsen inte äntligen kommer, förblir nästan alla oberoende spel olönsamma. Exempel på mycket framgångsrika indiespel är Cave Story (2004), Braid (2008), Castle Crashers (2008), Minecraft (2009), Super Meat Boy (2010), Fez (2012), Shovel Knight (2014), Undertale (2015 ). ), Stardew Valley (2016) eller Cuphead (2017).

Definition

Allmän

Termen oberoende videospel härrör framför allt från de tidigare existerande uttrycken för oberoende film och oberoende musik , där konceptet ofta är kopplat till självpublicering och oberoende från stora studior eller distributörer: dess utvecklingsvillkor måste därför ligga långt utanför gränserna för trippel. -En spelutveckling av stora förlag och utvecklingsstudior ^{[ 1 ] , [ 2 ] , [ 3 ] , [ 4 ] , [ 5 ]}. En enkel definition, som ges av Laura Parker för GameSpot , är att "oberoende videospelsutveckling skapar spel utan stöd från utgivare" , men detta täcker inte alla situationer ^{[ a ] , [ 6 ]} . För Michel Ancel , skaparen av Rayman -serien , borde uttrycket döpas om till "verkligt innovativt spel" för att övervinna övervägandet om produktionskostnaden ^{[ 7 ]} . IGN :s Dan Pearce säger samtidigt att den enda konsensus om vad som utgör ett indiespel är en typbedömning"Jag vet det när jag ser det" eftersom ingen enskild definition kan fånga vilka spel som allmänt anses vara indie ^{[ 8 ]} .

Kellee Santiago , president för thatgamecompany , anser att hennes spel Journey (2012) är oberoende trots ekonomiskt stöd från Sony , tack vare den kreativa frihet som de fått ^{[ 1 ]} .

Ändå delar indie-videospel i allmänhet några gemensamma egenskaper. En metod för att definiera ett oberoende spel är arten av dess oberoende, vilket kan vara:

• finansiellt: i sådana situationer betalar utvecklarna för utvecklingen och/eller publiceringen av spelet själva eller från andra finansieringskällor såsom crowdfunding , och mer specifikt utan ekonomiskt stöd från en stor utgivare ^{[ 1 ] , [ 3 ]}  ;
• Kreativt: I det här fallet designar utvecklare sitt spel utan någon tillsyn eller riktningsinflytande från en tredje part, till exempel en utgivare ^{[ 9 ]} .

Jesper Juul , docent vid Det Kongelige Danske Kunstakademi och specialist på videospelsmarknaden, skriver i Handmade Pixels att definitionen av ett indiespel är vag och beror på olika i första hand subjektiva överväganden ^{[ 10 ]} . Den klassificerar tre sätt på vilka spel kan anses vara oberoende: de som är ekonomiskt oberoende av stora förlag, de som är estetiskt oberoende och väsentligt skiljer sig från de traditionella konstnärliga eller visuella stilarna som används i AAA-spel, och slutligen de som har kulturella idéer. konsument. tv-spelsoberoende. Emellertid märka ett spel som "indie"kan alltid vara väldigt subjektivt och ingen enskild regel hjälper till att skilja indiespel från andra ^{[ 10 ]} .

Ekonomiskt oberoende

Oberoende spelutvecklare får ofta inte ekonomiskt stöd av tv-spelsutgivare , som är riskvilliga och föredrar "storbudgetspel" eller de som ingår i serier , som FIFA , Assassin's Creed eller Call of Duty ^{[ 11 ] , [ 12 ]} . Istället har indiespelsutvecklare vanligtvis mindre budgetar, inköp från personliga medel eller via crowdfunding ^{[ 2 ] , [ 3 ] ,[ 5 ] , [ 13 ] , [ 14 ]} . Eftersom utvecklarna är ekonomiskt oberoende, har de inga speciella intressen att tjäna eller kreativa begränsningar ^{[ 4 ] , [ 3 ] , [ 15 ] , [ 5 ]} . De behöver inte heller en utgivares godkännande som vanliga spelutvecklare brukar göra ^{[ 16 ] , [ 2 ]}

Ett annat sätt att bedöma ett spel som indie är att titta på dess utvecklingsteam: i allmänhet är indiespel mindre i omfattning än vanliga titlar och tenderar att utvecklas av individer, små team eller små oberoende företag som ofta är specifikt bildade för utvecklingen. av ett visst videospel ^{[ 3 ] , [ 17 ] , [ 18 ] , [ 11 ]} . Dessutom ökar mindre team i praktiken varje individs individuella engagemang ^{[ 9 ]} .

Denna vision är dock inte uttömmande, eftersom det finns många fall av spel där utvecklingen inte är helt oberoende av en stor utgivare, men spelet anses fortfarande av majoriteten av observatörer vara oberoende ^{[ 1 ]} . Detta är till exempel fallet med Journey (2012), som skapades av det spelföretaget men med finansiellt stöd från Sony  : VD för studion Kellee Santiago tror att de förblir oberoende eftersom de kunde förnya sitt spel utan inblandning av Sony ^{[ 1 ]} . På ett annat sätt är Bastion (2011) utvecklad av Supergiant Gamesmen med publicering av Warner Bros. främst för att undvika svårigheter med certifieringsprocessen på Xbox Live ^{[ 19 ]}  ; Supergiants Greg Kasavin noterar att han anser att studion är oberoende, dock eftersom de inte har något moderbolag ^{[ 1 ] , [ 20 ]} .

Kreativt oberoende

En annan vinkel för att utvärdera ett spel som ett indie är dess grad av innovation och konstnärliga experimenterande – ibland så långt som till icke-spel (på engelska: non-game ) – faktorer som möjliggörs av små team, fria från ekonomisk och kreativ kontroll. Denna definition speglar en "oberoende anda" som är diametralt motsatt företagskulturen för AAA-utveckling och gör därmed ett "indie" -spel ^{[ 21 ] , [ 2 ] , [ 18 ] , [ 22 ] , [ 23 ] , [ 24 ]] , [ 25 ]} .

Nidhogg (2014) är ett exempel på ett indiespel som bygger på enretro 8-bitarsstil från 1980-talet med pixelkonst .

Utvecklare med begränsad förmåga att skapa grafik kan lita på spelinnovation ^{[ 26 ]} . Detta leder ofta till att indiespel har en retrostil av 8-bitars och 16-bitars generationerna , med enklare grafik som väljer en 8-bitars stil men ändå med mer komplex mekanik ^{[ 21 ] , [ 27 ]} . Indiespel kan tillhöra de klassiska spelgenrerna, men spelinnovationer ses ofta ^{[ 23 ] , [27 ]} . Att vara "indie" betyder dock inte nödvändigtvis att spelet är fokuserat på innovation ^{[ 18 ] , [ 28 ]} .

Finansiell frihet inducerar ofta en tonfrihet som följaktligen gör det möjligt att ta upp mindre samförståndsmässiga eller politiska teman, såsom mänskliga migrationer eller homosexualitet ^{[ 11 ]} .

Nära typer av utveckling

Vissa spel är inte lika stora som de flesta triple-A-spel, utan utvecklas av större oberoende studios med eller utan utgivarstöd. De kan alltså tillämpa triple-A designprinciper på grund av teamets erfarenhet, och därmed hänvisas till som "triple I" , vilket återspeglar medelvägen mellan dessa ytterligheter ^{[ 29 ] , [ 30 ]} .

En annan skillnad från indiespel är de som anses vara dubbel A ( "AA" ), som tenderar att vara mellanstora till stora studior som sträcker sig från 50 till 100 lagmedlemmar. Denna typ av lag är fortfarande större än de som vanligtvis förknippas med indiespel, som ofta fungerar under liknande metoder. De arbetar ofta med metoder som liknar triple-A-studios, men behåller fortfarande kreativ kontroll över sina titlar med en förläggare ^{[ 8 ] , [ 31 ]} .

Slutligen ska oberoende spel särskiljas från tv-spel med öppen källkod . De senare är spel utvecklade med avsikten att släppa källkoden och andra tillgångar under en öppen källkodslicens . Även om många av principerna som används för att utveckla spel med öppen källkod är desamma som för indiespel, är de förra inte utvecklade för kommersiella ändamål utan snarare som en amatöraktivitet eller som en hobby ^{[ 32 ]} . Kommersiell försäljning är dock inte ett krav för ett indiespel och sådana spel kan erbjudas som gratisprogram , till exempel med Spelunky(2008) på sin ursprungliga version, prototypen på PICO-8 av Celeste (2018) eller till och med grundutgåvan av Dwarf Fortress (2006) ^{[ 33 ] , [ 34 ]} .

Berättelse

Den exakta början av indiespelsutvecklingens historia är svår att avgöra på grund av den breda definitionen av vad som definierar ett indiespel. Dessutom används termen inte riktigt förrän i början av 2000-talet, med andra termer som mjukvara eller hobbyspel att föredra ^{[ 35 ] , [ 36 ] , [ 37 ]} .

Mer samtida, termer som amatörutveckling eller "hobbyist" återspeglar mer de som skapar mods för befintliga spel eller arbetar med specifika teknologier eller speldelar snarare än utvecklingen av kompletta spel ^{[ 4 ] , [ 38 ]} . Dessa hobbyister producerar vanligtvis icke-kommersiella eller till och med öppen källkodsprodukter , men kan sträcka sig från nybörjare till industriveteraner ^{[ 4 ]} .

BASIC- och "kammar" -kodare (1970- till 1980-talet)

Rymdkrig! (1962) på PDP-1- datorn , ett av de första videospelen som har haft en oberoende utveckling.

Det finns en viss debatt om huruvida indieutveckling började före persondatorer med spel utvecklade för stordatorer på universitet och andra stora institutioner. Till exempel spel som Spacewar! (1962) finansierades inte av stora förlagsstrukturer och gjordes av ett litet team, men vid den tiden saknades en kommersiell sektor av videospelsindustrin för att kunna särskilja oberoende verk ^{[ 11 ] , [ 39 ]} . Ett av de tidigaste kända exemplen på spel som utvecklats under kontrakt för dessa system är dock Joyce Weisbecker, som anser sig vara den första oberoende utvecklaren i historien tack vare hennes flera spel skapade för RCA Studio II -konsolen 1976 som en oberoende entreprenör för RCA ^{[ 40 ]} .

När de första persondatorerna släpptes 1977 inkluderade de var och en en förinstallerad version av datorspråket BASIC tillsammans med exempelprogram, inklusive spel, för att visa vad användarna kunde göra med dessa system. Medan tillverkare också släpper kommersiella spel som kan köpas för datorer, leder tillgången till BASIC människor att försöka skapa sina egna program. Försäljningen av 1978 års återutgåva av David H. Ahls bok BASIC Computer Games , som inkluderar källkod för över hundra spel, till exempel, överstiger en miljon exemplar ^{[ 41 ]}. Tillgängligheten av BASIC inspirerar ett antal människor att börja utveckla sina egna spel ^{[ 3 ] , [ 25 ]} .

ZX Spectrum var populärt bland brittiska hobbyprogrammerare och hjälpte till att lansera videospelsindustrin på 1980-talet i Storbritannien.

Eftersom den kommersiella sektorn inom videospelsindustrin fokuserade på den växande marknaden för hemmavideospelskonsoler i slutet av 1970-talet till början av 1980-talet, släpptes ett antal hemdatorspel av datorteam, en eller två personer, och distribuerades sedan i butiker. eller säljs via postorder ^{[ 35 ] , [ 37 ]} . Detta gäller särskilt i Storbritannien, där videospelskonsoler inte blev lika populära då som i till exempel USA. Där var tidiga mikrodatorer som ZX Spectrum populära, vilket ledde till skapandet av en rad "kammarkodare"( "  sovrumskodare  " ) som hjälpte till att initiera videospelsindustrin i Storbritannien ^{[ 42 ] , [ 43 ]} . 1984 blev det sistnämnda till och med fullt av många professionella utvecklingsteam som skapade spel i rask takt. Spelutvecklaren Chris Crawford varnar sedan potentiella små utvecklare från branschens affärsmöjligheter efter 1984 ^{[ 37 ] , [ 44 ]}  :

"Jag kommer att minnas den sorgliga sanningen. Vi har nästan passerat den period då amatörer fortfarande kunde sätta ihop ett spel som skulle ha kommersiella utsikter. Det är mycket svårare att komma in på marknaden, och ännu svårare att stanna där. Just nu...jag skulle avskräcka vem som helst. Om du vill skapa ett spel, gör det för skojs skull, men försök inte göra spel för att tjäna pengar. Oddsen är så staplade mot individen att jag inte skulle vilja krossa någons hjärta. » ^{[ b ] , [ 44 ]}

– Chris  Crawford

Under denna period var idén att indiespel kunde ge experimentella spelkoncept eller visa konstnärlig dragningskraft redan etablerad ^{[ 39 ]} . Spel från brittiska kammarkodare, som Matthew Smiths Manic Miner (1983), innehåller egendomligheten hos brittisk humor som gör mycket experimentella spel ^{[ 45 ] , [ 46 ]} . Andra spel som Alien Garden (1982) visar innovativt spelande ^{[ 39 ]} . Infocom utvecklingsföretagannonserade också för sina interaktiva textbaserade skönlitterära spel genom att berömma spelarnas fantasi, vid en tidpunkt då grafikdrivna actionspel var mycket vanliga ^{[ 39 ]} .

Dessutom möjliggör kraschen av videospelet 1983 , särskilt symboliserat av Ataris begravning av videospel , en utveckling av PC:ns marknadsandelar. Samtidigt fanns det en multiplikation av sovrumskodare som använde ZX81 eller Commodore VIC-20 persondatorer för att utveckla sina egna spel, såsom den då mycket populära Football Manager (1982) av Kevin Toms ^{[ 37 ]} .

Shareware och fortsättning på konsolen (1990-talet)

I mitten av 1990-talet skapade erkännandet av persondatorn som ett gångbart spelalternativ och de framsteg inom teknik som ledde till 3D-grafik många kommersiella möjligheter för videospel ^{[ 37 ]} . Som ett resultat såg den senare delen av 1990-talet en kraftig nedgång i synligheten av studiospel med små lag eftersom dessa inte längre lätt kunde konkurrera i termer av kostnad, hastighet och distribution som en större kommersiell enhet kunde. dessutom är den fysiska fördelningen mycket ogynnsam för små förlag genom att lägga på svaga marginaler och stora kostnader i händelse av bristande framgång för spelet ^{[ 37 ]}. Branschen börjar följaktligen att samlas kring videospelsutgivare som kan betala större team av utvecklare för att skapa spel, samtidigt som de kan hantera marknadsförings- och publiceringskostnader samt möjligheter till seriefranchisespel ^{[ 43 ]} . Utgivare tenderar också att vara riskvilliga på grund av höga produktionskostnader, och därför avvisar de alla små och alltför innovativa koncept från små spelutvecklare ^{[ 12 ]} . Marknaden är också splittrad på grund av förekomsten av olika videospelskonsoler, som var och en krävde utvecklingssatserdyra eller svåra att förvärva spel förblev därför i allmänhet reserverade för stora utvecklare och utgivare ^{[ 25 ] , [ 47 ] , [ 39 ]} .

En raycasting liknande den för spelmotorn i Wolfenstein 3D (1992), ett av spelen som populariserade shareware .

Men betydande utveckling görs fortfarande av små team, vilket lägger grunden för indiespel som kommer. Shareware , till exempel , blev ett populärt sätt att distribuera demos eller delvis kompletta spel på 1980- och 1990-talen, där spelare sedan kunde köpa hela spelet från leverantören efter att ha provat det ^{[ 37 ]} . Eftersom dessa demos vanligtvis var gratis att distribuera, inkluderades demosammanställningar av shareware ofta i speltidningar vid denna tid, vilket var ett enkelt och billigt sätt för amatörutvecklare att få erkännande ^{[ 37 ]}. Möjligheten att producera många kopior av spel, även om det bara är shareware/demo-versioner, till låg kostnad hjälper till att driva idén om PC:n som en spelplattform ^{[ 25 ] , [ 35 ]} . Vid den tiden var shareware fortfarande förknippat med hobbyprogrammerare, men med utgivningarna av Wolfenstein 3D 1992 och Doom 1993 började shareware ses som en gångbar plattform för titlar från vanliga utvecklare ^{[ 37 ] , [ 39 ] , [ 48 ] ]} .

Framväxten av oberoende spel från digital distribution (2000−2005)

N , ett webbläsarspel från 2004 som senare utvecklades till ett kommersiellt släppt oberoende spel, N++ 2015.

Den gemensamma visionen av indiespel på persondatorer tog form i början av 2000-talet tack vare flera faktorer ^{[ 11 ]} . Nyckeln är i synnerhet möjligheten till digital distribution som möjliggörs av Internet , vilket gör det möjligt för spelutvecklare att sälja direkt till spelare och kringgå gränserna för återförsäljning och behovet av en utgivare ^{[ 32 ] [ 35 ]} . Mjukvaruteknik som används för att driva tillväxten av World Wide Web , som Adobe Flash, är dessutom tillgängliga till låg kostnad för utvecklarna och är därför väsentliga för utvecklingen av mediet för det oberoende spelet ^{[ 26 ] , [ 35 ] , [ 49 ]} . Initiativ till webbplatsen Newsgrounds , Tom Fulp , tillåter även utvecklare att vara värd för och distribuera sina spel gratis på Internet ^{[ 37 ]} .

Kostnaden för utveckling kan dock förbli hög på grund av den snabba utvecklingen av teknik, som kan bli föråldrad under utvecklingen av ett enda spel ^{[ 37 ]} . Det nya intresset för indiespel leder därför till att utvecklare av mellanprogram och spelmotorer erbjuder sina produkter till låg kostnad eller gratis för indieutveckling ^{[ 35 ]} , förutom bibliotek och motorer med öppen källkod ^{[ 50 ]} . Dedikerad programvara som GameMaker och verktyg för enhetliga spelmotorer som Unity ochUnreal Engine tar bort många av programmeringsbarriärerna som tidigare stått inför oberoende utvecklare ^{[ 27 ] , [ 35 ] , [ 37 ]} . Möjligheterna till kommersiell framgång för indiespel i detta skede hjälper till att skilja dem från ^alla tidigare ^{amatörspel .}

Andra förändringar i den kommersiella miljön ses som drivkrafter för framväxten av indiespel på 2000-talet. Många av indiespelen från denna period anses vara motsatsen till vanliga spel och framhäver till och med deras oberoende. Många av dem, till exempel, tar en retrostil till sin design eller konst (som med en 8-bitars stil ) som Cave Story 2004, som visar sig vara mycket populär bland spelare ^{[ 36 ] , [ 51 ]}. Sociala och politiska förändringar leder också till användningen av indiespel inte bara för underhållningsändamål utan också som ett sätt att förmedla ett budskap till skillnad från vanliga titlar som i allmänhet är smidigare ^{[ 11 ] , [ 36 ]} . Om man jämför indiespel med indiefilm och tillståndet för deras respektive branscher, sker uppkomsten av indiespel runt samma relativa timing av marknadens exponentiella explosion, vilket antyder att indiespel ibland ses som en utlöpare av vanliga verk ^{[ 36 ]} .

Förändring av bransch och ökad synlighet (2005-2014)

Indiespels synlighet ökar dramatiskt inom videospelsindustrin och resten av världen med start omkring 2005. En viktig drivkraft är övergången till nya metoder för digital distribution med butiksfronter för videospelsförsäljning onlineplattformar som Steam , som nu erbjuder indiespel tillsammans med traditionella AAA-titlar ^{[ 1 ] , [ 37 ]} . Specialiserade skyltfönster för indiespel är också tillgängliga, som itch.io eller Xbox Live Indie Games. Medan direkt onlinedistribution hjälper indiespel att nå spelare, tillåter dessa skyltfönster utvecklare att publicera, uppdatera och marknadsföra sina spel direkt till spelare; skyltfönstret hanterar annars alla distributions-, nedladdnings- och försäljningsfaktorer ^{[ 38 ] , [ 26 ] , [ 3 ] , [ 52 ] , [ 25 ]}. Även om det största Steam-skyltfönstret till en början börjar med en ganska besvärlig spelvalsprocess, möjliggör den så småningom oberoende publicering med sina Steam Greenlight- och Steam Direct-program, vilket avsevärt ökar antalet tillgängliga spel som ett resultat ^{[ 35 ] , [ 37 ]} .

Fez (2012) är ett av de indiespel som lyfts fram i Indie Game: The Movie , eftersom indiespel går in i en fas av mainstream-bevakning.

Den fortsatta tillväxten av indiespel under denna period gynnades också av att stora förlag som Electronic Arts och Activision lämnade sina mindre engångstitlar för att fokusera på sina större, mer framgångsrika franchiseavtal ^{[ 53 ]} . Utvecklingskostnaderna för AAA-spel ökar också och når en genomsnittlig kostnad per titel på tiotals miljoner dollar 2007-2008, och därför fanns det ännu mindre utrymme för risk i spelexperiment ^{[ 54 ]}. En annan faktor kommer från diskussioner relaterade till huruvida tv-spel kan betraktas som en konstform. Filmkritikern Roger Ebert hävdade först i öppen debatt att videospel inte kunde vara konst 2005 och 2006, vilket ledde till att utvecklare skapade experimentella indiespel eller konstspel för att specifikt utmana detta koncept ^{[ 37 ] , [ 55 ]} .

World of Goo (2008) speldiagram .

Indiespelsutveckling tar ny fart genom att använda crowdfunding som ett sätt för indieutvecklare att samla in pengar för att producera ett spel. Det hjälper också till att avgöra efterfrågan på en specifik typ av spel, snarare än att riskera tid och investera i ett spel som vann hittar inte sin publik. Även om vissa videospel använde crowdfunding före 2012, lyckas flera stora indiespelsrelaterade projekt samla in miljontals dollar genom Kickstarter eller Indiegogo ^{[ 1 ] , [ 37 ]}. Sedan dess har flera andra liknande crowdfunding-alternativ för spelutvecklare blivit tillgängliga. Crowdfunding tar bort en del av kostnadsrisken i samband med utveckling av indiespel och skapar fler möjligheter för indieutvecklare att ta risker med nya titlar ^{[ 35 ]} .

Med uppkomsten av fler indietitlar under denna period började stora förlag och branschen som helhet se indiespel som en viktig rörelse på området. Ett tidigt exempel är World of Goo (2008), där dess utvecklare 2D Boy misslyckades med att få utgivarstöd före release ^{[ 1 ] , [ 56 ]} . När spelet släpptes, fick spelet priser vid olika prisceremonier, inklusive Independent Games Festival , ledande utgivare som tidigare hade avvisat det att erbjuda sig att publicera det . ^{[ 57 ]}

Konsoltillverkarna bidrog också till att öka erkännandet av oberoende spel under denna period. I den sjunde generationen av konsoler som börjar 2005, tillhandahåller varje plattform onlinetjänster till spelare, som Xbox Live , PlayStation Network och Nintendo Wi-Fi Connection , som inkluderar digital distribution av spel ^{[ 37 ]} . Efter den ökade medvetenheten om indiespel för PC, börjar dessa tjänster göra indiespel tillgängliga tillsammans med kommersiella erbjudanden för att utöka sina bibliotek ^{[ 3 ] , [ 24 ]} . DeXbox 360 lanserades 2005 med Xbox Live Arcade (XBLA), som inkluderade indiespel bland andra titlar, men dessa fick lite uppmärksamhet under de första åren. 2008 lanserade Microsoft sin XBLA Summer of Arcade- kampanj , som inkluderade släppen av indiespel Braid , Castle Crashers och Geometry Wars: Retro Evolved 2 tillsammans med två AAA-spel ^{[ 11 ] , [ 37 ]} . Medan alla tre indiespelen upplever högt antal nedladdningar, Braidär en kritikerfavorit och lockar till och med hyllningar i mainstream media för ett spel utvecklat av bara två personer ^{[ 58 ] , [ 59 ]} . Microsoft fortsatte att följa denna kampanj under de följande åren och tog med fler spel till XBLA, inklusive Super Meat Boy och Limbo 2010 och sedan Fez 2012 ^{[ 60 ] , [ 61 ]} . Sony och Nintendo följer efter och uppvaktar också oberoende utvecklare för att ta spel till sina plattformar ^{[ 58 ]} .

^{Från och med 2013 har alla tre konsoltillverkarna program på plats som tillåter oberoende utvecklare att ansöka om billiga utvecklingsverktyg och licenser för att publicera direkt till respektive} konsolskyltfönster ^{efter granskningsprocesser} . Ett antal "boutique" indiespelsutgivare skapades under denna period för att stödja finansiering, tekniskt stöd och publicering av indiespel på olika digitala och detaljhandelsplattformar ^{[ 62 ] , [ 63 ]} . Dokumentären Indie Game: The Movie från 2012täcker utvecklingen och marknadsföringen av de oberoende spelen som markerade denna period: Braid , Super Meat Boy och Fez ^{[ 37 ] , [ 64 ]} .

Det mest sålda spelet genom tiderna , Minecraft (2011), släpptes också initialt som ett oberoende spel under denna period ^{[ 65 ]} . Men 2014 köpte Microsoft Mojang , utvecklaren bakom Minecraft , och integrerade den i Xbox Game Studios ^{[ 66 ]} . Andra mycket framgångsrika indiespel under denna period inkluderar Terraria (2011) och Shovel Knight (2014) ^{[ 67 ]} .

Så småningom vinner även mobilspel popularitet hos oberoende utvecklare, särskilt tack vare billiga utvecklingsverktyg och skyltfönster med låga inträdesbarriärer bestående av App Store och Google Play , som lanseras i slutet av 2000 -talet ^{[ 68 ]} . Till exempel är Monument Valley (2014) exklusivt på mobila plattformar och hyllas särskilt för sin användning av beröring samtidigt som den förblir mycket tillgänglig ^{[ 11 ]} .

• Exempel på indie-videospel som släpptes från 2005 till 2014
• 

  Solipskier (2010).
• 

  Awesomenauts (2012).
• 

  Guacamelee! (2013).
• 

  Monaco: What's Yours Is Mine (2013).

Mättnadsrädsla (sedan 2015)

Runt 2015 började observatörer frukta att uppkomsten av lättanvända verktyg för att skapa och distribuera videospel ledde till ett överutbud av videospel, det som då kallades "indiepocalypse" (eller "apocalypse of the independent" ) ^{[ 11 ] , [ 37 ] , [ 69 ]} . Denna uppfattning är dock inte enhällig; Jeff Vogel , till exempel, sa i ett föredrag på GDC 2016 att varje avmattning bara var en del av den ekonomiska cykeln.standard. Storleken på den oberoende spelmarknaden uppskattas i mars 2016 till minst 1 miljard dollar per år för spel som erbjuds enbart via Steam , och därför publiceras mer än 1 000 nya spel på plattformen varje månad ^{[ 11 ] , [ 70 ]} . Dessutom ökade antalet videospelsprojekt som skickades in på Kickstarter för att få crowdfunding mer än sex gånger mellan 2012 och 2015 ^{[ 71 ] , [ 72 ]} .

Mike Wilson, Graeme Struthers och Harry Miller, medgrundarna till indieutgivaren Devolver Digital , hävdade i april 2016 att indiespelsmarknaden är mer konkurrenskraftig än någonsin, men fortsätter att se frisk ut utan tecken på att försvagas ^{[ 76 ]} . Spelutvecklare uppger att i slutet av 2016, även om det inte fanns någon typ av katastrofal kollaps på indiespelsmarknaden, finns det tecken på att marknadstillväxten har avtagit avsevärt och marknaden går in i en "post-indiepokalyps"-fas där affärsmodeller relaterade till indiespel anpassar sig till dessa nya mindre gynnsamma förhållanden ^{[ 71] , [ 77 ]} .

Även om det inte har skett någon form av kollaps i indiespelsutrymmet sedan 2015, befaras det av vissa att marknaden är alldeles för stor för att många utvecklare ska bli uppmärksammade samtidigt: denna fördröjning påminner vissa observatörer om premisserna för en krasch som den av 1983 ^{[ 37 ]} . Väldigt få utvalda indietitlar får omfattande mediebevakning och kallas ibland för "indie darlings" ^{[ 37 ] , [ 78 ]}. I vissa fall identifieras dessa av konsumentreaktioner som hyllar spelet, vilket leder till ytterligare täckning som i fallet med Celeste (2018) eller Untitled Goose Game (2019) ^{[ 79 ]} . Tv-spelsmedia förutspår dock ibland också innan det släpps att en titel kommer att bli mycket framgångsrik, men i slutändan gör spelet inget starkt intryck på spelarna, som i fallet med No Man's Sky (2016) och Where the Water Tastes Like Wine (2018) ^{[ 80 ] , [ 81 ]} .

Upptäckbarhet har också blivit ett problem för indieutvecklare. Med Steam -distributionstjänsten kan alla utvecklare erbjuda sitt spel till en minimal kostnad, vilket innebär att tusentals spel läggs till varje år och därför drunknar i massan ^{[ 1 ] , [ 11 ] , [ 71 ] , [ 82 ]} . Utvecklare kommer att förlita sig starkt på Steams upptäcktsverktyg, till exempel med metoder för att skräddarsy katalogsidor till kunder för att hjälpa till att sälja sina titlar ^{[ 82 ]}. Mobilapps skyltfönster upplever liknande problem med stora volymer av erbjudanden men låga sätt att upptäcka av konsumenter i slutet av 2010-talet ^{[ 37 ] , [ 68 ]} . Många oberoende utvecklare tycker därför att det är viktigt att ha en bra PR -kampanj på sociala nätverk och att interagera med pressen för att säkerställa att ett spel uppmärksammas tidigt i utvecklingscykeln för att skapa intresse och behålla detta intresse tills det släpps, även om det kommer att lägga till till utvecklingskostnader ^{[ 83 ] , [ 84 ]}. Vissa oberoende spel, som No Man's Sky (2016), försöker sticka ut genom att tillämpa högre inköpspriser som närmar sig AAA-spel men också för att kompensera för ständigt ökande utvecklingskostnader ^{[ 85 ]} .

Förutom titlar som Celeste och Untitled Goose Game , inkluderar andra mycket framgångsrika indiespel som släpptes under denna period Undertale (2015), Stardew Valley (2016) ^{[ 86 ]} och Cuphead (2017) ^{[ 87 ]} .

• Exempel på indie-videospel som släppts sedan 2015
• 

  Mini Metro (2015).
• 

  Jobbsimulator (2016).
• 

  Orwell (2016).
• 

  Celeste (2018).

En parallell modell: den japanska dōjin

Indiespel förknippas vanligtvis med västerländska regioner, särskilt nordamerikanska, europeiska och oceaniska regioner. Men andra platser har sett liknande indiespelsexpansioner som har korsat över med den globala industrin. Detta är särskilt fallet i Japan , där community dōjin i allmänhet behandlades som en uteslutande amatöraktivitet fram till 2010-talet ^{[ 88 ] , [ 89 ]} . Datorer och hobbykodning tog fart på samma sätt som i väst i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, men datormarknaden överväldigades snabbt av spelkonsoler ^{[ 88]} .

Comiket 2002, den största dōjinshi -kongressen i världen.

Ändå fortsätter amatörprogrammerare att utveckla spel. Ett område som Japan snabbt fokuserar på är spelutvecklingssatser , specialiserad programvara som låter användare skapa sina egna spel. En viktig linje av dessa produceras av ASCII Corporation , som publicerar ASCII Programming Magazine som användare kan dela sina program med ^{[ 90 ]} . Med tiden såg ASCII möjligheten att släppa spelutvecklingssatser och släppte 1992 den första kommersiella versionen av RPG Maker -mjukvaran  ; den kommer sedan att översättas och kommer även att vinna stor popularitet i resten av världen^{[ 91 ]} . Även om det kostar pengar att skaffa programvaran, kan användare släppa spel som kompletteras med den som gratisprogram eller kommersiella produkter, vilket etablerar potentialen för en kommersiell indiespelsmarknad i början av 2000-talet, i linje med populariteten för indiespel i väst ^{[ 90 ]} .

Liksom andra japanska fan-made verk i andra medier, är dojinspel ofta byggda från befintliga tillgångar och får inte mycket respekt eller intresse från konsumenter ^{[ 92 ] , [ 93 ]} . De är vanligtvis designade för att spelas och delas med andra intresserade spelare, till exempel vid kongresser som Comiket ^{[ 89 ] , [ 92 ]} . Runt 2013 började marknadskrafterna förändras med populariteten för indiespel i västerländska regioner, vilket ledde till ett större intresse för dojinspel som legitima titlar ^{[ 92 ], [ 94 ]} . Tokyo Game Show erbjöd först ett speciellt område för dojin-spel 2013 med stöd av Sony Interactive Entertainment , som hade varit en promotor för västerländska indiespel under tidigare år, och sedan dess ^{utökat det .} Men bristen på entreprenörskap i Japan och viljan för många att arbeta i samma företag hela livet representerar också, för vissa observatörer, en broms för utvecklingen av oberoende kommersiella spel bortom fanfiction ^{[ 93 ]} .

Touhou Project montrar på Comicup 22-kongressen 2018.

Skillnaden mellan dojinspel som utvecklats i Japan och oberoende spel är tvetydig: användningen av termen indikerar generellt om deras popularitet bildades på västerländska eller östliga marknader före mitten av 2010-talet, och om de skapas i syfte att sälja ett stort antal kopior eller snarare som ett passionsprojekt ^{[ 88 ] , [ 93 ]} . Den långvariga shoot 'em up- serien Touhou Project , helt utvecklad av indieutvecklaren ZUN sedan 1996, kallas till exempel för både indie och doujinshi ^{[ 89 ] , [ 95 ]}. Omvänt, trots att det utvecklats i Japan, kallas Cave Story (2004) i första hand som ett "indiespel" på grund av dess framgångar på den västerländska marknaden, vilket också bidrar till att Metroidvania- genren återuppstår ^{[ 94 ] , [ 96 ] , [ 96] 97 ]} . Dojin-spel lockar också stort intresse på västerländska marknader efter att engelsktalande grupper översatt olika titlar med tillstånd från japanska skapare, inklusive Recipear: An Item Shop's Tale (2007) som är den första dojin som släpptes på Steam . 2010 ^{[ 98 ] ,[ 99 ]} .

Mikhail Fiadotau, en föreläsare i videospelsstudier vid universitetet i Tallinn , identifierar tre huvudsakliga skillnader mellan etablerad dojinkultur och den västerländska idén om indiespel ^{[ 100 ] , [ 101 ]} . Konceptuellt främjar indiespel generellt oberoende och nytänkande i tankarna, medan dojin-spel tenderar att vara idéer som delas av en gemensam grupp människor och tenderar att inte avvika etablerade koncept. Till exempel finns det en närvaro av stark favorisering mot den väletablerade RPG-genren, vilket också är i linje med önskan om stabilitet och lågriskaptiten hos japanska kreatörer ^{[93 ] , [ 101 ]} . Ur en genealogisk synvinkel går dojinens natur tillbaka till 1800 ^-talet  , medan indiefenomenet är relativt nytt. Slutligen, fram till 2010-talet, brukade dojinspel bara pratas om i samma kretsar som andra dojinkulturer (konstverk och fanfiction ) och sällan blandas med kommersiella produktioner, medan indiespel delar samma scen som AAA-spel ^{[ 100 ] , [ 100] 101 ]} .

Utvecklingsfunktioner

Indieutvecklare på ett speljam 2015.

Många av samma grundläggande koncept bakom videospelsutveckling för vanliga titlar gäller även för indiespelsutveckling, särskilt när det kommer till mjukvaruutvecklingsaspekterna. De främsta skillnaderna ligger då i det sätt på vilket utvecklingen av spelet är kopplat till utgivaren eller bristen på sådan.

Utvecklingsteam

Det finns ingen definitiv storlek på storleken på en oberoende spelutvecklingsstudio. Flera framgångsrika indiespel, som Touhou Project -serien (1996), Cave Story (2004), Spelunky (2008), Papers, Please (2013), Axiom Verge (2015), Undertale (2015) och Stardew Valley (2016) , utvecklas av en enda person, men ofta med stöd av artister och musiker ^{[ 102 ]} . Små team av utvecklare är vanligare, från två till några dussin, med ytterligare stöd från externa artister ^{[ 1 ]}. Även om utvecklingsteam kan vara större, blir omkostnaderna för att driva studion högre, vilket kan vara riskabelt om spelet till slut inte fungerar bra ^{[ 103 ] , [ 104 ]} .

And Yet It Moves (2009) är ett exempel på ett spel utvecklat av studenter och förvandlats till en kommersiell titel efter examen.

Oberoende team kan komma från många olika håll. En vanlig väg inkluderar nyligen studentprojekt, utvecklade som prototyper som en del av deras kurser, som de sedan utnyttjar som en affärsmöjlighet efter examen ^{[ 105 ] , [ 106 ]} . Exempel på sådana spel inkluderar And Yet It Moves (2009) ^{[ 107 ]} , Risk of Rain (2013) ^{[ 108 ]} , Octodad: Dadliest Catch (2014) ^{[ 106 ]} och Outer Wilds (2019) ^{[109 ]} . I vissa fall kan eleverna till och med besluta sig för att hoppa av skolan för att utöva sin affärsmöjlighet: till exempel börjar grundarna av Vlambeer utveckla ett affärsspel medan de fortfarande går i skolan och beslutar sig sedan för att avbryta sina studier när skolan ^krävde till ^{spel .}

En annan väg för frilansutvecklingsteam kommer från erfarna industriutvecklare som frivilligt lämnar för att driva frilansprojekt, vanligtvis på grund av företags kreativ utbrändhet eller till och med som ett resultat av en tidigare uppsägning ^{[ 37 ]} . Exempel på spel från dessa grupper inkluderar FTL: Faster Than Light (2012) ^{[ 110 ]} , Papers, Please (2013) ^{[ 111 ]} , Gone Home (2013) ^{[ 112 ]} och Darkest Dungeon (2016) ^{[ 113 ]} .

En sista väg är helt enkelt för dem med liten eller ingen erfarenhet av spelindustrin, även om de kanske har kunskaper och erfarenhet av datorprogrammering, men kommer med idéer och nya perspektiv för sina spel. De senare tar därför ofta upp idéer eller koncept som i allmänhet ligger mer personliga och ligger dem varmt om hjärtat. Dessa utvecklare är vanligtvis självlärda och kan därför sakna några typiska programmeringsdiscipliner, vilket möjliggör mer kreativ frihet och nya idéer ^{[ 114 ]}. Vissa kan dock se hobbyarbete mindre gynnsamt än de med erfarenhet, vare sig det är i skolan eller industrin, som förlitar sig på spelutvecklingssatser eller verktyg snarare än språkprogrammering direkt ^{[ 115 ]} . Exempel på sådana amatörspel inkluderar Dwarf Fortress (2006) ^{[ 116 ]} , Braid (2009) ^{[ 117 ]} , Super Meat Boy (2010) ^{[ 118 ]} och Undertale (2015) ^{[ 119 ]} .

Vanligtvis kommer en startande indiespelsstudio till största delen att bestå av programmerare och utvecklare. Konstnärliga tillgångar, inklusive konstverk och musik, kan läggas ut på egenföretagare och kompositörer ^{[ 120 ]} .

utvecklings verktyg

Gone Home (2013, vänster) och Getting Over It med Bennett Foddy (2017, höger), två spel utvecklade på Unity -spelmotorn .

För videospelsutveckling förlitar sig indieutvecklare vanligtvis på befintliga spelmotorer , mellanprogram och spelutvecklingssatser för att skapa sina titlar, ofta på grund av brist på resurser för att skapa anpassade motorer. De vanligaste spelmotorerna inkluderar Unreal Engine och Unity , men det finns många andra ^{[ 21 ] , [ 27 ]} .

Mindre studior som inte räknar med stor försäljning får vanligtvis rabatterade priser för vanliga spelmotorer och mellanprogram. Dessa produkter kan erbjudas gratis eller köpas till en betydande rabatt på royalties, som sedan ökar endast om deras försäljning överstiger vissa siffror ^{[ 121 ]} . Oberoende utvecklare kan också använda programvara med öppen källkod och hembryggningsbibliotek , som är fritt tillgängliga men kan sakna tekniskt avancerade funktioner jämfört med motsvarande kommersiella motorer ^{[ 121 ]} .

Före 2010 var indiespelsutveckling på konsoler mycket restriktiv på grund av dyr tillgång till mjukvaruutvecklingssatser ( SDK ), vanligtvis en version av konsolen med ytterligare felsökningsfunktioner som kostar flera tusen dollar och kostar mindre. kom med många begränsningar för dess användning för att förhindra att affärshemligheter relaterade till konsolen läcker. Konsoltillverkare kan också ha begränsat försäljningen av SDK:er till vissa utvecklare som uppfyller specifika kriterier, vilket förhindrar potentiella indieutvecklare från att förvärva dem ^{[ 122 ] , [ 123 ]} .

Edge (2008), ett indie-videospel utvecklat för iOS .

När indiespel började bli mer populära 2010 släppte konsoltillverkare såväl som leverantörer av operativsystem för mobila enheter speciella mjukvaru-SDK:er för att skapa och testa spel först på persondatorer och sedan på dessa konsoler eller mobila enheter ^{[ 122 ]} . Dessa SDK:er köps fortfarande till kommersiella priser av stora utvecklare, men rabatterade priser erbjuds till dem som vill självpublicera via digital distribution på konsolen eller mobilenhetens skyltfönster, till exempel med [email protected] -programmet eller iOS SDK ^{[ 124 ] , [ 125 ]} .

Redaktörer

Medan de flesta indiespel inte har en utgivare, har ett antal indiespelfokuserade utgivare dykt upp sedan 2010, även kända som boutiquespelförlag; dessa inkluderar Raw Fury , Devolver Digital , Annapurna Interactive och Adult Swim Games ^{[ 126 ]} . Ett antal oberoende utvecklare har också vuxit sig tillräckligt stora för att stödja publicering från mindre utvecklare, som Chucklefish , Coffee Stain Studios och Team17 ^{[ 127 ] , [ 128 ]} .

Dessa "boutique" utgivare , som har erfarenhet av att skapa oberoende spel själva, tillhandahåller i allmänhet det nödvändiga ekonomiska och marknadsföringsstödet, men har liten eller ingen kreativ kontroll över utvecklarnas produkt för att upprätthålla spelets "oberoende" karaktär ^{[ 128 ]} . I vissa fall kan utgivaren vara mer selektiv när det gäller vilken typ av spel de stöder, med Annapurna Interactive som till exempel hävdar att de letar efter "personliga, känslomässiga och originella" spel ^{[ 62 ] , [ 126 ]}. Vissa utgivare drar dock fördel av en oberoende utvecklares svaga ställning för att införa mycket restriktiva villkor eller ta en stor del av vinsten som genereras ^{[ 129 ]} .

Finansiering

Frånvaron av en utgivare tvingar en oberoende utvecklare att hitta medel för att finansiera själva spelet ( självfinansiering ) ^{[ 103 ]} . Befintliga studior kanske kan förlita sig på tidigare medel och inkommande intäkter, men nya studior kan behöva använda sina egna personliga medel ( engelska  : bootstrapping ), personliga lån eller banklån eller investeringar för att täcka utvecklingskostnader ^{[ 14 ] , [ 126], [ 126 ] , [ 130 ]} . Att efterlysa samhällsstöd under utveckling kan också uppnås ^{[131 ] , [ 132 ]} .

Demonstration of Superhot (2016), ett spel som utvecklats genom crowdfunding på Kickstarter .

Med början på 2010-talet används crowdfunding -kampanjer , både försäljningsbaserade och  aktiebaserade , för att samla in pengar från intresserade konsumenter innan utvecklingen börjar på allvar ^{[ 37 ] , [ 103 ] , [ 132 ]} . Mängden insamlade medel kan vara mycket stor på grund av antalet bidragsgivare, även om varje bidrag individuellt är litet ^{[ 27 ]} . Således, i februari 2012 , studionDouble Fine Productions samlar in över $3 miljoner på Kickstarter - plattformen, med ett initialt mål på $400 000 nått på drygt 8 timmar (ett rekord på sajten) ^{[ 133 ]} . Medan användningen av crowdfunding för videospel tog fart först 2012, har användningen för verkligt framgångsrika projekt sedan dess minskat avsevärt, med konsumenter som är försiktiga med kampanjer som inte håller vad de lovar ^{[ 103 ]}. En framgångsrik crowdfunding-kampanj kräver vanligtvis betydande utvecklingsarbete och kostnader innan kampanjen lanseras för att visa att spelet sannolikt kommer att slutföras i tid så att det framgångsrikt kan locka pengar ^{[ 132 ] , [ 134 ]} .

Broforce (2015), ett spel utvecklat med tidig tillgång .

En annan mekanism som erbjuds av digital distribution är modellen för tidig åtkomst , där intresserade spelare kan köpa spelbara betaversioner av spelet för att ge mjukvarutestning och spelfeedback ^{[ 135 ]} . Dessa konsumenter har rätt till hela spelet gratis vid release, medan andra sannolikt kommer att få betala ett högre pris när nya releaser kommer. Detta kan ge finansiering halvvägs genom utvecklingen, men precis som crowdfunding förväntar sig konsumenterna ett spel som nästan är färdigt, så betydande utveckling och kostnader kommer redan att ha behövt investeras ^{[ 136 ] , [ 136]137 ]} . Minecraft (2011) anses vara ett indiespel under dess ursprungliga utveckling och är en av de första titlarna som framgångsrikt demonstrerar denna finansieringsmetod ^{[ 138 ] , [ 139 ]} .

På senare tid har ett antal investeringsfonder dedikerade till oberoende spel skapats som Indie Fund , skapad av välkända oberoende utvecklare som 2D Boy och Jonathan Blow ^{[ 103 ]} . Oberoende utvecklare kan lämna in ansökningar som begär bidrag från dessa fonder. Pengarna tillhandahålls vanligtvis i form av startkapital som ska återbetalas genom royalties från framtida försäljningar av spelet ^{[ 132 ]} .

Flera nationella regeringar, genom sina offentliga konstbyråer , har också gjort liknande bidrag tillgängliga för ^{oberoende utvecklare .} Mer eller mindre betydande hjälp beroende på land finns också tillgänglig. De kan ta formen av bidrag eller skattelättnader . Kanada är en viktig person på detta område, eftersom det tillämpar en förmånlig skatteincitament för videospel ^{[ 141 ]} . I Frankrike , Video Game Aid Fund (FAJV), som drivs av National Centre for Cinema and Animated Image(CNC), spenderar 3 eller 4 miljoner euro per år för att hjälpa videospelsstudior ^{[ 11 ] , [ 141 ]} . Men Frankrike lider av en form av kompetensflykt , där de flesta utexaminerade från animationsskolor som Les Gobelins väljer att arbeta utomlands, och det lider av en självständig scen som är mycket centrerad kring skapelser avsedda för frankofonien , som därför påverkar ett minskat språkområde ^{[ 11 ]} .

I början av 2020-talet gjorde den snabba tillväxten av PC- och konsolprenumerationstjänster som Xbox Game Pass och PlayStation Plus att vissa indiespel kunde få betydande exponering för tiotals miljoner potentiella spelare. , i utbyte mot en fast ersättning som betalas av redaktörerna som hanterar dessa tjänster. Vissa spel, som Celeste , görs tillgängliga på dessa plattformar flera år efter release ^{[ 142 ]}  ; andra dyker upp där samma dag som de publiceras, ibland till nackdel för oberoende utvecklare. Skaparna av Oddworld: Soulstorm(2021) noterar sålunda med beklagande att den "gratis" tillgängligheten av deras titel på PlayStation Plus, under en månad från dagen för dess världsomspännande utgivning, berövade dem ett stort antal potentiella försäljningar: samtidigt som de hade fått från utgivaren en fastställd summan som verkade lämplig för dem på grund av de 50 000 till 100 000 användare de trodde att de skulle nå genom denna operation, laddades spelet till slut ner 4 miljoner gånger inom tjänsten för prenumeration ^{[ 143 ]} .

Distribution

De första oberoende spelen distribuerades via postorder .

Innan tillkomsten av digital distribution förlitade sig hobbyprogrammerare vanligtvis på postorder för att distribuera sin produkt. De lägger ut annonser i lokala tidningar eller hobbydatortidningar som Creative Computing och Byte och, när betalningen har tagits emot, utför de beställningarna för hand, gör kopior av deras spel på band , diskett eller CD-ROM med dokumentationen ^{[ 144 ] , [ 145 ]}. Andra tillhandahåller kopior till sin lokala datorbutik för att sälja. I Storbritannien, där utvecklingen av persondatorspel tog fart i början av 1980-talet, utvecklades en marknad för speldistributörer som tog hand om kopiering och distribution av spel ^för dessa ^{hobbyprogrammerare .} I Japan har doujinshi-konventioner som Comiket , världens största fan-konvent, tillåtit oberoende utvecklare att sälja och marknadsföra sina fysiska produkter sedan invigningen 1975. De har alltså spelat en stor roll för seriernas popularitet.spel som Touhou Project och Fate ^{[ 147 ] ,[ 148 ] , [ 149 ]} .

När spel börjar kräva större format, erbjuder dessa ofta möjligheten för användare att göra sina egna kopior av program, den enkla postordermetoden blir hotad eftersom en person sedan kan köpa spelet och sedan göra kopior åt sina vänner. Distributionsmodellen för shareware uppstår på 1980-talet och accepterar att användare sannolikt kommer att göra kopior fritt och dela dem ^{[ 37 ] , [ 150 ]}. Shareware-versionen av programvaran skulle ändå vara begränsad och skulle kräva betalning till utvecklaren för att låsa upp de återstående funktionerna. Detta tillvägagångssätt blev populärt bland amatörspel i början av 1990-talet, särskilt med lanseringen av ZZT (1991) och Wolfenstein 3D (1992), "indie"-spel från nybörjarutvecklarna id Software och Tim Sweeney (senare grundare av Epic Games ), respektive ^{[ 150 ]}. Speltidningar började inkludera shareware-spel på demonstrationsskivor som ingick i varje nummer och, i likhet med postorder, verkade företag tillhandahålla shareware-exempelskivor och användes för att betala för shareware. Shareware är fortfarande en populär distributionsform även med tillgången till anslagstavlasystem och Internet ^{[ 150 ]} . Från och med 2000-talet förlitar sig indieutvecklare nästan uteslutande på Internet som sitt primära distributionsmedel eftersom det, utan en utgivare, är nästan omöjligt för dem att lagra ett indiespel i detaljhandeln ^{[ 38 ] [ 103 ]}.

På 2000-talet lyckades indiespel få synlighet genom shareware- baser som GameSpy .

Den fortsatta tillväxten av Internet leder till skapandet av dedikerade videospelsajter som fungerar som riktmärken för shareware och andra spel både indie och mainstream, såsom FilePlanets GameSpy ^{[ 151 ]} . Ett nytt problem uppstår för stora konsumentspel som har multiplayer-element, eftersom uppdateringar och patchar lätt kan distribueras via dessa sajter men det kan vara svårt att säkerställa att alla användare också är informerade.uppdateringar ^{[ 37 ]} . Valve bygger Steam -programvaruklientenursprungligen för att tillhandahålla dessa uppdateringar automatiskt för sina spel och tillåta moddare att distribuera dem - särskilt för Half-Life (1998) - men med tiden blev det den primära digitala distributionsbutiken där användare också kan köpa sina spel ^{[ 37 ] , [ 37] 152 ]} . Till exempel ägde företaget 2009 70 % av den digitala distributionsmarknaden enligt uppskattningar från sin konkurrent vid den tidpunkten Stardock ^{[ 153 ]}. För indiespel började Steam lägga till tredjepartstitlar till plattformen 2005: även om Valve tog en del av intäkterna var det fortfarande mycket fördelaktigt för indieutvecklare eftersom spelen sålde mycket bättre på Steam än på en webbshop. spel ^{[ 37 ]} . Steam Greenlight lanserades 2012, vilket gjorde det möjligt för alla utvecklare att erbjuda sitt spel för att läggas till plattformen, och ersattes sedan av Steam Direct 2017 ^{[ 37 ] , [ 154 ]} .

Även om Steam fortfarande är det största digitala skyltfönstret för PC-spelsdistribution, har ett antal andra skyltfönster sedan dess öppnats med till exempel Itch.io sedan 2013 som erbjuder en tjänst mer fokuserad på indiespeltjänsten än på konsumentspel ^{[ 155 ]} . I synnerhet ges stöd till utvecklare för att hjälpa dem med marknadsföring. Andra plattformar fungerar mer som digitala återförsäljare, ger verktyg till den oberoende utvecklaren för att kunna acceptera och byta onlineköp och distribuera spelet, såsom Humble Bundle , men i övrigt överlåter marknadsföringen till utvecklaren ^{[ 156 ]} .

På konsoler sköts distributionen av ett indiespel av konsolens spelbutik, när utvecklaren har godkänts av tillverkaren. Exempel inkluderar Xbox Live Arcade för Xbox 360 ( Microsoft ), PlayStation Network för PlayStation 3 (Sony), WiiWare för Wii och e-Shop för 3DS och Wii U ( Nintendo ) ^{[ 157 ]}. På samma sätt för mobilspel hanteras speldistributionen av appbutiksleverantören när utvecklaren har godkänts för att publicera appar på den typen av enhet. I båda fallen hanteras alla aspekter av betalning, utbyte och distribution på nivån för appbutikstillverkaren/leverantören som därför tar en betydande prispåslag på spelets pris ^{[ 122 ] , [ 158 ]} .

Exempel på en samlarutgåva med AAA-spelet IL-2 Sturmovik: Cliffs of Dover (2011).

Med början i slutet av 2010-talet blev trenden för några av de mer populära indiespelen att släppa en begränsad fysisk version, typiskt för konsolspelssläpp. Distributören Limited Run Games bildas med detta mål att producera begränsade serier av spel, oftast framgångsrika oberoende titlar som har bevisat sig själva och som därför säkerligen kommer att ha en marknad för en fysisk upplaga. Dessa utgåvor produceras vanligtvis som specialutgåvor med ytterligare fysiska produkter som en konstbok, klistermärken eller andra små "  samlarföremål  " i spelfodralet ^{[ 159 ] , [ 160 ]}.

I nästan alla fall av digital distribution tar distributionsplattformen en del av intäkterna från varje försäljning, medan resten av försäljningen går till utvecklaren, som ett sätt att betala för kostnaderna för att underhålla det digitala skyltfönstret ^{[ 161 ]} .

Industri

De flesta indiespel genererar inga betydande intäkter, och endast en handfull gör stora vinster ^{[ 162 ]} . Faktum är att de i allmänhet anses vara en professionell språngbräda snarare än en affärsmöjlighet ^{[ 32 ]} . Deras rykte är också värt för dem att generera en Dunning-Kruger-effekt : Vissa personer med liten erfarenhet tror att de kan skapa framgångsrika spel i början av sin karriär, men det tar ofta mer än tio år i branschen innan man ser en oberoende utvecklare nå ekonomisk framgång. Av denna anledning varnar de flesta branschaktörer för att indiespel inte bör betraktas som en ekonomiskt lönsam karriär ^{[ 163 ]} .

Branschens uppfattning om indiespel har också förändrats sedan 2010-talet, vilket gör det mer komplext att utveckla och marknadsföra dessa titlar jämfört med AAA-spel. 2008 kunde en utvecklare tjäna runt 17 % av spelets försäljningspris, medan han skulle få 85 % om han såldes digitalt ^{[ 26 ]} , vilket ledde till uppkomsten av mer riskfyllda kreativa projekt ^{[ 26 ]} . Slutet av 2010-talet och början av 2020-talet lyfter också fram vikten av.

Platsen för oberoende spel i videospelsindustrin är ibland kontroversiell ^{[ 22 ]} . De flesta spel som kommer ut gör det antingen till allmän ouppmärksamhet, eller så är de av dålig kvalitet, och mainstream medias uppmärksamhet fokuseras på mainstreamtitlar ^{[ 165 ] , [ 3 ]} . Detta kan förklaras av bristande medel eller ansträngningar inom marknadsföring, även om oberoende spel också kan dra nytta av ytterligare mediebevakning på vissa nischmarknader ^{[ 165 ] , [ 18 ] , [ 25 ]]} .

What Remains of Edith Finch (2017), trots sin oberoende spelstatus, utsågs till Årets spel av British Academy of Film and Television Arts före AAA-titlar.

Erkännandet av indiespel genom professionella utmärkelser har vuxit enormt under åren. Independent Games Festival skapades 1998 för att belöna de bästa oberoende spelen det senaste året och hålls tillsammans med Game Developers Conference , tillsammans med Game Developers Choice Awards (GDCA) ^{[ 166 ]} . Det var dock inte förrän 2010 som indiespel började anses kvalificerade för de stora priserna som vanligtvis delas ut till stora budgetspel, med 2010 års GDCA som pekade ut Limbo (2010), Super Meat Boy (2010) och Minecraft bland andra.(2011) bland AAA-titlar ^{[ 167 ]} . Sedan dess ingår ofta indiespel i nomineringarna vid sidan av AAA-spel, med till exempel What Remains of Edith Finch (2017) ^{[ 168 ]} , Hades (2018) ^{[ 169 ]} , Outer Wilds (2019) ^{[ 170 ]} och Untitled Goose Game (2019) ^{[ 171 ]} som till och med fick flera utmärkelser för Årets bästa spel.

gemenskap

Oberoende utvecklare anses i allmänhet vara en mycket samarbetsvillig gemenskap med utvecklingsteam som delar kunskap med varandra eller tillhandahåller testning, teknisk support och feedback. Faktum är att oberoende utvecklare i allmänhet inte konkurrerar direkt med varandra när de väl har fått finansiering för sitt projekt. De tenderar också att öppna sig för sin målgrupp för spelare, genom att använda betatester och tidig åtkomst för feedback, och regelbundet engagera användare genom utställningssidor och föredragna kommunikationskanaler för att interagera direkt, såsom Discord ^{[ 27 ] , [ 172 ]]} .

Independent Games Festival- utställningen under 2013 Game Developers Conference i San Francisco , Kalifornien , där oberoende utvecklare kan visa upp sina spel för deltagare.

Indiespelutvecklare kan vara involverade i olika indiespelmässor som Independent Games Festival , som hålls vid sidan av Game Developers Conference , och IndieCade , som hålls före den årliga E3 -kongressen ^{[ 2 ] , [ 173 ]} . Indie Megaboothskapades 2012 som en stor showcase på olika mässor för indieutvecklare att visa upp sina titlar. Dessa evenemang fungerar som mellanhänder mellan indieutvecklare och den bredare industrin, eftersom de gör det möjligt för dem att få kontakt med en större gemenskap av utvecklare eller utgivare för affärsmöjligheter, samt få exponering för pressen för att marknadsföra sina spel redan innan de släpps ^{[ 174 ]} .

Game jams , inklusive Ludum Dare , Nordic Game Jam och Global Game Jam , är vanligtvis årliga tävlingar där spelutvecklare ges ett specifikt tema, koncept och/eller krav för att komma med en prototyp av spel inom några dagar. Detta skickas sedan in för granskning och omröstning av domarna, med möjlighet att vinna små kontantpriser ^{[ 175 ] , [ 176 ] , [ 177 ] , [ 178 ]}. Företag kan också ha in-house game jams som ett sätt att lindra stressen av att behöva generera idéer för framtida spel, vilket särskilt är fallet för Double Fine och dess Amnesia Fortnights. Strukturen på dessa jams kan påverka om slutspelen är mer experimentella eller seriösa, och om de ska vara mer lekfulla eller ^{mer uttrycksfulla .} Medan många game jam- prototyper inte går längre, beslutar vissa utvecklare senare att utöka prototypen till en fullständig utgåva, som Superhot , Super Time Force , Gods Will Be Watching , Surgeon Simulator ,Get Simulator eller Celeste ^{[ 180 ]} .

Genomslag och popularitet

Inflytande på tv-spelsgenrer

Rogue (1980, här en konstnärlig rekreation) populariserade genren som den gav sitt namn, men det var oberoende spel som tillät dess uppgång på 2010-talet.

Indiespel är krediterade för att hjälpa till att generera eller återuppliva vissa genrer , föra nya idéer till stillastående spelkoncept eller skapa helt nya upplevelser ^{[ 27 ]} .

Expansionen av roguelikes , från hack 'n' slash- spel som bygger på ASCII -kodade brickor till en mängd olika "  rogue-lite  " som upprätthåller roguelike procedurgenerering och permadeath- funktioner , är direkt hänförlig till oberoende spel som Strange Adventures in Infinite Space (2002), Spelunky (2008), The Binding of Isaac (2011), FTL: Faster Than Light (2012) och Rogue Legacy (2012) ^{[ 181 ] , [ 182 ]} .

Sandlådespel vinner också popularitet tack vare framgångarna med Minecraft och Terraria , båda släpptes 2011 och som, mer än ett decennium efter lanseringen, fortfarande är de bäst säljande oberoende videospelen i historien ^{[ 27 ]} . Detta är också fallet med överlevnadsspel, vars popularitet tiodubblades efter släppen av Don't Starve (2013) eller The Forest (2018) ^{[ 27 ]} . Metroidvania dök under tiden upp igen efter släppen av Cave Story (2004) och Shadow Complex (2009) ^{[ 97 ], [ 183 ]} .

Konstspel har också uppmärksammats av utvecklare sedan tidiga oberoende titlar som Samorost (2003) och The Endless Forest (2005) ^{[ 184 ] , [ 185 ]} .

Oberoende spel som överstiger en miljon sålda exemplar

Anteckningar och referenser

Betyg

Referenser