ชาลี แชปลิน

คุณกำลังอ่าน "  บทความดีๆ  " ที่มีป้ายกำกับในปี 2020

"เซอร์ชาร์ลส์ สเปนเซอร์ แชปลิน" และ "แชปลิน" เปลี่ยนเส้นทางที่นี่ สำหรับความหมายอื่น ดูที่สเปนเซอร์ ชาร์ ลส์ แชปลิน (แก้ความกำกวม) ชา ร์ลี แชปลิน (แก้ความกำกวม) แช ปลิน (แก้ความกำกวม)และครอบครัวแชปลิน

ชาลี แชปลิน

ชาร์ลีแชปลินในปี2463.

คีย์ข้อมูล

ชื่อเกิด	ชาลส์ สเปนเซอร์ แชปลิน
ชื่อเล่น	คนจรจัด (ภาษาอังกฤษ ) Charlot (ภาษาฝรั่งเศส )
การเกิด	16 เมษายน 2432 ลอนดอน ( สหราชอาณาจักรบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์ )
สัญชาติ	อังกฤษ
ความตาย	25 ธันวาคม 2520(ตอนอายุ 88 ปี) Corsier-sur-Vevey ( สวิตเซอร์แลนด์ )
อาชีพ	นักแสดงผู้กำกับนักแต่งเพลง ผู้เขียนบทและโปรดิวเซอร์
ภาพยนตร์เด่น	ผลงานภาพยนตร์
เว็บไซต์	(en) “  เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ  ”
ลายเซ็น	ลายเซ็นของชาร์ลีแชปลิน

ในการปรับเปลี่ยน

ฟังบทความนี้ ( ข้อมูลไฟล์ )

ไฟล์เสียงนี้สร้างขึ้นจากเวอร์ชันของวันที่ 22 พฤษภาคม 2562และไม่สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลง ใด ๆ ตั้งแต่นั้นมา
( ช่วยเรื่องเสียง )

→ รายการเสียงอื่นๆ

ชาลส์ สเปนเซอร์ แชปลินหรือ ที่รู้จัก กันในชื่อ ชาร์ลี แชปลิน [ ˈ t͡ʃ ɑ ː l i ˈ t͡ʃ æ p l ɪ n ] ^{[ n 1 ]}เกิด16 เมษายน 2432อาจอยู่ในลอนดอน ( สหราชอาณาจักร ) และเสียชีวิตเมื่อ25 ธันวาคม 2520ในCorsier-sur-Vevey ( สวิตเซอร์แลนด์ ) เป็นนักแสดงผู้กำกับ ผู้เขียนบทโปรดิวเซอร์และผู้แต่งเพลงชาว อังกฤษ

หลังจากกลายเป็นไอดอลของภาพยนตร์เงียบตั้งแต่กลางทศวรรษที่1910และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องล้อเลียนต้องขอบคุณตัวละครชาร์ล็อต (เรียกง่ายๆ ว่า"  คนจรจัด  " - คนพเนจร - ในฉบับดั้งเดิม) จากนั้นเขาจึงมีชื่อเสียงในทางลบและกว้างขึ้น ได้รับการยอมรับสำหรับการแสดงของเขาเช่นเดียวกับความสำเร็จของเขา ตลอดระยะเวลาการทำงาน 65 ปี เขาแสดงภาพยนตร์มากกว่า 80 เรื่อง ชีวิตในที่สาธารณะและส่วนตัวของเขาตลอดจนตำแหน่งของเขาก็เป็นเรื่องของการดูหมิ่นและการโต้เถียงเช่นกัน

แชปลินเติบโตมาท่ามกลางความทุกข์ยากระหว่างพ่อที่ห่างเหินกับแม่ที่ลำบากทางการเงิน ทั้งคู่เป็น ศิลปินใน หอดนตรีซึ่งแยกทางกันหลังจากเขาเกิดได้สองปี ต่อมาแม่ของเขาเข้าโรงพยาบาลจิตเวชเมื่อลูกชายอายุสิบสี่ปี ตอนอายุห้าขวบเขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที เขาเริ่มแสดงในหอแสดงดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ และกลายเป็นนักแสดงอย่างรวดเร็ว เมื่ออายุ 19 ปีFred Karno อิมเพรสซาริ โอ สังเกตเห็นเขา และไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกา เขาเล่นในโรงภาพยนตร์เป็นครั้งแรกในพ.ศ. 2457ในภาพยนตร์เพื่อหาเลี้ยงชีพและทำงานร่วมกับบริษัทผู้ผลิตEssanay , Mutual และ First National ในพ.ศ. 2461เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ในปี พ.ศ. 2462แชปลินได้ร่วมก่อตั้งบริษัทUnited Artistsและได้รับการควบคุมทั้งหมดจากผลงานของเขา ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขา ได้แก่ The Soldier ( 1918 ), The Kid ( 1921 ), Public Opinion ( 1923 ), The Gold Rush ( 1925 ) และThe Circus ( 1928 ) เขาปฏิเสธที่จะเปลี่ยนไปใช้โรงภาพยนตร์เสียงและยังคงผลิตภาพยนตร์เงียบใน ช่วงทศวรรษที่ 1930เช่นCity Lights ( 1931 ) และModern Times( 2479 ). จากนั้นงานของเขาก็กลายเป็นเรื่องการเมืองมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับThe Dictator ( 1940 ) ซึ่งเขาล้อเลียนฮิตเลอร์และมุสโสลินี ความนิยมของเขาลดลงในช่วง ทศวรรษที่ 1940เนื่องจากการโต้เถียงเรื่องความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงที่อายุน้อยกว่าเขามากและเรื่องความ เป็น พ่อ แชปลินยังถูกกล่าวหาว่า ฝักใฝ่คอมมิวนิสต์และการสืบสวนของเอฟบีไอและสภาคองเกรสทำให้เขาสูญเสียวีซ่าอเมริกา เขาเลือกที่จะตั้งถิ่นฐานในสวิตเซอร์แลนด์ใน2495. เขาละทิ้งตัวละครชาร์ล็อตในภาพยนตร์เรื่องล่าสุด รวมทั้งMonsieur Verdoux ( 1947 ) The Lights of the Ramp ( 1952 ) A King in New York ( 1957 ) และThe Countess from Hong Kong ( 1967 )

แชปลินเขียนบท กำกับ และอำนวยการสร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเขา นอกเหนือจากการแสดงในภาพยนตร์และการแต่งเพลง เขาเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบและความเป็นอิสระทางการเงินทำให้เขาสามารถอุทิศเวลาหลายปีในการพัฒนาผลงานแต่ละชิ้นของเขา แม้ว่าจะเป็น หนังตลกขบขันแต่ภาพยนตร์ของเขาก็มีองค์ประกอบของ สิ่งที่ น่าสมเพชและถูกทำเครื่องหมายด้วยธีมทางสังคมและการเมือง เช่นเดียวกับองค์ประกอบเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ Academy of Motion Picture Arts and Sciencesมอบ รางวัล ออสการ์กิตติมศักดิ์ ให้เขาใน ปี 1972จากผลงานอันทรงคุณค่าของเขาที่มีต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ และปัจจุบัน ภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่องของเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ชีวประวัติ

เยาวชน (2432-2456)

วัยเด็ก

Charlie Chaplin ในวัย 7 ขวบที่บ้าน เด็ก ยากจน (แถวที่สามตรงกลาง)

ชาลส์ สเปนเซอร์ แชปลิน^{[ 1 ] , [ 2 ]}เกิดเมื่อวันที่16 เมษายน 2432 ; เขาเป็นลูกคนที่สองของHannah Chaplin née Hill (2408-2471) และCharles Chaplin, Sr. (2406-2444) เดวิด โรบินสัน ซึ่ง เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนชีวประวัติอย่างเป็นทางการของชาร์ลี แชปลิน ระบุว่า บิดาของเขามีเชื้อสายฮิวเกอโนต์  : “ครอบครัวแชปลินอาศัยอยู่ในซัฟฟอล์กมา หลายชั่วอายุคน ชื่อนี้บ่งบอกว่าพวกเขาสืบเชื้อสายมาจากพวกฮิวเกนอตซึ่งตั้งรกรากอยู่ในอีสต์แองเกลียเป็นจำนวนมากตั้งแต่^{ช่วงปลาย}  ศตวรรษที่17  ” ^{[ 3 ] , [ 4 ]} ไม่พบ สูติบัตรของเขาในทะเบียนของสถานภาพการสมรสแต่ Chaplin ถือว่าเขาเกิดในบ้านที่ East Street ในเขต Walworth ทางตอนใต้ของลอนดอน[ ^{5 ] , [ n 2 ]} เมื่อสี่ปีก่อน พ่อแม่ของเธอแต่งงานกัน และ Charles Sr. จำ Sydney Johnได้ ลูกชายที่ Hannah เคยคบหากับ^ชายที่^{ไม่รู้จักมาก่อน} ในตอนที่เขาเกิด พ่อแม่ของ Chaplin เป็นทั้ง ศิลปินใน หอแสดงดนตรี แม่ของเขา ลูกสาวของช่างทำรองเท้า^{[ 10 ]}นำอาชีพที่ไม่ประสบความสำเร็จภายใต้ชื่อบนเวทีของลิลี่ ฮาร์เลย์^{[ 11 ]}ในขณะที่พ่อของเธอ ซึ่งเป็นลูกของคนขายเนื้อ^{[ 12 ]}เป็นนักร้องยอดนิยม^{[ 13 ]} พวกเขาแยกทางกันราว พ.ศ. 2434 ^{[ 14 ]}และในปีต่อมา ฮันนาห์ให้กำเนิดลูกชายคนที่สามของเธอวีลเลอร์ ดรายเดนจากความสัมพันธ์กับนักร้องในโรงดนตรี ลีโอ ดรายเดน; เด็กถูกพ่อพาตัวไปเมื่ออายุได้หกเดือนและอยู่ห่างจากแชปลินเป็นเวลาสามสิบปี ^{[ 15 ]}

วัยเด็กของแชปลินถูกตราหน้าด้วยความยากลำบากและการถูกกีดกัน เดวิด โรบินสันนักเขียนชีวประวัติอย่างเป็นทางการของ^เขาบรรยายการเดินทางของ^{เขาว่า}เป็น เขาใช้เวลาช่วงปีแรกๆ กับแม่และพี่ชายที่ซิดนีย์ในLondon Borough of Kennington  ; นอกเหนือจากงานเย็บผ้าหรือพี่เลี้ยงเด็ก ฮันนาห์ไม่มีรายได้ และชาร์ลส์ ซีเนียร์ไม่ได้ให้การสนับสนุนลูกๆ ของเธอ^{[ 17 ]} เมื่อสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวแย่ลง แชปลินถูกส่งไปยังสถานสงเคราะห์คนชราเมื่ออายุเจ็ด^{ขวบน 3 ]} . จากนั้นเขาก็ระบุว่าเขารู้ว่า "การดำรงอยู่ที่น่าเศร้า" ที่นั่น ^{[ 19 ]}และถูกส่งกลับไปหาแม่ของเขาในเวลาสั้นๆ 18 เดือนต่อมา; ในไม่ช้าฮันนาห์ก็ถูกบังคับให้ต้องแยกจากลูก ๆ ซึ่งถูกส่งไปยังสถาบันอื่น^{เพื่อเด็กยากไร้}

ในกันยายน 2441แม่ของแชปลินเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช Cane Hill หลังจากมีอาการทางจิต ซึ่ง เห็นได้ชัดว่าเกิดจากภาวะทุพโภชนาการและโรคซิฟิลิส^{[ 21 ]} ในช่วงสองเดือนของการรักษาตัวในโรงพยาบาล แชปลินและน้องชายของเขาถูกส่งไปอยู่กับพ่อ ของ พวกเขา ซึ่ง ^{พวกเขา}แทบไม่^{รู้จักเลย} จากนั้น ชาร์ลส์ ซีเนียร์จมดิ่งสู่โรคพิษสุราเรื้อรังและ ความประพฤติของเขานำไปสู่การ ^มาเยือนจาก^{องค์กรคุ้มครอง}เด็ก เขาเสียชีวิตด้วยโรคตับแข็ง ใน อีก 2 ปีต่อมา อายุ 38 ปี^{[ 24 ]}.

อาการของฮันนาห์ดีขึ้น^{[ 23 ]}แต่เธอกลับกำเริบพฤษภาคม 1903. แชปลินซึ่งขณะนั้นอายุ 14 ปี พาเธอไปที่แผนกจ่ายยา จากนั้นเธอถูกส่งกลับ^{ไปที่}เคน^{ฮิลล์} เขาอยู่คนเดียวเป็นเวลาหลายวันและนอนบนถนนในขณะที่รอการกลับมาของพี่ชายของเขาที่เข้าร่วมกองทัพเรือเมื่อสองปีก่อน^{[ 26 ] , [ 27 ] , [ 28 ]} ฮันนาห์ออกจากโรงพยาบาลหลังจากแปดเดือน^{[ 29 ]}แต่เธอกลับกำเริบอย่างถาวรในมีนาคม 2448. แชปลินเขียนในภายหลังว่า"ไม่มีอะไรที่เราทำได้นอกจากยอมรับชะตากรรมของแม่ผู้น่าสงสารของเรา " ในพ.ศ. 2464ชาร์ลีและน้องชายของเขาซิดนีย์ได้รับอนุญาตให้พาเธอไปที่ฮอลลีวูด ชาร์ลีซื้อบ้านริมทะเลให้เธอ ส่วนฮันนาห์อาศัยอยู่ที่นั่นเมื่อ 7 ปีที่แล้ว โดยดูแลที่บ้าน ที่นี่เธอจะได้เห็นวีลเลอร์ ดรายเดน ลูกชายคนที่สามของเธอ ซึ่งเธอพลัดพรากจากกันมานานถึงสามสิบปี เธอตายเมื่อ28 สิงหาคม 2471^{[ 30 ]} .

บริการแรก

แชปลินเป็นวัยรุ่นระหว่างการแสดงเชอร์ล็อก โฮล์มส์

แชปลินเริ่มแสดงบนเวทีเร็วมาก เขาปรากฏตัวครั้งแรกที่นั่นเมื่ออายุได้ 5 ขวบแทนที่ฮันนาห์ที่การแสดงในAldershot ^{[ n} 4 ^] นี่เป็นข้อยกเว้น แต่แม่ของเขาสนับสนุนเขาในแนวทางนี้ และ"เธอประทับใจ [เขา] ด้วยความรู้สึก [ว่าเขา] มีพรสวรรค์ " ^{[ 33 ]} ด้วยสายสัมพันธ์ของบิดา^{[ 34 ]}เขาได้กลายเป็นสมาชิกของคณะนาฏศิลป์ Eight Lancashire Lads และแสดงในหอแสดงดนตรีของอังกฤษใน1899และ1900^{[ #5 ]} . แชปลินทำงานหนักและคณะได้รับความนิยม แต่ เขา ไม่พอใจกับการเต้นรำและต้องการหันไปเล่นตลก ^{[ 36 ]}

เมื่อแชปลินไปทัวร์กับ Eight Lancashire Lads แม่ของเขาดูแลให้เขาไปโรงเรียน ต่อ ^{[ 37 ]}แต่เขาเลิกเรียนตอนอายุประมาณสิบสามปี^{[ 38 ]} หลังจากทำงานแปลก ๆ อยู่ช่วงหนึ่ง^{[ 39 ]}ตอนอายุสิบสี่และไม่นานหลังจากที่แม่ของเขาอาการกำเริบ เขาลงทะเบียนในหน่วยงานที่มีความสามารถในเวสต์เอนด์ของ ลอนดอน หัวหน้าหน่วยงานนี้มองเห็นศักยภาพในตัว Chaplin และรีบเสนอบทบาทแรกของเขาในฐานะเด็กขายหนังสือพิมพ์ใน^{บทละคร} Jim , a Romance of ^{Cockayne ของ Harry A. Saintsbury} ครั้งแรกเกิดขึ้นในกรกฎาคม 2446แต่การแสดงไม่ประสบความสำเร็จและการแสดงจะหยุดลงหลังจากผ่านไปสองสัปดาห์ การแสดงตลกของแชปลิน ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์^{[ 41 ] , [ 42 ] , [ 43 ]} จากนั้น Saintsbury ให้เขารับบทเป็น Billy พนักงานยกกระเป๋าในบท^ละคร Sherlock ^{Holmes ของ} Charles Frohman การเล่นของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจนเขาถูกเรียกตัวไปลอนดอนเพื่อแสดงร่วมกับวิลเลียม ยิลเลตต์ผู้ร่วมเขียนบทละครร่วมกับอาเธอร์ โคนัน ดอยล์^{[ 45 ]} เขากำลังทำทัวร์ครั้งสุดท้ายของเชอร์ล็อก โฮล์มส์เมื่อต้นปีพ.ศ. 2449หลังจากเล่นที่นั่นมากว่าสองปีครึ่ง ^{[ 46 ]}

นักแสดงการ์ตูน

โฆษณาทัวร์อเมริกาของคณะFred Karnoกับ Chaplin เข้าพ.ศ. 2456.

ในไม่ช้าแชปลินก็ย้ายไปที่บริษัทอื่นและแสดงใน หนัง ตลกเรื่องRepairsกับซิดนีย์น้องชายของเขาซึ่งกำลังเริ่มต้นอาชีพทางศิลปะเช่นกัน^{[ 47 ]} ในพฤษภาคม 1906เขาเข้าร่วมการแสดงสำหรับเด็กของCasey's Circus ^{[ 48 ]}และพัฒนาสไตล์ล้อเลียน ของเขา ซึ่งทำให้เขากลายเป็นดาราของละครได้อย่างรวดเร็ว ในตอนท้ายของทัวร์กรกฎาคม 2450, อายุ 18 ปี กลายเป็นนักแสดงตลกที่ประสบความสำเร็จ^{[ 49 ] , [ 50 ]} อย่างไรก็ตาม เขาประสบปัญหาในการหางานและการโจมตีเพียงช่วงสั้นๆก็ไม่ประสบความสำเร็จตามที่คาด ไว้^{[ 51 ] , [ 52 ]}

ในขณะเดียวกัน ซิดนีย์ แชปลินก็เข้าร่วมด้วยพ.ศ. 2449คณะตลกอันทรงเกียรติของFred Karnoซึ่งเขาได้เป็นหนึ่งในนักแสดงหลัก2451^{[ 53 ] , [ 54 ] , [ 55 ]} . ในเดือนกุมภาพันธ์ เขาได้รับช่วงทดลองงานสองสัปดาห์สำหรับน้องชายของเขา ในตอนแรก Karno ไม่มั่นใจและมองว่า Chaplin เป็นหน้าบึ้ง"ซึ่ง"ดูขี้อายเกินกว่าจะทำอะไรดีๆ ใน^{โรงละคร"} อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกประทับใจกับการแสดงครั้งแรกที่^โรงละครลอนดอนและ^{จ้างเขา}ทันที หลังจากบทบาทรอง แชปลินมีบทบาทหลักใน1909^{[ 58 ]}และเขาเป็นนักแสดงนำในภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่เรื่องJimmy the Fearlessในเมษายน 2453. นับเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ที่ดึงดูดความสนใจของสื่อมวลชนไปยังศิลปินหนุ่ม ^{[ 59 ] , [ 60 ]}

Karno เลือกให้เขาเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของคณะของเขา^{ในการทัวร์}อเมริกาเหนือ แชปลินเป็นผู้นำการ แสดง ดนตรีและสร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์ที่บรรยายว่าเขาเป็น" ศิลปิน ละครใบ้ที่ดีที่สุดคนหนึ่ง^{เท่าที่เคย}เห็น^มา" ทัวร์กินเวลา 21 เดือน และคณะเดินทางกลับอังกฤษในปี ค.ศมิถุนายน 2455^{[ 63 ]} . จากนั้นแชปลินก็รู้สึกกระวนกระวายใจที่จะ "กลับไปสู่ความซ้ำซากหดหู่"และเขาก็รู้สึกยินดีเมื่อทัวร์ครั้งใหม่เริ่มขึ้นในเดือนตุลาคม ^{[ 64 ] , [ 65 ]}

จุดเริ่มต้นในโรงภาพยนตร์ (พ.ศ. 2457-2460)

คีย์สโตน

เพื่อเลี้ยงชีพ (พ.ศ. 2457): บทบาทภาพยนตร์เรื่องแรกของ Chaplin (ซ้าย)

ในเดือนที่หกของการทัวร์อเมริกา แชปลินได้รับเชิญให้เข้าร่วม New York Motion Picture Company; เจ้าหน้าที่ของบริษัทคนหนึ่งเข้าร่วมการแสดงของเขา และคิดว่าเขาสามารถแทนที่Fred Maceดาราจากสตูดิ^โอ Keystoneที่^{ต้องการ}เกษียณ^ได้ แชปลินถือว่าคอเมดีของคีย์สโตนเป็น"ส่วนผสมที่หยาบ"แต่ได้เพลิดเพลินกับโอกาสของอาชีพใหม่^{[ 67 ]}  ; เขาลงชื่อเข้าใช้กันยายน 2456สัญญาหนึ่งปีกับเงินเดือน  $ 150 ต่อ สัปดาห์ (ประมาณ $3,880 ในปี 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 69 ] , [ 70 ]}

แชปลินมาถึง สตูดิโอใน ลอสแองเจลิสเมื่อต้นเดือนธันวาคม 2456^{[ 71 ]}และได้พบกับผู้จัดการของเขาMack Sennettซึ่งคิดว่าเด็กอายุ 24 ปีดูเด็กเกินไป ^{[ 72 ]} เขาไม่เล่นจนถึงสิ้นเดือนของกุมภาพันธ์ 2457และใช้ประโยชน์จากช่วงเวลานี้เพื่อทำความคุ้นเคยกับการสร้างภาพยนตร์^{[ 73 ]} เขาเปิดตัวในภาพยนตร์สั้นเรื่องTo Ear A Livingออกฉายเมื่อวันที่2 กุมภาพันธ์ 2457แต่เกลียดหนัง^{[ 74 ]} ในนั้น เขาแสดงตัวเป็นคนสำรวยในเสื้อโค้ตตัวหลวมๆ หมวกทรงสูง และหนวดยาวห้อยย้อย^{[ 75 ]} สำหรับบทบาทที่สอง แชปลินเลือกเครื่องแต่งกายของชาร์ล็อต (ในภาษาอังกฤษ , The Trampหรือvagabond ) ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จัก ในอัตชีวประวัติของเขา เขาอธิบายกระบวนการ:

“ฉันอยากให้ทุกอย่างดูขัดแย้งกัน: กางเกงทรงหลวมๆ แจ็กเก็ตทรงหลวมๆ หมวกทรงแคบ และรองเท้ากว้างๆ… ฉันเพิ่มหนวดเล็กน้อยซึ่งฉันคิดว่าจะทำให้ดูมีอายุโดยไม่ส่งผลต่อการแสดงออกของฉัน ฉันไม่รู้เกี่ยวกับตัวละครนี้ แต่ทันทีที่ฉันแต่งตัว เสื้อผ้าและการแต่งหน้าทำให้ฉันรู้สึกได้ว่าเขาเป็นใคร ฉันได้รู้จักเขาและเมื่อฉันเดินเข้าไปในกองถ่าย เขาก็เกิดเต็มตัว^{[ 76 ] , [ n6 ]} »

จุดเริ่มต้นของCharlotในCharlot est content de lui (1914)

ภาพยนตร์เรื่องนี้คือL'Étrange Aventure de Mabel ^{แต่ตัว}ละครของ "  Charlot  " ปรากฏตัวเป็นครั้งแรกในCharlot est content de lui ซึ่ง ถ่าย ^ทำหลังจากนั้นไม่นาน แชปลินรับอุปนิสัยนี้อย่างรวดเร็วและให้คำแนะนำสำหรับภาพยนตร์ที่เขาปรากฏตัว คำแนะนำที่ถูกปฏิเสธโดยผู้กำกับ^{[ 79 ]} ในระหว่างการถ่ายทำ ภาพยนตร์เรื่องที่ 11 ของเขา ^Mabel at the wheelเขาเผชิญหน้ากับผู้กำกับMabel Normandและเหตุการณ์ดังกล่าวเกือบจะส่งผลให้สัญญาของเขาสิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม Sennett เก็บมันไว้หลังจากได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่กับ Chaplin นอกจากนี้เขายังอนุญาตให้เขากำกับภาพยนตร์เรื่องต่อไปหลังจากที่ Chaplin สัญญาว่าจะจ่ายเงิน 1,500 ดอลลาร์ (ประมาณ 38,287 ดอลลาร์ในปี 2566 ^{[ 68 ]} ) หากเขาไม่ประสบความสำเร็จ ^{[ 80 ]}

Un Béguin de Charlot ออกฉายเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2457 ถือเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรก ของ ^{Chaplin และ ประสบ ความ}สำเร็จ^{อย่างมาก} ต่อจากนั้น เขากำกับภาพยนตร์สั้นเรื่อง Keystone เกือบทั้งหมดที่เขาเล่น ^{[ 82 ]}  ; แชปลินรายงานในภายหลังว่าช่วงเวลานี้ซึ่งเขาสร้างภาพยนตร์ประมาณหนึ่งเรื่องต่อสัปดาห์ ^{[ 83 ]}เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดใน^{อาชีพของเขา} มันนำเสนอรูปแบบตลกขบขันที่ช้ากว่าเรื่องตลกของคีย์สโตนทั่วไป ^{[ 78 ]}และรวบรวมฐานแฟนคลับขนาดใหญ่ได้อย่างรวดเร็ว ^{[ 85 ] , [86 ]} . ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2457 เขาแสดงร่วมกับมารี เดรสเลอ ร์ ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Le Roman comique de Charlot et Lolotteกำกับโดย Sennett; ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จและเพิ่มความนิยม ^{[ 87 ] เมื่อสัญญาของ Chaplin หมดอายุในสิ้นปี เขาเรียกร้องเงินเดือนสัปดาห์ละ 1,000 ดอลลาร์ ( ประมาณ 2023 ดอลลาร์ [ 68 ]} 25,525) ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่ Sennett ปฏิเสธเนื่องจากเขาถือว่าสูง^{เกินไป}

เอสซาเนย์

ดาราของ Essanay ในปี 1915: Francis X. Bushman , Charlie Chaplin และGilbert M. Andersonผู้ที่เพิ่งโน้มน้าวให้ Chaplin เข้าร่วมกับเขา

บริษัทผลิต ภาพยนตร์Essanayเสนอเงินเดือนให้ Chaplin สัปดาห์ละ 1,250 ดอลลาร์ (ประมาณ 31,591 ดอลลาร์ในปี 2566 ^{[ 68 ]} ) พร้อมโบนัสการจ้างงาน 10,000 ดอลลาร์ เขาเข้าร่วมสตูดิโอในตอนท้ายของธันวาคม 2457^{[ 89 ]}และเข้าร่วมกับนักแสดงคนอื่น ๆ เช่นLeo White,Bud Jamison, Paddy McGuire และ Billy Armstrong ในขณะที่ตามหาตัวประกอบหญิงในภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขา The Trampเขาเห็นเลขาชื่อEdna Purvianceที่ร้านกาแฟในซานฟรานซิสโก เขาจ้างเธอและเธอร่วมงานกับเขาในภาพยนตร์ 35 เรื่อง ^{[ 90 ]}  ; พวกเขายังมีการผจญภัยที่ซาบซึ้งจนกระทั่งพ.ศ. 2460^{[ 91 ]} .

แชปลินควบคุมภาพยนตร์ของเขาอย่างมีนัยสำคัญ และเขาเริ่มอุทิศเวลาและพลังงานอย่างมากให้กับผลงานแต่ละเรื่องของเขา^{[ 92 ] , [ 93 ] , [ 94 ]} หนึ่งเดือนได้แยกการผลิตชุดที่สองของเขาCharlot fait la noceและตัวที่สามของเขาCharlot boxeur ^{[ 95 ]} และเขานำจังหวะนี้มาใช้กับผลงาน ชิ้นต่อมาร่วมกับ Essenay ^{[ 96 ]} นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนบุคลิกของเขาซึ่งถูกวิจารณ์โดยคีย์สโตนว่า"ร้ายกาจ กักขฬะ และหยาบคาย" เพื่อ ^ให้เขามีบุคลิกที่นุ่มนวลและโรแมนติกมากขึ้น^{97 ]} . วิวัฒนาการนี้แสดงโดย Le Vagabondในเมษายน 2458^{[ 98 ] , [ 99 ]}และ Charlie's Bank Boy ในเดือนสิงหาคม ซึ่งมี ตอนจบเศร้ากว่า มันเป็นนวัตกรรมสำหรับภาพยนตร์ตลกและนักวิจารณ์ที่จริงจังเริ่มชื่นชมผลงานของเขามากขึ้น ^{[ 100 ]} ด้วย Essanay แชปลินพบรูปแบบที่กำหนดโลกของCharlot ^{[ 101 ]}

ทันทีหลังจากเปิดตัวในโรงภาพยนตร์ แชปลินกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ร้านค้าขายสินค้าที่เกี่ยวข้องกับตัวละคร Charlot ซึ่งปรากฏในการ์ตูนและเพลง^{[ 102 ] , [ 83 ] , [ 103 ]} ในกรกฎาคม 2458ตามที่นักข่าวจากนิตยสาร Motion Picture กล่าวว่า "แชปลิไนต์" กำลังแพร่กระจายในอเมริกา^{[ 104 ]} ความนิยมของเขายังแพร่กระจายไปยังต่างประเทศ และเขากลายเป็นดาราภาพยนตร์ระดับนานาชาติคนแรก^{[ 105 ] , [ 106 ]} เนื่องจากสัญญาของเขากับเอสเซนาจะหมดลงในธันวาคม 2458แชปลินตระหนักดีถึงความเป็นดาราของเขา จึงเรียกร้องโบนัสการจ้างงาน 150,000 ดอลลาร์ (ประมาณ 3,790,954 ดอลลาร์ในปี 2566 ^{[ 68 ] ) จากสตู}ดิโอใหม่ของเขา เขาได้รับข้อเสนอมากมายจากUniversal,FoxและVitagraph ^{[ 108 ]}

ซึ่งกันและกัน

แชปลินในพ.ศ. 2461ถือรูปปั้นที่มีลักษณะเหมือนชาร์ล็อต

ในที่สุดเขาก็ได้รับการว่าจ้างจากสตูดิโอMutualซึ่งให้เงินเดือนประจำปีแก่เขาที่ 670,000 ดอลลาร์ (ประมาณ 16,932,928 ดอลลาร์ในปี 2566 ^{[ 68 ]} ) ทำให้ Chaplin วัย 26 ปีในขณะนั้นเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีรายได้สูงที่สุดในโลก^{[ 109 ]} จำนวนเงินที่สูงนี้ทำให้ประชาชนตกใจและเป็นข่าวอย่างกว้างขวางในสื่อ^{[ 110 ]} ประธานสตูดิโอ John R. Freuler อธิบายว่าพวกเขาสามารถจ่ายเงินเดือนนั้นให้ Chaplin ได้เพราะ"ประชาชนต้องการ Chaplin และจะจ่ายเงิน^{เพื่อ}พบ ^เขา"

ร่วมกันอนุญาตให้แชปลินมีสตูดิโอของตัวเองในลอสแองเจลิสซึ่งเปิดในมีนาคม 2459^{[ 112 ]} . เขาคัดเลือกนักแสดงหน้าใหม่สองคนมาแสดงร่วมกับเขาอัลเบิร์ต ออสตินและเอริก แคมป์เบล ^{[ 113 ]}และสร้างภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาซับซ้อนและไพเราะ ได้แก่ Charlot Chef de rayon , Charlot firefighter , Charlot music , Charlot returns late , Charlot and the Count ^{[ 114 ]} . สำหรับ Charlot ผู้รับ^ใช้เขาจ้างนักแสดงHenry Bergmanซึ่งทำงานกับเขามา ^30ปี Charlot สร้างภาพยนตร์และCharlot patineเป็นความสำเร็จครั้งสุดท้ายของเขาในปีนี้พ.ศ. 2459. สัญญากับ Mutual ระบุว่าเขาต้องสร้างหนังสั้นทุก ๆ สี่สัปดาห์ ความมุ่งมั่นที่เขารักษา^{[ 116 ]} อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มขอเวลาสร้างภาพยนตร์มากขึ้น และเขาสร้างอีกสี่เรื่องสำหรับสหกิจกรรมในช่วงสิบเดือนแรกของปีพ.ศ. 2460 : ตำรวจ Charlot , Charlot รักษา , ผู้อพยพและCharlot หนี^{[ 117 ]} ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของแชปลินโดยนักวิชาการของผู้สร้างภาพยนตร์^{[ 118 ] , [ 119 ] , [ 117 ] , [ 120 ]} เนื่องจากทิศทางที่พิถีพิถันและการก่อสร้าง อย่าง ระมัดระวัง สำหรับแชปลิ น ช่วงเวลาหลายปีที่ ^{มิวชว} ล เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดใน^{อาชีพ ของ เขา}

แชปลินถูกวิจารณ์โดยสื่อมวลชนอังกฤษเพราะเขาไม่เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง^{[ 122 ]} เขาตอบว่าเขายินดีที่จะต่อสู้เพื่อสหราชอาณาจักรหากได้รับการเรียกร้องและได้ตอบสนองต่อการเกณฑ์ทหาร ของสหรัฐฯ แล้ว ; ไม่มีประเทศใดขอให้เขาสมัครเป็นทหาร และสถานเอกอัครราชทูตอังกฤษประจำสหรัฐอเมริกาได้ออกแถลงการณ์ระบุว่า แชปลิน"มีประโยชน์ต่ออังกฤษมากด้วยการหาเงินและซื้อพันธบัตรสงครามมากกว่าในสนามเพลาะ  " ^{[ 123 ]} แม้จะถูกวิจารณ์เหล่านี้ แชปลินก็เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ชื่นชอบของทหาร^{[124 ]}และความนิยมยังคงเติบโตทั่วโลก นิตยสาร Harper's Weekly ของ อเมริกา รายงานว่าชื่อของ Charlie Chaplin เป็น "ส่วนหนึ่งของภาษายานพาหนะของเกือบทุกประเทศ"และภาพลักษณ์ของ Charlot นั้น "คุ้นเคยกันทั่วไป " ^{[ 125 ]} ในพ.ศ. 2460นักลอกเลียนแบบมืออาชีพของ Charlot แพร่หลายมากจนเขาเริ่มฟ้องร้อง^{[ 126 ]}และมีรายงานว่าผู้ชายเก้าในสิบคนที่เข้าร่วมงานปาร์ตี้แต่งกายสวมชุดของเขา^{[ 127 ]} นักแสดงหญิงมินนี่ เอ็ม. ฟิ สเก้ เขียนว่า"คนมีการศึกษาจำนวนมากขึ้นเริ่มมองว่าชาร์ลี แชปลิน ตัวตลกชาวอังกฤษ เป็นผู้ให้ความบันเทิงที่ไม่ธรรมดาและ^{เป็นอัจฉริยะด้าน}การ์ตูน ^"

ชาติแรก (2461-2465)

โปสเตอร์ชีวิตของสุนัข (พ.ศ. 2461).

ร่วมกันไม่ได้โกรธที่แชปลินลดการผลิตและสัญญาสิ้นสุดลงด้วยกันเอง สำหรับสตูดิโอใหม่ วัตถุประสงค์หลักของเขาคือการมีอิสระมากขึ้น ซิดนี่ย์น้องชายของเขาซึ่งกลายเป็นตัวแทนนักแสดง ของเขา บอกกับสื่อว่า"แชปลินต้องได้รับอนุญาตให้มีเวลาและเงินทั้งหมดที่จำเป็นในการผลิตภาพยนตร์ในแบบของเขา ... คุณภาพไม่ใช่ปริมาณที่เราต้องการ » ^{[ 128 ]} . ในมิถุนายน 2460แชปลินเซ็นสัญญามูลค่า 1 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ 19,955,844 ดอลลาร์ในปี 2566 ^{[ 68 ]} ดอลลาร์ ) สำหรับภาพยนตร์แปดเรื่องกับสมาคมเจ้าของโรงภาพยนตร์First National Pictures ^{[ 129 ]} เขาตัดสินใจสร้างสตูดิโอของตัวเองบนพื้นที่5  เอเคอร์  (20,200 ตร.ม. )ใกล้กับSunset Boulevard พร้อม ^{สิ่ง อำนวย ความ}สะดวกและอุปกรณ์ที่ดีที่สุด^{[ 130 ] [ 131 ]} สตูดิโอเปิดตัวในมกราคม 2461^{[ 132 ]}และ Chaplin ได้รับอิสระอย่างมากในการสร้างภาพยนตร์ของเขาให้เป็นจริง ^{[ 133 ]}

A Dog's Lifeจัดจำหน่ายในเมษายน 2461เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาภายใต้สัญญาฉบับใหม่นี้ เขาแสดงให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อแผนการและการปฏิบัติต่อ Charlot ในแบบของPierrot ^{[ 134 ]} ภาพยนตร์เรื่องนี้อธิบายโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสLouis Delluc ^{ว่าเป็น} " ผลงานศิลปะชิ้น^แรกของโรงภาพยนตร์^" จากนั้นแชปลินก็เข้าร่วมในสงครามด้วย การเดินทาง ^{เยือน}สหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งเดือนเพื่อระดมทุน^{ให้กับ}ฝ่ายสัมพันธมิตร เขายังสร้าง ภาพยนตร์สั้นโฆษณาชวนเชื่อให้กับรัฐบาลเรื่อง The Bond ^{[137 ]} . ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา Charlot soldierนำเสนอ Charlot ในสนามเพลาะ; เพื่อนร่วมงานของเขาเตือนเขาเรื่องตลกเกี่ยวกับสงคราม แต่เขาคิดอย่างอื่น:นี้ทำให้ฉันตื่นเต้น" ^{[ 138 ]} การถ่ายทำกินเวลาสี่เดือนและภาพยนตร์ความยาว 45 นาทีประสบความสำเร็จอย่างมากในการออกฉายในตุลาคม 2461^{[ 139 ]} .

หลังจากCharlot Soldat ได้ รับการปล่อยตัว Chaplin ขอเงินเพิ่มเติมจากFirst Nationalซึ่งปฏิเสธ ผิดหวังที่สตูดิโอไม่คำนึงถึงคุณภาพและกังวลเกี่ยวกับข่าวลือเรื่องการควบรวมกิจการกับ Famous Players-Lasky ^{[ 140 ] [ 141 ] เขา}ติดต่อเพื่อนร่วมงานDouglas Fairbanks , Mary PickfordและDW Griffithเพื่อหาบริษัทจัดจำหน่ายแห่งใหม่ การสร้างสรรค์ของสหศิลปินในมกราคม 2462^{[ 142 ]}เป็นการปฏิวัติอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เพราะผู้ก่อตั้งทั้งสี่คนสามารถจัดหาเงินทุนให้กับงานเป็นการส่วนตัวและมีอำนาจควบคุมทั้งหมด ^{[ 143 ]} จากนั้นแชปลินก็กระตือรือร้นที่จะเริ่มต้นกิจการ ใหม่และเสนอซื้อสัญญากับFirst National สตูดิโอปฏิเสธและยืนยันว่าจะส่งภาพยนตร์ ตาม สัญญาหกเรื่องสุดท้าย ^{[ 144 ]}

แชปลินกับแจ็กกี้ คูแกนในThe Kid (พ.ศ. 2464).

ก่อนการสร้าง United Artists แชปลินแต่งงานเป็นครั้งแรก มิลเดรด แฮร์ริสนักแสดงสาววัย 17 ปีกำลังตั้งครรภ์และกำลังจะแต่งงานกันแบบเงียบๆ ในลอสแองเจลิสกันยายน 2461เพื่อหลีกเลี่ยงการโต้เถียง^{[ 145 ]}  ; การตั้งครรภ์กลายเป็นเท็จ^{[ 146 ]} แชปลินไม่พอใจกับสหภาพนี้ ซึ่งตามที่เขาพูดส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขา และการรับรู้ของไอดีลในทุ่งเป็นเรื่องยาก^{[ 147 ] , [ 148 ]} จากนั้นแฮร์ริสก็ตั้งครรภ์และให้กำเนิดเด็กผู้ชายคนหนึ่ง7 กรกฎาคม 2462. อย่างไรก็ตาม ทารกแรกเกิด นอร์แมน สเปนเซอร์ แชปลิน มีรูปร่างผิดปกติและเสียชีวิต ใน ^{อีกสาม}วัน^{ต่อมา} คู่สมรสหย่าร้างในเมษายน 2463และแชปลินอธิบายในอัตชีวประวัติของเขาว่า "ไม่ได้ถูก สร้าง มา เพื่อกันและกัน" ^{[ 150 ] , [ 151 ]}

โศกนาฏกรรมส่วนบุคคลนี้ส่งผลต่องานของ Chaplin ขณะที่เขาพิจารณาให้ Charlot เป็นครูสอนพิเศษ ของเด็กหนุ่ม^{[ 152 ] , [ 153 ]} การถ่ายทำ The Kidเริ่มต้นขึ้นในสิงหาคม 2462กับ แจ็ กกี้ คูแกน เด็กน้อย ^วัยสี่^{ขวบแล้ว แชปลินตระหนักว่าโปรเจ็กต์ นี้}ใหญ่กว่าที่คาดไว้ และเพื่อเอาใจFirst Nationalจึงหยุดการผลิตและถ่ายทำA ^Day of Pleasure ^{อย่างรวดเร็ว} การรับรู้ของเด็กกินเวลาเก้าเดือนจนกระทั่งพฤษภาคม 2463และความยาว 68 นาทีทำให้เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยาวที่สุดจนถึงปัจจุบัน^{[ 156 ]} โดดเด่นด้วยรูปแบบของความยากจนและการพลัดพรากThe Kidได้รับอิทธิพลจากวัยเด็กของแชปลินเอง^{[ 133 ]}และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผสมผสานความตลกขบขันและดราม่า^{[ 157 ]} ความสำเร็จนั้นเกิดขึ้นทันทีเมื่อเปิดตัวในมกราคม 2464และมีจำหน่ายในกว่า 50 ประเทศภายในสามปี ^{[ 158 ]}

แชปลินอุทิศเวลาห้าเดือนให้กับภาพยนตร์เรื่องถัดไปความ ยาว31 นาที เรื่องThe Tramp and the Iron Mask ^{[ 143 ]} หลังจากเปิดตัวในกันยายน 2464เขาตัดสินใจเดินทางกลับอังกฤษเป็นครั้งแรกใน^{รอบเกือบทศวรรษ} จากนั้นเขาก็ทำตามสัญญากับFirst Nationalด้วยการผลิตJour de pay enกุมภาพันธ์ 2465และThe Pilgrimในอีกหนึ่งปีต่อมา ^{[ 160 ]}

รวมศิลปิน (2466-2481)

ความคิดเห็นของประชาชนและยุคตื่นทอง

คนจรจัดกินรองเท้าของเขาในThe Gold Rush (พ.ศ. 2468).

หลังจากปฏิบัติตามข้อผูกพันของเขากับFirst Nationalแล้ว ตอนนี้แชปลินมีอิสระที่จะสร้างภาพยนตร์ของเขาในฐานะผู้อำนวยการสร้างอิสระ ในพฤศจิกายน 2465เขาเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องL' Opinion publique ^{[ 161 ]} เขาต้องการให้ละครโรแมนติกเรื่องนี้เปิดตัวอาชีพของ Edna Purviance ^{[ 162 ]และแสดง}บทรับเชิญสั้น^ๆ ต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สมจริง เขาขอให้นักแสดงเล่นในแบบจำกัด อธิบายว่าในชีวิตจริง"ชายและหญิงพยายามปกปิดอารมณ์มากกว่าต้องการแสดง " ^{[ 164 ]} รอบปฐมทัศน์ของL'Opinion เผยแพร่ในกันยายน 2466ได้รับคำชมเชยจากวิธีการที่ละเอียดอ่อน ซึ่งตอนนั้นถือเป็นนวัตกรรม^{[ 165 ]} อย่างไรก็ตาม สาธารณชนดูเหมือนจะไม่ค่อยสนใจภาพยนตร์ของ Chaplin ที่ไม่มี Charlot และมันก็ล้มเหลว^{[ 166 ]} ผู้สร้างภาพยนตร์รู้สึกภาคภูมิใจในภาพยนตร์ของเขาที่ได้รับผลกระทบจากความปราชัยนี้เพราะเขาต้องการสร้างภาพยนตร์ดราม่า เขาถอนL'Opinion Publique ^{ออกจาก}โรง ภาพยนตร์ ^โดยเร็ว^{ที่สุด}

แชปลินกลับมาแสดงตลกอีกครั้งสำหรับโปรเจ็กต์ต่อไปของเขา จากนั้นเขาก็คิดว่า: “ภาพยนตร์เรื่องต่อไปจะต้องเป็นมหากาพย์  ! ใหญ่ที่สุด ! » ^{[ 168 ]} . ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายKlondike Gold Rushจากพ.ศ. 2441และจากการ สำรวจ ของDonnerพ.ศ. 2389-พ.ศ. 2390เขา^{กำกับ}สิ่ง^{ที่นักข่าวGeoffrey Macnab อธิบายว่า}เป็น ในThe Gold Rushชาร์ล็อตได้รับการพรรณนาว่าเป็นนักสำรวจแร่ คนเดียวที่ เผชิญกับความทุกข์ยากและมองหาความรัก โดยมีจอร์เจีย เฮลเป็นคู่หู แชปลินเริ่มถ่ายทำในภูเขาทางตะวันตกของเนวาดาในกุมภาพันธ์ 2467^{[ 171 ]} . การผลิตมีความซับซ้อน โดยมีสิ่งพิเศษมากกว่า 600 รายการ ชุดพิเศษและเอฟเฟ็กต์พิเศษ ^{[ 172 ]}  ; ฉากสุดท้ายถูกสร้างขึ้นมาเท่านั้นพฤษภาคม 2468หลังจากถ่ายทำ ไป 15 เดือน^{[ 173 ]}

ด้วยทุนสร้างเกือบล้านดอลลาร์^{[ 174 ]}แชปลินถือว่าThe Gold Rush เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่เขาเคยสร้างมาจนถึงปัจจุบัน^{[ 175 ]} หลังจากเปิดตัวในสิงหาคม 2468กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เงียบที่ได้รับความนิยมสูงสุด โดยทำรายได้ 5 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ 72,893,738 ดอลลาร์ในปี2566 ^{[ 68 ]} ) ^{[ 174 ] , [ 176 ]} ภาพยนตร์ตลกนำเสนอฉากที่โด่งดังที่สุดของแชปลิน เช่น คนจรจัดกินรองเท้าของเขาหรือที่เรียกว่า "การเต้นรำของซาลาเปา" ^{[ 177 ] , [ 178 ] , [ 179 ] , [ 180 ]}และเขากล่าวถึงภาคต่อ เขาต้องการให้ผู้คนจดจำเขาจากภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 169 ]}.

ลิตา เกรย์ และคณะละครสัตว์

ลิ ตา เกรย์สองปีหลังจากการหย่าร้างสุดหินจากแชปลิน

ในขณะที่กำกับThe Gold Rushแชปลินแต่งงานเป็นครั้งที่สอง สำหรับการคบกันครั้งแรกของเธอ ลิตา เกรย์เป็นนักแสดงสาวที่จะปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ และการตั้งครรภ์ที่ไม่คาดฝันทำให้แชปลินต้องแต่งงานกับเธอ ตอนนั้นเธออายุ 16 ปี ส่วนเขาอายุ 35 ปี และตามกฎหมายแคลิฟอร์เนีย ความสัมพันธ์ นี้อาจเข้าข่ายเป็นการข่มขืนผู้เยาว์^{[ 181 ]} ตามเอกสารการหย่า แชปลินต้องการให้เธอทำแท้ง แต่เธอปฏิเสธ แม่ของ Lita Grey ยังขู่ให้ Chaplin แจ้งตำรวจหากเขาไม่แต่งงานกับ^{ลูกสาวของเธอ} เขาจึงจัดพิธีอย่างสุขุมในเม็กซิโก , the24 พฤศจิกายน 2467^{[ 183 ]} . ลิ ตา คลอดลูกชายคนแรกชาลส์ แชปลิน จูเนียร์5 พฤษภาคม 2468และอันดับสองซิดนีย์ เอิร์ล แชปลิน30 มีนาคม 2469^{[ 184 ]} .

^{สหภาพ นี้} ไม่มีความสุข และแชปลินใช้เวลาส่วนใหญ่ในสตูดิโอเพื่อหลีกเลี่ยงการพบ^{ภรรยา ของ เขา} ในพฤศจิกายน 2469ลิตา เกรย์ออกจากบ้านพร้อมกับลูกๆ^{[ 186 ]} ในระหว่างการดำเนินการหย่าร้างที่ยากลำบาก เอกสารของลิตา เกรย์กล่าวหาแชปลินว่านอกใจ รุนแรง และเก็บงำ "ความต้องการทางเพศวิปริต"เผยแพร่โดยสื่อ^{[ 187 ] , [ 188 ] , [ #} 7 ^] มีรายงานว่าแชปลินใกล้จะเป็นโรคฮิสทีเรียเนื่องจากเรื่องราวพาดหัวข่าวและกลุ่มต่าง ๆ รวมตัวกันเพื่อเรียกร้องให้ภาพยนตร์ของเขาถูกแบน^{[ 188 ] , [ 190 ]}. ทนายความของ Chaplin กระตือรือร้นที่จะยุติคดีสิงหาคม 2470เพื่อจ่ายเงิน 600,000 ดอลลาร์ (ประมาณ 8,831,034 ดอลลาร์ในปี 2023 ดอลลาร์^{[ 68 ]} ) ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่ใหญ่ที่สุดที่ได้รับจากการพิจารณาคดีในสหรัฐอเมริกาจนถึงปัจจุบัน^{[ 191 ]} ความนิยมของแชปลินทำให้เขาสามารถผ่านพ้นเหตุการณ์นี้ไปได้ ซึ่งถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว แต่เขาก็ได้รับผลกระทบอย่างมากจากเหตุการณ์นั้น ^{[ 192 ] , [ 193 ]}

ก่อนเริ่มดำเนินการฟ้องหย่า แชปลินเริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องใหม่The Circus ^{[ 194 ]} การถ่ายทำถูกระงับเป็นเวลาสิบเดือนระหว่างเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการหย่าร้างของเธอ^{[ 195 ]}และการถ่ายทำก็เต็มไปด้วยความยากลำบาก^{[ 196 ]} ในที่สุดก็เสร็จสมบูรณ์ในเดือนตุลาคมLe Cirqueได้รับการปล่อยตัวมกราคม 2471และได้รับการตอบรับที่ดี^{[ 197 ]} ในงาน ประกาศรางวัล^{ออสการ์}ครั้งที่ 1แชปลินได้รับรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์ "จากความสามารถ รอบด้านและความเป็นอัจฉริยะในการแสดง เขียนบท กำกับและอำนวยการสร้างLe Cirque ^{[ 198 ]}  " แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะประสบความสำเร็จ แต่ Chaplin ก็เชื่อมโยงกับความเครียดในการผลิต เขาไม่ได้กล่าวถึงเรื่องนี้ในอัตชีวประวัติของเขาและพบว่ามันยากที่จะแก้ไขเมื่อเขาสะท้อน มันออก มา2510^{[ 199 ] , [ 200 ]} .

แสงไฟของเมือง

แชปลินและเวอร์จิเนีย เชอร์ริลในCity Lights (พ.ศ. 2474).

โรงภาพยนตร์เสียงปรากฏขึ้นในเวลาที่Le Cirque เปิด ตัว แชปลินไม่เชื่อเทคนิคใหม่นี้และรู้สึกว่า "นักพูด" ไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับภาพยนตร์เงียบ^{[ 202 ] , [ 203 ]} เขายังลังเลที่จะเปลี่ยนสูตรที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จ^{[ 204 ] , [ 201 ] , [ 205 ]}และกลัวว่าการให้เสียงกับชาร์ลอตต์จะจำกัดการอุทธรณ์ระหว่างประเทศของเขา^{[ 202 ] , [ 205 ] ]}. ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธแฟชั่นฮอลลีวูดนี้และเริ่มทำงานในภาพยนตร์เงียบเรื่องใหม่ อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจนี้ทำให้เขากังวลใจและยังคงเป็นเช่นนั้นตลอดการผลิตโปรเจกต์ใหม่นี้ ^{[ 202 ] , [ 205 ]}

เมื่อการถ่ายทำเริ่มขึ้นในช่วงปลายปีพ.ศ. 2471แชปลินทำงานเรื่องนี้มาเกือบปีแล้ว^{[ 206 ] , [ 207 ]} City Lightsบรรยายถึงความรักของ Charlot ที่มีต่อคนขายดอกไม้ตาบอด รับบทโดยVirginia Cherrillและความพยายามของเขาในการหาเงินเพื่อการผ่าตัดเพื่อฟื้นฟูการมองเห็นของเธอ แชปลินทำงาน"จนสุดขอบของความบ้าคลั่งเพื่อให้ได้มาซึ่งความสมบูรณ์แบบ" ^{[ 208 ]}และการถ่ายทำกินเวลา 21 เดือนจนกระทั่งกันยายน 2473^{[ 209 ]} .

แชปลินสร้างCity Lights เสร็จสมบูรณ์ ในธันวาคม 2473ในเวลาที่ภาพยนตร์เงียบกลายเป็นเรื่องล้าสมัย^{[ 210 ]} การฉายล่วงหน้าไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 211 ]}แต่สื่อมวลชนได้รับชัยชนะ นักข่าวคนหนึ่งเขียนว่า“ไม่มีใครทำได้นอกจากชาร์ลี แชปลิน เป็นสิ่งเดียวที่มีสิ่งแปลกๆ ที่เรียกว่า 'ดึงดูดใจผู้ชม' ในปริมาณที่มากพอที่จะท้าทายความนิยมใน^{ภาพยนตร์พูดได้} เมื่อเปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี พ.ศมกราคม 2474, City Lights เป็นที่นิยมและประสบความสำเร็จทางการเงิน โดยทำรายได้มากกว่าสามล้านดอลลาร์^{[ 213 ] , [ 214 ] , [ 215 ]} สถาบันภาพยนตร์แห่งอังกฤษยกให้เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแชปลิน และนักวิจารณ์เจมส์ อากี เรียกฉากสุดท้ายว่า "การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ " ^{[ 216 ] , [ 217 ]}

Paulette Goddard และModern Times

โปสเตอร์สำหรับสมัยใหม่ (2479)

City Lightsได้รับความนิยม แต่แชปลินไม่แน่ใจว่าเขาจะสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่โดยไม่มีบทพูดได้ เขายังคงเชื่อมั่นว่าเสียงจะใช้ไม่ได้ในภาพยนตร์ของเขา แต่ก็" หมกมุ่นอยู่กับความกลัวอันน่าหดหู่ว่า^{จะล้าสมัย"} เนื่องจากความไม่แน่นอนเหล่านี้นักแสดงจึงเลือกเมื่อต้นปีพ.ศ. 2474เพื่อพักร้อนและเขาหยุดถ่ายทำเป็นเวลา 16 เดือน^{[ 219 ] , [ 220 ]} พระองค์เสด็จเยือนยุโรปตะวันตกรวมทั้งฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์และทรง^{ตัดสิน}พระทัยไปที่^{จักรวรรดิ}ญี่ปุ่น^{โดยธรรมชาติ} ขณะอยู่ที่นั่น เขาได้เห็นเหตุการณ์15 พฤษภาคม พ.ศ. 2475ซึ่งเจ้าหน้าที่ฝ่ายชาตินิยมพยายามทำรัฐประหารลอบสังหารนายกรัฐมนตรีญี่ปุ่นสึโยชิ อินุไค แผนดั้งเดิมรวมถึงการฆ่า Charlie Chaplin เพื่อเริ่มสงครามกับสหรัฐอเมริกา^{[ 222 ]} . ^{เมื่อนายกรัฐมนตรีเสียชีวิต ทา เค}รุ อินุไคลูกชายของเขาเข้าร่วมการ แข่งขัน ซูโม่ กับชาร์ลี แชปลิ น ซึ่งอาจช่วย^{ชีวิต พวกเขา ได้}

ในอัตชีวประวัติของเขา เขาบันทึกไว้ว่าเมื่อเขากลับมาที่ลอสแองเจลิสในมิถุนายน 2475, เขารู้สึก"หลงทางและไร้จุดหมาย, เหนื่อยล้าและรับรู้ถึงความโดดเดี่ยวอย่างสุดขีด" . เขาพิจารณาสั้น ๆ ถึงความเป็นไปได้ในการเกษียณ^{และตั้งถิ่นฐาน}ใน ^{ประเทศ}จีน

ความเหงาของแชปลินผ่อนคลายลงเมื่อเขาได้พบกับพอล เล็ตต์ ก็อดดาร์ดนักแสดงหญิงวัย 21 ปี ในเดือนกรกฎาคม ซึ่งเขาแต่งงานด้วยอย่างมีความสุข^{[ 225 ] , [ 226 ]} ยังคงลังเลเกี่ยวกับภาพยนตร์ เขาเขียนนวนิยายต่อเนื่อง เกี่ยวกับการเดินทางของเขา ซึ่ง ตี พิมพ์ใน นิตยสารWoman's Home Companion ^{[ 227 ]} การพำนักในต่างประเทศของเขา ในระหว่างที่เขาได้พบกับผู้มีอิทธิพลหลายคน มีผลอย่างมากต่อแชปลิน และเขาเริ่มสนใจ^{ประเด็นระหว่างประเทศ}มาก ขึ้นเรื่อย ^ๆ สถานะของตลาดแรงงานอเมริกันในช่วงปีพภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ทำให้เขาลำบากใจ และเขากลัวว่าระบบทุนนิยมและเครื่องจักรจะทำให้เกิดการว่างงานสูง ความกังวลเหล่านี้กระตุ้นให้เขาพัฒนาภาพยนตร์เรื่องใหม่ ^{[ 229 ] , [ 230 ]}

Modern Timesนำเสนอโดย Chaplin ว่าเป็น "การเสียดสีสถานการณ์บางอย่างในชีวิตอุตสาหกรรมของเรา " ^{[ 231 ]} เขาวางแผนที่จะทำเครื่องส่งรับวิทยุ แต่เปลี่ยนใจระหว่างการซ้อม เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Modern Timesใช้เอฟเฟกต์เสียงที่ซิงโครไนซ์^แต่แทบ^{ไม่มีเนื้อเพลง ในภาพยนตร์เรื่องนี้ บทเพลงที่ พูดพล่อยๆ}ของ ^{แชปลินทำให้ ชาร์ล็อต}มีเสียงเป็นครั้ง^แรก หลังจากบันทึกเพลงแล้ว ผลลัพธ์จะแสดงเป็นกุมภาพันธ์ 2479^{[ 234 ]} . เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขานับตั้งแต่The Kidที่รวมการอ้างอิงทางการเมืองและสังคม ^{[ 235 ]}และแง่มุมนี้นำไปสู่การรายงานข่าวที่เข้มข้น แม้ว่า Chaplin จะพยายามลดหัวข้อ ^{[ 236 ]}ก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จน้อยกว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขา และบทวิจารณ์ก็มีหลากหลายมากขึ้น โดยบางคนไม่เห็นด้วยกับความสำคัญทางการเมืองของภาพยนตร์เรื่องนี้ ^{[ 237 ] , [ 238 ]} Modern Timesกลายเป็นละครคลาสสิคของ Chaplin ^{[ 216 ] , [ 239]} .

หลังจาก การเดินทางครั้งนี้ แชปลินเดินทางไป^{ตะวันออกไกล}กับ^ก็อดดาร์^ด ทั้งคู่ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ของพวกเขา ดังนั้น จึง ไม่มีความชัดเจน ^ว่าทั้งคู่แต่งงานกันหรือ^ไม่241 ในเวลาต่อมา แชปลินเปิดเผยว่าทั้งคู่แต่งงานกันที่เมือง^{แคนตัน}ประเทศจีนระหว่างการ^{เดินทาง}ครั้ง^นี้ อย่างไรก็ตามทั้งสองรีบแยกจากกันเพื่ออุทิศตนให้กับงานของพวกเขา ก็อดดาร์ดฟ้องหย่าในที่สุด2485โดยอ้างว่าแยกกันอยู่นานกว่าหนึ่งปีแล้ว ^{[ 243 ]}

ข้อโต้แย้งและความนิยมที่ลดลง (พ.ศ. 2482–2495)

เผด็จการ

โปสเตอร์ต้นฉบับของภาพยนตร์เรื่องThe Dictator (2483).

แชปลินรู้สึกไม่สบายใจอย่างมากจากความตึงเครียดทางการเมืองและการเพิ่มขึ้นของลัทธิชาตินิยมในยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา2473^{[ 244 ] , [ 245 ]}และคิดว่าเขาไม่สามารถเพิกเฉยได้ในภาพยนตร์ของเขา ^{[ 246 ]} ผู้ สังเกตการณ์เชื่อมโยงกับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ : พวกเขาเกิดห่างกันสี่วัน ทั้งคู่ประสบความสำเร็จในทางลบทั่วโลกแม้จะมีต้นกำเนิดที่เจียมเนื้อเจียมตัว และจอมเผด็จการชาวเยอรมันก็ไว้หนวดแบบเดียวกับชาร์ล็อต ความคล้ายคลึงกันทางกายภาพนี้กลายเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องต่อไปของแชปลินเรื่อง The Dictatorซึ่งล้อเลียนฮิตเลอร์และลัทธิฟาสซิสต์ ^{โดยตรง [ 247 ] , [ 248 ] , [ 249 ], [ 250 ] , [ 251 ] , [ 252 ]} .

แชปลินใช้เวลาสองปีในการเขียนบทภาพยนตร์^{[ 253 ]}และเริ่มถ่ายทำในกันยายน 2482เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2เพิ่งปะทุขึ้น^{[ 254 ]} แชปลินตัดสินใจเลิกทำหนังเงียบ ซึ่งเขามองว่าเชยและเพราะมันง่ายกว่าที่จะส่งข้อความทางการเมืองด้วยคำพูด^{[ 255 ]} การกำกับภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับฮิตเลอร์เป็นเรื่องยุ่งยากมาก แต่ความเป็นอิสระทางการเงินของแชปลินทำให้เขายอมเสี่ยง^{[ 256 ]}  : "ผมตั้งใจแน่วแน่ที่จะทำเพราะเราต้องล้อเลียนฮิตเลอร์ [ ^{257 ] , [ n 8 ]}  » ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แชปลินถอยห่างจากตัวละครชาร์ลอตต์ของเขา ในขณะที่ยังคงรักษาการลุกขึ้นไว้ได้ โดยเล่นเป็น " ช่างตัดผม ชาวยิว  ” ที่อาศัยอยู่ในระบอบเผด็จการของยุโรปซึ่งมีความคล้ายคลึงกับระบอบเผด็จการฮิตเลอร์อย่างมาก แชปลินจึงตอบโต้พวกนาซีที่อ้างว่าเขาเป็นชาวยิว[ ^{n 9 ] , [ n 10 ]} ชาร์ลี แชปลินจะเล่นเป็นเผด็จการ "อดีนอยด์ ฮิงเคิล" ^{ล้อเลียนฮิตเลอร์}ด้วย

The Dictatorใช้เวลาหนึ่งปีในการโพสต์ โปรดักชั่ นและถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในตุลาคม 2483^{[ 261 ]} . ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหัวข้อของการรณรงค์ประชาสัมพันธ์ครั้งใหญ่ และนักวิจารณ์จาก New York Times เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่มีการตั้ง ตารอมากที่สุดแห่งปี ^{[ 262 ]} มันประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามแม้ว่าผลลัพธ์จะเป็นที่ถกเถียงกัน ^{[ 263 ] , [ 264 ]} ในตอนจบนี้ที่ตัวละครของเขาในฐานะช่างตัดผมชาวยิวเข้ามาแทนที่เผด็จการ แชปลินกล่าวสุนทรพจน์เป็นเวลา 6 นาทีต่อหน้ากล้อง ซึ่งเขาได้เปิดเผยความคิดเห็นทางการเมืองส่วนตัวของเขา ^{[ 265 ] , [ 266 ]}. ตามที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Charles J. Maland กล่าวว่าในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์หลีกเลี่ยงประเด็นทางการเมืองที่เป็นข้อขัดแย้ง การก้าวกระโดดของเสรีภาพนี้เป็นจุดเริ่มต้นของความนิยมที่ลดลงของ Chaplin: "จากนี้ไป จะไม่มีผู้ชื่นชมคนใดที่สามารถแยกการเมืองของดาราภาพยนตร์ได้ ” ^{[ 267 ]} . The Dictatorได้รับการเสนอชื่อใน 5 สาขาที่งาน ประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 13ได้แก่ภาพยนตร์ ยอดเยี่ยม นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมและ บทภาพยนตร์ ^ยอดเยี่ยมแม้ว่าเขาจะไม่ได้รางวัลใดๆเลยก็ตาม ^{[ 268 ]}

Joan Barry และ Oona O'Neill

Oona O'Neillเป็นภรรยาคนที่สี่และคนสุดท้ายของ Chaplin ซึ่งเขามีลูกแปดคน

ในช่วงกลางปี2483แชปลินพัวพันกับคดีความหลายคดีที่กินเวลาส่วนใหญ่ของเขาและส่งผลกระทบ^{ต่อภาพลักษณ์}ของ^เขา หลังเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์แบบไปๆ มาๆ ของเขากับนักแสดงสาวมือใหม่ โจน แบร์รี ระหว่างนั้นมิถุนายน 2484และฤดูร้อน2485^{[ 270 ]} . พวกเขาแยกทางกันหลังจากที่ฝ่ายหลังแสดงความไม่สบายใจ และเธอถูกจับสองครั้งในข้อหาลวนลามหลังจากการเลิกราครั้งนี้[ ^{n 11 ]} เธอปรากฏตัวอีกครั้งในปีต่อมาโดยประกาศว่าเธอท้องโดยผู้กำกับ ^{การปฏิเสธครั้งสุดท้ายนี้ และ} แบร์รี่เริ่ม ขั้นตอน ในการรับรองความเป็นพ่อ ^{271 .}

เจ เอ็ดการ์ ฮูเวอร์ผู้อำนวยการสำนักงานสืบสวนกลางแห่งสหรัฐอเมริกา (เอฟบีไอ) ซึ่งสงสัยในความเอนเอียงทางการเมืองของแชปลิน ฉวยโอกาสทำลายชื่อเสียงของเขา เป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญหมิ่นประมาท^{[ 272 ]}เอฟบีไอฟ้องเขาในสี่คดีที่เกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แชปลินถูกกล่าวหาว่าละเมิดกฎหมายแมนน์ ซึ่งห้ามการ ขนส่งระหว่างรัฐของผู้หญิงเพื่อจุดประสงค์ทางเพศ^{[ #} 12 ^] นักประวัติศาสตร์ Otto Friedrich แย้งว่าสิ่งเหล่านี้เป็น "การฟ้องร้องที่ไร้สาระ" ภายใต้ "ข้อความเก่า " ^{[ 275 ]} แต่แชปลินต้องเผชิญกับ^{โทษจำคุก}ถึง 23 ^ปี หลักฐานในสามข้อหาไม่เพียงพอที่จะดำเนินการพิจารณาคดี แต่การสืบสวนการ ละเมิด กฎหมายแมนน์เริ่มขึ้นในมีนาคม 2487. แชปลินพ้นผิด ใน ^{อีกสองสัปดาห์}ต่อ^มา คดีนี้พาดหัวข่าวบ่อยครั้ง และนิวส์วีกเรียกมันว่า "เรื่องอื้อฉาวด้านการประชาสัมพันธ์ครั้งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่คดีฆาตกรรมรอสโค อาร์บัคเคิลในพ.ศ. 2464 » ^{[ 277 ]} .

แบรี่คลอดลูกในตุลาคม 2487ของลูกสาว แคโรล แอน และคดีความเป็นพ่อก็เริ่มต้นขึ้นกุมภาพันธ์ 2488. หลังจากการพิจารณาคดีที่ยากลำบากสองครั้งในระหว่างที่อัยการกล่าวหาว่าแชปลินเป็น "ความขุ่นเคืองทางศีลธรรม" ^{[ 278 ]}เขาได้รับการประกาศให้เป็นบิดา ผู้พิพากษาปฏิเสธที่จะยอมรับหลักฐานทางการแพทย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความแตกต่างของหมู่เลือด ซึ่งทำให้ข้อสรุปนี้เป็นโมฆะ และแชปลินถูกตัดสินให้จ่ายเงินบำนาญให้ลูกสาวจนกว่าเธอจะ อายุ21 ปี^{[ 279 ]} การรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับการพิจารณาคดีได้รับอิทธิพลจาก FBI ซึ่งส่งต่อข้อมูลไปยังHedda Hopper ผู้ อื้อฉาว ที่มีอิทธิพล ^{[ 280 ] , [ 281 ] , [ 282 ] , [283 ]} .

ความขัดแย้งรอบ Chaplin เพิ่มขึ้นอีกเมื่อ16 มิถุนายน 2486สองสัปดาห์หลังจากเริ่มกระบวนการรับรองความเป็นพ่อ มีการประกาศการแต่งงานครั้งใหม่กับบุตรบุญธรรมอายุ 18 ปี คนใหม่ของเขา Oona O'NeillลูกสาวของนักเขียนบทละครชาวอเมริกันEugene O'Neill ^{[ 284 ]} แชปลินซึ่งขณะนั้นอายุ 54 ปี ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเธอโดยตัวแทนที่มีพรสวรรค์เมื่อเจ็ดเดือนก่อนหน้านี้^{[ 285 ] , [ 286 ]}และในอัตชีวประวัติของเขา เขาอธิบายการพบกันของพวกเขาว่าเป็น"เหตุการณ์ที่มีความสุขที่สุดในชีวิต [ของเขา] และบ่งบอกว่าเขาได้ค้นพบ "ความรักที่สมบูรณ์แบบ" ^{[ 287 ]}. พวกเขายังคงแต่งงานกันจนกระทั่งเขาเสียชีวิตใน2520และมีลูกแปดคน: เจอรัลดีน ลีห์ (2487), ไมเคิล จอห์น (2489), โจเซฟิน ฮันนาห์ (2492), วิคตอเรีย (พ.ศ. 2494), ยูจีน แอนโทนี่ (พ.ศ. 2496), เจน เซซิล (2500), แอนเน็ต เอมิลี่ (2502) และคริสโตเฟอร์ เจมส์ (2505) ^{[ 288 ]} .

Monsieur Verdouxและข้อกล่าวหาเรื่องคอมมิวนิสต์

“แชปลินกำลังจะเปลี่ยนไป! คุณสามารถ? »
โปสเตอร์ของMonsieur Verdoux (พ.ศ. 2490).

แชปลินโต้แย้งว่าคดีความเหล่านี้ทำลายความคิดสร้างสรรค์ของเขา^{[ 289 ]}และในเมษายน 2489เขาเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ที่เขาทำงานให้2485^{[ 290 ]} . Monsieur Verdouxเป็นหนังตลกสีดำเกี่ยวกับเสมียนธนาคารชาวฝรั่งเศสMonsieur Verdoux รับบทโดย Chaplin ซึ่งตกงานและเริ่มแต่งงานและสังหารหญิงม่ายผู้มั่งคั่งเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ออร์สันเป็นคนเสนอแนวคิดนี้ให้กับเขาซึ่งต้องการให้เขาแสดงในภาพยนตร์เกี่ยวกับฆาตกรต่อเนื่องชาวฝรั่งเศสอองรี เดซีเร ลันดรู แชปลินรู้สึกว่าแนวคิดนี้"จะสร้างภาพยนตร์ตลกที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 291 ]}และซื้อบทภาพยนตร์จาก Welles ในราคา 5,000 ดอลลาร์ (ประมาณ 65,555 ดอลลาร์ในปี 2023 ^{[ 68 ]} ) ^{[292 ]} .

แชปลินแสดงความคิดทางการเมืองของเขาอีกครั้งในMonsieur Verdouxโดยวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิทุนนิยม^{[ 293 ] , [ 294 ]}และภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันมากเมื่อออกฉายในเมษายน 2490^{[ 295 ] , [ 296 ] , [ 297 ]} . เขาถูกโห่ในรอบปฐมทัศน์และบางคนเรียกร้องให้แบนเขา ^{[ 295 ] , [ 298 ]} นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ตัวละครของเขาไม่เกี่ยวข้องกับคนจรจัด นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกที่ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และวิกฤตในสหรัฐอเมริกา ^{[ 299 ]}ได้รับการตอบรับที่ดีกว่าในต่างประเทศ ได้รับรางวัลบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากงาน รางวัล^{ออสการ์} ครั้ง ที่ 20 ^{[ 300 ]}. แชปลินยังคงภูมิใจในผลงานของเขาและเขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่า "  นาย Verdouxเป็นภาพยนตร์ที่ฉลาดที่สุดและยอดเยี่ยมที่สุดที่ฉันสร้าง " ^{[ 301 ]}

การตอบรับเชิงลบของMonsieur Verdoux ส่วนใหญ่ ^เป็นผลมาจากวิวัฒนาการของภาพลักษณ์สาธารณะ^{ของChaplin} จากเรื่องอื้อฉาวของ Joan Barry เขาถูกกล่าวหาอย่างเปิดเผยว่าเป็นคอมมิวนิสต์^{[ 303 ] , [ 304 ]} การกระทำทางการเมืองของเขารุนแรงขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 และเขารณรงค์^{ให้เปิดแนวรบ}ที่สองเพื่อบรรเทาโซเวียต เขาได้ใกล้ชิดกับโซเซียลลิสต์คอมมิวนิสต์ที่มีชื่อเสียง เช่นHanns EislerและBertolt Brechtและเข้าร่วมงานเลี้ยงต้อนรับซึ่งจัดโดยนักการทูตโซเวียตในลอสแองเจลิส^{[ 306 ]} ในบริบททางการเมืองของ "  ความกลัวสีแดง  " ที่เกิดขึ้นในขณะนั้นในสหรัฐอเมริกา กิจกรรมดังกล่าวทำให้แชปลินอ้างอิงจาก Larcher ซึ่งถือว่า " ก้าวหน้าและผิดศีลธรรมอย่างอันตราย " ^{[ 307 ] , [ 308 ] , [ 278 ]} เอฟบีไอมุ่งมั่นที่จะพาเขาออกจากประเทศ^{[ 309 ]}ได้ทำการสอบสวนอย่างเป็นทางการต่อเขาในพ.ศ. 2490^{[ 310 ] , [น13 ]} .

แชปลินปฏิเสธการเป็นคอมมิวนิสต์และแสดงตนว่าเป็นผู้รักความสงบ^{[ 312 ] , [ 313 ] , [ 314 ] , [ 315 ]}ซึ่งเชื่อว่าการกระทำของรัฐบาลสหรัฐในการปราบปรามอุดมการณ์เป็นการละเมิดสิทธิเสรีภาพ ที่ไม่อาจยอมรับ ได้^{[ 316 ]} ปฏิเสธที่จะนิ่งเงียบในเรื่องนี้ เขาประท้วงต่อต้านการพิจารณาคดีของสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์อเมริกัน อย่างเปิดเผย ต่อหน้าคณะกรรมการกิจกรรมเฮาส์อัน-อเมริกัน (HUAC) และถูกเรียกตัวโดยกลุ่มหลัง^{[ 317 ] ,[ 318 ]} . เนื่องจากการกระทำของเขาได้รับการรายงานอย่างกว้างขวางในสื่อและสงครามเย็นได้ทวีความรุนแรงขึ้น ความล้มเหลวในการได้รับสัญชาติสหรัฐของเขาจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์ และบางคนเรียกร้องให้เนรเทศเขา ^{[ 319 ] , [ 320 ] , [ 278 ] , [ 321 ]} MississippiRep. JohnE.Rankin บอกรัฐสภา _มิถุนายน 2490 “ ชีวิตของเขาในฮอลลีวูดสร้างความเสียหายต่อโครงสร้างทางศีลธรรมของสหรัฐอเมริกา [หากเขาถูกเนรเทศ] ภาพยนตร์ที่น่าขยะแขยงของเขาจะไม่ถูกมองข้ามจากสายตาของเยาวชนในอเมริกา เราต้องเตะมันออกและกำจัดมันครั้ง^{แล้วครั้งเล่า} »

แฉและเนรเทศออกจากสหรัฐอเมริกา

ในไฟแก็ซ (2495) แชปลินแสดงเป็นอดีตดารามิวสิคฮอลล์ที่ต้องรับมือกับการสูญเสียความนิยม

แม้ว่าแชปลินจะยังคงมีบทบาททางการเมืองในช่วงหลายปีหลังจากความล้มเหลวของMonsieur Verdoux ^{[ #14 ]} แต่ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขาเกี่ยวกับ นักแสดงตลก ที่ถูกลืม และนักบัลเล่ต์ สาว ในเอ็ดเวิร์ดเดีย น ลอนดอนก็ไม่มีความสำคัญทางการเมืองใดๆ Limelightส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติและกล่าวถึงวัยเด็กของ Chaplin ชีวิตของพ่อแม่ของเขา และการสูญเสียความนิยมในสหรัฐอเมริกา^{[ 323 ] , [ 324 ] , [ 325 ]}. ในบรรดานักแสดงเป็นสมาชิกหลายคนในครอบครัวของเขา รวมทั้งลูกคนโตและวี ล ^{เลอร์ดรายเดน}น้องชาย ต่างมารดาของ ^เขา

หลังจากเตรียมการมาสามปี การถ่ายทำก็เริ่มขึ้นพฤศจิกายน 2494^{[ 327 ]} . เขาใช้น้ำเสียงที่จริงจังมากกว่าในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของเขา และพูดถึง "ความเศร้าโศก" เป็นประจำเมื่ออธิบายสคริปต์ให้^{แคลร์}บลูมคู่หู^{ของเขาฟัง} ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังโดดเด่นในเรื่องการปรากฏตัวของบัสเตอร์ คีตันซึ่งร่วมงานกับแชปลินเพียงเดียว ^{[ 329 ]}

แชปลินตัดสินใจจัดงานฉายรอบปฐมทัศน์โลกเรื่องLimelightในลอนดอน ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีการดำเนินเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 330 ]} ออกจากลอสแองเจลิส เขาระบุว่าเขาคาดว่าจะไม่สามารถกลับมาได้ ขับไล่โดยMcCarthyist America ^{[ 331 ]} ในนิวยอร์ก เขาขึ้นเรือเดินสมุทรข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก HMS Queen Elizabethกับ ครอบครัว18 กันยายน 2495^{[ 332 ]} . วันต่อมาJamesMcGraneryอัยการสูงสุดของสหรัฐอเมริกาได้เพิกถอนวีซ่า ^{ของ Chaplin และประกาศว่าเขาต้องเข้ารับการสัมภาษณ์เกี่ยวกับความคิดเห็นทางการเมืองและศีลธรรมของเขาเพื่อให้สามารถเดินทางกลับไป ยัง}สหรัฐอเมริกา^ได้ แม้ว่า McGranery จะบอกสื่อมวลชนว่าเขามี"คดีที่ค่อนข้างมั่นคงกับ Chaplin" Maland สรุปโดยอาศัยเอกสารของ FBI ที่เปิดเผยต่อสาธารณะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา2523ว่ารัฐบาลสหรัฐฯ ไม่มีหลักฐานเพียงพอที่จะขัดขวางการกลับมาของแชปลิน มีความเป็นไปได้ ด้วยซ้ำว่าเขาจะได้รับวีซ่าถ้าเขาสมัคร^{[ 333 ] , [ 334 ]} อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาได้รับเคเบิลแกรมแจ้งการตัดสินใจนี้ แชปลินตัดสินใจตัดสัมพันธ์ทั้งหมดกับสหรัฐฯ:

“การที่ฉันได้กลับไปยังประเทศที่น่าเศร้านี้หรือไม่นั้นไม่สำคัญสำหรับฉันเลย ฉันอยากจะบอกพวกเขาว่ายิ่งฉันกำจัดบรรยากาศแห่งความเกลียดชังได้เร็วเท่าไหร่ ฉันก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น เพราะฉันเบื่อกับการดูถูกเหยียดหยาม^{และความเย่อหยิ่งทาง}ศีลธรรม ของอเมริกา »

เนื่องจากทรัพย์สินทั้งหมดของเขาอยู่ใน สหรัฐอเมริกา แชปลินไม่ได้แสดงความคิดเห็นเชิงลบในสื่อ^{[ 336 ]}แต่คดีดังกล่าวทำให้เกิดความปั่นป่วน^{[ 337 ]} ในขณะที่แชปลินและภาพยนตร์ของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีใน^{ยุโรป[ 332 ] The Limelights}ถูกคว่ำบาตรอย่างกว้างขวางในสหรัฐ Maland เขียนว่าการล่มสลายของ Chaplin จากความนิยมที่ไม่มีใครเทียบได้"อาจเป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของ^{ดาราอเมริกัน"}

ปียุโรป (2496-2520)

สวิตเซอร์แลนด์และราชาแห่งนิวยอร์ก

คฤหาสน์ของ Ban ที่ Chaplins ตั้งรกรากอยู่พ.ศ. 2496.

แชปลินไม่พยายามที่จะกลับไปยังสหรัฐอเมริกาหลังจากที่วีซ่าเข้าประเทศของเขาถูกเพิกถอน และส่งภรรยาของเขาไปที่ ลอสแอง เจลิสเพื่อจัดการ^{เรื่องของเธอ} ทั้งคู่ตัดสินใจเลือกสวิตเซอร์แลนด์และครอบครัวจะตั้งรกรากมกราคม 2496ที่Manoir de Banซึ่งเป็น ที่ดินขนาด 15  เฮกตาร์ที่มองเห็นทะเลสาบเจนีวาในเมืองCorsier - sur-Vevey ^{[ 342 ]} แชปลินขายที่พักและสตูดิโอในเบเวอร์ลีฮิลส์ของเขาในเดือนมีนาคมและคืนวีซ่าในเดือนเมษายน ในปีต่อมา ภรรยาของเขาได้สละสัญชาติอเมริกันของเธอเพื่อเปลี่ยนเป็นชาวอังกฤษ^{[ 343 ]} เขาละทิ้งความสัมพันธ์ทางอาชีพครั้งสุดท้ายกับสหรัฐอเมริกาในปี2498เมื่อเขาขายหุ้นในUnited Artistsซึ่งประสบปัญหาทางการเงินมาตั้งแต่ต้น2483^{[ 344 ] , [ 345 ] , [ 346 ]} .

แชปลินยังคงเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งตลอดหลายปีที่ผ่านมา2493โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากได้รับรางวัลสันติภาพระหว่างประเทศ ที่มอบให้โดย สภาสันติภาพโลก ที่เอนเอียงไปทางคอมมิวนิสต์ และเนื่องจากการประชุมของเขากับโจว เอิ นไหล ชาวจีน และ นิกิตา ครุสชอฟแห่งสหภาพโซเวียต^{[ 347 ] , [ 345 ]} เขาเริ่มพัฒนาผลงานภาพยนตร์ยุโรปเรื่องแรกA King in New Yorkใน2497^{[ 348 ]} . รับบทเป็นกษัตริย์ที่ถูกเนรเทศซึ่งแสวงหาที่ลี้ภัยในสหรัฐอเมริกา แชปลินใช้ประโยชน์จากปัญหาล่าสุดของเขาเพื่อเขียนบทภาพยนตร์ ไมเคิล ลูกชายของเธอรับบทเป็นเด็กผู้ชายที่พ่อแม่ตกเป็นเป้าหมายของเอฟบีไอ ในขณะที่ตัวละครของแชปลินถูกกล่าวหา^{ว่าเป็นคอมมิวนิสต์} การเสียดสีทางการเมืองนี้ล้อเลียนการกระทำของHUACรวมถึงการบริโภคของสังคมอเมริกันจาก2493^{[ 350 ] , [ 351 ] , [ 352 ] , [ 353 ]} . ในบทวิจารณ์ของเขา นักเขียนบทละครจอห์น ออสบอร์น ^{เรียก ภาพยนตร์เรื่องนี้}ว่าเป็น แชปลิน"เป็นกรด...และเป็น^{ส่วนตัว ที่สุด "}ของ

แชปลินก่อตั้งบริษัทโปรดักชั่นใหม่ชื่อ Attica และถ่ายทำที่สตูดิโอใน Sheppertonชานเมืองลอนดอน^{[ 348 ]} การถ่ายทำนี้ยากเพราะเขาคุ้นเคยกับสตูดิโอและทีมงานฮอลลีวูดของเขา และไม่มีเวลาในการผลิตที่ไม่จำกัดอีกต่อไป สิ่งนี้ส่งผลต่อคุณภาพของภาพยนตร์^{[ 355 ] , [ 356 ]}ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายเมื่อออกฉายในกันยายน 2500^{[ 357 ] , [ 358 ] , [ 359 ]} . แชปลินขัดขวางไม่ให้นักข่าวชาวอเมริกันเข้าร่วมชมรอบปฐมทัศน์ในปารีส และตัดสินใจไม่ออกอากาศภาพยนตร์เรื่องนี้ในสหรัฐอเมริกา สิ่งนี้ส่งผลเสียต่อความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะประสบความสำเร็จอย่างสูงในยุโรปก็ตาม ^{[ 360 ]} กษัตริย์ในนิวยอร์กไม่ได้รับการเสนอชื่อในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่ง2516^{[ 361 ]} .

ปีที่ผ่านมาและต่ออายุดอกเบี้ย

ตั้งแต่ช่วงกลางปี2493แชปลินจดจ่ออยู่กับการรีซาวด์และตัดต่อภาพยนตร์เก่าของเขาใหม่ เช่นเดียวกับการปกป้องลิขสิทธิ์ของเขา^{[ 362 ]} การออกใหม่ครั้งแรกคือLa Revue de Charlot (2502) รวมถึงเวอร์ชันใหม่ของUne vie de chien , Tramp soldierและPilgrim ^{[ 363 ]}

แชปลินกับอูนาภรรยาของเขาใน2508.

ในสหรัฐอเมริกา บรรยากาศทางการเมืองเริ่มเปลี่ยนไป และความสนใจของสาธารณชนก็หันกลับมาสนใจภาพยนตร์ของแชปลินอีกครั้ง และไม่สน^{ความคิดเห็นของเขา} อีก ต่อ^ไป ในกรกฎาคม 2505นิวยอร์กไทม์สเผยแพร่บทบรรณาธิการโดยระบุว่า"เราไม่คิดว่าสาธารณรัฐจะตกอยู่ในอันตรายหากชาร์ลอตตัวน้อยในวันวานได้รับอนุญาตให้เดินบนสะพานเรือหรือเครื่องบินในท่าเรือของอเมริกา" ^{[ 364 ]} . ในเดือนเดียวกัน แชปลินได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ สาขา Letters จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดและ เดอ ร์แฮม^{[ 365 ]} ในพฤศจิกายน 2506พลาซาเธียเตอร์ในนิวยอร์กเริ่มฉายภาพยนตร์ของแชปลินย้อนหลัง ซึ่งรวมถึงMonsieur VerdouxและThe Limelightsซึ่งบทวิจารณ์มีแง่บวกมากกว่าเมื่อสิบปีก่อน^{[ 366 ] , [ 367 ]}กันยายน 2507เห็นการตีพิมพ์บันทึกความทรงจำ ของเขา , Histoire de ma vieซึ่งเขาทำงานตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา2500^{[ 368 ]} . หนังสือ 500 หน้าที่เน้นเรื่องช่วงปีแรก ๆ และชีวิตส่วนตัวของเขาประสบความสำเร็จไปทั่วโลก แม้ว่านักวิจารณ์จะชี้ว่าขาดข้อมูลเกี่ยวกับอาชีพนักแสดงของเขา ^{[ 369 ] , [ 370 ]}

หลังจากตีพิมพ์บันทึกของเขาได้ไม่นาน แชปลินก็เริ่มทำงานเรื่องThe Countess จากฮ่องกง (2510) แนวโรแมนติกคอมเมดี้ที่สร้างจากบทภาพยนตร์ที่เขาเขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา2473สำหรับ Paulette Goddard ^{[ 371 ]} . การดำเนินเรื่องมีฉากบนเรือเดินสมุทรมาร์ลอน แบรนโดรับบทเป็นทูตอเมริกัน และ^{โซเฟีย}ลอเรน^{เป็นคน}เก็บตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ของแชปลินหลายประการ: เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้เทคนิคสีและความละเอียดแบบไวด์สกรีนในขณะที่แชปลินมุ่งเน้นไปที่ทิศทางและปรากฏบนหน้าจอในบทบาทรองลงมาของสจ๊วตที่ป่วยเท่านั้น^{[ 372 ]} เขายังเซ็นสัญญากับสตูดิโอ Universal Pictures เพื่อจัดจำหน่าย^{[ 373 ]}. เคาน์เตสแห่งฮ่องกงได้รับคำวิจารณ์เชิงลบเมื่อเปิดตัวในมกราคม 2510และเป็นความล้มเหลวทางการค้า^{[ 374 ] , [ 375 ] , [ 376 ]} แชปลินได้รับผลกระทบอย่างมากจากความปราชัยนี้ และภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย ^{[ 374 ]}

แชปลินประสบจังหวะเล็กน้อย หลายครั้งในช่วงปลายปี2493และ นี่เป็นจุดเริ่มต้น ^ของสุขภาพ ที่ ^{ทรุดโทรมลง อย่าง ช้าๆ} แม้จะมีความยากลำบากเหล่านี้ ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเขียนบทภาพยนตร์สำหรับโปรเจ็กต์ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาเรื่องThe Freakเกี่ยวกับสาวมีปีกที่ถูกค้นพบในอเมริกาใต้ ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่ตั้งใจจะเริ่มต้นอาชีพการงานของ^{ลูกสาว} ของ เขา^{วิกตอเรีย}แชปลิ^น อย่างไรก็ตาม สุขภาพที่เปราะบางของเขาทำให้เขาไม่สามารถดำเนินโครงการนี้ได้^{[ 378 ]}และในช่วงปีแรกๆ2513แชปลินจดจ่ออยู่กับการตัดต่อภาพยนตร์เก่าของเขาใหม่แทน รวมถึงThe Kid and The Circus ^{[ 379 ]}ซึ่งเขาได้ซาวด์แทร็กใหม่ ใน2514เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกองทหารเกียรติยศแห่งชาติในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์^{[ 380 ]}และในปีต่อมา เขาได้รับสิงโตทองคำจากอาชีพการงานของเขาในช่วงที่ เวนิส^{[ 381 ]}

ใน2515สถาบันศิลปะและวิทยาการภาพยนตร์ได้มอบรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์ ให้กับเขา ซึ่งโรบินสันถือเป็นสัญญาณแรกที่สหรัฐฯ"ต้องการแก้ไข " ^{แชปลิน ลังเล} ที่จะยอมรับ จาก นั้นจึงตัดสินใจไปลอสแองเจลิสเป็นครั้งแรกในรอบ^{ยี่สิบปี} การเยือนครั้งนี้ได้รับการรายงานข่าวจากสื่ออย่างกว้างขวาง และในระหว่างการนำเสนอรางวัล เขาได้รับการยืนปรบมือนาน 12 นาที ซึ่งยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของรางวัลออสการ์^{[ 382 ] , [ 383 ]} แชปลินรู้สึกประทับใจอย่างเห็นได้ชัด ยอมรับรูปปั้นที่แสดงความเคารพ"เป็นผลที่นับไม่ถ้วนในการสร้างภาพยนตร์ในรูปแบบศิลปะของศตวรรษนี้ " ^{[ 384 ]}

แม้ว่าแชปลินยังคงมีโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ แต่สุขภาพของเขาก็เปราะบางมากในช่วงกลางปี2513^{[ 385 ]} . จังหวะหลายเขาต้องใช้รถเข็น ^{[ 386 ] , [ 387 ]} หนึ่งในความสำเร็จล่าสุดของเขาคือการสร้างอัตชีวประวัติในรูปภาพMy Life in Pictures(2517) และการบรรเลงซ้ำของL'Opinion Publiqueใน2519^{[ 388 ]} . เขายังปรากฏในสารคดีเกี่ยวกับชีวิตของเขาเรื่องThe Gentleman Tramp(2518) กำกับโดย Richard Patterson ^{[ 389 ]} ใน2518, สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ทรง^{แต่งตั้ง}ให้เป็นอัศวิน[ ^{388 ] , [ 15 ]} .

ตาย

หลุมฝังศพของ Chaplin ในสุสานของ Corsier-sur-Vevey

ในตุลาคม 2520สุขภาพ ของ Chaplin แย่ลงจนถึงจุดที่เขา ^{ต้อง ดูแล อย่างต่อ}เนื่อง เขาเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมองขณะหลับในเช้าวันที่25 ธันวาคม 2520เมื่ออายุได้ 88 ปี^{[ 387 ]} . ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา พิธีศพแบบ แองกลิกัน เล็กๆ จัดขึ้นในวันที่ 27 ธันวาคม และเขาถูกฝังในสุสานของคอร์เซียร์-ซูร์-เวเวย์^{[ 391 ]} ในบรรดาบรรณาการจากโลกแห่งภาพยนตร์ ผู้กำกับRené Clairเขียนว่า: "เขาเป็นอนุสาวรีย์แห่งภาพยนตร์" ^{[ 392 ]}  ; บ็อบ โฮปนักแสดงชายกล่าวว่า" เราโชคดีที่ได้อยู่ใน^{ยุค ของ เขา"}

เดอะ1 ^{มีนาคม} 2521, โลงศพของแชปลินถูกขุดขึ้นมาและขโมยโดยช่างซ่อมรถ สองคน ^{[ 394 ]} , ชาวโปแลนด์ , ชาวโรมัน Wardas และชาวบัลแกเรีย Gantcho Ganev เป้าหมายของพวกเขาคือการรีดไถค่าไถ่ 1 แสนฟรังก์สวิสจาก Oona Chaplin เพื่อให้พวกเขาสามารถเปิดอู่ซ่อมรถยนต์ได้ในภายหลัง พวกเขาถูกจับกุมระหว่างการปฏิบัติการของตำรวจครั้งใหญ่17 พฤษภาคม 2521และโลงศพถูกพบฝังอยู่ในทุ่งข้าวโพดใกล้กับหมู่บ้าน โน วิ ลล์ที่อยู่ใกล้ เคียง เขาถูกฝังไว้ในสุสานของ Corsier-sur-Vevey และมีการ สร้าง หลุมฝังศพคอนกรีตเสริมเหล็กเพื่อป้องกันเหตุการณ์ใดๆอีก ^{[ 395 ] , [ 396 ]}

การวิเคราะห์งานของเขา

อิทธิพล

แชปลินคิดว่าแรงบันดาลใจแรกของเขาคือแม่ของเขา ผู้ซึ่งทำให้เขารู้สึกขบขันเมื่อยังเป็นเด็กด้วยการนั่งที่หน้าต่างและเลียนแบบคนที่เดินผ่านไปมา: "ต้องขอบคุณแม่ที่ทำให้ฉันได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่การแสดงอารมณ์ด้วยมือและใบหน้าของฉันเท่านั้น แต่ยังรวมถึง สังเกตและศึกษาผู้คน” ^{[ 397 ]} . ช่วงปีแรก ๆ ของ Chaplin ใน Music Hall ทำให้เขาสามารถสังเกตการทำงานของนักแสดงได้ เขายังเข้าร่วมการ แสดงละครใบ้ คริสต์มาสที่โรงละคร Drury Laneซึ่งเขาได้ศึกษาศิลปะการสักกับศิลปินอย่างDan Leno ^{[ 398 ] , [ 399 ] , [ 400]} . ระยะเวลาการทำงานในบริษัทของ Fred Karno ส่งผลดีต่ออาชีพนักแสดงและผู้กำกับของเขา เขาเรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงโศกนาฏกรรมกับความขบขัน และใช้องค์ประกอบที่ไร้สาระซึ่งเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกใน^{ผลงานของเขา} ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แชปลินอาศัยผลงานของนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแม็กซ์ ลินเดอร์ซึ่งเขาชื่นชม ^{[ 402 ] , [ 403 ]และ [ 404 ]} ในการพัฒนาเครื่องแต่งกายและการแสดง ของ เขาอาจได้รับแรงบันดาลใจจากฉากการแสดงละครเพลงของอเมริกาที่มีตัวละคร^{เร่ร่อนอยู่ทั่วไป}

วิธีการ

โปสการ์ดจากพ.ศ. 2465แสดงสตูดิโอของ Charlie Chaplin ซึ่งเป็นสถานที่สร้างภาพยนตร์ทั้งหมดของเขาพ.ศ. 2461และ2495.

ตลอดอาชีพการงานของเขา แชปลินพูดถึงเทคนิคการกำกับของเขาค่อนข้างน้อย และเปรียบได้กับการเปิดเผยความลับของ^เขาสำหรับ^{นักมายากล} ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวิธีการทำงานของเขา^{[ 407 ]}แต่พวกเขาได้รับการศึกษาจากเควิน บราวน์โลว์และเดวิด กิลล์ และเปิดเผยอย่างเชี่ยวชาญในสารคดีชุดUnknown Chaplin (2526) ^{[ 408 ] , [ 409 ]} .

ก่อนที่จะกำกับการพูดคุยกับThe Dictatorแชปลินไม่เคยเริ่มถ่ายทำด้วยสคริปต์ที่เสร็จแล้ว^{[ 410 ]} สำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา เขามีความคิดที่คลุมเครือเกี่ยวกับการออกเดินทาง เช่น "  ชาร์ล็อตไปสปา  " หรือ "  ชาร์ล็อตทำงานเป็นนายหน้าโรงรับจำนำ^{[ 411 ]}  " จากนั้นเขาก็สร้างฉากและทำงานร่วมกับนักแสดงคนอื่นๆ ในการแสดงเอฟเฟ็กต์คอมมิคในขณะปรับแต่งบทตลอดการผลิต^{[ 408 ] , [ 409 ]}. เมื่อแนวคิดได้รับการยอมรับหรือถูกปฏิเสธ โครงสร้างการเล่าเรื่องก็ปรากฏขึ้น และแชปลินมักถูกบังคับให้พลิกฉากที่สวนทางกับเรื่องราว^{[ 412 ] , [ 413 ] , [ 414 ]} จากL'Opinion Publique แชปลินเริ่มถ่าย ^ทำจากสคริปต์ที่สร้างไว้ล่วงหน้า^{[ 415 ] แต่} ภาพยนตร์ทั้งหมด ของ เขาจนถึงยุค^{ปัจจุบัน}

ในการสร้างภาพยนตร์ด้วยวิธีนี้ แชปลินต้องการเวลามากกว่าผู้กำกับคนอื่นๆ ในยุคนั้น^{[ 417 ]} ถ้าเขาไม่มีไอเดีย เขาก็จะเดินออกจากสตูดิโอเป็นเวลาหลายวัน ในขณะที่เตรียมทีมของเขาให้พร้อมทันทีที่แรงบันดาลใจกลับมา^{[ 418 ] , [ 419 ]} กระบวนการสำนึกก็ช้าลงด้วยลัทธินิยมความสมบูรณ์แบบ ของ เขา^{[ 420 ] , [ 421 ]} ตามที่เพื่อนของเขาและผู้กำกับชาวอังกฤษIvor Montaguกล่าวว่า "ไม่มีอะไรนอกจากความสมบูรณ์แบบก็เพียงพอแล้ว"สำหรับเขา^{[ 422]} . แชปลินมีอิสระเต็มที่ในการบรรลุเป้าหมายนี้และใช้เวลาเท่าที่จำเป็น ^{[ 423 ] , [ 422 ]} ในขณะที่เขาให้ทุนสร้างภาพยนตร์เป็นการ ส่วนตัว จำนวนของพวกเขาจึงมักจะมากเกินไป แต่ละเทคสำหรับThe Kidต้องใช้เวลา 53 ^{[ 424 ] , [ 425 ]} ในขณะที่สร้าง The Emigrant20 นาทีเขาใช้ฟิล์มยาวกว่า 12,000 เมตรซึ่งเป็นความยาวเพียงพอที่จะสร้างภาพยนตร์สารคดี ^{[ 426 ] , [ 427 ]}.

อธิบายถึงวิธีการผลิตของเขาว่าเป็น"ความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่จนถึงที่สุดแห่งความบ้าคลั่ง" ^{[ 428 ]}โดยทั่วไปแล้วแชปลินจะเหน็ดเหนื่อยจากการถ่ายทำอย่างมาก^{[ 429 ] , [ 430 ]} แม้ในปีต่อมา งานของเขา ก็ "มีความสำคัญเหนือ ^{ทุกสิ่ง}และทุก^คน" การผสมผสานระหว่างการแสดงด้นสดและความสมบูรณ์แบบที่กลายเป็นวันแห่งความพยายามและการสูญเสียหลายพันหลาของภาพยนตร์พิสูจน์ให้เห็นว่าแชปลินต้องเสียภาษี ซึ่งอาจทำให้เขาฟาดฟันนักแสดงและทีมงานของเขา^{[ 432 ] , [ 433] , [ 129 ]} .

แชปลินควบคุมงานของเขาอย่างเต็มที่^{[ 406 ]}จนถึงจุดที่เลียนแบบบทบาทอื่น ๆ เพื่อให้นักแสดงเลียนแบบเขาทุกประการ^{[ 434 ] , [ 435 ] , [ 436 ]} เขาตัดต่อภาพยนตร์ทั้งหมดด้วยตัวเองโดยค้นหาสต็อกฟิล์มจำนวนมากเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ต้องการ^{[ 437 ]} แชปลินยังได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินคนอื่นๆ รวมถึงเพื่อนและนักถ่ายภาพยนตร์ ของเขา โรแลนด์ โทเธอโรห์ซิดนีย์ แชปลิน น้องชายของเขา และผู้ช่วยผู้กำกับ หลายคน เช่น แฮร์รี คร็อกเกอร์ แดน เจมส์ และชาร์ลส์ ไรส์เนอร์^{[ 438 ]} .

สไตล์และธีม

ในขณะที่สไตล์การ์ตูนของแชปลินโดยทั่วไปมีลักษณะเหมือน^หวัว [ ^{439 ] เขา}ถือว่ามีการควบคุมและฉลาด^{[ 440 ] และ} นักประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ Philip Kemp อธิบายงานของเขาว่า ^{เป็นการ}ผสมผสานของ. แชปลินเปลี่ยนจากการหวือหวาแบบเดิมโดยชะลอจังหวะของการกระทำและเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของผู้ชมกับตัวละคร^{[ 78 ] , [ 441 ]}. ภาพการ์ตูนในภาพยนตร์ของ Chaplin มุ่งเน้นไปที่ปฏิกิริยาของ Tramp ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา: อารมณ์ขันไม่ได้มาจาก Tramp วิ่งชนต้นไม้ แต่มาจากการยกหมวกขึ้นเพื่อขอโทษ^{[ 78 ]} แดน คามิน นักเขียนชีวประวัติของเขาเขียนว่า "วิถีนอกรีต" ของ แชปลินและ "ท่าทางเอาจริงเอาจังที่เป็นหัวใจของความหวาดระแวง" ^{เป็น ลักษณะสำคัญอื่นๆ ของ สไตล์}การ์ตูนของ^เขา

โดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์เงียบของแชปลินจะติดตามความพยายามของชาร์ลอตต์ในการเอาชีวิตรอดในโลกที่ไม่เป็นมิตร^{[ 443 ]} แม้ว่าเขาจะอยู่อย่างยากจนข้นแค้นและมักถูกข่มเหง เขายังคงใจดีและมองโลกในแง่ดี^{[ 176 ] , [ 444 ] , [ 445 ]}  ; ท้าทายตำแหน่งทางสังคมของเขา เขามุ่งมั่นที่จะถูก^{มองว่าเป็น}สุภาพบุรุษ Charlot ต่อต้านผู้มีอำนาจ^{[ 447 ]}และ"ให้เท่าที่เขาได้รับ" ^{[ 448 ]}ซึ่งทำให้โรบินสันและลูวิชมองเห็นตัวแทนของผู้ด้อยโอกาสในตัวเขา: "คนธรรมดากลายเป็นผู้กอบกู้ที่กล้าหาญ" ^{[ 449 ] , [ 450 ]} Hansmeyer ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์ของ Chaplin หลายเรื่องจบลงด้วย "The Tramp destitute and alone ^{[ walking ]}หวังว่า...สู่ตะวันลับขอบฟ้า...เพื่อเดินทางต่อไป "

แชปลินในปี2463.

การใช้ สิ่งที่ น่าสมเพชเป็นลักษณะที่รู้จักกันดีในงานของ Chaplin ^{[ 451 ] , [ 452 ]}และ Larcher บันทึกความสามารถในการ "[กระตุ้น ] เสียงหัวเราะและน้ำตา" ^{[ 307 ]} บางครั้งแชปลินดึงเหตุการณ์ที่น่าเศร้ามาใช้ในภาพยนตร์ของเขา เช่น ในเรื่อง The Gold Rushซึ่ง^ได้รับแรงบันดาลใจจากชะตากรรมที่โชคร้าย^ของ Donner ^Expedition ธีมต่างๆ นำเสนอในคอเมดียุคแรกๆ ของเขา เช่น ความโลภ ( The Gold Rush ) การละทิ้ง ( The Kid ) ^{[ 454 ]}และเรื่องที่ถกเถียงกันมากขึ้น เช่น การย้ายถิ่นฐาน ( L'Émigrant ) หรือยาเสพติด ( ตำรวจ Charlot ) ^{[ 441 ]}

บทวิจารณ์ทางสังคมก็มีความสำคัญเช่นกันในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ของเขา ในขณะที่เขาแสดงภาพผู้ยากไร้ในแง่บวกและเน้นย้ำ ถึง ^{สภาพของพวกเขา} ต่อจากนั้น เขาเริ่มสนใจเศรษฐศาสตร์อย่างมาก และรู้สึกว่าจำเป็นต้องแบ่งปันความคิดเห็นในภาพยนตร์ของเขา^{[ 456 ] , [ 245 ]} Modern Timesแสดงให้เห็นถึงสภาพการทำงานที่ยากลำบากของคนงานในโรงงานอุตสาหกรรมThe Dictatorล้อเลียน Hitler และMussoliniและจบลงด้วยการปราศรัยต่อต้านลัทธิชาตินิยมMonsieur Verdouxวิจารณ์สงครามและชาตินิยม ในขณะที่A King in New Yorkโจมตี ลัทธิแมคคา ร์ ธี^{[ 457 ]}

แชปลินรวมองค์ประกอบอัตชีวประวัติหลายอย่างไว้ในภาพยนตร์ของเขา และซิกมันด์ ฟรอย^{ด์นักจิตวิทยา}ถือว่าเขา เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าThe Kidสะท้อนถึงบาดแผลทางใจที่เขาได้รับในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า^{[ 458 ]}ในขณะที่ตัวละครหลักของLimelightกล่าวถึงชีวิตของพ่อแม่ของเขา^{[ 459 ]}และA King in New Yorkหมายถึงการเนรเทศเขาออกจากสหรัฐอเมริกา^{[ 352 ]}. ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากของเขากับแม่ที่ป่วยทางจิตมักจะสะท้อนให้เห็นในตัวละครหญิงในภาพยนตร์ของเขาและในความปรารถนาของชาร์ลอตต์ที่จะช่วยพวกเขา ^{[ 458 ]}

เกี่ยวกับโครงสร้างของภาพยนตร์ของเขา นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เจอรัลด์ แมสต์มองว่าพวกเขาเป็นชุดของภาพร่างที่เชื่อมโยงกันด้วยเฟรมเดียวกันแทนที่จะเป็นลำดับที่เรียงลำดับตามสถานการณ์ที่แม่นยำ^{[ 460 ]} ภาพเหล่านี้ดูเรียบง่ายและประหยัด^{[ 461 ] , [ 462 ]}โดยมีฉากเหมือนโรงละคร^{[ 463 ] , [ 441 ] , [ 464 ]} ในอัตชีวประวัติของเขา แชปลินเขียนว่า"ความเรียบง่ายนั้นดีที่สุด...เอฟเฟ็กต์ที่โอ่อ่าทำให้การกระทำช้าลง น่าเบื่อและไม่เป็นที่พอใจ...กล้องต้องไม่แตก"^{[ 465 ]} . วิธีการนี้ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์และได้รับการอธิบายว่าล้าสมัยมานานหลายปี2483^{[ 466 ] , [ 461 ] , [ 467 ]}ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ โดนัลด์ แมคแคฟฟรีย์ มองว่านี่เป็นข้อบ่งชี้ว่าแชปลินไม่เคยเข้าใจสื่อภาพยนตร์อย่าง ^{ถ่องแท้ [ 468 ]} อย่างไรก็ตาม คามินให้เหตุผลว่าความสามารถด้านการแสดงตลกของแชปลินนั้นไม่เพียงพอที่จะทำให้เขาตลกบนหน้าจอได้ ถ้าเขาไม่มี"ความสามารถในการออกแบบและกำกับฉากสำหรับภาพยนตร์โดยเฉพาะ" ^{[ 469 ]}

ดนตรี

แชปลินเล่นเชลโลพ.ศ. 2458.

แชปลินพัฒนาความหลงใหลในดนตรีตั้งแต่เด็กและสอนตัวเองให้เล่นเปียโนไวโอลินและเชลโล^{[ 470 ] , [ 471 ]} เขาคิดว่าดนตรีประกอบเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 197 ]}และจากL'Opinion Publiqueเขาอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับส่วนนี้^{[ 470 ]} เขาแต่งเพลงประกอบให้กับCity Lightsด้วยตัวเขาเองและทำแบบเดียวกันกับภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มาทั้งหมดของเขา ตั้งแต่สิ้นปี2493และจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาได้เป่าหนังสั้นเก่าทั้งหมดของเขาใหม่อีกครั้ง ^{[ 472 ]}

ในขณะที่เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี Chaplin ไม่เคยรู้วิธีการอ่านหรือเขียนโน้ตเพลง เขาจึงเรียกร้องให้นักแต่งเพลงมืออาชีพอย่างDavid Raksin , Raymond Rasch และ Eric James เป็นผู้กำหนดแนวคิดของเขา นักวิจารณ์บางคนแย้งว่าเพลงในภาพยนตร์ของเขาควรมาจากนักแต่งเพลงที่ร่วมงานกับเขา รักษ์สินซึ่งเข้าร่วมในการตั้งค่าดนตรีของ Les Temps Modernesได้เน้นย้ำถึงบทบาทที่สร้างสรรค์และขับเคลื่อนของแชปลินในกระบวนการแต่งเพลง^{[ 473 ]} ในช่วงเริ่มต้นของงานนี้ ซึ่งอาจกินเวลาหลายเดือน แชปลินอธิบายสิ่งที่เขาต้องการอย่างชัดเจนต่อนักแต่งเพลงและเล่นองค์ประกอบที่เขาได้ด้นสดบนเปียโน^{[ 473]} . ท่วงทำนองเหล่านี้ได้รับการพัฒนาโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิด ^{[ 473 ]} สำหรับนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เจฟฟรีย์ แวนซ์"แม้ว่าเขาจะพึ่งพาเพื่อนร่วมงานของเขาในการกำหนดเครื่องดนตรีที่ซับซ้อน คำสั่งทางดนตรีเป็นของเขา และไม่มีโน้ตใดถูกวางไว้โดยปราศจากข้อตกลง" ^{[ 472 ]}

บทประพันธ์ของ Chaplin ทำให้เกิดเพลงยอดนิยมสามเพลง Smileซึ่งแต่งขึ้นสำหรับModern Timesต่อมาได้ใส่เนื้อร้องโดย John Turner และ Geoffrey Parsons จากนั้นจึงร้องโดยNat King Coleใน2497^{[ 472 ]} . สำหรับThe Limelightsนั้น Chaplin ได้แต่งเพลงTerry's Themeซึ่ง Jimmy Young ได้รับความนิยมในชื่อEternally2495^{[ 474 ]} . ในที่สุด เพลงThis Is My Songซึ่งร้องโดยPetula ClarkสำหรับLa Comtesse de Hong-Kongประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตปีพ.ศ. 2510 ^{[ 475 ]} นอกเหนือจากรางวัลกิตติมศักดิ์สองรางวัลของเขาแล้ว รางวัลออสการ์ แชปลินเพียงรางวัลเดียวที่ได้รับรางวัลคือสาขาภาพยนตร์ประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากThe Limelightsใน2516^{[ 472 ] , [ #16 ]} .

ผลงานภาพยนตร์

ดาว ของChaplin บนHollywood Walk of Fame

ในโอกาสที่มีการตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขา แชปลินได้สร้างผลงานภาพยนตร์ของเขา ซึ่งประกอบด้วยภาพยนตร์ 80 เรื่อง ( The Countess from Hong Kongสร้างขึ้นในสามปีต่อมา ในปี 2010 สำเนาของLa Course au voleurจัดทำขึ้นในพ.ศ. 2457ถูก ค้นพบที่ร้านขายของเก่าในมิชิแกน นำผลงานภาพยนตร์ของเขาไปสร้าง เป็น ภาพยนตร์ 82 เรื่อง^{[ 477 ]}

ภาพยนตร์ของ Chaplin รวมถึง The Circusเป็นภาพยนตร์เงียบ แม้ว่าบางเรื่องจะออกใหม่พร้อมเพลงประกอบ City LightsและModern Timesนั้นเงียบ แต่รวมเพลงประกอบที่ประกอบด้วยดนตรี เอฟเฟกต์ เสียงและลำดับเสียงพูดสำหรับวินาที ภาพยนตร์ห้าเรื่องสุดท้ายของแชปลินกำลังบอกเล่า นอกจากThe Countess จากฮ่องกงแล้ว ภาพยนตร์ทั้งหมดของ Chaplin ยังถ่ายทำด้วยฟิล์มขาวดำ35 มม.

ในภาษาฝรั่งเศสJacques Dumesnil พากย์เสียงChaplin ในMonsieur Verdoux , The LimelightsและA King in New York Chaplin ยังได้รับการพากย์เสียงโดยHenri Virlogeuxใน เวอร์ชัน ปี 1942 ด้วยระบบเสียง ของLa Ruée vers l'orในปี 1968โดยRoger CarelในLe DictateurและโดยJean-Henri ChamboisในLa Comtesse de Hong-Kong

ภาพยนตร์สารคดี:

• 2464  : เด็ก
• 2466  : ความคิดเห็นของประชาชน
• 2468  : ยุคตื่นทอง
• 2471  : คณะละครสัตว์
• 2474  : ไฟเมือง
• 2479  : สมัย
• 2483  : เผด็จการ
• 2490  : นาย Verdoux
• 2495  : ไฟแก็ซ
• 2500  : กษัตริย์ในนิวยอร์ก
• พ.ศ. 2510  : เคาน์เตสแห่งฮ่องกง

การรับทราบ

เกียรตินิยม

แชปลิน (ขวา) ได้รับรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์จาก ภาพยนตร์เรื่อง Jack Lemmonใน2515.

แชปลินได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ใน2505มหาวิทยาลัย Durham และ Oxford ได้มอบ ^{ปริญญาดุษฎีบัณฑิต}กิตติมศักดิ์ ให้กับ ^เขา ใน2508เขาแบ่งปันรางวัลราสมุสกับอิงมาร์ เบิร์กแมน^{[ 478 ]}และใน2514เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกอง^ทหารเกียรติยศ แห่ง ^ชาติโดย^{รัฐบาล}ฝรั่งเศส ใน2518เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวินจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2และได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการอัศวินแห่งภาคีแห่งจักรวรรดิอังกฤษกลาย เป็น"  เซอร์ชาร์ลส์ แชปลิ^{น" 480}

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้มอบรางวัลสิงโตทองคำ พิเศษให้กับเขา ในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส พ.ศ. 2515 ^{[ 481 ]}เช่นเดียวกับดาราบนHollywood Walk of Fameใน2513(ก่อนหน้านี้เขาปฏิเสธการลงทะเบียนนี้เนื่องจากความคิดเห็นทางการเมืองของเขา^{[ 482 ]} )

แชปลินได้รับรางวัลออสการ์ทั้งหมดสาม รางวัล ได้แก่ รางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์  ครั้งแรกใน ปี พ.ศ. 2472 "สำหรับความสามารถรอบด้านและความเป็นอัจฉริยภาพในการแสดง การเขียนบท การกำกับและอำนวยการสร้างเรื่องLe Cirque ^{[ 198 ]}  "ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2515 "สำหรับเอฟเฟกต์ที่คำนวณไม่ได้" ที่เขาสร้าง ภาพยนตร์รูปแบบศิลปะของศตวรรษนี้' ^{[ 384 ]}และหนึ่งในสามในปี 1973สำหรับ เพลงประกอบ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (ร่วมกับ Ray Rasch และ Larry Russell) สำหรับThe Limelights ^{[ 472 ]} เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในประเภทนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมภาพยนตร์ยอด เยี่ยม และบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากThe Dictatorรวมถึงบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากMonsieur Verdoux ^{[ 483 ]}

ภาพยนตร์ของ Chaplin หกเรื่องได้รับเลือกให้เก็บรักษาใน สำนัก ทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของหอสมุดรัฐสภาสหรัฐฯเรื่องThe Emigrant (พ.ศ. 2460), เด็ก (พ.ศ. 2464), ยุคตื่นทอง (พ.ศ. 2468), ไฟเมือง (พ.ศ. 2474), ยุคปัจจุบัน (2479) และเผด็จการ (2483) ^{[ 484 ]} .

ลูกหลาน

แชปลินในบทบาทชาร์ล็อตในพ.ศ. 2458.

ใน2541นักวิจารณ์ แอนดรูว์ ซาร์ริส เขียนว่า แชปลินเป็น"ภาพยนตร์ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้น แน่นอนว่าเป็นนักแสดงที่พิเศษที่สุด และอาจยังคง เป็น ^{ไอคอน} ที่ เป็นสากล มาก ^{ที่สุด"} เขาได้รับการอธิบายโดยBritish Film Instituteว่าเป็น"หุ่นเชิดของวัฒนธรรมโลก" ^{[ 486 ]และ}นิตยสารTime ได้ จัดให้เขาเป็นหนึ่งใน 100 บุคคลที่สำคัญที่สุดของศตวรรษ ที่ 20  สำหรับ"เสียงหัวเราะ [ที่เขานำมา] ให้กับผู้คนนับล้าน"และเนื่องจาก เขามี"ดาราระดับโลกคิดค้นขึ้นไม่มากก็น้อยและช่วยเปลี่ยนอุตสาหกรรมให้กลายเป็นศิลปะ " ^{[ 487 ]}

Christian Hansmeyer นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้ตั้งข้อสังเกตว่าภาพลักษณ์ของ Charlot เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม^{[ 488 ]}  ; ตามคำกล่าวของไซมอน ลูวิช ตัวละครนี้เป็นที่รู้จักแม้ในที่ที่ภาพยนตร์ของ เขาไม่เคยฉาย^{[ 489 ]} นักวิจารณ์Richard Schickelเสนอว่าภาพยนตร์ของ Chaplin ร่วมกับ Charlot นำเสนอ"การแสดงอารมณ์แบบการ์ตูนที่คมคายและเข้มข้นที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์"ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์^{[ 490 ]}. วัตถุที่เกี่ยวข้องกับตัวละครยังคงสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชน และในปี 2549 หมวกกะลาและไม้เท้าไม้ไผ่ที่เป็นของ Chaplin ถูกซื้อในราคา 140,000 ดอลลาร์ ในการประมูลใน ลอสแอง ^{เจลิส}

ในฐานะผู้อำนวยการ แชปลินถือเป็นผู้บุกเบิกและเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพล มากที่สุดใน^ต้นศตวรรษ  ที่ 20 ^{[ 492 ] , [ 493 ] , [ 488 ] , [ 485 ]} Mark Cousins ​​นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้เขียนว่า Chaplin "เปลี่ยนไม่เพียงแต่จินตภาพของภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมวิทยาและไวยากรณ์ด้วย"และโต้แย้งว่าเขามีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพยนตร์ตลกเป็นประเภท ควบคู่ไปกับสิ่งที่DW Griffith ทำ ในละครเรื่องนี้^{[ 494 ]}. เขาเป็นคนแรกที่ทำให้หนังตลกเรื่องยาวเป็นที่นิยมและชะลอการดำเนินเรื่องเพื่อเพิ่มกลเม็ดเด็ดพรายและสิ่งที่น่าสมเพช^{[ 495 ] , [ 496 ]} สำหรับโรบินสัน นวัตกรรมของ Chaplin ได้รับการ^" หลอมรวมอย่างรวดเร็ว และ กลายเป็นหลักปฏิบัติพื้นฐาน ^ของการสร้างภาพยนตร์^" เฟเดริโก เฟลลินี (ผู้ให้คำจำกัดความของแชปลินว่าเป็น" อดัม ในแบบ ที่เราทุกคนมา" ^{[ 393 ]} ), ฌาค ตาตี ( " ถ้าไม่มีเขา ฉันคงสร้างภาพยนตร์ไม่ได้ " ^{[ 393 ]}), René Clair ( "เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้กำกับแทบทุกคน" ^{[ 392 ]} ), Michael Powell ^{[ 498 ]} , Billy Wilder ^{[ 499 ]}และRichard Attenborough ^{[ 500 ]}เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่อ้างว่าได้รับอิทธิพลจาก Chaplin

แชปลินยังเป็นแรงบันดาลใจให้กวี แนวหน้าในศตวรรษ  ที่ 20 ^{[ 501 ]แต่}ยังรวมถึงนักแสดงในอนาคตด้วย เช่นMarcel Marceauผู้ซึ่งกล่าวว่าเขาตัดสินใจที่จะเป็นละครใบ้หลังจากได้พบเขา^{[ 496 ]}หรือRaj Kapoorซึ่งมีพื้นฐานการเล่นในเรื่องนี้ ของชาร์ล็อต^{[ 499 ]} . Mark Cousins ​​​​ยังระบุรูปแบบการ์ตูนของ Chaplin ในตัวละครภาษาฝรั่งเศสของMonsieur HulotและภาษาอิตาลีของTotò ^{[ 499 ]}โดยไม่ลืมว่าเขายังมีอิทธิพลต่อตัวการ์ตูนเช่นแมวเฟลิกซ์^{[ 502 ]}หรือ มิก กี้เมาส์^{[ 503 ]} ในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้ง United Artists แชปลินมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ Gerald Mast ตั้งข้อสังเกตว่า แม้ว่าบริษัทจะไม่เคยแข่งขันกับMGMหรือParamountแต่ แนวคิดของผู้กำกับในการผลิตภาพยนตร์ของพวกเขาเองนั้น"ล้ำหน้า^{ไปมาก"}

ในโอกาสงานนิทรรศการสากล ณ กรุงบรัสเซลส์พ.ศ2501คณะกรรมการระหว่างประเทศที่มีนักวิจารณ์ 117 คนได้จัดอันดับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล: The Gold Rush (พ.ศ. 2468) อยู่ในอันดับที่สองรองจากThe Battleship PotemkinของSergei Eisenstein (พ.ศ. 2468) และนำหน้าThe Bicycle ThiefโดยVittorio De Sica (2491). ภาพยนตร์หลายเรื่องของแชปลินยังถือว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ชาร์ต นิตยสารSight and Soundของ อังกฤษใน ^ปี 2012 ซึ่งจัดทำขึ้นในหมู่นักวิจารณ์ภาพยนตร์เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ ได้แก่^The City Lights , Modern Times , The DictatorและThe Gold Rush ^{ตามลำดับ}ที่ อันดับ ที่50 , 63 , ^{144 และ} 154 [ ^{505 ]}  ; การศึกษาเดียวกันที่ดำเนินการในหมู่ผู้กำกับทำให้Modern Timesอยู่ที่22อันดับที่3 City Lights^ที่ 30และ^The Gold ^Rushที่ 91 ^{[ 506 ]} ในปี 2550สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน จัดให้ City Lightsเป็นภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ลำดับ ที่ 11 ในขณะที่ The Gold Rush ^และ Modern Timesอยู่ใน 100 อันดับแรก ^{[ 507 ]}

บรรณาการ

รูปปั้นแชปลินที่สร้างขึ้นในสิบเก้าแปดสิบเอ็ดโดยJohn DoubledayและมุมมองของLeicester Squareในลอนดอน (ปัจจุบันติดตั้งอยู่ที่ Leicester Place ตรงข้าม Prince Charles Cinema ห่างออกไปไม่กี่ก้าว)

ในเดือนเมษายน 2016 คฤหาสน์ของ BanในCorsier-sur-Veveyในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาใช้ชีวิตตลอด 25 ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับชีวิตและงานของเขา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีชื่อว่า “  Chaplin's World  ” ^{[ 508 ]}เป็นผลมาจากความร่วมมือระหว่าง Compagnie des Alpes (CDA), Genii Capital และ Chaplin Museum Development (CMD ) ^{[ 509 ]} เมืองCorsier-sur-Veveyตั้งชื่อตามสวนสาธารณะและ stele ระลึกถึงความทรงจำของผู้อาศัยที่มีชื่อเสียง

เมืองVevey ที่อยู่ใกล้เคียง ได้ตั้งชื่อจัตุรัส^{[ 510 ]} เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ที่ Quai Perdonnet บนชายฝั่งของทะเลสาบเจนีวา และได้สร้าง2525รูปปั้นแชปลิน ผลงานของประติมากรชาวอังกฤษ จอห์ นดับเบิ้ลเดย์^{[ 511 ]} ไปทางเหนือของเมือง ไม่กี่ร้อยเมตรจากManoir de Banอาคารสูง 14 ชั้น 2 หลังได้รับการตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่ทำให้นึกถึงอาชีพของศิลปิน ^{[ 512 ]}

เมืองวอเตอร์วิลล์ของไอริชที่ซึ่งแชปลินใช้เวลาช่วงฤดูร้อนของครอบครัวหลายปีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา2503ได้จัด เทศกาลภาพยนตร์ตลกชาร์ลี แชปลินทุกปีตั้งแต่ปี 2554 เพื่อเป็นเกียรติแก่มรดกของนักแสดงและค้นพบความสามารถใหม่^{[ 513 ]} ท่ามกลางบรรณาการอื่นๆ ดาวเคราะห์น้อย ( 3623) แชปลินได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในปี พ.ศสิบเก้าแปดสิบเอ็ดโดยนักดาราศาสตร์ชาวโซเวียตLyoudmila Karatchkina ^{[ 514 ]}และหลายประเทศได้ออกแสตมป์เป็นรูปจำลองของเขา ^{[ 515 ]}

มรดกของ Chaplin ได้รับการจัดการโดยสมาคม Chaplin ซึ่งก่อตั้งโดยลูก ๆ ของเขาหลายคน และเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ภาพ ชื่อ และภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่สร้างหลังจากเขาพ.ศ. 2461^{[ 516 ]} . Cinematheque ในเมืองโบโลญญาประเทศอิตาลีเป็นที่เก็บเอกสารสำคัญของสมาคม ซึ่งรวมถึงรูปภาพ^{ต้นฉบับและจดหมาย} ภาพถ่ายกว่า 10,000 ภาพเกี่ยวกับชีวิตและอาชีพของเขาถูกเก็บไว้ที่Musée de ^{l' Élysée}ในเมืองโลซานน์ประเทศสวิตเซอร์^{แลนด์} ในสหราชอาณาจักรCinema Museumทางตอนใต้ของลอนดอนถือเป็น"สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดในอังกฤษเมื่อเทียบกับพิพิธภัณฑ์ Chaplin"โดยครอบครัวของ Charlie Chaplin ^{[ 519 ]}. สถาบันภาพยนตร์แห่งอังกฤษได้ก่อตั้งCharles Chaplin Research Foundationซึ่งจัดการประชุมระดับนานาชาติครั้งแรกเกี่ยวกับผู้สร้างภาพยนตร์ในลอนดอนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 ^{[ 520 ]}

แชปลินเป็นหัวเรื่องของภาพยนตร์ชีวประวัติที่กำกับโดย Richard Attenborough, Chaplin , in2535 ; เขามีตัวตนที่นั่นโดยโรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมและได้รับรางวัลบาฟตาสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม^{[ 521 ]} เขายังรับบทโดยEddie Izzardในภาพยนตร์เรื่องA Scent of Murder (2001 ) ^{[ 522 ]} ซีรีส์โทรทัศน์เกี่ยวกับวัยเด็กของ Chaplin เรื่องYoung Charlie ChaplinออกอากาศทางPBSใน2532และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอมมี่จาก รายการ เด็ก ดี เด่น ^{[ 523 ]}

ภาพยนตร์เรื่องThe Ransom of GloryโดยXavier Beauvoisซึ่งออกฉายในปี 2014ร่วมกับBenoît PoelvoordeและRoschdy Zemได้รับแรงบันดาลใจอย่างหลวมๆ จากการขโมยซากศพของ Charlie Chaplin ใน2521^{[ 524 ]} . Bernard Swysenเล่าชีวิตของเขาในการ์ตูนเรื่องCharlie Chaplin, the stars of historyวาดโดยBruno Bazileและตีพิมพ์ในตุลาคม 2019^{[ 525 ]} . ในปี 2021 François Aymé และYves Jeulandกำกับภาพยนตร์สารคดีเรื่องCharlie Chaplin อัจฉริยะแห่งเสรีภาพ ^{[ 526 ]}

หมายเหตุและการอ้างอิง

การให้คะแนน

อ้างอิง

• (en)บทความนี้นำมาบางส่วนหรือทั้งหมดจากบทความ Wikipedia ในภาษาอังกฤษชื่อ"  Charlie Chaplin  " ( ดูรายชื่อผู้เขียน)